Non sono quei corpi Santi -Ain't Them Bodies Saints

Non sono quei corpi santi?
Locandina uscita teatrale
Diretto da	David Lowery
Scritto da	David Lowery
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Bradford Young
Modificato da
Musica di	Daniel Hart
produzione aziende
Distribuito da	Film IFC
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	97 minuti
Nazione	stati Uniti
Lingua	inglese
Budget	$4 milioni
Botteghino	$ 1 milione

Senza santi in paradiso è un americano 2013 romantica crimine film drammatico scritto e diretto da David Lowery . Il film è interpretato da Casey Affleck come Bob Muldoon, Rooney Mara come Ruth Guthrie e Ben Foster come Patrick Wheeler. Bob (Affleck) e Ruth (Mara) sono una coppia che viene coinvolta in attività criminali e viene catturata, con Bob che si prende la colpa e finisce in prigione. Il film segue gli eventi dopo le attività criminali mentre Ruth dà alla luce la loro figlia e i due vivono comodamente. Quando il bambino ha quasi quattro anni, Bob scappa di prigione e cerca di riconnettersi con la sua famiglia.

Il film ha debuttato al Sundance Film Festival 2013 , dove ha vinto il Premio Cinematografia nella categoria drammatica statunitense ed è stato nominato per il Gran Premio della Giuria. È stato selezionato per competere nella sezione Settimana Internazionale della Critica al Festival di Cannes 2013 . È stato distribuito il 16 agosto 2013, da IFC Films .

Il film ha ricevuto recensioni complessivamente positive, con i critici che hanno elogiato la sua interpretazione originale dell'archetipo di Bonnie e Clyde e lodando il suo stile e le influenze dell'iconografia occidentale. Ha ottenuto numerosi premi e nomination dalla critica ed è stato elencato tra i primi dieci film del 2013 da molte pubblicazioni cinematografiche nazionali e internazionali, ma alla fine ha avuto scarsi risultati al botteghino.

Complotto

Ruth Guthrie attraversa un campo ed è seguita da Bob Muldoon, che cerca di dissuadere Ruth dal lasciarlo per tornare da sua madre. Ruth è irremovibile e rivela di essere arrabbiata perché Bob ha detto a Freddy che avrebbe "colpito da solo". Bob dice che non è così. Ruth rivela di essere incinta e si riconciliano.

Più tardi, Bob e Freddy commettono un crimine mentre Ruth aspetta nell'auto per la fuga. La polizia, incluso Patrick Wheeler, li insegue fino alla fattoria. Nello scontro a fuoco che ne segue, Freddy viene ucciso e Ruth spara a Patrick. Bob si prende la colpa per aver sparato a Patrick e per il crimine commesso in precedenza, così Ruth può evitare la prigione. Bob e Ruth consegnano le armi. Vengono arrestati e Bob incarcerato. Ruth dice a Skerrit, il padre di Freddy, che aspetterà Bob. Bob scrive diverse lettere dal carcere, promettendo a Ruth di tornare con lei e il loro bambino. Ruth dà alla luce la loro figlia, Sylvie.

Passano gli anni. Ruth e Sylvie vivono una vita normale nella piccola città di Meridian, in Texas . Patrick, che non sa che Ruth gli ha effettivamente sparato, nota Ruth e Sylvie in giro per la città, ma Ruth evita qualsiasi contatto con lui. Un giorno, Patrick fa visita alla residenza di Ruth e le dice che Bob è scappato di prigione. Il detective locale interroga Ruth su dove si trovi Bob, e Ruth gli dice che Bob non è venuto a trovarla. Nel frattempo, Bob sta attraversando il Missouri per sfuggire alle autorità. Arriva in Texas e ottiene aiuto dal suo amico Sweetie. Nel frattempo, tre cacciatori di taglie, guidati da un individuo chiamato Bear, visitano il negozio di ferramenta di Skerrit e fanno domande generali sulla città.

Patrick fa visita a Ruth per restituire le sue lettere che la polizia ha controllato dopo che Bob è fuggito. Le dice che dovrebbe trasferirsi in un posto più sicuro, cosa che Ruth interpreta finché Bob non viene catturato. Bob visita Skerrit nel suo negozio di ferramenta, dove Skerrit gli dice che ci sono molte persone che lo vogliono morto e che Bob deve stare lontano da Ruth e Sylvie. Patrick visita lo stabilimento di Sweetie, chiedendo se ha visto Bob. Mentre salgono le scale, Bob riesce a scappare ma lascia una foto di Ruth e Sylvie.

