Émile Cohl - Émile Cohl

Émile Cohl
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Il giovane Émile Cohl
Nato 4 gennaio 1857
Parigi, Francia
Morto 20 gennaio 1938 (1938-01-20)(81 anni)
Villejuif, Francia
Nazionalità francese
Lavoro notevole
Le Peintre neo-impressionniste
Movimento Movimento incoerente
Coniugi coniuge sconosciuto; Suzanne Delpy (giugno 1896)
Patrono(i) André Gill

Émile Cohl ( francese:  [kol] ; 4 gennaio 1857 - 20 gennaio 1938), nato Émile Eugène Jean Louis Courtet , è stato un caricaturista francese del movimento incoerente in gran parte dimenticato , fumettista e animatore , chiamato "Il padre del cartone animato" e "Il più antico parigino".

Biografia

Il padre di Émile, Elie, era un venditore di gomma e sua madre, Emilie Laure, una sarta di lino. La fabbrica di gomma per cui lavorava Elie ha avuto molti alti e bassi, costringendo la famiglia a trasferirsi da una casa a un'altra a Parigi.

Nei primi anni

Émile vide poco suo padre durante la sua infanzia e visse con la madre malata fino alla sua morte nel 1863. Nel 1864, all'età di 7 anni, fu iscritto all'Ecole professionnelle de Pantin, un collegio noto come Institute Vaudron dopo suo fondatore. Lì i suoi talenti artistici furono scoperti e incoraggiati. L'anno successivo, un raffreddore lo tenne confinato nell'appartamento del padre, dove iniziò a collezionare francobolli , un hobby che sarebbe diventato la sua unica fonte di reddito più volte nella sua vita.

Il caos causato dalla guerra franco-prussiana e il successivo assedio di Parigi portarono alla chiusura della fabbrica di gomma di Elie Courtet. Émile fu trasferito alla meno esclusiva Ecole Turgot, ma le sue lezioni furono presto dimenticate mentre l'adolescente vagava per le strade di Parigi per guardare la storia che veniva fatta. Ha fatto due scoperte che nel tempo sono diventate gli elementi di controllo della sua vita: il teatro delle marionette Guignol e la caricatura politica. Guignol era una forma di dramma (di solito coinvolgeva triangoli amorosi), in cui i personaggi erano interpretati da marionette . Un sottotipo del Guignol era Fantoche , una forma di burattini in cui la testa del burattinaio era conficcata attraverso un foro in un lenzuolo nero con un piccolo corpo di burattino sotto.

La caricatura politica era iniziata in Francia durante il Secondo Impero , ma era stata soppressa da Napoleone III . Durante le settimane libere della Comune (tutte e 11), i caricaturisti erano liberi di affiggere manifesti per le strade affinché tutti potessero vederli. Il centro di questa attività era la Rue du Croissant, a pochi isolati dall'Ecole Turgot.

Nel 1872, Elie Courtet mise suo figlio quindicenne in un apprendistato di tre anni presso un gioielliere. Émile disegnò caricature, si arruolò nel reggimento di Cherbourg e ne disegnò altre. Elie lo ha affidato a un broker di assicurazioni marittime. Émile lasciò il broker, ottenne un lavoro molto meno pagato con un filatelico e dichiarò la sua preferenza per il disegno, lo stile di vita bohémien e, se necessario, la fame.

Anni con André Gill

Nel 1878, Émile ottenne una lettera di raccomandazione da Étienne Carjat per rivolgersi ad André Gill , il caricaturista più noto dell'epoca, per un lavoro. Gill aveva raggiunto la fama un decennio prima pubblicando La Lune , un periodico critico di Napoleone III. Le sue presse sono state distrutte e lui è stato incarcerato. Ha iniziato La Lune Rousse nel 1876 per continuare il suo lavoro. A questo punto, era andato oltre l'attaccare gli individui per fare osservazioni sulla ridicolaggine dei valori borghesi conformisti in generale. Tuttavia, il governo stava diventando sempre più liberale, lasciandolo con pochi grandi nomi. Di conseguenza, La Lune Rousse chiuse nel 1879.

