Un pugno di dollari -A Fistful of Dollars

un pugno di dollari
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Locandina uscita nelle sale italiane
Diretto da Sergio Leone
Basato su Yojimbo
di Akira Kurosawa
Ryūzō Kikushima
(entrambi non accreditati)
Prodotto da Arrigo Colombo
Giorgio Papi
Protagonista
Cinematografia Massimo Dallamano
Modificato da Roberto Cinquini
Musica di Ennio Morricone
produzione
aziende
Distribuito da Unidis
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
99 minuti
Paesi
Le lingue italiano
inglese
Budget $ 200.000-225.000
Botteghino $ 4.375.000 (Italia)
$ 14,5 milioni (USA e Canada)

Un pugno di dollari ( italiano : Per un pugno di dollari , illuminata 'Per un pugno di dollari' dal titolo sullo schermo come pugno di dollari ) è un 1964 Spaghetti Western film diretto da Sergio Leone e interpretato da Clint Eastwood nel suo primo ruolo da protagonista , accanto a John Wells , Marianne Koch , W. Lukschy , S. Rupp , Jose Calvo , Antonio Prieto e Joe Edger . Il film, una coproduzione internazionale tra Italia, Germania Ovest e Spagna, è stato girato con un budget basso (riferito a $ 200.000) e Eastwood è stato pagato $ 15.000 per il suo ruolo.

Uscito in Italia nel 1964 e poi negli Stati Uniti nel 1967, ha dato il via alla popolarità del genere Spaghetti Western. È stato seguito da Per qualche dollaro in più e Il buono, il brutto e il cattivo , sempre con Eastwood. Collettivamente, i film sono conosciuti come la " Trilogia del dollaro ", o la " Trilogia dell'uomo senza nome ", dopo che la campagna pubblicitaria della United Artists si riferiva al personaggio di Eastwood in tutti e tre i film come "L'uomo senza nome". Tutti e tre i film sono stati successivamente distribuiti in sequenza negli Stati Uniti nel 1967, catapultando Eastwood nella celebrità. Il film è stato identificato come un remake di non ufficiale della Akira Kurosawa pellicola Yojimbo (1961), che ha portato in una causa di successo da Toho , Yojimbo ' s società di produzione.

Poiché pochi Spaghetti Western erano ancora stati rilasciati negli Stati Uniti, molti del cast e della troupe europei hanno assunto nomi d'arte dal suono americano. Questi includevano lo stesso Leone ("Bob Robertson"), Gian Maria Volonté ("Johnny Wels") e il compositore Ennio Morricone ("Dan Savio"). Per un pugno di dollari è stato girato in Spagna , principalmente vicino a Hoyo de Manzanares vicino a Madrid , ma anche (come i suoi due sequel) nel deserto di Tabernas e nel Parco Naturale di Cabo de Gata-Níjar , entrambi nella provincia di Almería .

Complotto

Uno sconosciuto senza nome arriva nella cittadina di San Miguel, al confine tra Messico e Stati Uniti . Silvanito, l'oste della città, racconta allo Straniero di una faida tra due famiglie di contrabbandieri in lizza per ottenere il controllo della città: i fratelli Rojo (Don Miguel, Esteban e Ramón) e la famiglia che comprende lo sceriffo della città John Baxter, sua moglie matriarcale Consuelo, e il figlio Antonio. Lo Straniero (per fare soldi) decide di mettere queste famiglie l'una contro l'altra. Dimostra la sua velocità e precisione con la sua pistola, da entrambe le parti, sparando con facilità ai quattro uomini che lo hanno insultato mentre entrava in città.

Lo Straniero coglie un'opportunità quando vede i Rojo massacrare un distaccamento di soldati messicani che stavano scortando una cassa d'oro (che avevano pianificato di scambiare con una spedizione di nuovi fucili). Porta due dei cadaveri in un vicino cimitero e vende informazioni a ciascuno dei due gruppi, dicendo che due soldati messicani sono sopravvissuti all'attacco. Ogni fazione corre al cimitero, i Baxter per convincere i presunti sopravvissuti a testimoniare contro i Rojo e i Rojo per metterli a tacere; si impegnano in uno scontro a fuoco, con Ramón che sembra uccidere i presunti sopravvissuti ed Esteban che cattura Antonio Baxter.