Il giorno della festa di compleanno di Sylvie, Patrick regala a Sylvie una chitarra. Mentre parla con Sylvie alla festa, Patrick scopre che Ruth ha pianificato un viaggio con Sylvie. Bob arriva a casa ma nota Patrick e successivamente se ne va. Bob torna nel luogo della sparatoria originale e incontra i cacciatori di taglie. Gli sparano e ne uccide uno durante una colluttazione, ma è anche gravemente ferito. Si allontana ma viene inseguito dal terzo. Bob costringe un autista, Will, a riportarlo a casa di Ruth. Will cerca di dire a Bob che dovrebbe essere portato in ospedale, ma Bob rifiuta, insistendo per essere portato a casa di Ruth.

Sylvie si sveglia e trova sua madre che dorme sul divano tra le braccia di Patrick. Sono spaventati dagli spari all'esterno. Patrick corre a indagare e trova il terzo cacciatore di taglie in una sparatoria con Skerrit. Patrick uccide il cacciatore di taglie e scopre che Skerrit è ferito a morte. Ruth e Sylvie vengono portate alla stazione di polizia per essere interrogate e custodite. Quando Patrick li riporta a casa, trovano la porta d'ingresso aperta e Patrick entra per indagare, trovando Bob gravemente ferito. Ruth segue Patrick in casa e impedisce a Patrick di avvicinarsi a Bob. Ruth si prende cura di Bob e Sylvie entra per vedere suo padre morire tra le braccia di sua madre. Patrick riporta fuori Sylvie e la conforta, mentre i suoi genitori si scambiano le ultime parole.

Lancio

Produzione

Sviluppo

Concetto

David Lowery ha iniziato a scrivere il film nel 2009 mentre era nel circuito dei festival per promuovere il suo film St. Nick . A quel tempo era solo in grado di pensare a un concetto di un uomo che evade dalla prigione. Ciò che lo ha attratto della storia è stato il pensiero di scrivere un film d'azione dopo aver fatto un film molto tranquillo come St. Nick . Tuttavia, non riusciva a pensare a un modo convincente per raccontare la storia basato sul concetto, quindi lo lasciò.

sceneggiatura

Lowery ha rivisitato il concetto nel 2011, dove ha aggiunto più idee al suo concetto originale. La sua stesura iniziale ha richiesto 6 mesi per essere scritta e aveva pianificato di girare il film subito dopo averlo scritto. Tuttavia, la produzione è stata ritardata da quando Lowery ei suoi partner di produzione hanno inviato la sceneggiatura al Sundance Institute Producing Lab, all'inizio dell'estate 2011. L'istituto ha incoraggiato Lowery a inviare la sceneggiatura al loro laboratorio di sceneggiatori. Nel dicembre 2011, è stato rivelato che il Sundance aveva selezionato una sceneggiatura di David Lowery come uno dei 12 progetti per il suo Screenwriters Lab annuale di gennaio. Lowery ha lavorato con il direttore artistico del Sundance Lab Scott Frank ei suoi collaboratori per sviluppare la sceneggiatura.

Il regista David Lowery ha preso ispirazione per la sua sceneggiatura dalle vite di Bonnie & Clyde (nella foto sopra)

Lowery voleva catturare la sensazione delle azioni e scrivere una sceneggiatura basata su di essa sulla scia dei film e delle canzoni popolari degli anni '60 e '70. Ha detto specificamente che voleva "fare un film che sembrasse una canzone popolare". Lavorando su questo concetto, ha pensato alla mitologia popolare americana che ha a che fare con i fuorilegge, sviluppandosi in un fuorilegge che è evaso di prigione, quindi ha stabilito la ragione dell'evasione essendo sua moglie e vivendo in Texas ha deciso che l'ambientazione sarebbe stato il Texas.

Il titolo della sceneggiatura, che Lowery ha scelto anche per evocare la sensazione di una canzone popolare, si basa sul suo fraintendere il testo di una canzone country che un amico ha suonato per lui, e non è correlato alla trama o ai personaggi.

Finanziamento e produzione iniziale

Dopo che la sceneggiatura iniziale era stata scritta, Lowery ei suoi produttori avevano una data di inizio per la produzione. Ma sono stati consigliati da produttori come Jay Van Hoy, Lars Knudsen e Amy Kaufman di puntare a una produzione più grande, con Lowery a cui è stato detto "Fare la versione micro budget è un ottimo piano B, e sai che puoi farlo, ma perché non passi un po' di tempo a formulare un nuovo piano A e vedi se riesci a renderlo un po' più grande.'