Il lavoro di Émile Courtet come uno dei numerosi assistenti di Gill era quello di completare gli sfondi; potrebbe aver fatto alcune delle illustrazioni da solo. Durante questo processo, ha sviluppato uno stile di caricatura basato su Gill. Il marchio di fabbrica di Gill era la testa grande e riconoscibile del bersaglio (con un'espressione abbastanza benevola) in cima a un piccolo corpo fantoccio (facendo qualcosa di ridicolo). Chiaramente, era basato sui burattini di Fantoche . Émile ha preso questo stile e ha aggiunto tocchi per suggerire movimento e immagini dal resto del teatro di figura Guignol . In questo periodo adottò lo pseudonimo di Émile Cohl . Il significato di "Cohl" è oscuro: potrebbe derivare dal pigmento noto come "kohl", o forse significa che Émile si è attaccato al suo mentore Gill come colla (" colle " in francese). Forse è stato scelto perché suonava esotico. La firma visiva di un vaso di pasta appare in alcune delle caricature di Cohl.

Adolphe Thiers successe come presidente Patrice MacMahon, duc de Magenta , un monarchico conservatore che era stato a Sedan . Divenne sempre meno popolare sotto l'assalto delle caricature. Uno di questi, "Aveugle par Ac-Sedan", un gioco di parole francese su "accidentalmente cieco" e "Bungler at Sedan", mise in prigione il suo creatore, Émile Cohl, l'11 ottobre 1879, rendendolo immediatamente famoso. Tre mesi dopo, MacMahon si dimise in disgrazia: ai caricaturisti piaceva credere di essere responsabili. Gli successe Jules Grévy , che trasferì il potere reale dalla carica di presidente al primo ministro e al legislatore. Ciò ha portato a un periodo di stabilità interna e prosperità per la Francia.

Attraverso Gill, Cohl (come era ora conosciuto) aveva fatto conoscenza con un circolo artistico che si chiamava Hydropathes . Il gruppo era unito da varie idee "moderne" e dall'amore per la poesia. Il gruppo, come molti altri dell'epoca, basava la maggior parte delle proprie attività su persone scioccanti. Come risultato della sua ritrovata fama, Cohl fu nominato editore del portavoce del gruppo, L'Hydropathe , nell'ottobre 1879. Più o meno in questo periodo, il padre separato di Cohl morì, lasciandogli una modesta eredità. Cohl ha deciso di scoprire le sue capacità, scrivendo e producendo due commedie satiriche che sono andate molto male. Il coautore di entrambi i drammi era Norés (pseudonimo di Edouard Norés ), un americano che era stato un architetto prima di abbandonare la sua vita precedente per il bohémien sulle rive della Senna . Oltre a una forte amicizia, Norés insegnò a Cohl l' inglese , un'abilità utile in seguito.

Fine degli Idropati

Cohl si sposò il 12 novembre 1881; sua moglie in seguito lo lasciò per un autore. Allo stesso tempo, André Gill è stato ricoverato nel manicomio di Charenton . Riuscì a riprendersi in pochi mesi e nel 1882 presentò al Salon il suo primo dipinto serio, Le Fou (Il pazzo) . La scarsa accoglienza del dipinto da parte degli artisti del Salon lo riportò a Charenton.

Nel frattempo, gli Hydropathes si sciolsero nel 1882. Il loro posto nella vita di Cohl fu sostituito dagli Incoherents , un gruppo fondato da Jules Lévy, che coniò la frase "les arts incohérents" in contrasto con l'espressione comune "les arts décoratifs". Gli Incoerenti erano anche meno inclini alla politica degli Idropati . Il loro slogan era "Gaity è propriamente francese, quindi cerchiamo di essere francesi". L'obiettivo era l' assurdo , gli incubi e lo stile di disegno dei bambini. L'arte incoerente di Cohl si unì alle sue caricature e alle sue notizie satiriche a La Nouvelle Lune , dove era diventato il principale collaboratore e redattore di recitazione. Divenne redattore capo nel novembre 1883.

