A cappella -A cappella

La musica a cappella ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , anche UK : / ˌ æ -/ , italiano:  [a kkapˈpɛlla] ; italiano per ''nello stile della cappella'') la musica è un'esibizione di un cantante o un gruppo di canto senza accompagnamento strumentale , o un brano destinato ad essere eseguito in questo modo. Il termine a cappella era originariamente inteso per distinguere tra polifonia rinascimentale e concertato barocco stili musicali. Nel XIX secolo, un rinnovato interesse per la polifonia rinascimentale, unito all'ignoranza del fatto che le parti vocali erano spesso raddoppiate dagli strumentisti, portò il termine a significare musica vocale non accompagnata. Il termine è anche usato, raramente, come sinonimo di alla breve .

Storia antica

Una cappella potrebbe essere vecchia quanto l'umanità stessa. La ricerca suggerisce che il canto e la voce potrebbero essere stati ciò che i primi umani usavano per comunicare prima dell'invenzione del linguaggio. Si pensa che il primo pezzo di spartito abbia avuto origine già nel 2000 a.C., mentre il primo che è sopravvissuto nella sua interezza risale al I secolo d.C.: un brano dalla Grecia chiamato epitaffio di Seikilos .

Origini religiose

La musica a cappella era originariamente usata nella musica religiosa, in particolare nella musica da chiesa , nell'anasheed e nello zemirot . Il canto gregoriano è un esempio di canto a cappella, così come la maggior parte della musica vocale profana del Rinascimento . Anche il madrigale , fino al suo sviluppo nel primo barocco in una forma accompagnata strumentalmente, è solitamente in forma a cappella. I Salmi notano che alcuni dei primi canti erano accompagnati da strumenti a corda, sebbene la musica ebraica e paleocristiana fosse in gran parte a cappella; l'uso di strumenti è successivamente aumentato all'interno di entrambe queste religioni così come nell'Islam.

cristiano

La polifonia della musica cristiana a cappella iniziò a svilupparsi in Europa intorno alla fine del XV secolo d.C., con composizioni di Josquin des Prez . Le prime polifonie a cappella potrebbero aver avuto uno strumento di accompagnamento, sebbene questo strumento avrebbe semplicemente raddoppiato le parti dei cantanti e non fosse indipendente. Nel XVI secolo la polifonia a cappella si era ulteriormente sviluppata, ma gradualmente la cantata iniziò a prendere il posto delle forme a cappella. La polifonia a cappella del XVI secolo, tuttavia, ha continuato a influenzare i compositori di chiese durante questo periodo e fino ai giorni nostri. Prove recenti hanno dimostrato che alcuni dei primi brani del Palestrina, come quelli scritti per la Cappella Sistina, erano destinati ad essere accompagnati da un organo che "raddoppiava" alcune o tutte le voci. Tale è visto nella vita di Palestrina diventando una grande influenza su Bach , in particolare nella Messa in si minore .

Altri compositori che utilizzarono lo stile a cappella, anche se solo per un pezzo occasionale, furono Claudio Monteverdi e il suo capolavoro, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Le lacrime di un amante sulla tomba della sua amata), composto nel 1610, e Andrea Gabrieli quando alla sua morte furono scoperti molti brani corali, uno dei quali era in stile non accompagnato. Imparando dai due compositori precedenti, Heinrich Schütz utilizzò lo stile a cappella in numerosi brani, tra questi i principali furono i brani in stile oratorio , che venivano tradizionalmente eseguiti durante la settimana di Pasqua e trattavano l'argomento religioso di quella settimana, come La sofferenza di Cristo e la Passione . Cinque Historien di Schutz erano brani pasquali, e di questi gli ultimi tre, che trattavano la passione da tre diversi punti di vista, quelli di Matteo , Luca e Giovanni , erano tutti realizzati a cappella. Questo era quasi un requisito per questo tipo di pezzo, e le parti della folla venivano cantate mentre le parti soliste che erano le parti citate da Cristo o dagli autori venivano eseguite in un canto lamentoso .

Rito Bizantino

Nel rito bizantino della Chiesa ortodossa orientale e delle Chiese cattoliche orientali , la musica eseguita nelle liturgie viene cantata esclusivamente senza accompagnamento strumentale. Il vescovo Kallistos Ware afferma: "Il servizio viene cantato, anche se potrebbe non esserci un coro... Nella Chiesa ortodossa oggi, come nella Chiesa primitiva, il canto è senza accompagnamento e la musica strumentale non si trova". Questo comportamento a cappella deriva dall'interpretazione rigorosa del Salmo 150, che afferma: Ogni cosa che respira lodi il Signore. Lodate il Signore. In linea con questa filosofia, la prima musica russa che iniziò ad apparire alla fine del XVII secolo, in quelli che erano conosciuti come khorovïye kontsertï (concerti corali) fecero adattamenti a cappella di brani in stile veneziano, come il trattato Grammatika musikiyskaya (1675), di Nikolaj Diletsky . Le Divine Liturgie e le messe di rito occidentale composte da famosi compositori come Peter Tchaikovsky , Sergei Rachmaninoff , Alexander Arkhangelsky e Mykola Leontovych ne sono ottimi esempi.