Nell'aprile 2012, Lowery ha annunciato ufficialmente di aver scritto una storia contemporanea sulla scia di Bonnie And Clyde e che avrebbe diretto il film, intitolato Ain't Them Bodies Saints. James Johnston, Toby Halbrooks, Amy Kaufman, Lars Knudsen e Jay Van Hoy sono stati annunciati come produttori, con WME e WME Global che si sono occupati della rappresentanza del film e Cassian Elwes di Evolution Independent che si è occupato del finanziamento del film. Sailor Bear, Parts & Labor, Paradox Entertainment Lagniappe Films ed Evolution Independent hanno assunto le funzioni di produzione primaria del film. Nel luglio 2012 è stato confermato che la struttura di finanziamento era stata finalizzata con Evolution Independent, Paradox Entertainment e Lagniappe.

Pre-produzione

Casting

Il casting è iniziato mentre Lowery stava partecipando alle sessioni del Sundance Institute Writer Lab nel gennaio 2012. La sceneggiatura del film stava circolando tra varie agenzie di talenti e Lowery veniva contattata da attori e attrici che volevano fare un provino per il ruolo, due di quegli attori erano Rooney Mara e Casey Affleck . Parlando del casting di Mara e Affleck, Lowery ha citato la loro qualità di essere "senza tempo a modo loro" come il motivo principale per cui li ha scelti. Lowery ha scelto Ben Foster dopo averlo incontrato e ha notato che sentiva che le qualità naturali di Ben erano "esattamente ciò di cui il suo personaggio aveva bisogno".

Nell'aprile 2012 Rooney Mara , Ben Foster e Casey Affleck sono stati annunciati come cast principale per il film. Nel luglio 2012 è stato riferito che Nate Parker si era unito al cast del film, senza dettagli specifici sul suo ruolo. Il 24 luglio 2012 è stato annunciato che Keith Carradine si era unito al cast proprio all'inizio delle riprese. Nel novembre 2012 Rami Malek ha annunciato sulla sua pagina Facebook che sarebbe apparso nel film come "Will". Malek aveva fatto l'audizione per il ruolo di Sweetie, ma il ruolo è andato a Nate Parker, tuttavia, Lowery è rimasto così colpito dal suo nastro dell'audizione che gli ha chiesto di interpretare un piccolo ruolo alla fine del film. All'inizio di dicembre 2012 Charles Baker ha annunciato sul suo Twitter che sarebbe apparso nel film. ma Lowery ha rivelato di averlo incontrato prima della produzione e ha deciso che sarebbe apparso in qualche modo.

Rooney Mara ha citato la sceneggiatura come il motivo principale per cui ha accettato il ruolo, dicendo che "sembrava giusto", e Casey Affleck ha citato il suo incontro e l'istinto su Lowery come regista come motivo per cui ha accettato il ruolo. Nate Parker ha anche citato la sceneggiatura come la ragione principale per cui si è unito al cast, descrivendola come "cruda ed emozionante", ma ha continuato affermando che anche l'opportunità di lavorare con il direttore della fotografia Bradford Young è stata un fattore motivante.

Equipaggio

Bradford Young si è unito alla troupe del film dopo essere stato consigliato da uno dei produttori di Lowery che aveva lavorato con Young in un film intitolato Mother of George . Lowery ha familiarizzato con il lavoro di Young, descrivendolo come "bello, incredibilmente ricco e vario", e ha immediatamente organizzato un incontro, e ha proceduto ad assumere Young come direttore della fotografia per il progetto a seguito di quell'incontro.

Daniel Hart è entrato a far parte della troupe del film come compositore nel dicembre 2012. Questa è stata la prima incursione di Hart nella colonna sonora di un lungometraggio. Hart aveva recentemente lavorato con Lowery nel suo cortometraggio del 2011 Pioneer e nel dicembre 2012 gli è stata assegnata la sceneggiatura di Aint Them Bodies Saints. Hart ha citato la sua precedente esperienza nella fornitura del suono per il cortometraggio St.Nick del 2009 di Lowery e Pioneer del 2011 come ragioni per lui la colonna sonora di Aint Them Bodies Saints, poiché sentiva che il film era "la soluzione giusta per un'altra collaborazione".

Craig McKay , che in precedenza aveva montato Il silenzio degli innocenti e Philadelphia del 1993 , si è unito alla troupe come montatore, insieme a Jane Rizzo, che aveva precedentemente montato l'acclamato film del 2012 Compliance . Lowery ha notato che questa era la prima volta che assumeva un editore.