A quel tempo, gli Incoherents erano diventati così popolari che fu allestita una mostra alla Galleria Vivienne, aperta al pubblico. È stata definita "una mostra di disegni di persone che non sanno disegnare". Il contributo di Cohl era intitolato Portrait garanti ressemblant (Ritratto—Somiglianza garantita). La mostra accettava tutte le proposte, purché non oscene o serie. Il pubblico è stato preso con lo spettacolo, e gli utili sono stati devoluti all'assistenza pubblica. C'è stato un secondo spettacolo nel 1884 e lo spettacolo del 1885 è stato sostituito da un ballo in maschera (Cohl è andato come un carciofo). Nel 1886, Cohl produsse la sua opera più bizzarra e caratteristica nella vena incoerente: Abus des metafore , una raccolta di più di una dozzina di espressioni colorate portate in vita.

Morte di André Gill

Cohl in visita a Gill

La vita personale di Cohl non era affatto rosea come suggerirebbe la sua vita professionale, nonostante la nascita di sua figlia Marcelle Andrée nel maggio 1883. Gill non riprese mai la sanità mentale, e dopo pochi mesi Charenton si impadronì della sua proprietà e dei suoi disegni, mettendoli all'asta per pagare i loro fatture. Cohl non è stato in grado di mantenere il suo eroe agli occhi del pubblico. Gill morì il primo maggio del 1885, con solo Cohl al suo fianco. Cohl non ha mai dimenticato l'abbandono di Gill da parte dei suoi amici e del pubblico. Il movimento incoerente è crollato nel 1888.

Dopo il fallimento del suo matrimonio, Cohl si trasferì a Londra per lavorare per Pick Me Up , una rivista umoristica specializzata in artisti francesi (in quel momento lasciò il suo secondo lavoro di lunga data come filatelico). Tornò a Parigi nel giugno 1896 e sposò Suzanne Delpy, figlia di uno dei seguaci di Gill. Il loro figlio André Jean nacque l'8 novembre 1899. A questo punto, Cohl si era allontanato dalla caricatura, inviando disegni umoristici a riviste di biciclette, riviste di famiglia e riviste per bambini. Scrisse anche articoli sulla storia francese, sui francobolli e sulla pesca. Nel luglio 1898 iniziò a contribuire a L'Illustré National . Questa sarebbe diventata l'origine dei fumetti di Cohl. Allo stesso tempo, l'arte di Cohl si è spostata dalla scenografia alla narrazione e dallo stile fantoche di Gill all'impressionismo . Altri interessi durante questo periodo includevano puzzle, giocattoli (ne inventò alcuni nuovi) e disegni di figure realizzate con fiammiferi di cera. Nell'arena politica, ha presentato illustrazioni anti- Dreyfus a La Libre Parole Illustrée .

Film

Nel 1907, il cinquantenne Émile Cohl, come tutti gli altri a Parigi, era venuto a conoscenza del cinema. Il modo in cui è effettivamente entrato nel business è avvolto nella leggenda. Secondo Jean-Georges Auriol in un libro pubblicato nel 1930, un giorno Cohl stava camminando per strada quando vide un poster che pubblicizzava un film ovviamente rubato da una delle sue strisce. Indignato, ha affrontato il manager dello studio offensivo ( Gaumont ) ed è stato assunto sul posto come sceneggiatore (responsabile delle idee per storie di una pagina per i film). La storia è piuttosto dubbia nel dettaglio di quale striscia e quale cortometraggio; è anche possibile che la storia sia completamente falsa e che Cohl sia stato contattato per il lavoro, dal regista Etienne Arnaud o dal direttore artistico Louis Feuillade , entrambi i quali una volta avevano lavorato per giornali di caricature e quindi ci si poteva aspettare che conoscessero Cohl da reputazione, se non personalmente.