Opposizione agli strumenti nel culto

Gli organismi religiosi cristiani odierni noti per condurre i loro servizi di culto senza accompagnamento musicale includono molte Chiese ortodosse orientali (come la Chiesa copta ortodossa ), molte comunità anabattiste (compresi i gruppi anabattisti del Vecchio Ordine, come gli Amish , i fratelli battisti dell'antico Order Mennoniti , così come gruppi anabattisti conservatori , come la Dunkard Brethren Church e i Conservative Mennoniti ), alcune chiese presbiteriane dedicate al principio regolativo del culto , Old Regular Baptists , Primitive Baptists , Plymouth Brethren , Churches of Christ , Church of God ( Guthrie, Oklahoma), i metodisti liberi riformati , Doukhobors e il rito bizantino del cristianesimo orientale. Alcuni alti servizi religiosi e altri eventi musicali nelle chiese liturgiche (come la Messa cattolica romana e il servizio divino luterano ) possono essere a cappella, una pratica rimasta dai tempi apostolici. Molti mennoniti conducono anche alcuni o tutti i loro servizi senza strumenti. L'arpa sacra , un tipo di musica popolare , è uno stile di canto religioso a cappella con note di forma , solitamente cantato in occasione di convegni di canto.

Gli oppositori degli strumenti musicali nel culto cristiano credono che tale opposizione sia supportata dalle scritture cristiane e dalla storia della Chiesa. Le scritture tipicamente citate sono Matteo 26:30; Atti 16:25; Romani 15:9; 1 Corinzi 14:15; Efesini 5:19; Colossesi 3:16; Ebrei 2:12, 13:15 e Giacomo 5:13, che mostrano esempi ed esortazioni a cantare per i cristiani.

Non vi è alcun riferimento alla musica strumentale nel culto della chiesa primitiva nel Nuovo Testamento, o nel culto delle chiese per i primi sei secoli. Diverse ragioni sono state addotte nel corso della storia della chiesa per l'assenza di musica strumentale nel culto della chiesa.

I cristiani che credono nella musica a cappella oggi credono che nell'assemblea di culto israelita durante il culto del tempio solo i sacerdoti di Levi cantassero, suonassero e offrissero sacrifici animali, mentre nell'era della chiesa a tutti i cristiani è comandato di cantare lodi a Dio. Credono che se Dio avesse voluto la musica strumentale nel culto del Nuovo Testamento, avrebbe comandato non solo di cantare, ma anche di cantare e suonare come faceva nelle scritture ebraiche.

Gli strumenti hanno diviso la cristianità sin dalla loro introduzione nel culto. Erano considerati un'innovazione cattolica romana, non ampiamente praticata fino al XVIII secolo, e furono vigorosamente contrastati nel culto da un certo numero di riformatori protestanti , tra cui Martin Lutero (1483–1546), Ulrich Zwingli , Giovanni Calvino (1509–1564) e Giovanni Wesley (1703–1791). Alexander Campbell ha definito l'uso di uno strumento nel culto "un campanaccio di mucca in un concerto". In The Heart of Midlothian di Sir Walter Scott , l'eroina, Jeanie Deans , una presbiteriana scozzese, scrive a suo padre della situazione ecclesiastica che ha trovato in Inghilterra (grassetto aggiunto):

La gente qui è civile e, come i barbari verso il santo apostolo, mi ha mostrato molta gentilezza; e c'è una specie di popolo eletto nel paese, perché hanno dei kirk senza organi che sono come i nostri , e sono chiamati case di riunione, dove il ministro predica senza toga.

Accettazione degli strumenti nel culto

Coloro che non aderiscono al principio regolativo dell'interpretazione delle scritture cristiane, credono che limitare la lode al canto non accompagnato della chiesa primitiva non sia comandato nelle scritture e che le chiese di qualsiasi epoca siano libere di offrire i loro canti con o senza strumenti musicali.

Coloro che aderiscono a questa interpretazione ritengono che poiché le scritture cristiane non contrastano mai il linguaggio strumentale con alcun giudizio negativo sugli strumenti, l'opposizione agli strumenti deriva invece da un'interpretazione della storia. Non c'è opposizione scritta agli strumenti musicali in nessun contesto nel primo secolo e mezzo delle chiese cristiane (33–180 d.C.). Anche l'uso di strumenti per il culto cristiano durante questo periodo non è documentato. Verso la fine del II secolo, i cristiani iniziarono a condannare gli strumenti stessi. Coloro che oggi si oppongono agli strumenti credono che questi Padri della Chiesa avessero una migliore comprensione del desiderio di Dio per la Chiesa, ma ci sono differenze significative tra gli insegnamenti di questi Padri della Chiesa e l'opposizione cristiana agli strumenti oggi.

