Agnese Varda - Agnès Varda

Agnès Varda
Agnès Varda (Berlinale 2019) (cropped).jpg
Varda al Festival di Berlino a febbraio 2019
Nato
Arlette Varda

( 1928-05-30 )30 maggio 1928
Ixelles , Bruxelles, Belgio
Morto 29 marzo 2019 (2019-03-29)(90 anni)
Parigi, Francia
Occupazione Regista, sceneggiatore, montatore, attore, produttore, artista di installazioni, fotografo
anni attivi 1951–2019
Lavoro notevole
Coniugi
( M.  1962; morto 1990)
Figli Rosalie Varda
Mathieu Demy

Agnès Varda ( francese:  [aɲɛs vaʁda] ; nata Arlette Varda , 30 maggio 1928 – 29 marzo 2019) è stata una regista, sceneggiatrice, fotografa e artista francese di origine belga. Il suo lavoro pionieristico è stato fondamentale per lo sviluppo dell'influente movimento cinematografico francese New Wave degli anni '50 e '60. I suoi film si sono concentrati sul raggiungimento del realismo documentario , sull'affrontare i problemi delle donne e su altri commenti sociali , con uno stile sperimentale distintivo .

Il lavoro di Varda ha impiegato le riprese in esterni in un'epoca in cui i limiti della tecnologia del suono rendevano più facile e più comune girare in interni, con set costruiti e fondali dipinti di paesaggi, piuttosto che all'aperto, sul posto. Anche il suo uso di attori non professionisti era non convenzionale per il cinema francese degli anni '50. Il debutto cinematografico di Varda è stato La Pointe Courte (1955), seguito da Cléo from 5 to 7 (1962), uno dei suoi film narrativi più importanti, Vagabond (1985) e Kung Fu Master (1988). Varda era anche conosciuta per il suo lavoro come documentarista con opere come Black Panthers (1968), The Gleaners and I (2000), The Beaches of Agnès (2008), Faces Places (2017) e il suo ultimo film, Varda di Agnès (2019).

Il regista Martin Scorsese ha descritto Varda come "uno degli dei del cinema". Tra molti altri riconoscimenti, Varda ha ricevuto una Palma d'oro onoraria al Festival di Cannes , un Leone d'oro al Festival del cinema di Venezia , un Oscar alla carriera ed è stato nominato per l' Oscar come miglior documentario . Varda è l'unica regista donna ad aver ricevuto un Oscar alla carriera.

Primi anni di vita

Varda è nata Arlette Varda il 30 maggio 1928 a Ixelles , Bruxelles, Belgio, da Christiane (nata Pasquet) e Eugène Jean Varda, un ingegnere. Sua madre era di Sète , in Francia, e suo padre era un membro di una famiglia di profughi greci dell'Asia Minore . Era la terza di cinque figli. Varda ha cambiato legalmente il suo nome in Agnès all'età di 18 anni. Durante la seconda guerra mondiale, ha vissuto su una barca a Sète con la sua famiglia. Varda frequentò il Lycée et collège Victor-Duruy e si laureò in lettere e psicologia alla Sorbona . Ha descritto il suo trasferimento a Parigi come un "davvero straziante" che le ha dato "un terribile ricordo del mio arrivo in questa città grigia, disumana e triste". Non andava d'accordo con i suoi compagni e descriveva le lezioni alla Sorbona come "stupide, antiquate, astratte, [e] scandalosamente inadatte alle elevate esigenze che si avevano a quell'età".

Carriera fotografica

Varda intendeva diventare un curatore di musei e studiò storia dell'arte all'École du Louvre , ma decise invece di studiare fotografia alla Vaugirard School of Photography . Ha iniziato la sua carriera come fotografa di scena prima di diventare una delle maggiori voci del Cinema della Rive Gauche e della Nouvelle Vague francese . Ha mantenuto una fluida interrelazione tra forme fotografiche e cinematografiche: "Faccio fotografie o faccio film. O metto i film nelle foto, o le foto nei film".