Alla Gaumont, Cohl ha collaborato con gli altri registi ogni volta che era possibile, imparando la cinematografia da Arnaud e dirigendo inseguimenti, commedie, féeries ("pezzi di fate") e spettacoli. Ma la sua specialità era l'animazione. Ha lavorato in un angolo dello studio con una telecamera Gaumont montata verticalmente e un singolo assistente per azionarla. Ha girato quattro sequenze al mese per l'inserimento in film d'azione per lo più dal vivo. Il direttore dello studio Léon Gaumont , in una delle sue visite, lo ha soprannominato "il benedettino".

L'idea di fare animazione è nata dal grande successo del film The Haunted Hotel , distribuito da Vitagraph e diretto da J. Stuart Blackton . È stato presentato per la prima volta a Parigi nell'aprile 1907 e ci fu immediatamente una richiesta di più film che utilizzassero le sue incredibili tecniche di animazione degli oggetti. Secondo una storia raccontata da Arnaud nel 1922, Gaumont aveva ordinato al suo staff di scoprire il "mistero di 'The Haunted Hotel'". Cohl ha studiato il film fotogramma per fotogramma, scoprendo così le tecniche di animazione. Cohl, che ha sempre cercato di ampliare la sua reputazione in età avanzata, non ha mai confermato questa storia. Inoltre, c'era un discreto numero di film usciti prima del 1907 con animazione in stop-motion e/o disegnata, di Blackton e altri, ognuno dei quali avrebbe potuto insegnare l'animazione a Cohl, se non avesse elaborato la tecnica su il suo stesso. Il motivo principale per cui The Haunted Hotel è significativo è il fatto che era abbastanza popolare da rendere redditizio l'arduo lavoro di animazione.

Cohl ha realizzato Fantasmagorie da febbraio a maggio o giugno 1908. Questo è considerato il primo film completamente animato. Era composto da 700 disegni, ognuno dei quali era in doppia esposizione (animato "a due"), per una durata di quasi due minuti. Nonostante il breve tempo di esecuzione, il pezzo era ricco di materiale concepito in uno stile " flusso di coscienza ". Ha preso in prestito da Blackton nell'usare un "effetto linea di gesso" (filmando linee nere su carta bianca, quindi invertendo il negativo per farlo sembrare un gesso bianco su una lavagna nera), avendo il personaggio principale disegnato dalla mano dell'artista sulla fotocamera, e i personaggi principali di un clown e di un gentiluomo (questo tratto da Humorous Phases of Funny Faces di Blackton ). Il film, in tutte le sue selvagge trasformazioni, è un diretto tributo al movimento degli Incoherent, ormai dimenticato. Il titolo è un riferimento al "fantasmografo", una variante di metà Ottocento della lanterna magica che proiettava immagini spettrali che fluttuavano sulle pareti.

Fantasmagorie uscì il 17 agosto 1908. Seguirono altri due film, Le Cauchemar du fantoche ["L'incubo del burattino"] e Un Drame chez les fantoches ["A Puppet Drama", intitolato The Love Affair in Toyland per la distribuzione americana e Mystical Love-Making per l'uscita britannica], tutti completati nel 1908. Questi tre film sono accomunati dal loro stile gessato, dai personaggi pagliacci stilizzati e dalle continue trasformazioni. Cohl ha inventato le trame di questi film mentre li stava girando. Metteva un disegno sulla scatola luminosa, lo fotografava, lo tracciava sul foglio successivo con lievi modifiche, lo fotografava e così via. Ciò significava che le immagini non tremavano e la trama era spontanea. Cohl ha dovuto calcolare in anticipo i tempi. Il processo è stato impegnativo e dispendioso in termini di tempo, motivo per cui probabilmente si è allontanato dall'animazione disegnata dopo Un Drame chez les fantoches .