Lo Straniero si avvicina a Marisol, una donna la cui famiglia è stata coinvolta nel fuoco incrociato tra le famiglie in conflitto, per andare con Ramón, e per suo marito Julio per portare a casa il loro giovane figlio Jesús. Apprende da Silvanito che Ramón ha incastrato Julio come un imbroglione durante una partita a carte e ha fatto prigioniera Marisol, costringendola a vivere con lui. Quella notte, mentre i Rojo stanno festeggiando, lo Straniero cavalca e libera Marisol, sparando alle guardie e distruggendo la casa in cui è tenuta per creare l'apparenza di un attacco da parte dei Baxter. Dà soldi a Marisol, esortandola e la sua famiglia a lasciare la città.

Quando i Rojo scoprono che lo Straniero ha liberato Marisol, lo catturano e lo torturano; tuttavia, li sfugge. Credendo di essere protetto dai Baxter, i Rojo danno fuoco alla casa dei Baxter, massacrandoli mentre fuggono dall'edificio in fiamme. Dopo aver finto di risparmiare loro la vita, Ramón uccide i supplicanti John e Antonio Baxter. Consuelo, apparendo e trovando la sua famiglia morta, maledice i Rojo per aver ucciso uomini disarmati. Viene poi uccisa da Esteban.

Con l'aiuto di Piripero, il fabbricante di bare locale, lo Straniero fugge dalla città nascondendosi in una bara. Si convalesce all'interno di una miniera vicina, ma quando Piripero gli dice che Silvanito è stato catturato e torturato dai Rojo per avere informazioni su dove si trovi lo Straniero, torna in città per affrontarli. Con una piastra toracica d'acciaio nascosta sotto il poncho , provoca a Ramón di "mirare al cuore" mentre i colpi di Ramón rimbalzano, fino a quando Ramón esaurisce le munizioni del suo fucile Winchester .

Lo Straniero spara con l'arma dalla mano di Ramón e uccide Don Miguel, Rubio e gli altri uomini Rojo in piedi nelle vicinanze. Quindi usa l'ultimo proiettile della sua pistola per liberare Silvanito, che è appeso a una corda con le mani. Dopo aver sfidato Ramón a ricaricare il suo fucile più velocemente di quanto possa ricaricare il suo revolver, lo Straniero spara e uccide Ramón. Esteban Rojo mira alla schiena dello Straniero da un edificio vicino, ma viene ucciso da Silvanito. Lo Straniero saluta Silvanito e Piripero e si allontana dalla città nell'ultima inquadratura del film.

Lancio

Altri membri del cast includono Antonio Moreno come Juan De Dios, Nino del Arco come Gesù, Enrique Santiago come Fausto, Umberto Spadaro come Miguel, Fernando Sánchez Polack come Vicente e José Riesgo come capitano di cavalleria messicano. I membri della banda Baxter includono Luis Barboo , Frank Braña , Antonio Molino Rojo , Lorenzo Robledo e William R. Thompkins . I membri della banda Rojo includono José Canalejas , Álvaro de Luna , Nazzareno Natale e Antonio Pica .

Sviluppo

Per un pugno di dollari originariamente si chiamava Il Magnifico Straniero (The Magnificent Stranger) prima che il titolo fosse cambiato in Per un pugno di dollari . Il film è stato inizialmente concepito da Leone per reinventare il genere western in Italia. Secondo lui, i western americani dalla metà alla fine degli anni '50 erano diventati stagnanti, eccessivamente predicatori e non credibili. Nonostante il fatto che anche Hollywood abbia iniziato a ridurre la produzione di tali film, Leone sapeva che c'era ancora un mercato significativo in Europa per i western. Ha osservato che il pubblico italiano rideva delle convenzioni di entrambi i western americani e del lavoro pastiche dei registi italiani che lavorano dietro pseudonimi.