  • I cristiani moderni in genere credono che sia accettabile suonare strumenti o partecipare a matrimoni, funerali, banchetti, ecc., Dove si sentono strumenti che suonano musica religiosa. I Padri della Chiesa non hanno fatto eccezioni. Poiché il Nuovo Testamento non condanna mai gli strumenti stessi, tanto meno in nessuno di questi contesti, si ritiene che "i Padri della chiesa vadano oltre il Nuovo Testamento nel pronunciare un giudizio negativo sugli strumenti musicali".
  • L'opposizione scritta agli strumenti di culto iniziò verso la fine del V secolo. I moderni oppositori degli strumenti in genere non valutano gli strumenti come questi scrittori, i quali sostenevano che Dio avesse concesso a Davide il "male" di usare strumenti musicali in lode. Mentre l'Antico Testamento insegna che Dio ha chiesto specificamente strumenti musicali, la preoccupazione moderna è per l'adorazione basata sul Nuovo Testamento.

Poiché il canto "a cappella" ha portato una nuova polifonia (più di una nota alla volta) con accompagnamento strumentale, non sorprende che anche i riformatori protestanti che si opponessero agli strumenti (come Calvin e Zwingli) si opposero alla polifonia. Mentre Zwingli distruggeva organi in Svizzera – Lutero lo definì un fanatico – la Chiesa d'Inghilterra bruciava libri di polifonia.

Alcune Chiese della Santità come la Free Methodist Church si sono opposte all'uso di strumenti musicali nel culto della chiesa fino alla metà del XX secolo. La Chiesa metodista libera ha consentito la decisione della chiesa locale sull'uso di un organo o di un pianoforte nella Conferenza del 1943 prima di revocare completamente il divieto nel 1955. La Chiesa metodista libera riformata e la Chiesa evangelica wesleyana si sono formate a seguito di uno scisma con la Chiesa libera metodista Chiesa metodista, con la prima che conserva il culto a cappella e la seconda che mantiene la regola che limita il numero di strumenti nella chiesa al pianoforte e all'organo.

Ebreo

Mentre il culto nel Tempio di Gerusalemme includeva strumenti musicali, i servizi religiosi ebraici tradizionali nella Sinagoga, sia prima che dopo l'ultima distruzione del Tempio, non includevano strumenti musicali data la pratica del cantillazione scritturale . L'uso di strumenti musicali è tradizionalmente vietato di sabato per la preoccupazione che i musicisti sarebbero tentati di riparare (o accordare) i loro strumenti, cosa vietata in quei giorni. (Questo divieto è stato allentato in molte congregazioni riformate e conservatrici.) Allo stesso modo, quando le famiglie ebraiche e i gruppi più grandi cantano canti tradizionali del Sabbath noti come zemirot al di fuori del contesto dei servizi religiosi formali, di solito lo fanno a cappella e Bar e Bat Mitzvah le celebrazioni del Sabbath a volte prevedono l'intrattenimento di gruppi a cappella. Durante le Tre Settimane gli strumenti musicali sono vietati. Molti ebrei considerano una parte del periodo di 49 giorni del conteggio dell'omer tra la Pasqua ebraica e Shavuot un periodo di semi-lutto e la musica strumentale non è consentita durante quel periodo. Ciò ha portato a una tradizione di canto a cappella noto anche come musica delle sefirah .

La divulgazione del canto ebraico può essere trovata negli scritti del filosofo ebreo Filone , nato nel 20 a.C. Intrecciando insieme il pensiero ebraico e quello greco, Filone promosse la lode senza strumenti e insegnò che il "canto silenzioso" (senza nemmeno le corde vocali) era ancora meglio. Questo punto di vista si separava dalle scritture ebraiche, dove Israele offriva lodi con strumenti per ordine di Dio stesso. Lo shofar è l'unico strumento del tempio ancora in uso oggi nella sinagoga, ed è usato solo da Rosh Chodesh Elul fino alla fine dello Yom Kippur . Lo shofar è usato da solo, senza accompagnamento vocale, ed è limitato a un insieme di suoni molto rigorosamente definito ea luoghi specifici nel servizio della sinagoga. Tuttavia, trombe d'argento , come descritte in Numeri 10:1-18, sono state realizzate negli ultimi anni e utilizzate nei servizi di preghiera presso il Muro Occidentale .

Negli Stati Uniti

Gli Hullabahoos, un gruppo a cappella dell'Università della Virginia , sono stati presenti nel film Pitch Perfect

Peter Christian Lutkin, preside della Northwestern University School of Music , contribuì a diffondere la musica a cappella negli Stati Uniti fondando il Northwestern A Cappella Choir nel 1906. L'A Cappella Choir fu "la prima organizzazione permanente del suo genere in America".

