Un corvo mi ha guardato -A Crow Looked at Me

Un corvo mi ha guardato
La mano di un uomo che tiene in primo piano la poesia di Joanne Kyger "Palazzo della notte".  Lo sfondo è di una casa illuminata da una luce arancione.
Album in studio di
Rilasciato 24 marzo 2017 ( 2017-03-24 )
Registrato 31 agosto – 6 dicembre 2016
Studio Registrazione domestica , Anacortes, Washington
Genere
Lunghezza 41 : 30
Etichetta P.W. Elverum & Sun Ltd.
Produttore Phil Elverum
Cronologia del Monte Inquietante
Sauna
(2015)
Un corvo mi guardò
(2017)
Solo ora
(2018)
I single di A Crow Looked Me
  1. "Real Death"
    Rilasciato: 18 gennaio 2017
  2. "Ravens"
    Rilasciato: 15 febbraio 2017

A Crow Looked at Me è l'ottavo album in studio dei Mount Eerie , un progetto solista del musicista americano Phil Elverum . Pubblicato nel 2017, è stato composto dopo ladiagnosi di cancro al pancreas dellamoglie 35enne Geneviève Castrée nel 2015 e la sua morte nel luglio 2016. Elverum ha scritto e registrato le canzoni per un periodo di sei settimane nel stanza in cui è morta, usando principalmente i suoi strumenti. I suoi testi scarni el'accompagnamento musicale minimalista hanno attirato l'influenza di una vasta gamma di artisti, tra cui il poeta Gary Snyder , l'autore Karl Ove Knausgård e la cantautrice Julie Doiron .

Caratterizzato da produzione lo-fi e strumentazione sciolta, A Crow Looked at Me si discosta dai precedenti e più complessi lavori sperimentali di Elverum , ma è musicalmente simile al suo album Lost Wisdom (2008). I testi sono presentati in forma di diario e cantati in uno stile crudo e intimo. Descrivono la malattia e la morte di Castrée, il dolore di Elverum e il suo rapporto con il loro bambino. L'album è stato deliberatamente sottopromosso e all'inizio ha pensato di pubblicare le canzoni con un nome diverso da Mount Eerie. I singoli "Real Death" (gennaio 2017) e "Ravens" (febbraio), sono stati accompagnati da un unico concerto low key. Dopo la sua uscita, ha intrapreso tour ben accolti in Nord America ed Europa e nel 2018 ha pubblicato l'album (after) , una performance live delle canzoni.

L'album è molto apprezzato sia dalla critica che dai fan, anche se un certo numero di critici ha avuto difficoltà a recensirlo obiettivamente, dato il suo argomento emotivo e i testi assolutamente onesti. A Crow Looked at Me è il disco più venduto di Elverum fino ad oggi ed è considerato tra i suoi lavori più importanti. È diventato uno degli album più apprezzati del 2017, comparendo in molte delle migliori liste dell'anno e del decennio. I suoi album successivi, Now Only (2018) e Lost Wisdom pt. 2 (2019), approfondisce ed esamina la malattia e la morte prematura di Castrée.

Sfondo

fare riferimento alla didascalia
Elverum e Castrée si esibiscono nel 2006

Alla moglie di Phil Elverum , la fumettista e musicista canadese Geneviève Castrée , è stato diagnosticato un cancro al pancreas nel 2015, quattro mesi dopo la nascita del loro primo figlio. Morì nella loro casa ad Anacortes, Washington , il 9 luglio 2016. Elverum prese in considerazione l'idea di ritirarsi dalla musica per diventare un padre a tempo pieno, ma una visita all'isola canadese Haida Gwaii, un luogo in cui Elverum e Castrée considerarono di trasferirsi, ispirò lui a scrivere note che, insieme a quelle che aveva scritto durante la sua malattia, divennero la base lirica di A Crow Looked at Me .