La produzione e lo sviluppo di Per un pugno di dollari dagli aneddoti è stata descritta dallo storico del cinema italiano Roberto Curti come contraddittoria e difficile da decifrare. Dopo l'uscita di Akira Kurosawa 's Yojimbo nel 1963 in Italia, Sergio Corbucci ha rivendicato, ha detto Leone di fare il film dopo aver visto il film con gli amici e suggerendo a Enzo Barboni . Tonino Valerii disse alternativamente che Barboni e Stelvio Massi incontrarono Leone fuori da un teatro a Roma dove avevano visto Yojimbo , suggerendo a Leone che sarebbe stato un buon western. L'attore e amico di Leone Mimmo Palmara ha raccontato una storia simile a Valerii, dicendo che Barboni gli aveva raccontato di Yojimbo e che l'avrebbe visto il giorno dopo con Leone e sua moglie Carla. Dopo il loro screening, hanno discusso su come potrebbe essere applicato in un ambiente occidentale.

Adriano Bolzoni dichiarò nel 1978 di avere l'idea di fare di Yojimbo un western e portò l'idea a Franco Palaggi , che mandò Bolzoni a vedere il film ea prenderne appunti con Duccio Tessari . Bolzoni ha poi detto che sia lui che Tessari hanno scritto una prima bozza che poi è passata a Leone notando che Tessari ha scritto la maggior parte della sceneggiatura.

Fernando di Leo ha anche rivendicato la paternità della sceneggiatura notando che sia Per un pugno di dollari che Per qualche dollaro in più sono stati scritti da lui e Tessari e non da Luciano Vincenzoni . Di Leo ha affermato che dopo che Leone ha avuto l'idea per il film, Tessari ha scritto la sceneggiatura e gli ha dato una mano. Di Leo avrebbe ripetuto questa storia in un'intervista successiva dicendo che era ai primi incontri tra Tessari e Leone a discutere che tipo di film fare da Yojimbo . Di Leo ha notato che a Leone non è piaciuta la prima bozza della sceneggiatura che lo ha portato a riscriverla drasticamente con Tessari. Documenti di produzione per gli scrittori spagnoli e tedeschi di credito cinematografico, ma questi sono stati aggiunti per giocare negli standard di coproduzione durante questo periodo nel cinema al fine di ottenere maggiori finanziamenti dalle società spagnole e della Germania occidentale. Lo stesso Leone suggerirebbe di aver scritto lui stesso l'intera sceneggiatura basandosi sul trattamento di Tessari.

Eastwood non è stato il primo attore a cui è stato chiesto di interpretare il personaggio principale. Originariamente, Sergio Leone voleva che Henry Fonda interpretasse "L'uomo senza nome". Tuttavia, la società di produzione non poteva permettersi di assumere una grande star di Hollywood. Successivamente, Leone ha offerto la parte a Charles Bronson . Anche lui ha rifiutato, sostenendo che la sceneggiatura era pessima. Sia Fonda che Bronson avrebbero poi recitato in C'era una volta il West (1968) di Leone . Altri attori che hanno rifiutato il ruolo sono stati Henry Silva , Rory Calhoun , Tony Russel , Steve Reeves , Ty Hardin e James Coburn . Leone ha poi rivolto la sua attenzione a Richard Harrison , attore americano espatriato che aveva recentemente recitato nel primissimo western italiano, Duello nel Texas . Harrison, tuttavia, non era stato colpito dalla sua esperienza in quel film precedente e ha rifiutato. I produttori hanno poi presentato un elenco di attori americani meno conosciuti e disponibili e hanno chiesto consiglio a Harrison. Harrison ha suggerito Eastwood, che sapeva avrebbe potuto interpretare un cowboy in modo convincente. Harrison in seguito dichiarò: "Forse il mio più grande contributo al cinema non è stato fare Per un pugno di dollari e raccomandare Clint per la parte". Eastwood in seguito ha parlato della transizione da un western televisivo a Per un pugno di dollari : "In Rawhide , mi sono stancato terribilmente di interpretare il convenzionale cappello bianco... l'eroe che bacia vecchie signore e cani ed era gentile con tutti. L'ho deciso era ora di essere un antieroe ."