Varda ha parlato dei suoi inizi con il mezzo della fotografia: "Ho iniziato subito a guadagnarmi da vivere con la fotografia, scattando fotografie banali di famiglie e matrimoni per fare soldi. Ma ho subito voluto fare quelle che chiamavo 'composizioni'. Ed è stato con questi che ho avuto l'impressione di fare qualcosa in cui facevo domande con composizione, forma e significato". Nel 1951, la sua amica Jean Vilar aprì il Théâtre National Populaire e assunse Varda come fotografo ufficiale. Prima di accettare la sua posizione, ha lavorato come fotografa di scena per il Festival del Teatro di Avignone. Ha lavorato al Théâtre National Populaire per dieci anni dal 1951 al 1961, durante i quali la sua reputazione è cresciuta e alla fine ha ottenuto lavori come fotoreporter in tutta Europa.

La fotografia di Varda a volte ha ispirato i suoi successivi film. Racconta: "Quando ho fatto il mio primo film, La Pointe Courte —senza esperienza, senza essere stata prima assistente, senza aver frequentato una scuola di cinema—ho fotografato tutto quello che volevo filmare, fotografie che sono quasi dei modelli per le inquadrature . E ho iniziato a fare film con la sola esperienza della fotografia, cioè dove posizionare la cinepresa, a che distanza, con quale obiettivo e con quali luci?"

In seguito ha ricordato un altro esempio:

Ho fatto un film nel 1982 chiamato Ulysse , che si basa su un'altra fotografia che ho scattato nel 1954, una che avevo fatto con la stessa macchina fotografica a soffietto, e ho iniziato Ulysse con le parole: "Vedevo l'immagine capovolta". C'è l'immagine di una capra per terra, come una costellazione caduta, e quella era l'origine della fotografia. Con quelle telecamere, inquadraresti l'immagine sottosopra, quindi ho visto Brassaï attraverso la telecamera con la testa nella parte inferiore dell'immagine.

Nel 2010, Varda è entrata a far parte della galleria Nathalie Obadia .

Carriera cinematografica

L'inizio della carriera cinematografica di Varda è precedente all'inizio della Nouvelle Vague francese, ma contiene molti elementi specifici di quel movimento. Mentre lavorava come fotografa, Varda si interessò alla realizzazione di un film, sebbene affermasse di conoscere poco il mezzo e di aver visto solo una ventina di film all'età di venticinque anni. In seguito ha detto di aver scritto la sua prima sceneggiatura "proprio come una persona scrive il suo primo libro. Quando ho finito di scriverlo, ho pensato tra me e me: 'Mi piacerebbe girare quella sceneggiatura,' e così alcuni amici e io ha formato una cooperativa per farlo." Trovava difficile il processo di realizzazione del film perché non le consentiva la stessa libertà di scrivere un romanzo; tuttavia ha detto che il suo approccio era istintivo e femminile. In un'intervista con The Believer , Varda ha dichiarato di voler realizzare film che si riferissero al suo tempo (in riferimento a La Pointe Courte ), piuttosto che concentrarsi sulle tradizioni o sugli standard classici.

La Pointe Courte (1954)

A Varda piaceva la fotografia, ma era interessata a passare al cinema. Dopo aver trascorso alcuni giorni a filmare la piccola cittadina di pescatori francese di La Pointe Courte per un amico malato terminale che non poteva più visitarlo da solo, Varda ha deciso di girare un lungometraggio tutto suo. Così, nel 1954, uscì il primo film di Varda, La Pointe Courte , su una coppia infelice che viveva la loro relazione in un piccolo villaggio di pescatori. Il film è un precursore stilistico della Nouvelle Vague francese. All'epoca, Varda fu influenzata dalla filosofia di Gaston Bachelard , sotto il quale aveva studiato alla Sorbona. "Lei era particolarmente interessata alla sua teoria de 'l'imagination des matières', in cui si scoprì che alcuni tratti della personalità corrispondevano a elementi concreti in una sorta di psicanalisi del mondo materiale". Questa idea trova espressione in La Pointe Courte quando i tratti della personalità dei personaggi si scontrano, mostrati attraverso l'opposizione di oggetti come il legno e l'acciaio. Per promuovere il suo interesse per l'astrazione dei personaggi, Varda ha utilizzato due attori professionisti, Silvia Monfort e Philippe Noiret , in combinazione con i residenti di La Pointe Courte, per fornire un elemento realistico che si presti a un'estetica documentaria ispirata al neorealismo. Varda ha continuato a utilizzare questa combinazione di elementi fittizi e documentari nei suoi film.