La veterana direttrice del casting Avy Kaufman e la direttrice del casting texana specialista nativa Vicky Boone si sono occupati del casting dei personaggi non principali del film. La scenografa Jade Healy si è unita alla troupe nell'aprile 2012. Skywalker Sound si è occupata della registrazione del suono e della gestione del film.

riprese

Programma delle riprese e della produzione

Le riprese sono iniziate il 9 luglio 2012 a Shreveport, in Louisiana . Il motivo principale per cui le riprese principali si sono svolte in Louisiana sono stati gli "enormi incentivi fiscali" offerti. Il resto delle scene sono state girate a Meridian, Texas , e Austin, Texas . Il film non è stato girato in ordine cronologico, ma piuttosto in modo sequenziale incentrato su ciascuno degli attori principali. Affleck ha filmato prima le sue scene e poi le riprese sono passate a filmare le scene in cui Affleck e Mara sono insieme, con le scene di Mara girate per ultime. Le condizioni erano molto calde e umide, raggiungendo i 103 gradi quasi tutti i giorni, che si adattano al tono del film.

Gli attori non hanno avuto tempi di prove tradizionali, ma hanno invece lavorato utilizzando uno schema della sceneggiatura durante le riprese. Mara e Affleck non hanno trascorso molto tempo a girare insieme e Mara ha ritenuto che funzionasse poiché si adattava alla storia del film poiché per la maggior parte del film i personaggi di Maras e Affleck non si vedono per un lungo periodo di tempo. Lowery ha incoraggiato uno sforzo collaborativo riguardo al modo in cui i suoi attori interpretavano la sceneggiatura e il comportamento dei loro personaggi, purché rimanessero fedeli ai loro elementi. Ben Foster ha confermato questo approccio alla recitazione per il film, affermando che "nulla è stato inchiodato sulla carta" e che ha dovuto "riempire le crepe" da solo prima di girare le scene. Nelle scene in cui Mara fa da madre alle due attrici bambine, Mara ha assunto la direzione delle loro scene per ottenere più autenticità nelle scene.

Tuttavia, Lowery non ha seguito lo stesso approccio in termini di angoli di ripresa, inquadrature e posizioni di ripresa che avrebbe usato. Ogni angolazione e posizione della telecamera è stata scelta e preparata in anticipo. Sebbene Lowery abbia professato la sua ammirazione per i film che catturano inquadrature casuali e momenti di bellezza oltre a raccontare una narrazione, voleva che questo film trasmettesse un messaggio ad ogni ripresa e in cui ogni scena avesse un significato significativo. Il numero di riprese era limitato a quattro o cinque per scena.

Le riprese si sono concluse il 15 agosto 2012.

Stile visivo e design di produzione

Il film è stato girato su pellicola da 35 mm utilizzando ARRICAM LT e Panavision XL. La maggior parte del film è stata girata con obiettivi Cooke S4 e filtri Low Con 1 e Low Con 2 per ottenere l'aspetto desiderato. Il direttore della fotografia Bradley Young ha detto che voleva assistere alla forma del film prendere forma invece di doverlo far sembrare in un certo modo in post-produzione, e ha ritenuto che il 35mm gli permettesse di aggiungere direttamente l'energia del film al negativo. Il film non fornisce un periodo di tempo per la sua ambientazione, ma i revisori lo hanno descritto come risalente agli anni '60 o '70.

Lowery non voleva "nutrire con un cucchiaio" il pubblico che avrebbe guardato il film, poiché ha notato che disprezzava essere lui stesso "nutrito con un cucchiaio". Lowery mirava a far sapere al pubblico a cosa prestare attenzione usando segnali visivi e oggetti posizionati con cura.

Lowery e Young hanno incontrato problemi nell'acquisire il look desiderato a causa di un accordo con la loro società di obbligazioni, che non avrebbe permesso un ampio decadimento sul negativo. Hanno aggirato il problema sottoesponendo la pellicola a livelli non convenzionali e facendo scorrere un [filtro] ND9 davanti alla telecamera. Lowery e Young hanno rispettato una regola rigorosa che avrebbero usato solo la nostra luce disponibile dal periodo del film, e qualunque fonte ci fosse, non potevano vibrare; dovevano bruciare, il che li ha ristretti alle luci al tungsteno/incandescenza.

Mentre lavorava allo stile visivo con Bradford Young, Lowery si è ispirato a film come il lavoro di Vilmos Zsigmond su McCabe & Mrs. Miller e Heaven's Gate , utilizzando gli effetti usati per rendere le immagini "sporche", così come il lavoro di Robert Elswit su There Sarà Sangue . Per guidare l'oscurità delle immagini che avrebbero usato, si sono rivolti al lavoro di Harris Savides .