Il resto dei film che Cohl ha realizzato per Gaumont comporta strane trasformazioni ( Les Joyeux Microbes [ The Joyous Microbes , alias The Merry Microbes (UK)] (1909)), alcuni grandi effetti opachi ( Clair de lune espagno [ Spagnolo Moonlight , alias The Man in the Moon (USA), alias The Moon-Struck Matador (UK)] (1909)), e l'amorevole animazione dei burattini ( Le Tout Petit Faust [ The Little Faust , alias The Beautiful Margaret (USA)] (1910)). Altri film utilizzavano ritagli snodati o partite animate (quest'ultimo è uno dei preferiti di Cohl).

Durante la sua vita, il film più famoso di Cohl è stato Le Peintre néo-impressionniste ["Il pittore neoimpressionista"], realizzato nel 1910. Un artista sta disegnando un modello classicamente drappeggiato che regge una scopa come una figura stilizzata quando un collezionista si precipita a chiedere conoscere lo stato di avanzamento del suo lavoro. L'artista mostra al collezionista una serie di tele bianche colorate (il film è colorato). Mentre dà i loro titoli ridicoli, il collezionista li immagina disegnati sulla tela. Ad esempio, la tela rossa è Un cardinale che mangia aragosta con pomodori sulle rive del Mar Rosso . Il collezionista è presto così delirante che compra ogni tela bianca che vede. Ovviamente, l'artista non è un neo-impressionista (il nome è preso dall'ultima moda parigina)--è un incoerente.

I film d'animazione di Cohl hanno avuto un grande impatto grazie alla loro distribuzione americana da parte di Kleine. Molti di loro hanno ricevuto recensioni entusiastiche nelle riviste di settore, sebbene Cohl sia stato identificato solo come "l'animatore di Gaumont". Fu probabilmente in risposta a Fantasmagorie che Winsor McCay realizzò Little Nemo (1911). Motivi di Cohl si possono trovare in Little Nemo e nei film successivi di McCay: i punti che si uniscono in Little Nemo riflettono gli effetti in Un Drame Chez les Fantoches e Les Joyeux Microbes ; la metamorfosi della rosa nella principessa potrebbe essere stata ispirata da Fantasmagorie ; il personaggio titolare di La storia di una zanzara (1912) che si affila il becco viene da Un Drame Chez les Fantoches ; l'interazione live-action/animazione di McCay che lancia una zucca a Gertie the Dinosaur (1914) potrebbe essere stata una risposta al matador che scagliava la sua ascia contro la luna in Clair de lune espagnol . Ma se c'erano prestiti di Cohl da McCay, c'era anche una ricchezza di stile e spirito nei film di McCay che erano unicamente suoi.

Il 30 novembre 1910, Cohl lasciò Gaumont per Pathé , probabilmente per più soldi. Ha realizzato solo due film d'animazione prima di essere costretto a lavorare esclusivamente dal vivo come regista di burlesque con Jobard (Lucien Cazalis), uno dei fumetti della prima generazione del grande schermo. Cohl ha realizzato dieci film di Jobard tra marzo e maggio 1911 prima di partire per una vacanza. A quanto pare, uno di questi film è stato l'origine della pixilation , la tecnica di applicare lo stop-motion agli esseri umani.

Uno di questi due film d'animazione era Le Ratapeur de cervelles ["Brains Repaired"], che è una rivisitazione di Les Joyeux Microbes che usa una malattia mentale. Le trasformazioni qui sono alcune delle più notevoli (e senza senso) della carriera di Cohl: mentre due uomini si stringono la mano di profilo, le loro teste si espandono in enormi becchi d'uccello incrociati, riempiendo lo schermo in uno zoom finché non viene visto solo il loro occhio comune, che a sua volta si espande in un mantice. L'altro film, La Revanche des esprits [The Spirit's Revenge] (ora perduto), potrebbe essere stato il primo film a combinare live-action e animazione attingendo direttamente al film live-action (il lavoro precedente aveva utilizzato esclusivamente mascherini).