Il film è stato montato dall'amico e collega regista di "Left Bank" di Varda Alain Resnais , che era riluttante a lavorare al film perché era "così vicino al film che voleva fare da solo" e la sua struttura era molto simile al suo Hiroshima mon amore (1959). Durante il montaggio del film nell'appartamento di Varda, Resnais continuava a infastidirla paragonando il film a opere di Luchino Visconti , Michelangelo Antonioni e altri che non conosceva "finché non ne fui così stufo che andai alla Cinémathèque per trovare di cosa stava parlando". Resnais e Varda rimasero amici per tutta la vita, con Resnais che affermava di non avere nulla in comune "a parte i gatti". Il film è stato subito elogiato dai Cahiers du Cinéma : André Bazin ha detto: "C'è una totale libertà nello stile, che produce l'impressione, così rara nel cinema, che siamo in presenza di un'opera che obbedisce solo ai sogni e desideri del suo autore senza altri obblighi esterni." François Truffaut l'ha definita "un'opera sperimentale, ambiziosa, onesta e intelligente". Varda ha detto che il film "ha colpito come una palla di cannone perché ero una giovane donna, poiché prima per diventare regista dovevi passare anni come assistente". Tuttavia, il film fu un fallimento finanziario e Varda realizzò solo cortometraggi per i successivi sette anni.

Varda è considerata la nonna e la madre della Nouvelle Vague francese. La Pointe Courte è ufficiosamente ma ampiamente considerato il primo film del movimento. È stato il primo di molti film che ha realizzato incentrati su problemi affrontati dalla gente comune. Più tardi nella sua vita, ha detto che non era interessata ai resoconti delle persone al potere; invece era "molto più interessata ai ribelli, le persone che combattono per la propria vita".

Cleo dal 5 al 7 (1961)

Dopo La Pointe Courte , Varda ha realizzato diversi cortometraggi documentari; due sono stati commissionati dall'ufficio turistico francese. Questi cortometraggi includono uno dei suoi lavori preferiti da Varda, L'opéra-mouffe , un film sul mercato di Rue Mouffetard che ha vinto un premio a Varda al Brussels Experimental Film Festival nel 1958.

Cléo da 5 a 7 segue una cantante pop attraverso due ore straordinarie in cui attende i risultati di una recente biopsia. Il film parla superficialmente di una donna che fa i conti con la sua mortalità, che è un tratto autoriale comune a Varda. A un livello più profondo, Cléo da 5 a 7 si confronta con la donna tradizionalmente oggettivata dando a Cléo la sua visione. Non può essere costruita attraverso lo sguardo degli altri, che è spesso rappresentato attraverso un motivo di riflessi e la capacità di Cleo di spogliare il suo corpo di attributi "da guardare" (come vestiti o parrucche). Stilisticamente, Cléo da 5 a 7 mescola documentario e finzione, come aveva fatto La Pointe Courte . Il film rappresentaun'azione diegetica che si dice avvenga tra le 17:00 e le 19:00, sebbene la sua durata sia di 89 minuti.

Cine Tamaris (1977)

Nel 1977, Varda ha fondato la sua società di produzione, Cine-Tamaris, per avere un maggiore controllo sulle riprese e sul montaggio. Nel 2013, il Los Angeles County Museum of Art ha tenuto la prima mostra americana di Varda intitolata Agnès Varda in Californialand . La mostra presentava un'installazione scultorea, diverse fotografie e cortometraggi ed è stata ispirata dal tempo trascorso a Los Angeles negli anni '60.

Vagabondo (1985)

Nel 1985, Varda ha realizzato Sans toit ni loi ("senza tetto né legge"; conosciuto nella maggior parte dei paesi di lingua inglese come Vagabond ), un dramma sulla morte di una giovane vagabonda di nome Mona. La morte è indagata da un intervistatore invisibile e inascoltato che si concentra sulle persone che l'hanno vista l'ultima volta. La storia di Vagabond è raccontata attraverso tecniche non lineari, con il film diviso in quarantasette episodi e ogni episodio su Mona raccontato dal punto di vista di una persona diversa. Vagabond è considerato uno dei maggiori lavori femministi di Varda a causa del modo in cui il film affronta la defeticizzazione del corpo femminile dal punto di vista maschile.