Una tradizione a cappella fu iniziata nel 1911 da F. Melius Christiansen , un membro della facoltà di musica del St. Olaf College di Northfield, Minnesota . Il St. Olaf College Choir è stato istituito come conseguenza della locale Chiesa luterana di San Giovanni , dove Christiansen era organista e il coro era composto, almeno in parte, da studenti del vicino campus di St. Olaf. Il successo dell'ensemble è stato emulato da altri direttori regionali e una tradizione di musica corale a cappella è nata nella regione in college come il Concordia College (Moorhead, Minnesota), l' Augustana College (Rock Island, Illinois), la Waldorf University (Forest City , Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, South Dakota) e Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). I cori in genere vanno da 40 a 80 cantanti e sono riconosciuti per i loro sforzi per perfezionare la fusione, l'intonazione, il fraseggio e l'altezza in un ampio ambiente corale.

I movimenti dell'a cappella moderna nel secolo scorso includono barbershop e doo wop . La Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International e Harmony Inc. ospitano eventi educativi tra cui Harmony University, Directors University e International Educational Symposium, e concorsi e convegni internazionali, riconoscendo cori e quartetti campioni internazionali .

Molti gruppi a cappella possono essere trovati nelle scuole superiori e nei college. Ci sono Barbershop Harmony Society dilettanti e gruppi professionali che cantano esclusivamente a cappella. Sebbene a cappella sia tecnicamente definito come il canto senza accompagnamento strumentale, alcuni gruppi usano le loro voci per emulare gli strumenti; altri sono più tradizionali e si concentrano sull'armonizzazione. Gli stili a cappella spaziano dalla musica gospel al contemporaneo fino ai quartetti e cori da barbiere.

La Contemporary A Cappella Society (CASA) è un'opzione di adesione per ex studenti, i cui fondi sostengono concorsi ed eventi ospitati.

La musica a cappella è stata resa popolare tra la fine degli anni 2000 e l'inizio della metà degli anni 2010 con successi mediatici come il programma televisivo 2009-2014 The Sing-Off e la serie di commedie musicali Pitch Perfect .

Artisti di registrazione

Nel luglio 1943 , a seguito del boicottaggio degli studi di registrazione statunitensi da parte della Federazione americana dei musicisti , il gruppo vocale a cappella The Song Spinners ebbe un best-seller con "Comin' In on a Wing and a Prayer". Negli anni '50, diversi gruppi di registrazione, in particolare The Hi-Los e Four Freshmen , introdussero complesse armonie jazz nelle esibizioni a cappella. I King's Singers sono accreditati di aver promosso l'interesse per le esibizioni a cappella di piccoli gruppi negli anni '60. Frank Zappa amava Doo wop e a cappella, così Zappa pubblicò il primo album dei The Persuasions dalla sua etichetta nel 1970. Judy Collins registrò " Amazing Grace " a cappella. Nel 1983, un gruppo a cappella noto come The Flying Pickets ebbe il "numero uno" di Natale nel Regno Unito con una cover di " Only You " di Yazoo (noto negli Stati Uniti come Yaz ) . La musica a cappella ha raggiunto un rinnovato rilievo dalla fine degli anni '80 in poi, spronata dal successo della Top 40 delle registrazioni di artisti come The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Uomini e *NSYNC .

L'a cappella contemporanea include molti gruppi vocali e band che aggiungono percussioni vocali o beatboxing per creare un suono pop/rock/gospel, in alcuni casi molto simile alle band con strumenti. Esempi di tali gruppi professionali includono Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free e M-pact . Rimane anche una forte presenza a cappella all'interno della musica cristiana, poiché alcune denominazioni non usano intenzionalmente strumenti durante il culto. Esempi di tali gruppi sono Take 6 , Glad e Acappella . Gli arrangiamenti di musica popolare per piccoli ensemble a cappella includono tipicamente una voce che canta la melodia principale, una che canta una linea di basso ritmico e le restanti voci che contribuiscono all'accompagnamento cordale o polifonico .

A cappella può anche descrivere le tracce vocali isolate da una registrazione multitraccia che originariamente includeva la strumentazione. Queste tracce vocali possono essere remixate o inserite su dischi in vinile per DJ o rilasciate al pubblico in modo che i fan possano remixarle. Uno di questi esempi è l'uscita a cappella del Black Album di Jay - Z , che Danger Mouse ha mescolato con il White Album dei Beatles per creare The Grey Album .

Nel loro album del 1966 intitolato Album , Peter, Paul e Mary includevano la canzone "Norman Normal". Tutti i suoni di quella canzone, sia voce che strumenti, sono stati creati dalla voce di Paul, senza l'uso di strumenti reali.