Ispirato dalla poesia di Gary Snyder "Go Now", Elverum si rese conto che non doveva prendere significato dalla morte di Castrée e poteva scrivere canzoni schiette che descrivono senza mezzi termini la sua malattia e la sua esperienza. Dopo aver letto la poesia mesi prima della diagnosi di Castrée, ha scoperto che "è rimasta con [lui] inconsciamente durante i 14 mesi di orrore del cancro trasformativo".

Ulteriore ispirazione è stata trovata nelle opere della cantautrice canadese Julie Doiron , della poetessa americana Joanne Kyger , della rock band americana Sun Kil Moon e dell'autore norvegese Karl Ove Knausgård . L'album del 1997 di Will Oldham , Arise dunque, ha influenzato lo stile di produzione scarso dell'album.

Elverum ha scelto il titolo A Crow Looked at Me per rappresentare la "scomoda sensazione di dare significato a cose insignificanti".

Composizione e registrazione

Elverum ha scritto e registrato l'album tra il 31 agosto e il 6 dicembre 2016, nella sua casa di Anacortes, nello stato di Washington, nella stanza in cui era morto Castrée, e per il quale attribuisce "immediatezza" e "bruttezza" dell'album. In precedenza aveva abbandonato la stanza, aprendo la finestra per permettere al tempo, agli uccelli e alla natura di prendere il sopravvento. Ha recuperato la stanza per il bisogno di uno spazio privato dove lavorare quando non era genitore. In un'intervista con KUOW , ha affermato di voler creare associazioni positive con la stanza in modo che non fosse definita esclusivamente dagli ultimi giorni di Castrée. Ha usato un singolo microfono, una chitarra acustica e alcuni strumenti di Castrée. La sua decisione era per praticità, piuttosto che per qualsiasi significato simbolico intenzionale. L'album è stato registrato su un computer portatile, rendendo A Crow Looked at Me il suo primo album prodotto interamente in questo modo: prima aveva usato principalmente la registrazione analogica .

" Palazzo Notturno "
(come reso sulla copertina dell'album)

La cosa migliore del passato
è che è finita?
Quando muori
ti svegli
dal sogno
questa è la tua vita

Poi cresci
e diventa post-umano
in un passato che continua a succedere
davanti a te

Joanne Kyger

Ha iniziato le sessioni di registrazione dopo che sua figlia si era addormentata o era andata a trovare gli amici. Nelle note che accompagnano l'uscita dell'album, ha scritto che le canzoni "si sono riversate rapidamente in autunno" mentre stava "guardando le giornate grigie e guardando i vicini dall'altra parte del vicolo demolire e ricostruire la loro casa". Ha descritto di scrivere testi su carta e poi di esercitarsi fino a quando non ha memorizzato ogni sequenza di accordi, una prima volta per lui. Ha detto che la maggior parte delle sue note iniziali di songwriting ha preso la forma di "un grumo di parole senza forma, senza ritmo, senza metro, senza melodia". Questo processo era il risultato dell'abitudine, "solo facendo quello che faccio di solito", che era "distillare tutta la massa di parole nella mia testa in qualcosa di un po' più poetico e musicale". Elverum intendeva che le canzoni avessero una qualità "iper-intima" e sfrenata e che fossero filosofiche ma prive di metafore , che riteneva sarebbero state "codarde e inutili".

Elverum è stato costretto a realizzare l'album dopo aver scoperto che le opere d'arte di cui aveva fatto tesoro una volta erano inefficaci nell'aiutarlo a far fronte alla sua malattia e alla morte. Anche mentre scriveva l'album, rimase incerto se qualcuno tranne se stesso lo avrebbe mai sentito, e non aveva alcun obiettivo in mente. Ha completato e pubblicato il disco per "[aprirsi] fino in fondo", per far conoscere l'intensità del suo amore per Castrée e per tracciare una distinzione tra l'arte e l'"esperienza della vita". Elverum ha detto che lo stile di scrittura che ha usato era l'unico che gli sembrava "appropriato" e "reale". Ha trovato la creazione dell'album "terapeutica" e si sentiva come se fosse "in giro" con Castrée durante la sua produzione e ha detto che, alla fine del processo, sentiva di essere parzialmente guarito. Tuttavia, in un'intervista un anno dopo la creazione dell'album, ha espresso incredulità di essere stato in grado di realizzare un album date le circostanze.