Jacquot de Nantes (1991)

Nel 1991, poco dopo la morte del marito Jacques Demy , Varda ha creato il film Jacquot de Nantes , che parla della sua vita e della sua morte. Il film è inizialmente strutturato come una ricreazione della sua prima infanzia, essendo ossessionato dai vari mestieri utilizzati per il cinema come l'animazione e la scenografia. Ma poi Varda fornisce elementi di documentario inserendo clip dei film di Demy e filmati di lui che muore. Il film continua con il tema comune di Varda di accettare la morte, ma in fondo è considerato un tributo di Varda al suo defunto marito e al loro lavoro.

Le spigolatrici e io (2000)

Varda riceve un onore al Guadalajara International Film Festival nel 2010

Les Glaneurs et la Glaneuse ( The Gleaners and I ), un documentario, si concentra sulle interazioni di Varda con le spigolatrici (raccoglitrici) che vivono nella campagna francese, e include anche soggetti che creano arte attraverso materiale riciclato, nonché un'intervista con lo psicanalista Jean Laplanche . Il film è notevole per la sua natura frammentata e a forma libera, oltre ad essere la prima volta che Varda ha utilizzato fotocamere digitali. Questo stile di cinema è spesso interpretato come un'affermazione che grandi cose come l'arte possono ancora essere create attraverso gli scarti, ma le economie moderne incoraggiano le persone a utilizzare solo il prodotto migliore.

Volti Luoghi (2017)

Nel 2017, Varda ha co-diretto Faces Places con l'artista JR . Il film è stato proiettato fuori concorso al Festival di Cannes 2017, dove ha vinto il premio L'Œil d'or . Il film segue Varda e JR che viaggiano per la Francia rurale, creando ritratti delle persone che incontrano. Varda è stata nominata per l' Oscar per il miglior documentario per questo film, rendendola la persona più anziana ad essere nominata per un Oscar competitivo. Sebbene la nomination fosse la sua prima, Varda non la considerava importante, affermando: "Non c'è nulla di cui essere orgoglioso, ma felice. Felice perché facciamo film da amare. Facciamo film in modo che tu ami il film".

Stile e influenze

Molti dei film di Varda utilizzano protagonisti che sono membri emarginati o rifiutati della società e sono di natura documentaria. Ha realizzato un cortometraggio sulle Pantere Nere dopo aver visto che il loro leader, Huey Newton, è stato arrestato per aver ucciso un poliziotto. Il focus del film era sulle dimostrazioni a sostegno di Newton e della campagna " Free Huey ".

Come molti altri registi della New Wave francese, Varda è stata probabilmente influenzata dalla teoria dell'autore , creando il suo stile distintivo usando la macchina da presa "come una penna". Varda ha descritto il suo metodo di fare cinema come "cinécriture" ("scrittura cinematografica" o "scrittura su pellicola"). Piuttosto che separare i ruoli fondamentali che contribuiscono a un film (come direttore della fotografia, sceneggiatore e regista), Varda credeva che tutti i ruoli dovessero lavorare insieme simultaneamente per creare un film più coeso e che tutti gli elementi del film dovessero contribuire al suo messaggio . Ha affermato di fare la maggior parte delle sue scoperte durante il montaggio, cercando l'opportunità di trovare immagini o dialoghi che creano un motivo.

A causa del suo background fotografico, le immagini fisse sono spesso significative nei suoi film. Le immagini fisse possono servire a scopi simbolici o narrativi e ogni elemento di esse è importante. A volte c'è conflitto tra immagini fisse e in movimento nei suoi film, e spesso ha mescolato immagini fisse (istantanee) con immagini in movimento. Varda ha prestato molta attenzione ai dettagli ed era molto consapevole delle implicazioni di ogni scelta cinematografica che ha fatto. Gli elementi del film sono raramente solo funzionali, ogni elemento ha le sue implicazioni, sia di per sé che che prestano al messaggio dell'intero film.

Molte delle sue influenze erano artistiche o letterarie, tra cui Surrealismo , William Faulkner , Franz Kafka e Nathalie Sarraute .

Coinvolgimento nella nouvelle vague francese

A causa delle sue influenze letterarie e poiché il suo lavoro precede la New Wave francese, i film di Varda appartengono più precisamente al movimento cinematografico della Rive Gauche , insieme a quelli di Chris Marker , Alain Resnais, Marguerite Duras , Alain Robbe-Grillet , Jean Cayrol e Henri Colpi . Dal punto di vista categorico, il lato Left Bank del movimento New Wave ha abbracciato uno stile più sperimentale rispetto al gruppo Cahiers du Cinema ; tuttavia, questa distinzione è ironica considerando che la stessa New Wave è stata considerata sperimentale nel suo trattamento di metodologie e argomenti tradizionali.