Nel 2013, un artista di nome Smooth McGroove è salito alla ribalta con il suo stile di musica a cappella. È meglio conosciuto per le sue cover a cappella di brani musicali di videogiochi su YouTube .

nel 2015, una versione a cappella di Jerusalem del polistrumentista Jacob Collier è stata selezionata per Beats by Dre "The Game Starts Here" per la campagna della Coppa del mondo di rugby in Inghilterra .

Teatro musicale

L'a cappella è stata utilizzata come unica orchestrazione per opere originali di teatro musicale che hanno avuto corse commerciali Off-Broadway (teatri a New York City con 99-500 posti a sedere) solo quattro volte. La prima è stata Avenue X, che ha aperto il 28 gennaio 1994 e ha tenuto 77 spettacoli. È stato prodotto da Playwrights Horizons con il libro di John Jiler, musica e testi di Ray Leslee. Lo stile musicale della colonna sonora dello spettacolo era principalmente Doo-Wop poiché la trama ruotava attorno ai cantanti del gruppo Doo-Wop degli anni '60.

Nel 2001, The Kinsey Sicks , ha prodotto e interpretato l'acclamato successo off-Broadway "DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks" al leggendario Studio 54 di New York . Quella produzione ha ricevuto una nomination per un premio Lucille Lortel come miglior musical e una nomination al Drama Desk per i migliori testi. È stato diretto da Glenn Casale con musiche originali e testi di Ben Schatz.

Il musical a cappella Perfect Harmony , una commedia su due gruppi a cappella delle scuole superiori in lizza per vincere il campionato nazionale, ha fatto il suo debutto a Off Broadway all'Acorn Theatre di Theatre Row sulla 42nd Street a New York City nell'ottobre 2010 dopo un successo fuori dal comune corsa cittadina allo Stoneham Theatre, a Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony presenta la musica di successo di The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells e The Partridge Family, e è stato paragonato a un incrocio tra Altar Boyz e The 25th Annual Putnam County Spelling Bee .

Il quarto musical a cappella ad apparire Off-Broadway, In Transit, è stato presentato in anteprima il 5 ottobre 2010 ed è stato prodotto da Primary Stages con libri, musica e testi di Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan e Sara Wordsworth. Ambientato principalmente nel sistema della metropolitana di New York, la sua colonna sonora presenta un eclettico mix di generi musicali (tra cui jazz, hip hop, latino, rock e country). In Transit incorpora il beat boxing vocale nei suoi arrangiamenti a cappella contemporanei attraverso l'uso di un personaggio da boxer beat della metropolitana. Il pugile beat e attore Chesney Snow ha interpretato questo ruolo per la produzione di Primary Stages del 2010. Secondo il sito web dello spettacolo, la riapertura è prevista per una corsa commerciale a tempo indeterminato nell'autunno del 2011. Nel 2011, la produzione ha ricevuto quattro nomination ai Lucille Lortel Award, tra cui Outstanding Musical, Outer Critics Circle e Drama League, oltre a cinque nomination al Drama Desk, tra cui Miglior musical e vinto per Miglior performance d'insieme.

Nel dicembre 2016, In Transit è diventato il primo musical a cappella a Broadway.

Stile da barbiere

La musica da barbiere è una delle tante forme d'arte unicamente americane. I primi rapporti su questo stile di musica a cappella hanno coinvolto afroamericani. I primi quartetti documentati iniziarono tutti nei negozi di barbiere . Nel 1938 è stata costituita la prima organizzazione formale di barbieri maschili, nota come Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America (SPEBSQSA), e nel 2004 si è rinominata e ha ufficialmente cambiato il suo nome pubblico in Barbershop Harmony Society (BHS). ). Oggi il BHS ha circa 22.000 membri in circa 800 capitoli negli Stati Uniti e in Canada e lo stile del barbiere si è diffuso in tutto il mondo con organizzazioni in molti altri paesi. La Barbershop Harmony Society fornisce una struttura di competizione altamente organizzata per quartetti a cappella e cori che cantano in stile barbiere.

Nel 1945 fu costituita la prima organizzazione formale di barbiere femminile, Sweet Adelines. Nel 1953, Sweet Adelines è diventata un'organizzazione internazionale, anche se non ha cambiato il suo nome in Sweet Adelines International fino al 1991. I membri di quasi 25.000 donne, tutte cantando in inglese, includono cori nella maggior parte dei cinquanta Stati Uniti così come in Australia, Canada, Finlandia, Germania, Irlanda, Giappone, Nuova Zelanda, Spagna, Svezia, Regno Unito e Paesi Bassi. Con sede a Tulsa, in Oklahoma, l'organizzazione comprende più di 1.200 quartetti registrati e 600 cori.

Nel 1959, una seconda organizzazione di barbieri per donne iniziò come una rottura con Sweet Adelines a causa di differenze ideologiche. Basata su principi democratici che continuano ancora oggi, Harmony, Inc. è più piccola della sua controparte, ma ha un'atmosfera di amicizia e competizione. Con circa 2.500 membri negli Stati Uniti e in Canada, Harmony, Inc. utilizza le stesse regole di concorso utilizzate dalla Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. è registrata a Providence, Rhode Island.