Lowery ha lavorato con Jade Healy per sviluppare la scenografia del film. Lui, Healy e Young hanno esaminato archivi di foto fisse e li hanno ritagliati per trovare un aspetto e una tavolozza specifici per il film. Healy ha dovuto anche lavorare per fornire la giusta illuminazione per il periodo in cui si svolgeva il film, e successivamente avrebbe introdotto lampade e paralumi, più caldi o più leggeri, in base ai gusti di Lowery e Young.

Post produzione

La modifica

Durante il montaggio, Lowery si è concentrato su cosa è successo piuttosto che su come è successo, considerando ciò che sta accadendo nella scena più importante di come è successo e scegliendo i tagli di conseguenza. All'inizio del processo di montaggio del film, ha scoperto di avere già l'80% delle inquadrature pianificate pronte e in sequenza, ma ha dovuto riconciliare l'altro 20% di cui non era sicuro.

Anche così, Lowery ha trovato la fase di montaggio del film un processo duro e più arduo di quanto avesse previsto. Di solito un montatore solitario, Lowery sentiva che lo scopo del film richiedeva altri montatori, e ha portato Craig McKay e Jane Rizzo a lavorare con lui. Tuttavia, ha trovato l'esperienza negativa e ha dichiarato: "Se potessi tornare indietro, modificherei il film da solo? Sì, lo farei'.

Dopo la proiezione al Sundance Film Festival, il film è stato ulteriormente montato su suggerimento di Harvey Weinstein , che aveva acquisito i diritti di distribuzione internazionale del film. Lowery ha affermato che i cambiamenti non gli sono stati imposti, ma piuttosto è stato d'accordo con loro e ha ritenuto che il processo di montaggio pre-Sundance fosse stato troppo frettoloso, e ha continuato dicendo che anche così, il film apparentemente non è stato drasticamente rimodellato .

Suono e musica

Lowery ha dato la sceneggiatura del film a Hart nell'estate del 2012. Hanno discusso del tipo di suoni e strumentazione che Lowery aveva in mente per il film e, in linea di principio, hanno deciso la logistica per la composizione del film. Per il suono, Hart aveva in mente un piccolo ensemble di archi, ottoni bassi e droni atmosferici. Hart ha posto le basi per il suono del film durante la composizione del montaggio in cui Bob va in prigione e Ruth dà alla luce il loro bambino. Il pezzo che Hart ha scritto per quella scena finì per includere tutta la strumentazione ascoltata durante il film: archi, ottoni, mandolino, cimbalom, banjo droning e percussioni.

Il suono del banjo sentito durante il film era intenzionale. Hart afferma che il suo unico scopo è quello di suonare e ronzare continuamente nel tentativo di creare una sensazione leggermente inquietante. Il 60% della partitura è stato registrato nello studio di casa di Hart, dove sono stati registrati la maggior parte del banjo, del mandolino, dei battiti di mani, della chitarra e dei violini solisti. Le sezioni di archi, ottoni e batteria sono state registrate nello studio di casa del cantautore Curtis Heath. Heath ha anche scritto alcune delle canzoni originali per la colonna sonora. La colonna sonora è stata mixata al Public Hi-Fi di Austin, in Texas .

Distribuzione e rilascio

Giro del circuito dei festival del cinema

Ain't Them Bodies Saints ha avuto la sua anteprima nel circuito dei festival il 20 gennaio 2013, al Sundance Film Festival , dove ha gareggiato per i premi degli Stati Uniti nel Gran Giuria, Pubblico, Sceneggiatura, Regia, Fotografia e Montaggio per il film drammatico sezioni di ogni categoria. Il film è stato proiettato al Festival di Cannes 2013 durante la selezione della Settimana Internazionale della Critica, oltre ad avere una proiezione speciale. Il 31 maggio 2013, il film è stato proiettato al Seattle Film Festival 2013. Il 15 giugno 2013, è stato proiettato al Los Angeles Film Festival , seguito da successive proiezioni al BAMCinemaFest il 19 giugno e al Provincetown Film Festival il 20 giugno. Le proiezioni finali del film negli Stati Uniti si sono svolte il 30 giugno, 2013, al Nantucket Film Festival e al Maine International Film Festival il 14 luglio 2013.

Il film ha poi iniziato a guadagnare terreno sul palcoscenico del festival internazionale del cinema, con una proiezione al Karlovy Vary Film Festival il 3 luglio 2013. Il film è stato poi proiettato al Munich International Film Festival e poi al Jerusalem Film Festival il 5 luglio, dove è stato proiettato come una presentazione imperdibile. È stato poi proiettato al Deauville American Film Festival il 6 settembre 2013 e all'Athens Film Festival il 28 settembre 2013. Il film è stato proiettato all'Amsterdam Film Week il 29 ottobre 2013 e al Leiden International Film Festival il 2 novembre 2013. La proiezione finale del film è avvenuta il 12 novembre 2013, allo Stockholm International Film Festival .