Grafica di copertina

La copertina dell'album consiste in una fotografia dell'ex studio d'arte di Castrée. L'immagine cattura una serie di suoi oggetti personali, inclusa una copia sfocata ma riconoscibile della graphic novel di Hergé del 1960 Tintin in Tibet . Lo scrittore di Stereogum Patrick Lyons ha ipotizzato che l'aspetto del fumetto sia servito come collegamento al successivo album di Elverum, Now Only , che ha una canzone intitolata "Tintin in Tibet". La fotografia mostra la mano di Elverum che tiene un pezzo di carta con la poesia "Night Palace" dell'amica intima di Castrée, Joanne Kyger . La poesia era stata importante per Castrée, che aveva appuntato il foglio sopra la sua scrivania anni prima della sua diagnosi di cancro. Elverum ha scelto di usarlo perché sentiva che racchiudeva i temi dell'album, il suo processo di lutto e il modo in cui desiderava eseguire le canzoni.

Musica e testi

"[Le canzoni] suggeriscono come potrebbe essere guardare una persona ma, invece di vedere i suoi vestiti e la sua pelle, guardare direttamente i suoi muscoli tesi, i suoi nervi che sparano scintille, il suo sangue che scorre freneticamente nelle sue arterie, e capire come fragile, tutta quella dannata cosa è."

Jon Caramanica

I testi sono scritti in uno stile di letteralismo poetico con un senso di misticismo . I loro temi principali sono la malattia e la morte di Castrée e il dolore di Elverum. Sono presenti anche idee di impermanenza, vuoto, disorientamento e l'assurdità di eseguire materiale intimo in pubblico. Incolla ' s Matt Fink ha suggerito che, anche se il repertorio di Elverum di canzoni sulla mortalità è forse secondo solo a quelli della natura, un corvo mi ha guardato 'segna la prima volta che ha scritto sulla morte'.

L'esplorazione del lavoro di morte è stato confrontato con i Antlers ' Hospice (2008), David Bowie ' s Blackstar (2016) e Sufjan Stevens s' Carrie & Lowell (2015), anche se, come evidenziato dallo scrittore Isabel Zacharias, un corvo Guardato Me si concentra più sul processo del lutto e sui suoi aspetti mondani di quanto non facciano questi album. Molti dei testi fanno riferimento alla natura. Un recensore ha affermato che "la tragedia non ha impedito a [Elverum] di notare il mondo; semmai, sembra che gli abbia aperto gli occhi per sempre". A differenza dei suoi lavori passati, rinuncia alla sua "attenzione generale alla 'grezza impermanenza ' della natura ". In tutto, Elverum torna a motivi come la sua casa, in particolare la stanza in cui morì Castrée, e le minuzie della sua vita.

I testi sono scritti in forma di diario e dettagliano eventi e date reali. Ogni canzone esplora un periodo specifico durante il suo processo di lutto e, secondo Elverum, è "ancorata a un momento molto specifico". Thomas Britt di PopMatters ha evidenziato questo elemento, scrivendo che l'approccio ha reso reale l'impatto della morte sulla continuazione della vita quotidiana. Le canzoni, ad eccezione della più vicina "Crow"—che è indirizzata alla figlia della coppia, il cui ruolo nella storia dell'album è quasi quello di una seconda protagonista—si riferiscono a Castrée, anche se non viene mai nominata direttamente. Elverum ha detto che non vede l'album come un tributo a Castrée, o su di lei. Crede che non sarebbe in grado di creare un tributo sufficiente per Castrée. A volte Elverum usa l' umorismo oscuro . Secondo il New Yorker 's Peter Baker, testi dell'album si combinano 'intimità emotiva e franchezza tonale a un livello raramente sentito nella musica contemporanea'. The Guardian 's Brigid Delaney ha scritto che l'album è più paragonabile a 'un tradizionale lamento ' di brani popolari di musica sulla morte, come Nick Cave and The Bad Seeds ' scheletro albero . Il New York Times 's Jon Caramanica ha scritto che 'songwriting sembra un termine fin troppo preciso', perché 'la linea è sfocata tra il canto, parlare e cruda dump dei dati emozionale'.