Per un pugno di dollari era una coproduzione italo/tedesca/spagnola, quindi c'era una significativa barriera linguistica sul set. Leone non parlava inglese e Eastwood ha comunicato con il cast e la troupe italiani principalmente attraverso l'attore e stuntman Benito Stefanelli , che ha anche agito come interprete non accreditato per la produzione e sarebbe poi apparso in altri film di Leone. Simile ad altri film italiani girati all'epoca, tutte le riprese sono state girate in silenzio e i dialoghi e gli effetti sonori sono stati doppiati in post-produzione. Per la versione italiana del film, Eastwood è stato doppiato dall'attore teatrale e cinematografico Enrico Maria Salerno , la cui interpretazione "sinistra" della voce dell'Uomo senza nome contrastava con l'interpretazione arrogante e cupamente umoristica di Eastwood.

Stile visivo

Per un pugno di dollari è diventato il primo film a mostrare il famoso stile distintivo di regia visiva di Leone. Questo è stato influenzato sia dal paesaggio cinematografico di John Ford che dal metodo di regia giapponese perfezionato da Akira Kurosawa . Leone voleva un'atmosfera operistica per il suo western, quindi ci sono molti esempi di primi piani estremi sui volti di diversi personaggi, che funzionano come arie in un'opera tradizionale. Il ritmo, l'emozione e la comunicazione all'interno delle scene possono essere attribuiti alla meticolosa inquadratura di Leone dei suoi primi piani. I primi piani di Leone sono più simili ai ritratti, spesso illuminati con effetti di luce di tipo rinascimentale , e sono considerati da alcuni come pezzi di design a sé stanti.

Eastwood è stato determinante nella creazione dello stile visivo distintivo di Man with No Name. Ha comprato jeans neri da un negozio di articoli sportivi su Hollywood Boulevard , il cappello da un'azienda di guardaroba di Santa Monica e i sigari da un negozio di Beverly Hills . Ha anche portato oggetti di scena da Rawhide tra cui una Colt con impugnatura Cobra, un cinturone e speroni. Il poncho è stato acquistato in Spagna. Sono stati Leone e il costumista Carlo Simi a decidere il poncho spagnolo per l'Uomo senza nome. Nel DVD dell'anniversario di Il buono, il brutto e il cattivo , si diceva che mentre lo stesso Eastwood era un non fumatore, sentiva che il sapore sgradevole del sigaro in bocca lo metteva nello stato d'animo giusto per il suo personaggio . Secondo quanto riferito, Leone ha preso rapidamente lo stile distintivo di Eastwood e ha commentato che "Più che un attore, avevo bisogno di una maschera, e Eastwood, a quel tempo, aveva solo due espressioni: con cappello e senza cappello".

Design del titolo

Iginio Lardani ha creato il design del titolo del film .

Colonna sonora

La musica del film è stata scritta da Ennio Morricone , accreditato come Dan Savio.

Leone ha chiesto Morricone per scrivere un tema che sarebbe simile a Dimitri Tiomkin s' El Deguello (usato in Rio Bravo , 1959). Sebbene i due temi siano simili, Morricone afferma di aver usato una ninna nanna che aveva composto in precedenza e di aver sviluppato il tema da quella. Aggiunge che ciò che rende i due temi simili è l'esecuzione, non l'arrangiamento.

Nel 1962 il cantante folk americano espatriato Peter Tevis registrò una versione di " Pastures of Plenty " di Woody Guthrie arrangiata da Morricone. Durante una conferenza con Morricone sulla musica del film è stata suonata una registrazione di Pastures of Plenty di Tevis . Sergio Leone ha detto "Questo è tutto" con Tevis che ha affermato che la melodia e gli arrangiamenti musicali sono stati copiati per la musica dei titoli di apertura "Titoli".

"Parte della musica è stata scritta prima del film, il che è insolito. I film di Leone sono stati realizzati così perché voleva che la musica fosse una parte importante di esso, e spesso ha mantenuto le scene più lunghe semplicemente perché non voleva la musica. alla fine. Ecco perché i film sono così lenti, a causa della musica".

Sebbene non utilizzato nel film completato, Peter Tevis ha registrato i testi del tema principale di Morricone per il film. Come collegamento cinematografico all'uscita americana, la United Artists Records ha pubblicato un diverso set di testi per il tema di Morricone chiamato Restless One di Little Anthony and the Imperials .