Diritti di distribuzione, marketing e gestione teatrale

Il 24 gennaio 2013, è stato annunciato che IFC , Sony Pictures Classics , Roadside Attractions , la rinnovata Picturehouse di Bob Berney e Magnolia Pictures erano in discussione per i diritti di distribuzione negli Stati Uniti. Il 25 gennaio è stato annunciato che Cassian Elwes e Graham Taylor e Alexis Garcia di WME Global hanno concluso un accordo con Arianna Bocco di IFC Films del valore di $ 1.000.000 per i diritti di distribuzione negli Stati Uniti. L'IFC ha confermato il 25 gennaio di aver acquisito i diritti nazionali del Nord America. È stato annunciato che The Weinstein Company ha acquisito i diritti di distribuzione internazionale poco dopo.

Il film ha avuto la sua uscita limitata negli Stati Uniti il ​​16 agosto 2013, aprendo in tre sale. Al suo apice è stato proiettato in 44 cinema negli Stati Uniti. Ha avuto la sua prima internazionale il 5 settembre 2013, in Israele, dove il nome ha dovuto essere cambiato in Ne'ehavim mi'houtz la'hok a causa di problemi di traduzione, seguito a breve dalle uscite nel Regno Unito e in Irlanda il 6 settembre. il film è uscito in Francia il 28 settembre con il titolo Les amants du Texas , con la Grecia (dove di nuovo a causa di problemi di titolo è stato cambiato in Meine dipla mou ) e le anteprime di Singapore il 24 ottobre. La prima in Belgio è avvenuta il 6 novembre , con le anteprime svedese e turca che si sono svolte il 6 novembre, dove ancora una volta i nomi sono stati cambiati in A Texas Love Story (in turco: Ölümsüz Ask ). La Weinstein Company ha deciso di distribuire il film in determinati territori nel corso del 2014, e il film ha avuto le sue ultime anteprime europee il 20 marzo 2014 e il 9 maggio 2014 rispettivamente nei Paesi Bassi e in Spagna ( En un lugar sin ley ). Il film è stato presentato in anteprima in Giappone il 29 marzo e in Brasile (con il nome Amor Fora da Lei ) il 10 luglio 2014.

Ricezione

ricezione critica

Il film ha ricevuto recensioni per lo più positive e detiene un punteggio "fresco" del 77% su Rotten Tomatoes , basato su 132 recensioni, raggiungendo un punteggio di 7,11/10. Il consenso generale è "Sebbene convenzionale nella trama, Ain't Them Bodies Saints è un film visivamente poetico che rende omaggio ai registi della New Hollywood degli anni '70 e promette grandi cose dal regista David Lowery". Metacritic ha dato al film una media ponderata di 74 su 100 basata su 35 recensioni, indicando "recensioni generalmente favorevoli".

Le recensioni positive del film hanno commentato in particolare le sue qualità visive. Austin Trunick di Under the Radar ha scritto che "la [bellezza del film] non è solo nell'incredibile cinematografia... ma nel modo in cui il film trattiene le informazioni, ingannandoti con piccole rivelazioni". Trunick ha assegnato al film un punteggio di 9 su 10, così come Philip Martin dell'Arkansas Democrat Gazette , ritenendo che "ci sono delle vere virtù in questo film; è straordinariamente ben realizzato e girato magnificamente... verso il romanticismo dei suoi teneri fuorilegge, sta solo seguendo le orme dei maestri". In una recensione positiva del film, Todd Jorghenson di Cinemalogue ha concordato, affermando che "[questo] film ben recitato è ricco di trama visiva e dettagli sottili, e il suo ritmo deliberato premia la pazienza dello spettatore". Anche Richard Brody del New Yorker ha elogiato lo stile visivo del film, sostenendo che "l'atmosfera del film è intima e artigianale, come se Lowery stesse rinnovando, con amore e commozione, i punti di riferimento in rovina del paesaggio e li infondesse con i suoi ricordi e sogni. " Christy Lemire, scrivendo per RogerEbert.com , ha anche notato che lo stile visivo è il principale punto di forza del film commentando: "Lowery si prende il suo tempo e ci permette di soffermarci su tutto nell'inquadratura meticolosamente realizzata: la macchina da presa premurosa, il costume impeccabile e la scenografia ," dando al film 3.5/4.