Nel settembre 1911, Émile Cohl apprese che sua figlia Andrée era morta per un aborto spontaneo. Insoddisfatto di Pathé e troppo orgoglioso per tornare alla Gaumont, Cohl ha firmato con Eclipse a settembre. Solo due dei film di Eclipse di Cohl sono sopravvissuti; uno di questi, Les Exploits de Feu Follet (alias The Nipper's Transformations ), è attualmente considerato il primo film di animazione occidentale proiettato con certezza in un cinema giapponese (il 15 aprile 1912). Il contratto Eclipse non era esclusivo, quindi Cohl ha realizzato film per altri studi. Uno di questi film, Campbell Soups , è stato il suo primo film realizzato per Éclair , lo studio numero tre in Francia.

All'inizio del 20 ° secolo, molti dei primi studi cinematografici in prima industria cinematografica americana si basavano in Fort Lee, nel New Jersey . Lo studio americano di Éclair era gestito dall'amico di Cohl, Arnaud. Mentre Éclair iniziava a dedicarsi alle commedie per il pubblico americano, non era troppo difficile per Arnaud farsi inviare dall'Atlantico il suo amico per raggiungerlo. Cohl, sua moglie Suzanne e il figlio André hanno navigato in prima classe da Le Havre a New York City . A Ellis Island gli fu richiesto, per "ragioni sanitarie", di radersi i baffi che portava da trent'anni in onore di André Gill.

Nonostante l'inevitabile xenofobia della gente del posto, la colonia francese di Fort Lee era entusiasta di aver finalmente invaso l'ambito mercato americano. Cohl acquistò una casa e si stabilì in uno stile di vita tipico della classe media americana. Aveva un notevole vantaggio sui colleghi di Éclair, poiché parlava correntemente l'inglese.

Cohl ha avuto due incarichi di base a Fort Lee: inserti umoristici per cinegiornali e serie animata The Newlyweds . Il cinegiornale (uno dei primi nel suo genere) fu avviato dalla Sales Company nel marzo 1912 e proseguito dalla Universal (distributore di Éclair). Gli sposini hanno iniziato la loro vita come un fumetto di George McManus nel ''World'' di New York . I tre personaggi principali sono una donna alla moda disegnata nello stile della " Gibson Girl ", il suo premuroso marito, e Baby Snookums, un vero inferno di un bambino che tuttavia ottiene tutto ciò che vuole (di solito a spese del padre). La serie era popolare sia negli Stati Uniti che in Francia (sotto il nome di Le Petit Ange ). Cohl voleva realizzare la prima serie animata e gli piaceva The Newlyweds . Per quanto riguarda McManus, potrebbe essere stato convinto a firmare con Cohl su sollecitazione del suo amico Winsor McCay. Prima di questo punto, c'erano stati alcuni adattamenti di serie a fumetti in film, ma erano tutti live action. Gli esempi includono Happy Hooligan (interpretato da J. Stuart Blackton come personaggio del titolo), Buster Brown e Mutt e Jeff (che in seguito divenne una serie animata di successo).

Cohl iniziò a lavorare alla serie The Newlyweds nel novembre 1912 e i film iniziarono ad apparire nelle sale nel marzo 1913. Le pubblicità per i film Newlyweds sono le più antiche mai registrate ad usare la frase "cartoni animati"; come di consueto per tutti i successivi adattamenti a fumetti, nella pubblicità viene menzionato solo l'artista del fumetto, mai l'animatore. Cohl ha raggiunto la sua velocità (13 cartoni di Newlyweds in 13 mesi) utilizzando il minimo indispensabile di animazione reale, le scene costituite da tableau statici con palloncini di dialogo che appaiono sopra la testa di ogni personaggio (realizzato fedelmente nello stile di McManus). Quel poco movimento necessario è stato fatto con figure ritagliate incernierate animate da stop-motion. L'unica ingegnosità in questi film risiedeva nelle transizioni tra i tableaux, che utilizzavano le trasformazioni tipiche di Cohl. Tuttavia, Cohl aveva dimostrato che l'animazione commerciale era possibile. La serie è stata un successo immediato. È sopravvissuto solo un film di questa serie, "Lui posa per il suo ritratto" [aka "Le Portrait de Zozor" (Fr.)] (1913).