Tracce (versione GDM 2006)

  1. Titoli 2:58
  2. Quasi morto 1:40
  3. Musica sospesa 1:02
  4. Danza quadrata 1:36
  5. Ramon 1:05
  6. Consuelo Baxter 1:18
  7. Doppi giochi 1:41
  8. Per un pugno di dollari (1) 1:26
  9. Scambio di prigionieri 0:55
  10. Cavalcata 3:29
  11. L'inseguimento 2:25
  12. Tortura 9:31
  13. Alla ricerca dell'evaso 1:22
  14. Senza pietà 2:08
  15. La reazione 2:36
  16. Per un pugno di dollari (2) 1:49
  17. Per un pugno di dollari (finale) 1:09

Rilascio e ricezione

Botteghino

Promuovere Per un pugno di dollari è stato difficile, perché nessun grande distributore voleva rischiare con un finto western e un regista sconosciuto. Il film è uscito in Italia il 12 settembre 1964, che era in genere il mese peggiore per le vendite.

Nonostante le prime recensioni negative da parte della critica italiana, a livello di base la sua popolarità si è diffusa e oltre l'uscita nelle sale del film , incassando 2,7 miliardi di lire (4,4 milioni di dollari USA) in Italia, più di qualsiasi altro film italiano fino a quel momento, da 14.797.275 ingressi. vendita biglietti. Il film ha venduto 4.383.331 biglietti in Francia e 3.281.990 biglietti in Spagna, per un totale di 22.462.596 biglietti venduti in Europa.

L'uscita del film è stata ritardata negli Stati Uniti, perché i distributori temevano di essere citati in giudizio da Kurosawa. Di conseguenza, non è stato mostrato nei cinema americani fino al 18 gennaio 1967. Il film ha incassato $ 4,5 milioni per l'anno. Nel 1969, è stato ripubblicato, guadagnando $ 1,2 milioni in affitti cinematografici . Alla fine ha incassato $ 14,5 milioni negli Stati Uniti e in Canada. Si tratta di 18,9 milioni di dollari incassati in Italia e Nord America.

Risposta critica

Il film è stato inizialmente evitato dalla critica italiana, che gli ha dato recensioni estremamente negative. Alcuni critici americani si sentivano in modo diverso dalle loro controparti italiane, con Variety lodandolo come "un vigore James Bondian e un approccio ironico che sicuramente avrebbe catturato sia i sofisticati che i clienti del cinema medio".

Al momento dell'uscita americana del film nel 1967, sia Philip French che Bosley Crowther non furono impressionati dal film stesso. Il critico Philip French di The Observer ha dichiarato:

"Il calcolato sadismo del film sarebbe offensivo se non fosse per la risata neutralizzante suscitata dalla risibilita' dell'intero esercizio. Se non si conoscesse l'effettiva provenienza del film, si indovinerebbe che si trattava di un film privato realizzato da un gruppo di ricchi fan europei occidentali in un ranch... A Fistful of Dollars ha un aspetto orribile, ha una colonna sonora piatta ed è totalmente privo di sentimenti umani".

Bosley Crowther del New York Times ha trattato il film non come un pastiche, ma come una parodia camp, affermando che quasi tutti i cliché occidentali potrebbero essere trovati in questo "film egregiamente sintetico ma incredibilmente morboso e violento". Ha continuato a patrocinare la performance di Eastwood, affermando: "È semplicemente un'altra fabbricazione di una personalità, metà cowboy e metà gangster, che attraversa le posizioni e gli esercizi rituali di ciascuno... È una frode morbosa, divertente e campy".

Quando il film è uscito sulla rete televisiva ABC il 23 febbraio 1975, al film è stato aggiunto un prologo di quattro minuti e mezzo per contestualizzare il personaggio e giustificare la violenza. Scritto e diretto da Monte Hellman , presentava un funzionario non identificato ( Harry Dean Stanton ) che offriva all'Uomo Senza Nome la possibilità di ottenere la grazia in cambio di ripulire il casino a San Miguel. I primi piani del volto di Eastwood da filmati d'archivio sono inseriti nella scena insieme alla performance di Stanton. Questo prologo ha aperto le presentazioni televisive per alcuni anni prima di scomparire; è riapparso nel DVD in edizione speciale e nel più recente Blu-ray, insieme a un'intervista con Monte Hellman sulla sua realizzazione.