David Gritten di The Daily Telegraph ha dato al film un 4/5 dicendo: "Lowery ha detto che voleva che gli Ain't Them Bodies Saints avessero la qualità di una vecchia canzone folk, qualcosa che Bob Dylan avrebbe potuto interpretare una volta. Ci è riuscito - e ha fatto qualcosa commovente ed elegante da un racconto con aspirazioni mitiche." Cath Clarke ha dato al film un 4/5, lodando l'interpretazione di Maras e dicendo: "I corpi ti entrano sotto la pelle e rimangono lì. E la colonna sonora del gospel ti fa sentire come se ti stesse trascinando in un sogno". Adam Woodward di Little White Lies ha concentrato le sue lodi sui contributi di Bradford Young e Daniel Hart, sostenendo che il film "[indossa] le sue influenze sulla manica [senza] sentirsi stantio o derivato ... [it] è un pezzo immacolato di una narrazione che vanta un talento serio in qualunque modo si guardi. Una menzione speciale deve andare alla splendida fotografia sbiadita dal sole di Bradford Young, che unita all'onnipresente colonna sonora di Daniel Hart di archi nervosi, in punta di piedi e battiti di mani morbidi, conferisce al film una qualità da sogno". Peter Debruge di Variety ha dato al film una recensione positiva, affermando che " Ain't Them Bodies Saints di David Lowery è atterrato con l'eccitazione di una nuova voce audace, eppure, c'è anche qualcosa di innegabilmente vecchio stile nel suo approccio, che suggerisce un artefatto perduto recentemente portato alla luce dagli anni '70."

Le recensioni tiepide hanno elogiato l'ambizione, ma hanno messo in dubbio l'esecuzione e l'integrità del film, con Peter Bradshaw di The Guardian che ha commentato: "È una storia commovente di amore separato, sincera e intensa, senza essere esattamente tragica, e sebbene lo scrittore e regista David Lowery rifiuti in modo interessante certi cliché romantici, ti chiedi se sa esattamente dove sta andando con la narrazione". La recensione del Los Angeles Times è stata particolarmente critica nei confronti della narrazione, affermando che "[anche] Lowery è abile con il dialogo, ci sono modi in cui lega gli eventi che sono intricati. Il primo è il più problematico. Sebbene sia una caduta naturale il ragazzo è proprio ai loro piedi, abbattuto dai poliziotti e da tempo lamentato di questioni come la lealtà e il tradimento, Bob afferra la pistola che ha sparato allo sceriffo. Lowery è intento che la coppia sia alle prese con l'idea di responsabilità, qualunque frustrazione con la logica che potrebbe posare per il resto di noi." AA Dowd di The AV Club ha dato al film un C+, criticando Lowery per essere troppo desideroso di emulare Malick, sostenendo che "il parvenu David Lowery imita la metodologia mitica del suo venerato anziano, affogando il racconto scarno di un detenuto in fuga e la mamma del suo bambino solitario in un'atmosfera da sogno e da un'ora magica."

Recensioni negative concentrati sulla preferenza apparente del film di stile di sostanza, con Slant Magazine ' s Nick McCarthy dando al film un punteggio di 2,5 su 4, sottolineando che "il regista David Lowery, con l'aiutante di Bradford giovane sublimi Cinematografia, va a grandi lunghezze per evocare stilisticamente la natura emotivamente complessa della desolazione dei personaggi, ma la bellezza altamente calcolata del film soffoca piuttosto che elevare le basi emotive della storia". Ha anche messo in dubbio la rappresentazione della maternità nel film, accusando il personaggio di Mara di essere "poco interessante appiattito in una damigella in attesa in difficoltà". AO Scott del New York Times , in una recensione negativa del film, ha scritto che "L'autenticità è raramente uno standard equo per giudicare i film, che dipendono sempre da un artificio palese e invisibile. Ma questo film desidera proprio quella qualità, per un semplice , verità elementare che sarà sia specifica per il suo tempo e luogo e matura con significati più profondi, è precisamente ciò che lo rende poco convincente." Mick Laselle del San Francisco Times ha accusato il film di essere autoindulgente, commentando "il tono non cambia mai. Le scene non sono flesse, e quando arriva la fine, si registra, ma senza molto impatto. Nonostante attori come questi, che potrebbero ci hanno portato ovunque e ci hanno fatto accettare quasi tutto, Ain't Them Bodies Saints scivola semplicemente nella sua foschia malinconica".