Il successo della serie ha portato a un'esplosione di animazione, tutti adattamenti di fumetti di giornali, e pochi di loro sono ricordati oggi. Nel frattempo, Cohl ha visto sia The Story of a Mosquito che Gertie the Dinosaur dal vivo all'Hammerstein Theatre di New York, e ha registrato la sua ammirazione per ciascuno nel suo diario. Perché l'animazione fosse pratica, doveva andare oltre le tecniche di Cohl (ritagli) e McCay (tracciamento), entrambi processi ardui e individuali. Due uomini avrebbero dovuto risolvere indipendentemente il modo per aggirare questo problema: Raoul Barré e John Randolph Bray . Barré studiò arte a Parigi nel 1890 ed era noto per i suoi cartoni pro-Dreyfus. Nel 1920, Cohl raccontò la storia di due visitatori senza nome che Éclair lo aveva costretto a studiare le sue tecniche, tecniche che in seguito rubarono per creare le proprie serie. È possibile che questi due fossero Barré e il suo socio in affari William C. Nolan . È possibile che l'evidente ostilità di Cohl verso i suoi visitatori fosse il risultato della consapevolezza che si trovavano su fronti opposti nell'affare Dreyfus. D'altra parte, il metodo di Barré per realizzare velocemente i cartoni animati, il "sistema barra", è l'esatto opposto del sistema di ritaglio di Cohl. È vero che la serie di Barré, The Animated Grouch Chasers , ha spesso rubato personaggi e scenari a Cohl, ma poi di nuovo tutti lo facevano. John Randolph Bray, in collaborazione con Earl Hurd , ha sviluppato i brevetti che li hanno resi quasi la Motion Picture Patents Company del film d'animazione. Lo storico dell'animazione Michael Barrier ipotizza che uno dei visitatori senza nome di Cohl potrebbe essere stato Bray invece di Barré.

prima guerra mondiale

L'11 marzo 1914, la famiglia Cohl lasciò il New Jersey per Parigi in risposta a una morte nella famiglia di Suzanne. Non sono mai tornati. Otto giorni dopo, un incendio distrusse la maggior parte dei film americani di Éclair, inclusi tutti i film di Cohl tranne due ( He Poses for His Portrait e Bewitched Matches [alias Les Allumettes ensorcelées (Fr.)]). Quest'ultimo è l'unico dei film di animazione che Cohl ha realizzato per sopravvivere. Lo studio americano si trasferì in seguito a Tucson, in Arizona . Il caos causato dall'incendio ha portato quasi a un punto morto il lavoro di Éclair in Francia. Cohl realizzò una manciata di film per Éclair in Francia, ma lo scoppio della prima guerra mondiale il 3 agosto 1914 costrinse quei film a essere trattenuti per anni prima di essere rilasciati.

Entro l'11 agosto, l'80% dell'industria cinematografica francese si era arruolata o era stata arruolata. Cohl (a 57 anni) era troppo vecchio per combattere, ma si offrì volontario come meglio poteva mentre lavorava a Éclair. Il suo cuore non era più nel suo lavoro, perché la sua amata moglie Suzanne stava lentamente morendo. Nel 1916, i cartoni americani presero d'assalto la Francia. Gaumont ha importato The Animated Grouch Chasers e per la prima volta dai primi film di Blackton, i film d'animazione venivano pubblicizzati con il nome e il volto del loro animatore, Raoul Barré . Se Barré è l'individuo che ha "rubato" le tecniche di Cohl, questo deve aver reso Cohl furioso (non ha aiutato il fatto che fosse il suo ex datore di lavoro a fare tutto il trambusto).