Dilettanti e liceo

La popolarità dell'a cappella tra le scuole superiori ei dilettanti è stata ravvivata da programmi televisivi e film come Glee e Pitch Perfect . I gruppi delle scuole superiori possono avere direttori o leader degli studenti che tengono il ritmo del gruppo, o beatboxer/percussionisti vocali.

Dal 2013 sono apparsi programmi di formazione estiva, come A Cappella Academy a Los Angeles, California (fondata da Ben Bram, Rob Dietz e Avi Kaplan ) e Camp A Cappella a Dayton, Ohio (fondata da Deke Sharon e Brody McDonald). Questi programmi insegnano diversi aspetti della musica a cappella, tra cui performance vocale, arrangiamento e beatboxing/percussioni vocali.

In altri paesi

Afghanistan

L' inno nazionale dell'Afghanistan sotto i talebani è una canzone a cappella, poiché gli strumenti musicali sono considerati haram (proibiti o religiosamente fuorilegge).

Iran

Il primo gruppo a cappella dopo la Rivoluzione islamica è il gruppo vocale Damour , che ha potuto esibirsi sulla televisione nazionale nonostante il divieto alle donne di cantare.

Pakistan

Lo spettacolo musicale Strepsils Stereo è accreditato per aver introdotto l'arte a cappella in Pakistan .

Sri Lanka

Il compositore Dinesh Subasinghe è diventato il primo dello Sri Lanka a scrivere brani a cappella per cori SATB . Ha scritto "The Princes of the Lost Tribe" e "Ancient Queen of Somawathee" rispettivamente per i cori di Menaka De Sahabandu e Bridget Helpe, sulla base di incidenti storici nell'antico Sri Lanka. Voice Print è anche un gruppo musicale professionale a cappella in Sri Lanka .

Svezia

La tradizione europea a cappella è particolarmente forte nei paesi intorno al Baltico e forse la maggior parte in Svezia, come descritto da Richard Sparks nella sua tesi di dottorato The Swedish Choral Miracle nel 2000.

I cori a cappella svedesi negli ultimi 25 anni hanno vinto circa il 25% del prestigioso Gran Premio europeo annuale di canto corale (EGP) che, nonostante il nome, è aperto a cori di tutto il mondo (vedi elenco dei vincitori nell'articolo di Wikipedia su il concorso EGP).

Le ragioni del forte dominio svedese sono, come spiegato da Richard Sparks, molteplici; basti qui dire che esiste una tradizione di lunga data, una percentuale insolitamente ampia della popolazione (viene spesso citato il 5%) canta regolarmente nei cori, il direttore di coro svedese Eric Ericson ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo corale a cappella non solo in Svezia ma in tutto il mondo, e infine ci sono un gran numero di scuole primarie e secondarie ("scuole di musica") molto popolari con standard di ammissione elevati basati su audizioni che combinano un rigido regime accademico con un canto corale di alto livello ogni giorno di scuola, un sistema iniziato con la scuola di musica di Adolf Fredrik a Stoccolma nel 1939 ma si è diffuso in tutto il paese.

Regno Unito

The Oxford Alternotives , il più antico gruppo a cappella dell'Università di Oxford nel Regno Unito
Gli Sweet Nothings sono uno degli otto gruppi a cappella dell'Università di Exeter. Sono uno dei gruppi di ragazze più antichi e di maggior successo nel Regno Unito

L'a cappella ha attirato l'attenzione nel Regno Unito negli ultimi anni, con molti gruppi che si sono formati nelle università britanniche da studenti che cercavano un'attività di canto alternativa al tradizionale canto corale e in cappella. Questo movimento è stato sostenuto da organizzazioni come The Voice Festival UK .

collegiata occidentale

Non è chiaro esattamente dove abbia avuto inizio la collegiata a cappella. Il Rensselyrics of Rensselaer Polytechnic Institute (precedentemente noto come RPI Glee Club), fondato nel 1873 è forse il più antico gruppo collegiale a cappella conosciuto. Il gruppo che canta ininterrottamente più lungo è probabilmente The Whiffenpoofs della Yale University , che si è formato nel 1909 e una volta includeva Cole Porter come membro. I gruppi collegiali a cappella sono cresciuti nel corso del XX secolo. Alcuni importanti gruppi storici formati lungo la strada includono The Colgate 13 (1942) della Colgate University , Aires (1946) del Dartmouth College , Cayuga's Waiters (1949) e The Hangovers (1968) della Cornell University , l' Università del Maine Maine Steiners (1958), i Kingsmen della Columbia University (1949), i Jabberwocks della Brown University (1949) e l' Università di Rochester YellowJackets (1956).

Seguirono a breve gruppi di sole donne a cappella, spesso come parodia dei gruppi maschili: gli Smiffenpoofs dello Smith College (1936), i Night Owls del Vassar College (1942), gli Shwiffs del Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) e The Chattertocks della Brown University (1951). I gruppi a cappella sono esplosi in popolarità a partire dagli anni '90, alimentati in parte da un cambiamento di stile reso popolare dalla Tufts University Beelzebubs e dalla Boston University Dear Abbeys. Il nuovo stile utilizzava le voci per emulare strumenti rock moderni, comprese le percussioni vocali / " beatboxing ". Alcune università più grandi ora hanno più gruppi. I gruppi spesso si uniscono l'un l'altro in concerti all'interno del campus, come il Cherry Tree Massacre di Georgetown Chimes, un festival a cappella di 3 fine settimana che si tiene ogni febbraio dal 1975, dove sono apparsi oltre un centinaio di gruppi collegiali, oltre ai campioni internazionali del quartetto. Boston Common e il gruppo commerciale contemporaneo a cappella Rockapella . I gruppi co-ed hanno prodotto molti artisti emergenti e importanti, tra cui John Legend , un allievo dei Counterparts presso l' Università della Pennsylvania , Sara Bareilles , un allievo di Awaken A Cappella presso l'Università della California, Los Angeles , e Mindy Kaling , un'allieva dei Rockapella al Dartmouth College . Mira Sorvino è un'allieva della Harvard-Radcliffe Veritones dell'Harvard College , dove ha tenuto l'assolo di Only You di Yaz .

Gruppi di interesse ebraico come Tizmoret del Queens College , Shir Appeal della Tufts University , Rhythm and Jews della University of Chicago , Kaskeset della Binghamton University , Meshuganotes della Ohio State University , Kol Halayla della Rutgers University , New York Anche Ani V'Ata dell'università e Magevet della Yale University stanno guadagnando popolarità negli Stati Uniti

Un maggiore interesse per l'a cappella moderna (in particolare la collegiata a cappella) può essere visto nella crescita di premi come i Contemporary A Cappella Recording Awards (sotto la supervisione della Contemporary A Cappella Society ) e concorsi come il Campionato Internazionale di Collegiate A Cappella per college gruppi e il Concorso a premi Harmony per tutti i gruppi. Nel dicembre 2009, una nuova serie televisiva intitolata The Sing-Off è andata in onda sulla NBC . Lo spettacolo ha visto la partecipazione di otto gruppi a cappella degli Stati Uniti e di Porto Rico in lizza per il premio di $ 100.000 e un contratto discografico con Epic Records / Sony Music . Lo spettacolo è stato giudicato da Ben Folds , Shawn Stockman e Nicole Scherzinger ed è stato vinto da un gruppo di soli uomini di Porto Rico chiamato Nota . Lo spettacolo è tornato per una seconda, terza, quarta e quinta stagione, vinte rispettivamente da Committed , Pentatonix , Home Free e The Melodores della Vanderbilt University .

Ogni anno, centinaia di gruppi di Collegiate a cappella presentano le loro canzoni più forti in un concorso per partecipare a The Best of College A Cappella (BOCA), una raccolta di brani dei migliori gruppi di college a cappella di tutto il mondo. L'album è prodotto da Varsity Vocals – che produce anche il Campionato Internazionale di Collegiate A Cappella – e Deke Sharon . ). Secondo l'etnomusicologo Joshua S. Dunchan, "BOCA ha un notevole prestigio e rispetto all'interno del campo nonostante la comparsa di altre compilation, in parte, forse, a causa della sua longevità e del prestigio degli individui dietro di esso".

I gruppi collegiali a cappella possono anche inviare i loro brani a Voices Only, una serie di due dischi pubblicata all'inizio di ogni anno scolastico. Un album Voices Only è stato pubblicato ogni anno dal 2005.

Inoltre, tutti i gruppi femminili a cappella possono inviare le loro canzoni più forti alla Women's A Cappella Association (WACA) per il suo migliore album annuale a cappella femminile. WACA offre un altro mezzo per ricevere riconoscimenti alle voci femminili e dal 2014 pubblica un album ogni anno, con gruppi di donne provenienti da tutti gli Stati Uniti.

Collegio dell'Asia meridionale

L'a cappella dell'Asia meridionale presenta un mash-up di canzoni occidentali e indiane/mediorientali, che lo colloca nella categoria della musica fusion dell'Asia meridionale. L'a cappella sta guadagnando popolarità tra gli asiatici del sud con l'emergere di gruppi universitari principalmente hindi-inglese. Il primo gruppo a cappella dell'Asia meridionale è stato Penn Masala , fondato nel 1996 presso l'Università della Pennsylvania. Anche i gruppi a cappella dell'Asia meridionale mista stanno guadagnando popolarità. Il primo co-ed a cappella dell'Asia meridionale è stato Anokha, dell'Università del Maryland , formato nel 2001. Inoltre, Dil se, un altro co-ed a cappella dell'UC Berkeley , ospita il concorso "Anahat" presso l'Università della California, Berkeley annualmente. Maize Mirchi, il gruppo a cappella mista dell'Università del Michigan , ospita "Sa Re Ga Ma Pella", un invito annuale a cappella dell'Asia meridionale con vari gruppi del Midwest. Un altro gruppo dell'Asia meridionale del Midwest è Chai Town, che ha sede presso l' Università dell'Illinois Urbana-Champaign .

Strumenti di emulazione

Oltre a cantare parole, alcuni cantanti a cappella emulano anche la strumentazione riproducendo i suoni strumentali con le corde vocali e la bocca, spesso intonati utilizzando tubi di intonazione specializzati. Uno dei primi praticanti del 20° secolo di questo metodo furono i Mills Brothers le cui prime registrazioni degli anni '30 affermavano chiaramente sull'etichetta che tutta la strumentazione era eseguita a voce. Più recentemente, " Twilight Zone " di 2 Unlimited è stato cantato a cappella per la strumentazione della serie televisiva comica Tompkins Square . Un altro famoso esempio di emulazione della strumentazione invece di cantare le parole è la sigla della serie The New Addams Family su Fox Family Channel (ora Freeform ). Gruppi come Vocal Sampling e Undivided emulano i ritmi latini a cappella. Negli anni '60, gli Swingle Singers usavano le loro voci per emulare strumenti musicali alla musica barocca e classica. L'artista vocale Bobby McFerrin è famoso per la sua emulazione strumentale. Il gruppo a cappella Naturally Seven ricrea intere canzoni usando i toni vocali per ogni strumento.

Gli Swingle Singers usavano improvvisazioni per suonare come strumenti, ma sono noti per produrre versioni non verbali di strumenti musicali. Il beatboxing , più precisamente noto come percussione vocale, è una tecnica utilizzata nella musica a cappella resa popolare dalla comunità hip-hop , dove il rap viene spesso eseguito a cappella. L'avvento delle percussioni vocali ha aggiunto nuove dimensioni al genere a cappella ed è diventato molto prevalente negli arrangiamenti moderni.

Il beatboxing viene eseguito spesso modellando la bocca, facendo schiocchi e clic come suoni pseudo-tamburi. Una frase popolare che i pugili battono usano per iniziare il loro allenamento è la frase "stivali e gatti". Man mano che il beat boxer avanza nel suo allenamento, rimuove le vocali e continua da lì, emulando un suono "bts n cts n", una solida base per i beat boxer principianti. La frase è diventata abbastanza popolare al punto in cui Siri recita "Boots and Cats" quando glielo chiedi al beatbox.

La cantante jazz Petra Haden ha utilizzato un registratore a quattro tracce per produrre una versione a cappella di The Who Sell Out , inclusi gli strumenti e le pubblicità false nel suo album Petra Haden Sings: The Who Sell Out nel 2005. Haden ha anche pubblicato versioni a cappella di Journey " Don't Stop Believin' ", " God Only Knows " dei Beach Boys e " Thriller " di Michael Jackson .

Il gruppo rock cristiano Relient K ha registrato la canzone "Plead the Fifth" a cappella nel loro album Five Score e Seven Years Ago . Il gruppo ha registrato il cantante Matt Thiessen che faceva rumori di batteria e li ha suonati con una drum machine elettronica per registrare la canzone, confondendo i confini tra il vero a cappella e l'uso dello strumento.

Guarda anche

Appunti

  1. ^ L'assenza di musica strumentale è radicata in vari principi ermeneutici (modi di interpretare la Bibbia) che determinano ciò che è appropriato per il culto. Tra questi principi ci sono il principio regolativo del culto (Ulrich Zwingli), Sola scriptura (Martin Lutero e Ulrich Zwingli) e la storia dell'inno nel "Cristianesimo". Il dispensazionalismo sottolinea le differenze tra le vecchie (Legge di Mosè) e le nuove alleanze (Gesù e gli Apostoli), sottolineando che la maggior parte delle pratiche della Legge di Mosè furono sostituite dagli insegnamenti di Gesù e degli Apostoli. L'assenza di musica strumentale nel culto della chiesa primitiva è significativa data l'abbondanza di riferimenti biblici ebraici e comandi di adorare Dio con arpa, lira e cembalo. Dopo diverse centinaia di anni di adorazione del Tabernacolo senza riferimenti alla musica strumentale, il re Davide (1500 aC circa) introdusse strumenti musicali nel culto del Tempio a causa di un comandamento di Dio, completo di chi doveva cantare, chi doveva suonare e quali strumenti dovevano essere utilizzati.
  2. ^ Piuttosto che chiamare "malvagio" l'uso degli strumenti, l'opposizione moderna usa tipicamente termini come "non spirituale" o "ombra" dell'Antico Testamento.

Note a piè di pagina

Riferimenti

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