La musica ricorda i suoi album del 2008 Dawn e Lost Wisdom ; le sue canzoni evitano le strutture musicali standard e hanno una strumentazione scarsa - i singoli strumenti entrano ed escono in momenti imprevedibili - una drum machine che produce un suono simile a un sibilo, chitarra acustica, cambi di accordi , assenza di ritornelli , struttura dei versi non ortodossa e pochissime melodie. Le canzoni sono brevi (durano in media meno di quattro minuti) e in genere terminano bruscamente, evitando code e dissolvenze . Includono note e accordi non risolti; il finale di "Seaweed", per esempio, è sospeso su una discesa di mezzo passo . La semplicità delle canzoni riflette il desiderio di Elverum di allontanarsi dal suo precedente lavoro più "artisticamente impegnativo", caratterizzato da "toni aspri" e "accordi complicati". Jayson Greene di Pitchfork ha spiegato il contrasto con il precedente lavoro di Elverum come simile alla "differenza tra tracciare un viaggio intorno alla terra e intraprenderlo". Elverum ha descritto A Crow Looked at Me come "appena musica".

Tracce 1–7

Nella foto: Haida Gwaii , che ha ispirato Elverum per iniziare l'album ed è qui che ha sparso le ceneri di Castrée. L' arcipelago è citato in "Seaweed".

La traccia di apertura "Real Death" descrive lo shock di Elverum nelle settimane dopo la morte di Castrée. Canta accompagnato da pianoforte, chitarra elettrica, fisarmonica e batteria. Le parole di apertura, "La morte è reale", riappaiono in tutto il disco. I testi affermano che l'album non è inteso come una dichiarazione artistica sulla morte: "non è per cantare / Non è per fare arte". Elverum ha detto che sebbene l'album sia arte, la linea riguarda "la differenza tra l'idea di una cosa e l'effettiva esperienza vissuta di essa", e che questa linea è un esempio di lui che "scherza".

In "Seaweed", Elverum descrive la dispersione delle ceneri di Castrée, il suo viaggio ad Haida Gwaii con la figlia un mese dopo la morte di Castrée e la sua paura di dimenticare i piccoli dettagli della vita di Castrée. Conclude la canzone dicendo che pensa a Castrée come al tramonto. "Ravens", che è accompagnato da chitarra multitraccia , accordi di pianoforte e percussioni, descrive gli ultimi giorni di vita di Castrée e i momenti successivi. Ha espresso rammarico per aver ripetutamente descritto e cantato dei suoi ultimi giorni.

"Forest Fire" esplora i temi della morte, del decadimento e dell'apparente assurdità della vita. Nella canzone, Elverum descrive la sua routine quotidiana. Il fuoco rappresenta una sorta di "pulizia", ​​ma non è chiaro cosa si stia purificando. Nella canzone, scrive che "rifiuta la natura"; ha detto che la linea è sia un riconoscimento del processo naturale della morte sia una protesta contro di esso, piuttosto che un rifiuto assoluto. "Swims" descrive in dettaglio la sua esperienza di consulenza sul lutto e la morte improvvisa del suo consulente; la sua voce è accompagnata da una linea di chitarra minimale e semplici accordi di pianoforte.

"My Chasm" descrive l'isolamento di Elverum dai suoi amici e la difficoltà nel parlare della sua perdita in pubblico. In "Quando tiro fuori la spazzatura di notte" Elverum si riconnette con l'universo, accettando che Castrée esista ancora da qualche parte al suo interno.

Tracce 8–11

Dipinto di un giovane ragazzo che guarda su un burrone viola
Soria Moria , il dipinto citato nell'omonima canzone

In "Emptiness pt. 2", Elverum canta "era bello parlare di vuoto concettuale prima che sapessi come muovermi in questi ospedali". Durante la stessa traccia, Elverum canta "La tua assenza è un urlo che non dice nulla", con la parola "urlo" tirata fuori, un momento crudo che Greene ha paragonato all'autolesionismo . Britt ha scritto che l'introspezione della canzone fa sembrare piacevoli i precedenti stati d'animo cupi e cupi nel lavoro di Elverum. In "Toothbrush/Trash", Elverum esamina la relazione tra tempo e dolore. Durante la stessa traccia, Elverum usa una batteria per simulare il suono di una porta che si chiude per ricordare un momento in cui ha portato fuori la spazzatura di Castrée.

Il testo di "Soria Moria" allude all'omonimo dipinto di Theodor Kittelsen , mentre la musica riprende elementi del black metal . La canzone descrive Elverum e sua figlia che vanno avanti con le loro vite. Il testo: "rifugio nella polvere" è un riferimento al poema di Gary Snyder "After Bamiyan". È l'unica canzone dell'album ad avere qualcosa che assomigli a un ritornello tradizionale , essendo paragonata musicalmente al suo album del 2009 Wind's Poem . Britt ha descritto la canzone e il suo uso di immagini naturali come "una delle illustrazioni più vivide del concetto di 'aura' di Walter Benjamin ". Una versione live della canzone è stata utilizzata come singolo principale per l'album live degli Elverum del 2018, (after) .

La canzone finale, "Crow", è indirizzata alla figlia di Elverum e racconta la loro escursione nel nord-ovest del Pacifico quando furono seguiti da un uccello che sembra personificare Castrée. Menziona eventi al di fuori della loro vita familiare e, riferendosi alle elezioni presidenziali degli Stati Uniti del 2016, descrive il mondo come "[s] modellante e fascista ". Elverum ha scelto di includerlo per non avere "l'album per uscire ed essere ingenuo a ciò che stava accadendo nel nostro mondo". Le linee tematiche dell'album si concludono nel testo di chiusura: "Ed there was".

Rilascio e promozione

Negozio di dischi all'angolo.
The Business , un negozio di dischi in cui gli Elverum si sono esibiti a sostegno di A Crow Looked at Me

Elverum ha considerato di non pubblicare affatto l'album. Inizialmente aveva pianificato un'uscita su piccola scala sul suo sito web, ma voleva raggiungere un pubblico più ampio mentre l'album prendeva forma. Il 6 gennaio 2017, ha annunciato che sarebbe andato in tournée e avrebbe pubblicato il nuovo album. Il giorno successivo, ha suonato il suo primo concerto da settembre 2014, al Business , un negozio di dischi ad Anacortes, Washington. Ha suonato l'album nella sua interezza durante i 45 minuti del concerto. La pubblicità del concerto ha suscitato un notevole interesse; di conseguenza, Elverum ha chiesto una partecipazione inferiore a 50, l'importo che la sede era in grado di contenere. Si è esibito in un angolo della stanza con gli occhi chiusi ed è uscito subito dopo. La performance è stata notevolmente scarsa; Elverum non usava l' amplificazione e suonava solo la sua chitarra acustica. Il critico musicale Eric Grandy ha descritto la performance come "pesante, imbarazzante e strana" ma "di supporto, catartica e necessaria", tenendo conto della reazione emotiva della folla al materiale.

"Crow" è stata la prima traccia ad essere pubblicata ed è apparsa nell'album di beneficenza Is There Another Language? nel gennaio 2017. Il singolo di apertura, "Real Death", è stato pubblicato su SoundCloud il 25 gennaio 2017; Il secondo singolo, "corvi", è stato rilasciato il 15 febbraio il suo video promozionale è costituito da videocamera registrazioni di Elverum e Castrée. Entrambi i singoli sono stati elencati dal Stereogum come la miglior canzone dei rispettivi settimane di rilascio e inclusi in Pitchfork 's liste dei migliori brani del mese. Ha parlato con numerosi organi di stampa mentre promuoveva l'album, ma ha detto che queste esperienze erano più simili alla terapia della parola che a una tipica campagna di pubbliche relazioni. Dopo aver rilasciato circa cinque interviste telefoniche in un solo giorno, ha detto di sentirsi "mentalmente svuotato".

Esibizioni dal vivo

Palcoscenico e banchi di una cattedrale.
L'esibizione di Elverum del 2017 alla chiesa Jacobikerk nei Paesi Bassi è stata registrata e pubblicata come album dal vivo (dopo) .

Ad aprile 2017, ha intrapreso un breve tour acustico da solista in Nord America, seguito da un altro a settembre 2017. Si sono svolti in piccoli luoghi, come sale da concerto, chiese e teatri. Elverum ha omesso alcune tracce dell'album perché le trovava troppo emotive per suonarle dal vivo. Ha suonato una serie di canzoni inedite, inclusa la title track del suo album successivo, Now Only . Quel settembre, gli Elverum eseguirono "Ravens", "When I Take Out the Garbage at Night" e "Soria Moria" nell'ufficio di New York degli Stereogum . Il tour è stato esteso per includere l'Europa nel novembre 2017. Mentre Elverum si esibiva nella chiesa Jacobikerk come parte di Le Guess Who? festival di Utrecht , un tecnico del suono ha registrato ufficiosamente il set. A Elverum la registrazione è piaciuta così tanto che l'ha pubblicata nel 2018 come album dal vivo (dopo) .

I tour di aprile e settembre-novembre sono stati ben accolti, con la critica che ha elogiato gli ambienti intimi. Recensioni gratuite sono state pubblicate su The Independent , Evening Standard , Now Toronto ed Exclaim! . Quinn Moreland di Pitchfork ha descritto il concerto alla Christ Church Cathedral come "una veglia, una sensazione spirituale che è stata amplificata dal luogo, un tempio". La performance alla Thalia Hall di Chicago è stata consigliata dalla rivista Chicago . Le Guess Who di Elverum? performance è stata selezionata come una delle migliori da Consequence of Sound . NPR ha selezionato il concerto all'Hollywood Forever Cemetery come un concerto "essenziale" dalla prima metà del 2017.

Elverum ha vissuto degli incubi durante il tour delle canzoni dal vivo fino a quando non ha acquisito fiducia dalle prime reazioni positive di amici e familiari. Di solito cantava in modo distaccato e vulnerabile, e a volte si scusava per essere diventato visibilmente emotivo. Ha visto gli eventi come "rimettere in scena un trauma e far pagare soldi alla gente per questo" e ha criticato il senso di voyeurismo a cui il pubblico ha preso parte, anche se ha detto che il pubblico lo ha aiutato a superare la sua paura di esibirsi. Ha ammesso che probabilmente si sarebbe avvicinato a una performance simile di un altro artista in termini di "difficile distogliere lo sguardo da un incidente d'auto".

Ricezione

Valutazioni professionali
Punteggi aggregati
Fonte Valutazione
AnyDecentMusic? 8.8/10
Metacritico 93/100
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 5/5 stelle
L'AV Club A-
Conseguenza del suono A-
Esclamare! 9/10
Mojo 4/5 stelle
Incolla 9.2/10
Forcone 9.0/10
PopMatters 10/10
non tagliato 9/10
Vice ( Testimone Esperto ) UN

A Crow Looked at Me ha ricevuto ampi consensi dalla critica, con Elverum che ha ricevuto più attenzione da parte dei revisori rispetto a prima e ha ottenuto alcune delle migliori recensioni della sua carriera. È stato uno degli album più acclamati dalla critica del 2017 e il più venduto di Elverum fino ad oggi. Elverum ha trovato l'accoglienza positiva dell'album come riaffermativa ma "strana e assurda". Si sentiva a disagio per il fatto che i suoi testi fossero così pubblici, e in seguito disse: "Io urlo, 'La morte è reale' e tu applaudi".

Molti recensori sono rimasti colpiti dal sentimento diretto e dai testi emotivi dell'album. Il critico Zack Fenech si è complimentato con la capacità dell'album di far riflettere gli ascoltatori sulle proprie relazioni e mortalità", Tom Breihan di Stereogum ha concluso le sue recensioni lodando l'impatto che l'album ha avuto su di lui. La scrittrice di Tiny Mix Tapes Jessie Rovinelli ha affermato che l'album "mi ha riconfermato al mondo così com'è, mi ha ricordato il pericolo delle grandi dichiarazioni e il triste conforto nell'incertezza". Spencer Kornhaber di The Spinoff ha visto l'attrattiva dell'album nel fatto che consente agli ascoltatori di esprimere e articolare il dolore – Tom Faber di The Guardian ha scoperto che è così. Andy O'Connor, in un articolo per Spin , ha osservato che l'album è stato ampiamente elogiato e "identificato con" a causa dell'ubiquità percepita del dolore alla fine degli anni 2010.

I critici differivano nella loro valutazione della strumentazione, della produzione e dell'estetica dell'album. Fenech ha scoperto che l'approccio "le parole [tradotte] e [catturate] sentimenti semplicemente non possono", e Fink ha applaudito l'approccio lo-fi. Marvin Lin di Tiny Mix Tapes e Michael Hann di The Guardian hanno espresso opinioni ambivalenti; Hann ha detto che lo stile era "funzionale" e "sufficientemente educato che non è davvero una questione se sia buono o meno".

Alcuni recensori hanno fatto eco all'opinione di Elverum che la sua scarsa strumentazione costituisse a malapena musica. Jon Caramanica ha osservato come l'intensità delle canzoni quasi sfidasse l'etichetta di arte. Breihan pensava che l'album rifiutasse gli standard musicali convenzionali, un tema che si trova comunemente attraverso altre recensioni. Alcuni critici hanno trovato un album difficile da recensire. Jochan Embley di The Independent ha detto che era strano elogiare un album che descrive in modo sincero il processo di lutto di qualcuno, mentre Lin ha segnato l'album ma ha detto che la sua valutazione significava "assolutamente nulla".

Riconoscimenti

Un corvo mi guardò è apparso in più elenchi di fine anno 2017. Si è classificato primo, secondo e terzo in quelli pubblicati rispettivamente da Tiny Mix Tapes , The Daily Beast e The New York Times . E 'classificato 15 ° nel The Village Voice ' s Pazz & Jop sondaggio, che ha raccolto top-ten schede di più di 400 critici provenienti da tutti gli Stati Uniti che l'anno. Nei sondaggi dei lettori condotti da Pitchfork e Stereogum , l'album si è piazzato rispettivamente al numero sette e al numero quattro. È stato inserito in diverse liste dei migliori album del decennio del 2010, incluso un posizionamento tra i primi 20 di Noisey . Secondo un'indagine sulle liste di fine decennio del Seattle Metropolitan , è stato l'album più citato di un artista dell'area di Seattle .

Riconoscimenti per Un corvo mi guardò
Anno Pubblicazione Elenco Rango Rif.
2017 L'Atlantico Fine anno 6
Conseguenza del suono 8
La Bestia Quotidiana 2
Metacritico 2
11
Ora 2
Il New York Times 3
Incolla 9
Forcone 14
7
stereogomma 10
4
Piccoli nastri misti 1
Avvoltoio 3
2018 Pazz & Jop ( La voce del villaggio ) 15
2019 Conseguenza del suono Fine decennio 54
rumoroso 17
Forcone 45
Rotazione 65
stereogomma 35
Metacritico 7
N / A Tutti i tempi (1999-oggi) 16
Musica acclamata Tutti i tempi (1940-oggi) 528
Fine decennio 52
Fine anno 4