I critici hanno fatto ampi paragoni con il lavoro di Terrence Malick , con Bradshaw di The Guardian che ha affermato che "c'è un mix tra il primo e il tardo Malick, qualcosa di Badlands e anche di To the Wonder : sembra derivato, con il familiare riflesso dell'obiettivo e il riverbero del tramonto Ma se è un omaggio, questo è intelligente e compiuto, un coscienzioso accostamento di stile e sostanza». David Gritten di The Daily Telegraph ha anche affermato che le influenze di Malick hanno funzionato nel film, commentando "Le scene di apertura di Lowery potrebbero persino servire come inizio di un sequel immaginario del classico del 1973 di Terrence Malick Badlands . Ma Ain't Them Bodies Saints non è un omaggio a Malick. È un sollievo: ce ne sono già abbastanza. In effetti, lungi dal soffermarsi sulla trascendenza, come fa Malick, il film di Lowery ha una trama solida e fondata, radicata nei thriller polizieschi e nella tradizione del film noir.' Christy Lemire di RogerEbert.com lo ha anche paragonato a Malick, in modo positivo, scrivendo che "i paragoni con Terrence Malick sono ovvi e molti - e un meritato complimento - per il dramma di David Lowery Ain't Them Bodies Saints . L'ambientazione del Texas degli anni '70, i ciuffi impressionistici della memoria, il quieto naturalismo della calda luce del sole e la cupa malinconia dell'ora magica: sono tutti lì, tutte quelle firme che ricordano il maestro del cinema". Alcuni critici erano meno inclini alle indicazioni del film sull'arte di Malick, con Antoina Quirke del Financial Times che scriveva che "c'è una sensazione completamente paralizzante che questo sia davvero un Terrence Malick perduto - che è stato fatto molto tempo fa, e che gli armadi del cinema sono vuoti e non ci sono cose nuove da fare in un modo nuovo". AA Dowd dell'AV Club ha sostenuto che "Anche le opere minori di Malick, come To The Wonder di questa primavera , si sommano a più della somma delle loro parti liriche. Hanno grandi idee, emozioni più grandi e un senso di urgenza drammatica, tutte qualità fatalmente assente da questa favola del crimine ben girata ma esangue. Lowery, non si può negare, ha le mosse di Malick azzeccate. È il tocco di Malick che gli sfugge. "

Ricevimento al botteghino

Ain't Them Bodies Saints ha avuto la sua nazionale statunitense nel fine settimana del 16-18 agosto 2013 in 3 cinema, dove ha incassato $ 26.419, posizionandosi al numero 58 delle classifiche al botteghino. Alla fine della settimana terminata il 22 agosto, il film ha incassato $ 40.921, finendo 59° nelle classifiche al botteghino. La seconda settimana del film ha visto un drastico miglioramento della ricezione commerciale, registrando un aumento del 147% della crescita del botteghino nel fine settimana di $ 65.175, finendo la settimana con un aumento complessivo del 144% rispetto alla settimana di apertura, registrando un ritorno al botteghino per la settimana di fine 29 agosto di $ 100,005, portando la sua corsa totale nelle sale a $ 140.926 da 28 sale e segnando la sua più alta classifica al botteghino nazionale di 43. Il film ha continuato a migliorare le sue prestazioni cinematografiche nella sua terza settimana aprendo in 12 sale extra per raggiungere il totale di 40 sale, registrando $ 109.209 di entrate al botteghino, un aumento del 9,2% rispetto alla settimana precedente, portando il totale a $ 250.135. nel mese di settembre la performance commerciale del film ha iniziato a rallentare, registrando meno di $ 140.000 al mese. La corsa teatrale nazionale per il film si è conclusa il 3 ottobre, con un rendimento totale nazionale di $ 396.519.

L'uscita del film nel Regno Unito ha registrato un ritorno di $ 82.190, e nelle due settimane e mezzo della sua corsa teatrale nel Regno Unito ha registrato un ritorno di $ 192.834 in totale. Il secondo più grande ritorno internazionale del film è arrivato in Francia con $ 112.671, mentre il terzo territorio internazionale con le migliori prestazioni è stato il Belgio con un ritorno di $ 33.391. In totale il film ha incassato $ 634.724, quasi il doppio della sua performance nazionale.

Ain't Them Bodies Saints ha concluso la sua corsa al cinema dopo aver accumulato $ 1.031.243 in incassi al botteghino. Con un budget di quasi 4 milioni di dollari, questo qualifica il film come un flop al botteghino .

Premi

Riferimenti

link esterno

• Sito ufficiale
• Non sono loro corpi santi a IMDb
• Non sono quei corpi santi al botteghino Mojo?
• Non sono loro corpi santi a Rotten Tomatoes?
• Non sono loro corpi Santi su Metacritic?