Il cinema della Rive Gauche era fortemente legato al movimento letterario nouveau roman . I membri del gruppo avevano in comune un background nel cinema documentario, un orientamento politico di sinistra e un forte interesse per la sperimentazione e il trattamento del film come arte. Varda e altri registi della Rive Gauche hanno creato un modo di fare cinema che fonde uno degli approcci più motivati ​​dal punto di vista sociale, il documentario, con uno dei suoi approcci più formalmente sperimentali, l'avanguardia. I suoi membri collaboravano spesso tra loro. Secondo la studiosa Delphine Bénézet, Varda ha resistito alle "norme della rappresentazione e dei diktat della produzione".

Come regista femminista

Il lavoro di Varda è spesso considerato femminista a causa del suo uso di protagoniste femminili e della sua creazione di una voce cinematografica femminile. Varda è citato per aver detto: "Non sono affatto un teorico del femminismo, ho fatto tutto ciò - le mie foto, il mio mestiere, il mio film, la mia vita - alle mie condizioni, alle mie condizioni, e non per farlo come un uomo." Sebbene non fosse attivamente coinvolta in nessuna agenda rigida del movimento femminista, Varda si è spesso concentrata sui temi delle donne in modo tematico e non ha mai cercato di cambiare il suo mestiere per renderlo più convenzionale o maschile.

Storicamente, Varda è vista come la madre della New Wave. La critica cinematografica Delphine Bénézet ha sostenuto l'importanza di Varda come "au feminin singulier", una donna singolare e della massima importanza nella storia del cinema. Varda ha abbracciato la sua femminilità con spiccata audacia.

Vita personale e morte

Nel 1958, mentre viveva a Parigi, Varda incontrò il suo futuro marito, Jacques Demy , anche lui regista francese. Si sono trasferiti insieme nel 1959. È stata sposata con Demy dal 1962 fino alla sua morte nel 1990. Varda ha avuto due figli: una figlia, Rosalie Varda (nata nel 1958), da una precedente unione con l'attore Antoine Bourseiller (che ha recitato nel suo primo film Cléo da 5 a 7 anni ), e un figlio, Mathieu Demy (nato nel 1972), con Demy. Demy ha adottato legalmente Rosalie Varda. Varda ha lavorato al documentario candidato all'Oscar Faces Places con sua figlia.

Nel 1971 Varda fu una delle 343 donne che firmarono il Manifesto dei 343 ammettendo di aver abortito nonostante fosse allora illegale in Francia e chiedendo che gli aborti fossero resi legali.

Varda era il cugino del pittore Jean Varda . Nel 1967, mentre viveva in California , Varda incontrò per la prima volta il cugino di suo padre. È il soggetto del suo breve documentario Uncle Yanco , dal nome di Jean Varda che si definiva Yanco ed è stato affettuosamente chiamato "zio" da Varda a causa della differenza di età tra loro.

Varda è morta di cancro il 29 marzo 2019 a Parigi , all'età di 90 anni. È stata sepolta al cimitero di Montparnasse il 2 aprile. Tra coloro che hanno partecipato al suo funerale c'erano Catherine Deneuve , Julie Gayet , Jean-Pierre Léaud , Jane Birkin e Sandrine Bonnaire . Le persone in lutto hanno lasciato fiori e patate fuori dalla sua casa in rue Daguerre.

La sua morte ha suscitato una risposta appassionata da parte della comunità cinematografica con Martin Scorsese che ha rilasciato una dichiarazione in cui scriveva: "Dubito seriamente che Agnès Varda abbia mai seguito le orme di qualcun altro, in qualsiasi angolo della sua vita o della sua arte. Ognuno dei suoi straordinari film fatti a mano , così meravigliosamente bilanciato tra documentario e finzione, è come nessun altro: ogni immagine, ogni taglio... Che lavoro si è lasciata alle spalle: film grandi e piccoli, giocosi e duri, generosi e solitari, lirici e risoluti... e vivi. " Barry Jenkins ha twittato: "Lavoro e vita sono stati innegabilmente fusi per questa leggenda. Ha vissuto PIENAMENTE per ogni momento di quei 90 dannati anni". Ava DuVernay ha scritto della sua relazione con Varda incontrandola al Festival di Cannes e concludendo la sua dichiarazione scrivendo "Merci, Agnes. Per i tuoi film. Per la tua passione. Per la tua luce. Risplende". Altri registi e artisti si sono espressi rendendo omaggio a Varda, tra cui Guillermo del Toro , i fratelli Safdie , Edgar Wright , JR e Madonna .