Impatto

L'album è stato descritto come "storica" da incollare 's Adam Nizum, mentre Thomas Britt di PopMatters ha definito 'uno degli album popolari più notevoli mai prodotto'. Sia Ben Hansen di Happy Mag che Britt lo considerano il picco del progetto Mount Eerie, quest'ultimo andando oltre e affermando che ha concluso "le preoccupazioni di lunga data di Elverum ... con la natura e la morte". Secondo Max Savage Levenson di Bandcamp Daily , entro la fine del 2017, l'album era stato riconosciuto come una "pietra miliare" nella carriera di Elverum; La scrittrice di Tiny Mix Tapes , Leah B. Levinson, ha fatto eco a un sentimento simile. Frank Falisi di Tiny Mix Tapes lo ha citato come uno degli album degli anni 2010 che "[ridefinisce] la comprensione della musica popolare". Sia The Guardian 's John Robinson e Craig Jenkins Vulture hanno evidenziato come un esempio di un nuovo stile personale di songwriting. The Village Voice ha detto che "l'assolutezza del letteralismo di Elverum" è "una delle ragioni per cui A Crow Looked at Me è una specie di classico".

Foto di una donna che canta in un microfono
Zauner nel 2017
Foto di un uomo che canta in un microfono
Brown nel 2017
Michelle Zauner ha citato A Crow Looked at Me come un album che le ha cambiato la vita. Il rapper americano Danny Brown lo ha scelto come il suo album preferito del 2017.

Nel 2017, il rapper americano Danny Brown ha nominato A Crow Looked at Me come il suo album preferito dell'anno; Elverum ringraziò pubblicamente Brown e in seguito notò che la sua approvazione aveva causato un aumento delle vendite maggiore rispetto all'apparizione dell'album nella lista di fine anno del New York Times . Michelle Zauner di Japanese Breakfast lo ha scelto come uno dei cinque album che hanno cambiato la sua vita e ha detto che l'ha aiutata a far fronte alla morte di sua madre. Gilles Demolder della band black metal Oathbreaker ha preso ispirazione dall'album e ha detto che lo ha aiutato a vedere che "la chitarra acustica e le parole possono essere molto più pesanti di qualsiasi cosa io abbia mai sentito prima".

Elverum non sentiva di aver completamente trasmesso il suo processo di dolore entro la fine della registrazione dell'album. I suoi successivi album in studio, Now Only (2018) che Elverum ha descritto come "seconda parte", e Lost Wisdom Pt. 2 (2019) continua i temi di A Crow Looked at Me . I tre album formano una trilogia incentrata sulla morte di Castrée e la nascita della loro figlia. L'anno successivo, Elverum ha affermato di non essere più completamente legato al dolore espresso nell'album. Alla fine, l'album lo ha portato alla realizzazione "che tutti sono molto più gentili e maturi di quanto [lui] si aspettassero" e che "l'apertura su queste cose ha migliorato la [sua] sensazione di essere vivi".

Elenco della pista

Tutti i brani sono scritti e prodotti da Phil Elverum.

Elenco dei brani di A Crow Looked at Me
No. Titolo Lunghezza
1. "Morte vera" 2:27
2. "Alga marina" 3:01
3. "Corvi" 6:39
4. "Incendio forestale" 4:15
5. "nuota" 4:07
6. "Il mio abisso" 2:22
7. "Quando tiro fuori la spazzatura di notte" 2:25
8. "Vuoto pt. 2" 3:28
9. "Spazzolino da denti/cestino" 3:52
10. "Soria Moria" 6:33
11. "Corvo" 2:21
Lunghezza totale: 41:30

Personale

Crediti adattati dalle note di copertina dell'album.

  • Phil Elverum  – composizione, voce, produzione, chitarra acustica ed elettrica, drum machine, basso, pianoforte, fisarmonica
  • John Golden  mastering
  • Joanne Kyger  – poesia

Cronologia delle uscite

Formati di rilascio per A Crow Looked at Me
Regione Data di rilascio Etichetta Formato Gatto. no. Rif.
stati Uniti 24 marzo 2017 P.W. Elverum & Sun, Ltd. ELV040
Giappone 15 aprile 2017 P.W. Elverum & Sun, Ltd. cd EPCD101

Appunti

Riferimenti

Fonti

link esterno