L'accoglienza retrospettiva di Per un pugno di dollari è stata molto più positiva, considerandolo un film estremamente influente per quanto riguarda il ringiovanimento del genere occidentale. Howard Hughes, nel suo libro del 2012 C'era una volta nel West italiano , riflette affermando: "I critici americani e britannici hanno in gran parte scelto di ignorare l'uscita di Fistful, pochi riconoscendo il suo umorismo satirico o lo stile innovativo, preferendo cestinare i valori scadenti della produzione.. .".

A Fistful of Dollars ha ottenuto un punteggio di approvazione del 98% su 48 recensioni critiche su Rotten Tomatoes , con una valutazione media di 8,2/10. Il consenso critico del sito web recita: "Con Yojimbo di Akira Kurosawa come modello, Per un pugno di dollari di Sergio Leone ha contribuito a definire una nuova era per il western e ha inaugurato la sua star più iconica, Clint Eastwood". È stato anche posizionato all'ottavo posto nella "Top 100 Western" del sito.

Il 67esimo Festival di Cannes , tenutosi nel 2014, ha celebrato il "50° anniversario della nascita dello Spaghetti Western... con la proiezione Per un pugno di dollari ". Quentin Tarantino , prima di ospitare l'evento, in un comunicato ha descritto il film come "il più grande traguardo nella storia del cinema".

Disputa legale

Il film era effettivamente un remake non ufficiale e senza licenza del film Yojimbo di Akira Kurosawa del 1961 (scritto da Kurosawa e Ryūzō Kikushima); Kurosawa ha insistito sul fatto che Leone aveva fatto "un bel film, ma era il mio film". Leone ha ignorato la causa risultante, ma alla fine ha stabilito un accordo stragiudiziale, secondo quanto riferito per il 15% delle entrate mondiali di Per un pugno di dollari e oltre $ 100.000.

Critico britannico Sir Christopher Frayling identifica tre fonti principali per un pugno di dollari : "In parte derivati da di Kurosawa film di samurai Yojimbo , in parte da Dashiell Hammett 's romanzo Harvest Red (1929), ma soprattutto da Carlo Goldoni ' gioco s settecentesca Servo di due padroni ." Leone ha citato queste fonti alternative in sua difesa. Rivendica un debito tematico, sia per Fistful che per Yojimbo , nei confronti del Servo di due padroni di Carlo Goldoni , la premessa di base del protagonista che gioca due campi l'uno contro l'altro. Leone ha affermato che questo ha radicato l'origine di Fistful / Yojimbo nella cultura europea, e specificamente italiana. La trama di Servant of Two Masters può essere vista anche nel romanzo poliziesco di Hammett Red Harvest. L' eroe della Continental Op del romanzo è, significativamente, un uomo senza nome. Lo stesso Leone credeva che Red Harvest avesse influenzato Yojimbo : "Lo Yojimbo di Kurosawa è stato ispirato da un romanzo americano della serie noire, quindi stavo davvero riportando la storia a casa".

Leone ha anche fatto riferimento a numerosi western americani nel film, in particolare Shane (1953) e My Darling Clementine (1946) che differiscono entrambi da Yojimbo .

Restauro digitale

Nel 2014 il film è stato restaurato in digitale da Cineteca di Bologna e Unidis Jolly Film per il suo debutto in Blu-ray e il 50° anniversario. Il restauro digitale fotogramma per fotogramma di Prasad Corporation ha rimosso sporco, strappi, graffi e altri difetti. Il credito alla regia per Leone, che anni fa ha sostituito la carta "Bob Robertson" è stato mantenuto, ma per il resto, i crediti originali (con pseudonimi, tra cui "Dan Savio" per Morricone) rimangono gli stessi.

Appunti

Note di testo

Riferimenti

link esterno