Premi e riconoscimenti

Le impronte di Varda a Cannes

Varda è stata membro della giuria al Festival di Cannes nel 2005 e membro della giuria al Festival del cinema di Venezia nel 1983. Nel 2002 ha ricevuto il premio dell'Accademia di Francia, René Clair Award . Il 4 marzo 2007 è stata nominata Grande Ufficiale dell'Ordine Nazionale al Merito di Francia . Il 12 aprile 2009 è stata nominata Commandeur de la Légion d'honneur . Nel maggio 2010 Varda ha ricevuto l'8° Carosse d'Or della Quinzaine des Réalisateurs alla carriera al Festival di Cannes . Il 22 settembre 2010, Varda ha ricevuto una laurea honoris causa dall'Università di Liegi , Belgio. Il 14 maggio 2013, Varda è stato promosso Gran Croce dell'Ordine Nazionale al Merito di Francia. Il 22 maggio 2013, Varda ha ricevuto il Premio FIAF 2013 per il suo lavoro nel campo della conservazione e del restauro dei film. Il 10 agosto 2014, Varda ha ricevuto il Pardo d'onore al 67esimo Festival di Locarno . È stata la seconda donna a ricevere il premio dopo Kira Muratova . Il 13 dicembre 2014, Varda ha ricevuto il premio onorario alla carriera , presentato dall'European Film Academy . Il 24 maggio 2015, Varda ha ricevuto la Palma d'Oro onoraria . È stata la prima donna a ricevere una Palma d'oro onoraria. Il 16 aprile 2017, Varda è stato promosso Grand officier de la Légion d'honneur. Varda è stato incluso nella lista 2017 di Cinema Eye di "Unforgettables".

L'11 novembre 2017, Varda ha ricevuto un Academy Honorary Award per i suoi contributi al cinema, rendendola la prima regista donna a ricevere un tale premio. Il premio è stato consegnato durante la nona cerimonia annuale dei Governors Awards . È stata nominata due mesi dopo per l'Oscar per il miglior documentario per il suo documentario Faces Places , diventando la persona nominata più anziana allo spettacolo (aveva otto giorni in più del collega candidato James Ivory ).

Per il film documentario Vagabond del 1985 , ha ricevuto il Leone d'Oro della 42a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia . Nel 2009, Le spiagge di Agnès ha vinto il premio per il miglior film documentario alla 34a edizione dei César Awards .

Al momento della sua morte, Varda era la persona più anziana ad essere nominata per un Academy Honorary Award ed è la prima regista donna a ricevere un Oscar onorario. Nel 2017 è stata insignita dell'Honorary Academy Award che le è stato consegnato da Angelina Jolie ai Governors Awards .

Nel 2019, la BBC ha intervistato 368 esperti di cinema di 84 paesi per nominare i 100 migliori film di registe. Varda è stato il regista più nominato, con sei diversi film in lista: Le spiagge di Agnese , Uno canta, L'altro no , Le spigolatrici e io , Le Bonheur , Vagabond , e il numero due della lista, Cleo dalle 5 alle 7 .

Retrospettive

Agnès Varda al Bildmuseet , Università di Umeå, Svezia. 2 giugno 2013 - 18 agosto 2013