Fu in quel momento che Cohl fu avvicinato da Benjamin Rabier , un famoso illustratore di libri per bambini. Rabier voleva che Cohl animasse i suoi personaggi. Il produttore della serie era René Navarre , un ex attore che era diventato famoso interpretando l'antieroe Fantomas in una serie di film nel 1913 e nel 1914. Il distributore era l'Agence Générale Cinematographique (AGC). Il trio si separò per il risentimento di Cohl per non essere stato accreditato nella pubblicità. La serie, Les Dessins animés de Benjamin Rabier ( I disegni animati di Benjamin Rabier ). interpretato da Flambeau il cane da guerra. L'unico film sopravvissuto, Les Fiançailles de Flambeau [ Il matrimonio di Flambeau ] (uscito nel 1917), ha simpatici personaggi naturalistici di Rabier e umorismo grossolano e morboso di Cohl. Al momento della partenza di Cohl, Rabier aveva imparato abbastanza animazione per andare avanti con l'aiuto di due assistenti. La serie è durata diversi anni.

Cohl ha continuato a lavorare con Éclair durante questa debacle, realizzando principalmente inserti per cinegiornali. Basandosi sui pochi frammenti rimasti, la serie Les Aventures des Pieds Nickelés [ Adventures of the Leadfoot Gang ] potrebbe essere stata la migliore opera della carriera di Cohl. Era basato su un fumetto della classe operaia di Louis Forton su una banda di giovani anarchici che si metteva costantemente nei guai sia con la criminalità che con la legge. La serie è stata interrotta dalla guerra, poiché gli studi Éclair-Journal sono stati occupati per fare propaganda di guerra americana.

Cohl ha trascorso il resto della guerra al servizio del suo paese. Si è unito alla United States Air Service Supply come volontario l'11 maggio 1918. Suo figlio André si era unito all'American Transportation Division nel novembre precedente.

Targa commemorativa al cimitero di Père-Lachaise

Con la fine della guerra, Cohl lasciò Éclair nel maggio 1920 e realizzò il suo ultimo film significativo, Fantoche cherche un logement ["Il burattino cerca un appartamento"]. E 'stato rilasciato come La Maison du fantoche ["Pupazzo's Mansion"] nell'aprile 1921 da AGC. L'unico avviso pagato ad esso nelle riviste di settore era un riassunto della trama di una riga. A nessuno importava più del lavoro di Cohl, o di qualsiasi altro regista francese, se è per questo. La carriera di Cohl era finita, dal momento che non c'era più modo di giustificare il costo di un cortometraggio animato in un mondo di lungometraggi live-action.

La situazione finanziaria di Cohl si deteriorò durante la Grande Depressione e sopportò anni di grave povertà. Mentre il suo pari George Méliès è stato insignito della medaglia della Legion d'Onore nel 1931, poca attenzione è stata data al lavoro pionieristico di Cohl nel cinema d'animazione. Nella primavera del 1937, all'età di 80 anni, il suo volto fu leggermente bruciato quando una candela sulla sua scrivania gli diede fuoco alla barba. Durante un paio di mesi di permanenza in un ospedale di beneficenza, il giovane giornalista cinematografico René Jeanne contribuì ad organizzare una proiezione di beneficenza dell'opera di Cohl, che andò in scena al cinema degli Champs-Elysées il 19 gennaio 1938, il giorno prima della morte di Cohl, due settimane dopo la sua 81° compleanno. Per coincidenza, Georges Méliès morì poche ore dopo.

Le ceneri di Cohl sono conservate nel colombario del cimitero di Père-Lachaise , a Parigi.

Filmografia come regista

Guarda anche

Riferimenti

fonti

  • Donald Crafton; Emile Cohl, Caricatura e film ; Princeton Press; ISBN  0-691-05581-5 (1990)
  • Michele Barriera; Cartoni animati di Hollywood: l'animazione americana nella sua età dell'oro ; La stampa dell'università di Oxford; ISBN  0-19-503759-6 (1999)
  • Giannalberto Bendazzi (Anna Taraboletti-Segre, traduttrice inglese); Cartoni animati: Cent'anni di cinema d'animazione ; Pressa dell'università dell'Indiana; ISBN  0-253-20937-4 (ristampa 2001)
  • Pierre Courtet-Cohl, Bernard Genin; Emile Cohl - L'inventeur du dessin animé ; Onniscienza; ISBN  978-2-916097-16-9 (2008)

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