Filmografia

Varda parla a una serie di retrospettive del suo lavoro all'Harvard Film Archive

Lungometraggi

Anno Titolo originale titolo inglese Titoli di coda
1955 La Pointe Courte Regista, scrittore
1962 Cleo de 5 a 7 Cleo dal 5 al 7 Regista, scrittore
1965 Le Bonheur Regista, scrittore
1966 Le creature Le Creature Regista, scrittore
1967 Loin du Vietnam Lontano dal Vietnam Condirettore
1969 Amore dei leoni Amore dei leoni Regista, scrittore, produttore
1975 Dagherrotipi Regista, scrittore
1977 L'Une chante, l'autre pas Uno canta, l'altro no Regista, scrittore
1981 Mur Murs Murales Regista, scrittore
1981 Documentatore Documentatore Regista, scrittore
1985 Sans toit ni loi Vagabondo Regista, scrittore, editore
1988 Jane B. par Agnes V Jane B. di Agnes V. Regista, scrittore, editore
1987 Le petit amour Maestro di Kung Fu Regista, scrittore
1991 Jacquot de Nantes Jacquot Regista, scrittore
1993 Les demoiselles su eu 25 anni Le giovani ragazze compiono 25 anni Regista, scrittore
1994 Les Cent et une nuits di Simon Cinéma Cento e una notte Regista, scrittore
1995 L'univers de Jacques Demy Il mondo di Jacques Demy Regista, scrittore
2000 Les Glaneurs et la glaneuse Le spigolatrici e io Regista, scrittore, produttore, editore
2002 Les Glaneurs et la glaneuse... deux ans après Le spigolatrici e io: due anni dopo Direttore, redattore
2004 Cinévardaphoto Cinévardaphoto Regista, scrittore
2006 Quelques veuves de Noirmoutier Alcune vedove di Noirmoutier Regista, scrittore
2008 Les plages d'Agnès Le Spiagge di Agnès Regista, scrittore, produttore
2017 Villaggi dei Visti Facce Luoghi Direttore
2019 Varda par Agnès Varda di Agnès Direttore

Film brevi

Anno Titolo originale titolo inglese Titoli di coda
1958 L'opera-mouffe Diario di una donna incinta Regista, scrittore
1958 La cocotte d'azur - Regista, scrittore
1958 Du côté de la côte Lungo la costa Regista, scrittore
1958 Ô stagioni, ô castelli - Regista, scrittore
1961 Les fiancés du pont MacDonald
(Méfiez-vous des lunettes noires)
- Regista, scrittore
1963 Salut les cubains - Regista, attrice
1965 Elsa la rosa - Regista, scrittore
1967 Oncle Yanco zio Yanco Regista, scrittrice, attrice
1968 pantere nere - Direttore
1975 Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe Le donne rispondono Regista, scrittrice, attrice
1976 Plaisir d'amour in Iran - Regista, scrittore
1984 Les dites cariatides Le cosiddette cariatidi Regista, scrittrice, attrice
1984 7 p. cui., s. de b., ... à saisir - Regista, scrittore
1986 T'as de beaux escaliers, tu sais Hai delle scale bellissime, lo sai Regista, scrittore
1982 Ulisse Ulisse Regista, scrittrice, attrice
2002 Hommage à Zgougou (et salut à Sabine Mamou) Omaggio a Zgougou il gatto Regista, scrittrice, attrice
2003 Il leone volante - Regista, scrittore
2004 Ydessa, le nostre ecc. Ydessa, gli orsi ecc. Regista, scrittore
2004 Viennale Walzer Festival internazionale del cinema di Vienna 2004 - Trailer Regista, scrittrice, attrice
2005 Les dites cariatides bis - Regista, scrittore
2005 Cléo de 5 à 7: souvenir e aneddoti Cléo dalle 5 alle 7: Ricordi e Aneddoti Direttore
2015 Les 3 Boutons I tre pulsanti Regista, scrittore

lavoro televisivo

Anno Titolo originale titolo inglese Titoli di coda
1970 Nausicaa (film TV) - Regista, scrittore
1983 Une minute pour une image (documentario televisivo) - Direttore
2010 POV , episodio 3, stagione 23, Le spiagge di Agnès - Regista, scrittore, produttore, direttore della fotografia
2011 Agnès de ci de là Varda , 5 episodi (documentario televisivo) - Regista, scrittrice, attrice

Pubblicazioni

(Tutto in francese.)

  • Les Plages d'Agnès: texte illustré du film d'Agnès Varda , collection Mémoires de César, editions de l'Œil, 108 pp. (2010) OCLC  642213101 ISBN  2351370872
  • L'île et elle: Agnès Varda , Actes sud, 81 pp. (2006) OCLC  2742762086 ISBN  9782742762088
  • Sans toit ni loi: un film d'Agnès Varda , L'Avant-scène Cinéma, 92 pp. (2003) OCLC  2847250220
  • Varda par Agnès , Les Cahiers du Cinéma (1994, ristampa 2005) OCLC  2866421450 ISBN  9782866421458
  • La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur , collection Lieu-dit, Les éditions du Temps (1961) OCLC  9817787

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno