Alieno (film) - Alien (film)

alieno
Poster di uscita teatrale di Philip Gips
Diretto da	Ridley Scott
Sceneggiatura di	Dan O'Bannon
Storia di
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Derek Vanlint
Modificato da
Musica di	Jerry Goldsmith
produzione aziende
Distribuito da	20th Century Fox
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	117 minuti
Paesi
Lingua	inglese
Budget	$ 11 milioni
Botteghino	106,3 milioni di dollari

Alien è un film horror di fantascienza del 1979diretto da Ridley Scott e scritto da Dan O'Bannon . Basato su una storia di O'Bannon e Ronald Shusett , segue l'equipaggio del rimorchiatore spaziale commerciale Nostromo , che incontra l'omonimo Alien , un extraterrestre aggressivo e mortale scatenato sulla nave. Il film è interpretato da Tom Skerritt , Sigourney Weaver , Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm e Yaphet Kotto . È stato prodotto da Gordon Carroll , David Giler e Walter Hill attraverso la loro società Brandywine Productions ed è stato distribuito dalla 20th Century Fox . Giler e Hill hanno rivisto e apportato aggiunte alla sceneggiatura; Shusett era il produttore esecutivo. L'Alieno e i relativi artefatti sono stati progettati dall'artista svizzero HR Giger , mentre i concept artist Ron Cobb e Chris Foss hanno progettato le ambientazioni più umane.

Alien è stato presentato in anteprima il 25 maggio 1979, come serata di apertura del quarto Seattle International Film Festival, presentato in 70mm a mezzanotte. Ha ricevuto un ampio rilascio il 22 giugno ed è stato rilasciato il 6 settembre nel Regno Unito. È stato accolto con recensioni contrastanti all'uscita, ma è stato un successo al botteghino, vincendo l' Oscar per i migliori effetti visivi , tre Saturn Awards ( miglior film di fantascienza , migliore regia per Scott e migliore attrice non protagonista per Cartwright) e un Hugo Premio per la migliore presentazione drammatica . Nel 2002, Alien è stato ritenuto "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo" dalla Library of Congress ed è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti . Nel 2008, è stato classificato dall'American Film Institute come il settimo miglior film del genere di fantascienza e come il 33esimo film più importante di tutti i tempi da Empire .

Il successo di Alien ha generato un franchise multimediale di film, romanzi, fumetti, videogiochi e giocattoli . Ha anche lanciato la carriera di attrice di Weaver, fornendole il suo primo ruolo da protagonista. La storia degli incontri del suo personaggio con le creature aliene è diventata il nucleo tematico e narrativo dei sequel Aliens (1986), Alien 3 (1992) e Alien Resurrection (1997). Un crossover con il franchise Predator ha prodotto i film Alien vs. Predator : Alien vs. Predator (2004) e Aliens vs. Predator: Requiem (2007). Una serie prequel include Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), entrambi diretti da Scott.

Complotto

Il rimorchiatore spaziale commerciale Nostromo sta tornando sulla Terra con un equipaggio di sette membri in stasi : il capitano Dallas, l'ufficiale esecutivo Kane, il maresciallo Ripley, il navigatore Lambert, l'ufficiale scientifico Ash e due ingegneri, Parker e Brett. Rilevando una trasmissione da una luna vicina, il computer della nave, Madre, risveglia l'equipaggio. Secondo la politica aziendale che richiede di indagare su qualsiasi potenziale segnale di soccorso, atterrano sulla luna nonostante le proteste di Parker, subendo danni dalla sua atmosfera e dal paesaggio roccioso nel processo. Gli ingegneri rimangono a bordo per effettuare le riparazioni mentre Dallas, Kane e Lambert escono per indagare. Scoprono che il segnale proviene da una nave aliena abbandonata e vi entrano, perdendo la comunicazione con la Nostromo . Ripley decifra parte della trasmissione, determinando che si tratta di un avvertimento, ma non può trasmettere queste informazioni a quelli sulla nave abbandonata.

Nel frattempo, Kane scopre una camera contenente centinaia di grandi oggetti simili a uova. Quando ne tocca uno, una creatura balza fuori, sfonda il suo elmo e si attacca al suo viso. Dallas e Lambert riportano l'inconscio Kane alla Nostromo . In qualità di alto ufficiale, Ripley si rifiuta di farli salire a bordo, citando i regolamenti di quarantena, ma Ash annulla la sua decisione e li fa entrare. Ash tenta di rimuovere la creatura dal viso di Kane, ma si ferma quando scopre che il suo sangue è un acido estremamente corrosivo. Successivamente si stacca spontaneamente e viene trovato morto. La nave è parzialmente riparata e l'equipaggio continua il viaggio di ritorno sulla Terra. Kane si sveglia con una perdita di memoria, ma sembra essere illeso per il resto. Durante un ultimo pasto dell'equipaggio prima di tornare in stasi, improvvisamente soffoca e ha le convulsioni. Una piccola creatura aliena esplode dal petto di Kane, uccidendolo, e fugge nella nave, con Ash che dissuade gli altri dall'ucciderlo.

L'equipaggio tenta di localizzare la creatura con dispositivi di localizzazione e catturarla con reti, pungoli elettrici e lanciafiamme. Brett segue il gatto dell'equipaggio Jones in uno scompartimento per le gambe di atterraggio, dove l'alieno ormai adulto attacca Brett e scompare con il suo corpo. Dopo un'accesa discussione, l'equipaggio decide che la creatura deve essere nei condotti dell'aria. Dallas entra nei condotti, con l'intenzione di costringere il mostro in una camera di equilibrio, ma gli tende un'imboscata e lo uccide. Lambert, rendendosi conto che l'alieno intende uccidere aggressivamente l'equipaggio uno per uno, implora gli altri di abbandonare la nave e fuggire nella sua piccola navetta, ma Ripley, ora al comando, spiega che non sosterrà quattro persone e insiste per continuare con Dallas' piano per stanare l'alieno.

Accedendo a Mother, Ripley scopre che ad Ash è stato segretamente ordinato dalla compagnia di riportare indietro l'alieno, con l'equipaggio considerato sacrificabile. Affronta Ash, che cerca di soffocarla a morte. Parker interviene e bastona Ash, facendogli perdere la testa e rivelandolo come un androide . La testa di Ash viene riattivata e scoprono che è stato assegnato per garantire la sopravvivenza della creatura. Esprime ammirazione per la psicologia della creatura, non ostacolata dalla coscienza o dalla moralità, e li schernisce sulle loro possibilità di sopravvivenza. Ripley interrompe il suo potere; mentre se ne vanno, Parker lo incenerisce.

Il resto dell'equipaggio decide di autodistruggere la Nostromo e fuggire con la navetta. Tuttavia, Parker e Lambert subiscono un'imboscata e vengono uccisi dalla creatura mentre raccolgono rifornimenti di supporto vitale. Ripley avvia la sequenza di autodistruzione, ma trova l'alieno che le blocca il percorso verso la navetta. Si ritira e tenta senza successo di interrompere l'autodistruzione. Senza altre opzioni, si dirige verso la navetta e scappa a malapena mentre la Nostromo esplode.

Mentre Ripley si prepara per la stasi, scopre che l'alieno è a bordo, essendosi incuneato in uno spazio ristretto. Indossa una tuta spaziale e usa il gas per stanare la creatura. Si avvicina a Ripley, ma prima che possa attaccare, apre una porta della camera di equilibrio, facendo quasi saltare la creatura nello spazio. Riesce ad aggrapparsi afferrando il telaio. Ripley gli spara con un rampino, ma la pistola si blocca quando la porta della camera di equilibrio si chiude, legando l'alieno alla navetta. Si tira in uno scarico del motore ma Ripley accende i motori, facendo esplodere la creatura nelle profondità dello spazio. Dopo aver registrato l'ultima voce di registro, mette Jones e se stessa in stasi per il viaggio di ritorno sulla Terra.

Lancio

I principali membri del cast di Alien (da sinistra a destra: Holm, Stanton, Weaver, Kotto, Skerritt, Cartwright e Hurt)

• Tom Skerritt come Dallas, capitano della Nostromo . Skerritt era stato contattato all'inizio dello sviluppo del film, ma ha rifiutato perché non aveva ancora un regista e aveva un budget molto basso. Più tardi, quando Scott è stato nominato regista e il budget è stato raddoppiato, Skerritt ha accettato il ruolo.
• Sigourney Weaver come Ripley , il maresciallo a bordo della Nostromo . La Weaver, che aveva esperienza a Broadway ma era relativamente sconosciuta al cinema, ha impressionato Scott, Giler e Hill con la sua audizione. È stata l'ultima attrice a essere scelta per il film e ha eseguito la maggior parte dei suoi provini in studio mentre i set venivano costruiti. Il ruolo di Ripley è stato il primo ruolo da protagonista di Weaver in un film e le è valsa la nomination per un Saturn Award come migliore attrice e un premio BAFTA come miglior promettente esordiente.
• Veronica Cartwright come Lambert, il Nostromo ' s navigatore . Cartwright ha avuto esperienza in film horror e di fantascienza, avendo recitato da bambino in Gli uccelli (1963) e L' invasione degli ultracorpi (1978). Inizialmente ha letto per il ruolo di Ripley e non è stata informata che era stata invece scelta come Lambert fino a quando non è arrivata a Londra per il guardaroba. Non le piaceva la debolezza emotiva del personaggio, ma accettò comunque il ruolo: "Mi hanno convinto che ero le paure del pubblico, ero un riflesso di ciò che il pubblico prova". Cartwright ha vinto un Saturn Award come migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione.
• Harry Dean Stanton come Brett, il tecnico di ingegneria. Le prime parole di Stanton a Scott durante la sua audizione sono state: "Non mi piacciono i film di fantascienza o di mostri". Scott è stato divertito e ha convinto Stanton a prendere il ruolo dopo averlo rassicurato sul fatto che Alien sarebbe stato in realtà un thriller più simile a Dieci piccoli indiani .
• John Hurt come Kane, l' ufficiale esecutivo che diventa l'ospite per l'Alieno. Hurt è stata la prima scelta di Scott per il ruolo, ma è stato assunto per un film in Sud Africa durante le date delle riprese di Alien , quindi Jon Finch è stato scelto per il ruolo di Kane. Tuttavia, Finch si ammalò durante il primo giorno di riprese e gli fu diagnosticato il diabete di tipo 1 , che aveva anche aggravato un caso di bronchite . Hurt era a Londra in quel momento, il suo progetto sudafricano era fallito e sostituì rapidamente Finch. La sua interpretazione gli è valsa una nomination per un BAFTA Award come miglior attore non protagonista .
• Ian Holm come Ash , ufficiale scientifico della nave che si rivela essere un androide . Holm era un caratterista che, nel 1979, era già apparso in 20 film.
• Yaphet Kotto come Parker, l'ingegnere capo. Kotto, un afroamericano , è stato scelto in parte per aggiungere diversità al cast e dare alla troupe di Nostromo un sapore internazionale. A Kotto è stata inviata una sceneggiatura grazie al suo recente successo nei panni del cattivo Dr. Kananga nel film di James Bond , Vivi e lascia morire (1973), e ha detto di aver rifiutato un'offerta redditizia per un film nella speranza di essere scelto per Alien .
• Bolaji Badejo come l'alieno . Il nigeriano Badejo, studente di design di 26 anni, è stato scoperto in un bar da un membro del team di casting, che lo ha messo in contatto con Scott. Scott credeva che Badejo, a 6 piedi e 10 pollici (208 cm) (7 piedi all'interno del costume) e con una cornice snella, potesse ritrarre l'Alieno e sembrare che le sue braccia e le sue gambe fossero troppo lunghe per essere reali, creando l'illusione che un essere umano non potrebbe assolutamente essere all'interno del costume. Anche gli stuntman Eddie Powell e Roy Scammell hanno interpretato l'Alieno in alcune scene.
• Helen Horton come la voce della madre, il Nostromo 's computer.

Produzione

Scrivere

Lo sceneggiatore Dan O'Bannon

Mentre studiava cinema alla University of Southern California , Dan O'Bannon aveva realizzato un film commedia di fantascienza, Dark Star , con il regista John Carpenter e il concept artist Ron Cobb . Il film presentava un alieno (creato dipingendo con lo spray un pallone da spiaggia e aggiungendo "artigli" di gomma); l'esperienza ha fatto sì che O'Bannon "volesse davvero fare un alieno che sembrasse reale ". Un "un paio d'anni" dopo ha iniziato a lavorare su una storia simile che si sarebbe concentrata maggiormente sull'horror. "Sapevo di voler fare un film di paura su un'astronave con un piccolo numero di astronauti", ha ricordato in seguito, " Dark Star come film horror invece che come commedia". Ronald Shusett , nel frattempo, stava lavorando a una prima versione di quello che sarebbe poi diventato Total Recall . Impressionato da Dark Star , ha contattato O'Bannon e i due hanno deciso di collaborare ai loro progetti, scegliendo di lavorare prima al film di O'Bannon, poiché ritenevano che sarebbe stato meno costoso da produrre.

O'Bannon aveva scritto 29 pagine di uno script intitolato Memory , contenente quelle che sarebbero diventate le scene iniziali di Alien : un equipaggio di astronauti si sveglia per scoprire che il loro viaggio è stato interrotto perché stanno ricevendo un segnale da un misterioso planetoide. Indagano e la loro nave si rompe in superficie. Non aveva ancora un'idea chiara di quale sarebbe stato l'antagonista alieno della storia.

O'Bannon accettò presto un'offerta per lavorare all'adattamento di Dune di Alejandro Jodorowsky , un progetto che lo portò a Parigi per sei mesi. Anche se il progetto alla fine fallì, lo presentò a diversi artisti il ​​cui lavoro gli diede idee per la sua storia di fantascienza tra cui Chris Foss , HR Giger e Jean "Moebius" Giraud . O'Bannon è rimasto colpito dalle copertine di Foss per i libri di fantascienza, mentre ha trovato il lavoro di Giger "inquietante": "I suoi dipinti hanno avuto un profondo effetto su di me. Non avevo mai visto niente di così orribile e allo stesso tempo bello come il suo lavoro. E così ho finito per scrivere una sceneggiatura su un mostro di Giger". Dopo che il progetto Dune è crollato, O'Bannon è tornato a Los Angeles per vivere con Shusett e i due hanno fatto rivivere la sua sceneggiatura di Memory . Shusett ha suggerito a O'Bannon di utilizzare una delle sue altre idee per il film, sui gremlins che si infiltrano in un bombardiere B-17 durante la seconda guerra mondiale , e di ambientarlo sull'astronave come seconda metà della storia. Il titolo provvisorio del progetto ora era Star Beast , ma a O'Bannon non piaceva e lo cambiò in Alien dopo aver notato il numero di volte che la parola appariva nella sceneggiatura. Shusett e lui hanno apprezzato la semplicità del nuovo titolo e il suo doppio significato sia come sostantivo che come aggettivo . Shusett ebbe l'idea che uno dei membri dell'equipaggio potesse essere impiantato con un embrione alieno che sarebbe esploso da lui; pensava che questo sarebbe stato un interessante dispositivo di trama con il quale l'alieno poteva salire a bordo della nave.

Nello scrivere la sceneggiatura, O'Bannon ha tratto ispirazione da molti precedenti lavori di fantascienza e horror. In seguito ha dichiarato: "Non ho rubato Alien a nessuno. L'ho rubato a tutti !" The Thing from Another World (1951) ha ispirato l'idea di uomini professionisti inseguiti da una mortale creatura aliena in un ambiente claustrofobico. Forbidden Planet (1956) ha dato a O'Bannon l'idea di una nave che viene avvertita di non atterrare, e poi l'equipaggio viene ucciso uno ad uno da una misteriosa creatura quando sfidano l'avvertimento. Planet of the Vampires (1965) contiene una scena in cui gli eroi scoprono uno scheletro alieno gigante ; questo ha influenzato la scoperta da parte dell'equipaggio della Nostromo della creatura aliena nell'astronave abbandonata. O'Bannon ha anche notato l'influenza di "Junkyard" (1953), un racconto di Clifford D. Simak in cui un equipaggio atterra su un asteroide e scopre una camera piena di uova. Ha anche citato come influenze Strange Relations di Philip José Farmer (1960), che copre la riproduzione aliena, e vari titoli horror della EC Comics che raccontano storie in cui i mostri si fanno strada tra le persone.

Con la maggior parte della trama in atto, Shusett e O'Bannon hanno presentato la loro sceneggiatura a diversi studi, presentandola come "Lo squalo nello spazio". Stavano per firmare un accordo con lo studio di Roger Corman quando un amico si offrì di trovare loro un accordo migliore e passò la sceneggiatura a Gordon Carroll, David Giler e Walter Hill, che avevano formato una società di produzione chiamata Brandywine con legami con la 20th Century Fox . O'Bannon e Shusett hanno firmato un accordo con Brandywine, ma Hill e Giler non erano soddisfatti della sceneggiatura e hanno apportato numerose riscritture e revisioni. Ciò causò tensioni con O'Bannon e Shusett, dal momento che Hill e Giler avevano pochissima esperienza con la fantascienza; secondo Shusett, "Non erano bravi a renderlo migliore, o, in effetti, a non peggiorarlo ulteriormente". O'Bannon credeva che Hill e Giler stessero cercando di giustificare l'eliminazione del suo nome dalla sceneggiatura e l'affermazione che Shusett e il suo lavoro fossero propri. Hill e Giler hanno aggiunto alcuni elementi sostanziali alla storia, incluso il personaggio androide Ash, che O'Bannon riteneva una sottotrama non necessaria ma che Shusett in seguito descrisse come "una delle cose migliori del film... L'intera idea e lo scenario era loro." Hill e Giler hanno esaminato otto bozze della sceneggiatura in totale, concentrandosi principalmente sulla sottotrama di Ash, ma anche rendendo i dialoghi più naturali e tagliando alcune sequenze ambientate sul planetoide alieno. Nonostante il fatto che la sceneggiatura finale delle riprese sia stata scritta da Hill e Giler, la Writers Guild of America ha assegnato a O'Bannon il merito esclusivo della sceneggiatura.

Sviluppo

Il regista Ridley Scott

Nonostante queste riscritture, la 20th Century Fox non ha espresso fiducia nel finanziamento di un film di fantascienza. Tuttavia, dopo il successo di Star Wars nel 1977, l'interesse dello studio per il genere è aumentato notevolmente. Secondo Carroll: "Quando Star Wars è uscito ed è stato il successo straordinario che è stato, improvvisamente la fantascienza è diventata il genere caldo". O'Bannon ha ricordato che "Volevano portare a termine Star Wars , e volevano farlo velocemente, e l'unico copione dell'astronave che avevano seduto sulla loro scrivania era Alien ". Alien ha ricevuto il via libera dalla 20th Century Fox, con un budget iniziale di 4,2 milioni di dollari. Alien è stato finanziato dai nordamericani, ma realizzato dalla sussidiaria di produzione britannica della 20th Century-Fox.

O'Bannon aveva inizialmente pensato che avrebbe diretto Alien , ma la 20th Century Fox ha invece chiesto a Hill di dirigere. Hill ha rifiutato a causa di altri impegni cinematografici, oltre a non sentirsi a proprio agio con il livello di effetti visivi che sarebbe stato richiesto. Peter Yates , Jack Clayton , e Robert Aldrich sono stati considerati per l'attività, ma O'Bannon, Shusett, e il team di Brandywine ritenuto che questi registi non avrebbero prendere il film sul serio e sarebbe invece trattarlo come un film di serie B monster . Giler, Hill e Carroll erano rimasti colpiti dal film d'esordio di Ridley Scott I duellanti (1977) e gli fecero un'offerta per dirigere Alien , che Scott accettò rapidamente. Scott ha creato storyboard dettagliati per il film a Londra, che hanno impressionato la 20th Century Fox abbastanza da raddoppiare il budget del film. I suoi storyboard includevano progetti per l'astronave e le tute spaziali , attingendo a film come 2001: Odissea nello spazio e Star Wars . Tuttavia, era entusiasta di enfatizzare l'horror in Alien piuttosto che il fantasy, descrivendo il film come " The Texas Chain Saw Massacre of science fiction".

Casting

I casting e le audizioni per Alien si sono tenuti sia a New York che a Londra. Con solo sette personaggi umani nella storia, Scott ha cercato di assumere attori forti in modo da poter concentrare la maggior parte delle sue energie sullo stile visivo del film. Ha assunto la direttrice del casting Mary Selway , che aveva lavorato con lui in The Duellists , per dirigere il casting nel Regno Unito, mentre Mary Goldberg si è occupata del casting negli Stati Uniti. Nello sviluppo della storia, O'Bannon si era concentrato prima sulla scrittura di Alien, rimandando lo sviluppo degli altri personaggi. Shusett e lui avevano scritto intenzionalmente tutti i ruoli in modo generico; hanno fatto una nota nella sceneggiatura che afferma esplicitamente: "L'equipaggio è unisex e tutte le parti sono intercambiabili per uomini o donne". Questo ha permesso a Scott, Selway e Goldberg di interpretare i personaggi a loro piacimento e di scegliere di conseguenza. Volevano il Nostromo ' equipaggio s per assomigliare astronauti che lavorano in un ambiente realistico, un concetto sintetizzato come 'camionisti nello spazio'. Secondo Scott, questo concetto è stato ispirato in parte da Star Wars , che deviava dal futuro incontaminato spesso rappresentato nei film di fantascienza dell'epoca.

Per aiutare gli attori a prepararsi per i loro ruoli, Scott ha scritto diverse pagine di retroscena per ogni personaggio spiegando le loro storie. Ha filmato molte delle loro prove per catturare la spontaneità e l'improvvisazione, e le tensioni tra alcuni membri del cast, in particolare verso il meno esperto Weaver; questo si traduceva in modo convincente nel film come tensione tra i personaggi.

Roger Ebert osserva che gli attori in Alien erano più vecchi di quanto fosse tipico nei film thriller dell'epoca, il che ha contribuito a rendere i personaggi più convincenti:

Nessuno di loro era particolarmente giovane. Tom Skerritt, il capitano, aveva 46 anni, Hurt aveva 39 anni ma sembrava più vecchio, Holm ne aveva 48, Harry Dean Stanton ne aveva 53, Yaphet Kotto ne aveva 42 e solo Veronica Cartwright a 30 e Weaver a 29 erano nella fascia di età del solito thriller lancio. Molti film d'azione recenti hanno improbabili attori giovani scelti come ruoli chiave o aiutanti, ma distorcendo gli anziani, Alien raggiunge una certa consistenza senza nemmeno farne un punto: questi non sono avventurieri ma lavoratori, assunti da un'azienda per restituire 20 milioni di tonnellate di minerale sulla Terra.

David McIntee , autore di Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films , afferma che parte dell'efficacia del film nello spaventare gli spettatori "viene dal fatto che il pubblico può identificarsi con i personaggi... Nostromo è un normale Joe che lavora tutti i giorni, proprio come il resto di noi. È solo che vivranno e lavoreranno in futuro".

riprese

Ridley Scott ha filmato le riprese del modello della Nostromo e della sua raffineria di minerali annessa. Ha fatto dei passaggi lenti filmando a 2 1 ⁄ 2 fotogrammi al secondo per dare ai modelli l'aspetto del movimento.

Alien è stato girato in 14 settimane dal 5 luglio al 21 ottobre 1978. Le riprese principali si sono svolte presso gli Shepperton Studios vicino a Londra, mentre le riprese di modelli e miniature sono state effettuate presso i Bray Studios di Water Oakley , Berkshire . Il programma di produzione è stato breve a causa del basso budget del film e della pressione della 20th Century Fox per finire in tempo.

Un equipaggio di oltre 200 artigiani e tecnici ha costruito i tre set principali: la superficie del planetoide alieno e gli interni della Nostromo e della navicella spaziale abbandonata. Art director Les Dilley creato 1 / 24 miniature -scale di superficie e abbandonata navicella del planetoide sulla base di disegni di Giger, poi realizzati stampi e calchi e li scalato come diagrammi per il legno e vetroresina forme dei set. Tonnellate di sabbia, gesso, fibra di vetro, roccia e ghiaia sono state spedite nello studio per scolpire un paesaggio desertico per la superficie del planetoide, che gli attori avrebbero attraversato indossando costumi da tuta spaziale. Le tute stesse erano spesse, ingombranti e rivestite di nylon , non avevano sistemi di raffreddamento e, inizialmente, nessuna ventilazione per la fuoriuscita dell'anidride carbonica espirata . Combinate con un'ondata di caldo , queste condizioni hanno quasi fatto svenire gli attori; gli infermieri dovevano essere tenuti a portata di mano con bombole di ossigeno.

Per le scene che mostrano l'esterno della Nostromo, è stata costruita una gamba di atterraggio di 58 piedi (18 m) per dare un'idea delle dimensioni della nave. Scott non era convinto che sembrasse abbastanza grande, quindi ha chiesto ai suoi due figli piccoli e al figlio di Derek Vanlint (il direttore della fotografia del film) di sostituire gli attori normali, indossando tute spaziali più piccole per far sembrare le scene più grandi. La stessa tecnica è stata utilizzata per la scena in cui i membri dell'equipaggio incontrano la creatura aliena morta nella navicella spaziale abbandonata. I bambini sono quasi crollati a causa del calore delle tute; alla fine sono stati aggiunti sistemi di ossigeno per aiutare gli attori a respirare. Quattro gatti identici sono stati usati per ritrarre Jones, l'animale domestico della troupe. Durante le riprese, Sigourney Weaver ha scoperto di essere allergica alla combinazione di peli di gatto e glicerina posta sulla pelle degli attori per farli sembrare sudati. Rimuovendo la glicerina è stata in grado di continuare a lavorare con i gatti.

Alien originariamente doveva concludersi con la distruzione della Nostromo mentre Ripley fugge con la navetta Narcissus . Tuttavia, Scott ha concepito un "quarto atto" per il film in cui l'Alieno appare sulla navetta e Ripley è costretta ad affrontarlo. Ha presentato l'idea alla 20th Century Fox e ha negoziato un aumento del budget per girare la scena in diversi giorni extra. Scott aveva voluto che l'Alieno mordesse la testa di Ripley e poi facesse l'ultima voce di registro con la sua voce, ma i produttori hanno posto il veto a questa idea poiché credevano che l'Alieno dovesse morire alla fine del film.

Post produzione

Il lavoro di editing e postproduzione su Alien ha richiesto circa 20 settimane per essere completato, concludendosi alla fine di gennaio 1979. Terry Rawlings ha lavorato come montatore, avendo precedentemente lavorato con Scott all'editing del suono per The Duellists . Scott e Rawlings hanno montato gran parte del film per avere un ritmo lento per creare suspense per i momenti più tesi e spaventosi. Secondo Rawlings: "Penso che il modo in cui l'abbiamo fatto bene sia stato mantenerlo lento, abbastanza divertente, che è completamente diverso da quello che fanno oggi. E penso che la lentezza abbia reso i momenti in cui volevi che le persone fossero gentili di paura...poi potremmo andare veloci quanto volevamo perché hai risucchiato le persone in un angolo e poi le hai attaccate, per così dire. E penso che sia così che ha funzionato." Il primo montaggio del film è durato più di tre ore; ulteriori modifiche hanno ridotto la versione finale a poco meno di due ore.

Una scena tagliata dal film si è verificata durante l'ultima fuga di Ripley dalla Nostromo ; incontra Dallas e Brett, che sono stati parzialmente protetti dall'Alieno. O'Bannon aveva inteso che la scena indicasse che Brett stava diventando un uovo alieno, mentre Dallas era tenuto nelle vicinanze per essere impiantato dal facehugger risultante. Lo scenografo Michael Seymour in seguito suggerì che Dallas fosse "diventato una sorta di cibo per la creatura aliena", mentre Ivor Powell suggerì che "Dallas si trova nella nave come un uovo, ancora vivo". Scott ha osservato, "si stanno trasformando, trasformandosi , stanno cambiando in... essere consumati, immagino, da qualunque cosa sia l'organismo dell'Alieno... in un uovo." La scena è stata tagliata in parte perché non sembrava abbastanza realistica, ma anche perché ha rallentato il ritmo della sequenza di fuga. Tom Skerritt ha osservato che "Il film doveva avere quel ritmo. Il suo tentativo di uscire da lì, stiamo tutti facendo il tifo per lei per uscire da lì, e per lei rallentare e avere una conversazione con Dallas non era adeguata." Il filmato è stato incluso con altre scene eliminate come caratteristica speciale nell'uscita Laserdisc di Alien e una versione ridotta è stata reinserita nel Director's Cut del 2003, che è stato ripubblicato nei cinema e su DVD .

Musica

Jerry Goldsmith ha composto la musica per Alien .

La colonna sonora di Alien è stata composta da Jerry Goldsmith , diretta da Lionel Newman , ed eseguita dalla National Philharmonic Orchestra . Scott inizialmente voleva che la colonna sonora del film fosse di Isao Tomita , ma la 20th Century Fox voleva un compositore più familiare e Goldsmith fu consigliato dall'allora presidente della Fox Alan Ladd Jr. Goldsmith voleva creare un senso di romanticismo e mistero lirico nel film del film. scene di apertura, che avrebbero costruito per tutto il film suspense e paura. Tuttavia, a Scott non piaceva il titolo principale originale di Goldsmith, quindi Goldsmith lo riscrisse come "la cosa ovvia: strana e strana, e che tutti amavano". Un'altra fonte di tensione è stata la scelta del montatore Terry Rawlings di utilizzare brani della musica di Goldsmith dei film precedenti, tra cui un brano di Freud: The Secret Passion , e di utilizzare un estratto dalla Sinfonia n. 2 ("Romantic") di Howard Hanson per i titoli di coda.

Scott e Rawlings si erano anche affezionati a molti degli spunti musicali che avevano usato per la colonna sonora temporanea durante il montaggio del film, e avevano rimontato alcuni degli spunti di Goldsmith e rimontato diverse sequenze per abbinare questi spunti e persino lasciato la partitura temporanea in posizione in alcune parti del film finito. Goldsmith in seguito ha osservato, "puoi vedere che ero un po' come andare alle estremità opposte del palo con i registi". Tuttavia, Scott ha elogiato la colonna sonora di Goldsmith come "piena di oscura bellezza" e "seriamente minacciosa, ma bella". E 'stato nominato per un Golden Globe per la migliore colonna sonora originale , un Grammy Award per la migliore colonna sonora e un BAFTA Award per la migliore musica da film . La colonna sonora è stata pubblicata come album di colonne sonore in diverse versioni con tracce e sequenze diverse.

Design

Effetti delle creature

Il "facehugger" è stata la prima creatura che Giger ha progettato per il film, dandogli dita simili a quelle umane e una lunga coda.

Il "chestburster" è stato spinto attraverso il tavolo e un falso torso da un burattinaio. La scena è stata riconosciuta come una delle più memorabili del film.

O'Bannon ha presentato Scott all'artwork di HR Giger; entrambi sentivano che il suo dipinto Necronom IV era il tipo di rappresentazione che volevano per l'antagonista del film e iniziarono a chiedere allo studio di assumerlo come designer. La 20th Century Fox inizialmente credeva che il lavoro di Giger fosse troppo orribile per il pubblico, ma il team di Brandywine è stato persistente e alla fine ha vinto. Secondo Gordon Carroll: "Il primo secondo in cui Ridley ha visto il lavoro di Giger, sapeva che il più grande problema di progettazione singolo, forse il più grande problema del film, era stato risolto". Scott volò a Zurigo per incontrare Giger e lo reclutò per lavorare su tutti gli aspetti dell'Alieno e del suo ambiente, inclusa la superficie del planetoide, l'astronave abbandonata e tutte e quattro le forme dell'Alieno dall'uovo all'adulto.

La scena di Kane che ispeziona l'uovo è stata girata in postproduzione. È stato utilizzato un uovo in fibra di vetro in modo che l'attore John Hurt potesse illuminarlo con la sua luce e vedere il movimento all'interno, fornito da Scott che agitava le mani all'interno dell'uovo mentre indossava guanti di gomma. La parte superiore dell'uovo era idraulica e le interiora erano lo stomaco di una mucca e la trippa . Le riprese di prova delle uova sono state girate usando uova di gallina e questo filmato è stato utilizzato nei primi trailer del teaser. Per questo motivo, l'immagine di un uovo di gallina è stata utilizzata sul poster ed è diventata emblematica del franchise nel suo insieme, al contrario dell'uovo di Alien che appare nel film finito.

Il "facehugger" e la sua proboscide , che era fatta di intestino di pecora , sono stati sparati fuori dall'uovo usando tubi d'aria ad alta pressione. L'inquadratura è stata invertita e rallentata nel montaggio per prolungare l'effetto e rivelare più dettagli. Il facehugger stesso è stata la prima creatura che HR Giger ha progettato per il film, passando attraverso diverse versioni in diverse dimensioni prima di decidere su una piccola creatura con dita simili a umane e una lunga coda. Dan O'Bannon, con l'aiuto di Ron Cobb, disegnò la sua versione basata sul design di Giger, che divenne la versione finale. Cobb ebbe l'idea che la creatura potesse avere un potente acido per il sangue, una caratteristica che si sarebbe trasferita all'Alieno adulto e avrebbe reso impossibile per l'equipaggio ucciderlo con mezzi convenzionali, come pistole o esplosivi, poiché il l'acido brucerebbe attraverso lo scafo della nave. Per la scena in cui viene esaminato il facehugger morto, Scott ha usato pezzi di pesce e crostacei per creare i suoi visceri .

Il design del "chestburster" è stato ispirato dal dipinto di Francis Bacon del 1944 Tre studi per figure alla base di una crocifissione . Il design originale di Giger, che era raffinato, ricordava un pollo spennato. Lo sceneggiatore Dan O'Bannon attribuisce alle sue esperienze con il morbo di Crohn l' ispirazione per la scena del petto.

Per le riprese della scena del chestburster, i membri del cast sapevano che la creatura sarebbe uscita da Hurt e avevano visto il burattino del chestburster, ma non era stato detto loro che anche il sangue finto sarebbe esploso in ogni direzione a causa dell'alta pressione pompe e squib . La scena è stata girata in una sola ripresa utilizzando un torso artificiale pieno di sangue e viscere, con la testa e le braccia di Hurt che spuntano da sotto il tavolo. Il chestburster è stato spinto attraverso il busto da un burattinaio che lo ha tenuto su un bastone. Quando la creatura esplose attraverso il petto, un flusso di sangue schizzò direttamente verso Cartwright, scioccandola abbastanza da farla cadere e andare in crisi isterica. Secondo Tom Skerritt, "Quello che hai visto sulla telecamera è stata la vera risposta. Non aveva idea di cosa diavolo fosse successo. All'improvviso questa cosa è venuta fuori". La creatura quindi scappa fuori dalla telecamera, un effetto ottenuto tagliando una fessura nel tavolo per far passare il bastone del burattinaio e facendo passare un tubo dell'aria attraverso la coda del burattino per farlo girare.

La sorpresa degli attori nella vita reale ha conferito alla scena un intenso senso di realismo e l'ha resa uno dei momenti più memorabili del film. Durante le proiezioni in anteprima, la troupe ha notato che alcuni spettatori si spostavano verso il retro della sala per non essere troppo vicini allo schermo durante la sequenza. La scena è stata spesso definita uno dei momenti più memorabili della storia del cinema. Nel 2007, Empire lo ha definito il più grande momento con 18 valutazioni del film, classificandolo al di sopra della scena della decapitazione in The Omen (1976) e della sequenza di trasformazione in Un lupo mannaro americano a Londra (1981).

Per la scena in cui Ash si rivela essere un androide, è stato creato un pupazzo del torso e della parte superiore del corpo del personaggio, che è stato operato da sotto. Durante una proiezione in anteprima del film, questa scena ha fatto svenire un usciere. Nella scena seguente, la testa di Ash viene posta su un tavolo e riattivata; per parti di questa scena, è stata realizzata una testa animatronica utilizzando un cast del volto dell'attore, Ian Holm. Tuttavia, il lattice della testa si è contratto durante la polimerizzazione e il risultato non è stato del tutto convincente. Per la maggior parte della scena, Holm si inginocchiò sotto il tavolo con la testa che usciva da un buco. Latte, caviale, pasta, fibre ottiche e cateteri urinari di Foley furono combinati per formare le viscere dell'androide.

L'alieno

Giger ha realizzato diversi dipinti concettuali dell'Alieno adulto prima di stabilirsi sulla versione finale. Ha scolpito il corpo della creatura usando la plastilina , incorporando pezzi come vertebre di serpenti e tubi di raffreddamento di una Rolls-Royce . La testa della creatura è stata prodotta separatamente da Carlo Rambaldi , che aveva lavorato sugli alieni in Incontri ravvicinati del terzo tipo . Rambaldi seguì da vicino i progetti di Giger, apportando alcune modifiche per incorporare le parti mobili che avrebbero animato la mascella e la bocca interna. Un sistema di cerniere e cavi è stato utilizzato per azionare la lingua rigida della creatura, che sporgeva dalla sua bocca e presentava una seconda bocca sulla punta con una propria serie di denti mobili. La testata finale aveva circa 900 parti mobili e punti di articolazione. Una parte di un teschio umano era usata come "volto" ed era nascosta sotto la copertura liscia e traslucida della testa. La mascella aliena originale di Rambaldi è ora in mostra allo Smithsonian Institution , mentre nell'aprile 2007, la tuta aliena originale è stata venduta all'asta. Sono state usate abbondanti quantità di KY Jelly per simulare la saliva e per dare all'Alieno un aspetto complessivamente viscido. Le vocalizzazioni della creatura sono state fornite da Percy Edwards , un doppiatore famoso per aver fornito i suoni degli uccelli per la televisione britannica negli anni '60 e '70, così come i suoni delle balene per Orca: Killer Whale (1977).

Per la maggior parte delle scene del film, l'Alieno è stato interpretato da Bolaji Badejo. Un costume in lattice è stato realizzato per adattarsi al telaio snello di 6 piedi e 10 pollici (208 cm) di Badejo prendendo un calco in gesso per tutto il corpo. Scott in seguito ha commentato che l'Alieno "assume elementi dell'ospite - in questo caso, un uomo". Badejo ha frequentato corsi di t'ai chi e mimo per creare movimenti convincenti per l'Alieno. Per alcune scene, come quando l'Alieno si abbassa dal soffitto per uccidere Brett, la creatura è stata interpretata dagli stuntman Eddie Powell e Roy Scammell—Powell, in costume, è stato sospeso su fili e poi abbassato in un movimento dispiegato.

Scott ha scelto di non mostrare l'intero Alien per la maggior parte del film, mantenendo la maggior parte del suo corpo in ombra per creare un senso di terrore e aumentare la suspense. Il pubblico potrebbe quindi proiettare le proprie paure nell'immaginare come potrebbe apparire il resto della creatura: "Ogni movimento sarà molto lento, molto aggraziato e l'Alieno cambierà forma in modo da non sapere mai esattamente che aspetto ha. " Scott ha detto:

"Non mi sono mai piaciuti i film horror prima, perché alla fine è sempre stato un uomo con una tuta di gomma. Beh, c'è un modo per affrontarlo. La cosa più importante in un film di questo tipo non è quello che vedi, ma l'effetto di ciò che pensi di aver visto."

—  Ridley Scott

L'Alieno è stato definito "uno dei mostri cinematografici più iconici nella storia del cinema", e il suo aspetto biomeccanico e le sue sfumature sessuali sono state spesso notate. Roger Ebert ha osservato che " Alien usa un dispositivo complicato per mantenere l'alieno fresco per tutto il film: evolve la natura e l'aspetto della creatura, quindi non sappiamo mai esattamente come appare o cosa può fare ... La prima volta che ottenere uno sguardo bravo a l'alieno, come si scoppia dal petto del povero Kane (John Hurt). e 'inequivocabilmente fallica in forma, e il critico Tim Dirks menziona suo 'aperto, grondante bocca vaginale. ' "

Imposta

I set del Nostromo ' s tre ponti sono stati creati ogni quasi interamente in un unico pezzo, con ogni mazzo che occupa una fase separata. Gli attori hanno dovuto navigare attraverso i corridoi che collegavano i palchi, aggiungendo al film il senso di claustrofobia e realismo. I set utilizzavano grandi transistor e schermi di computer a bassa risoluzione per conferire alla nave un aspetto "usato" industriale e farla sembrare come se fosse stata costruita con "vecchia tecnologia adattata". Ron Cobb ha creato simboli in stile industriale e insegne codificate a colori per varie aree e aspetti della nave. La società che possiede la Nostromo non è nominata nel film, ed è indicata dai personaggi come "la società". Tuttavia, il nome e il logo dell'azienda appaiono su diversi set e oggetti di scena come monitor di computer e lattine di birra come "Weylan-Yutani". Cobb creò il nome per implicare un'alleanza commerciale tra Gran Bretagna e Giappone , derivando "Weylan" dalla britannica Leyland Motor Corporation e "Yutani" dal nome del suo vicino giapponese. Il sequel del 1986, Aliens , ha chiamato la compagnia "Weyland-Yutani", ed è rimasto un aspetto centrale del franchise cinematografico.

Il direttore artistico Roger Christian ha utilizzato rottami metallici e parti per creare scenografie e oggetti di scena per risparmiare denaro, una tecnica che ha impiegato mentre lavorava a Star Wars . Ad esempio, alcuni dei corridoi del Nostromo sono stati creati da porzioni di aerei bombardieri demoliti e uno specchio è stato utilizzato per creare l'illusione di corridoi più lunghi nell'area sottocoperta. I supervisori degli effetti speciali Brian Johnson e Nick Allder hanno fatto funzionare molti dei set e degli oggetti di scena, tra cui sedie mobili, monitor di computer, rilevatori di movimento e lanciafiamme.

HR Giger ha progettato e lavorato su tutti gli aspetti alieni del film, che ha progettato per apparire organici e biomeccanici in contrasto con l'aspetto industriale della Nostromo e dei suoi elementi umani. Per l'interno della navicella spaziale abbandonata e della camera delle uova, ha usato ossa essiccate con gesso per scolpire gran parte del paesaggio e degli elementi. Veronica Cartwright ha descritto i set di Giger come "così erotici... sono grandi vagine e peni... l'intera cosa è come se stessi entrando in una sorta di utero o altro... è una specie di viscerale". Il set con la creatura aliena defunta, che il team di produzione ha soprannominato "space jockey", si è rivelato problematico, poiché la 20th Century Fox non voleva spendere i soldi per un set così costoso che sarebbe stato utilizzato solo per una scena. Scott ha descritto il set come il pozzetto o del ponte di guida della nave misteriosa, e il team di produzione è stato in grado di convincere lo studio che la scena era importante per impressionare il pubblico e renderli consapevoli del fatto che questo non era un film di serie B . Per risparmiare è stata creata una sola parete del set, e il "fantino spaziale" si è seduto in cima a un disco che poteva essere ruotato per facilitare le riprese da diverse angolazioni rispetto agli attori. Giger ha aerografato l'intero set e lo "space jockey" a mano.

L'origine della creatura fantino non è stata esplorata nel film, ma Scott in seguito ha teorizzato che potrebbe essere stato il pilota della nave e che la nave avrebbe potuto essere un trasportatore di armi in grado di far cadere uova aliene su un pianeta in modo che gli alieni potessero utilizzare le forme di vita locali come host. Nelle prime versioni della sceneggiatura, le uova dovevano essere collocate in una struttura piramidale separata , che sarebbe stata trovata in seguito dall'equipaggio della Nostromo e conterrebbe statue e geroglifici raffiguranti il ​​ciclo riproduttivo alieno, in contrasto con l'umano, l'alieno e il fantino spaziale culture. Cobb, Foss e Giger hanno creato un concept art per queste sequenze, ma alla fine sono stati scartati a causa di problemi di budget e della necessità di accorciare il film. Invece, la camera delle uova è stata ambientata all'interno della nave abbandonata ed è stata girata sullo stesso set della scena del fantino spaziale; l'intero pezzo del disco che sostiene il fantino e la sua sedia è stato rimosso e il set è stato risistemato per creare la camera delle uova. Gli effetti di luce nella camera delle uova sono stati creati da laser presi in prestito dalla rock band inglese The Who . La band stava testando i laser per l'uso nel loro spettacolo sul palco accanto.

Astronavi e pianeti

O'Bannon ha coinvolto gli artisti Ron Cobb e Chris Foss, con i quali aveva lavorato rispettivamente su Dark Star e Dune , per lavorare sui design degli aspetti umani del film come l'astronave e le tute spaziali. Cobb ha creato centinaia di schizzi preliminari degli interni e degli esterni della nave, che hanno attraversato molti concetti di design e possibili nomi come Leviathan e Snark mentre veniva sviluppata la sceneggiatura. Il nome definitivo della nave deriva dal titolo del romanzo Nostromo di Joseph Conrad del 1904 , mentre la navetta di fuga, chiamata Narcissus nella sceneggiatura, prende il nome dalla novella di Conrad del 1897 Il negro del 'Narciso' . Il team di produzione ha particolarmente elogiato la capacità di Cobb di rappresentare gli ambienti interni della nave in modo realistico e credibile. Sotto la direzione di Scott, il progetto della Nostromo si spostò verso un rimorchiatore lungo 240 m che trainava una piattaforma di raffinazione lunga 3,2 km e larga 2,4 km. Cobb ha anche creato alcuni disegni concettuali dell'Alieno, ma questi non sono stati utilizzati. Anche Moebius è stato coinvolto nel progetto per alcuni giorni e i suoi rendering dei costumi sono serviti come base per le tute spaziali finali create dal costumista John Mollo.

Le astronavi e i pianeti del film sono stati girati utilizzando modelli e miniature. Questi includevano modelli della Nostromo , la sua raffineria di minerali annessa, la navetta di fuga Narcissus , il planetoide alieno e l'esterno e l'interno della navicella spaziale abbandonata. Il supervisore agli effetti visivi Brian Johnson e il modellista Martin Bower supervisore e il loro team hanno lavorato ai Bray Studios, a circa 25 miglia (40 km) dagli Shepperton Studios. I design della Nostromo e dei suoi accessori erano basati su combinazioni di storyboard di Scott e disegni concettuali di Ron Cobb. I contorni di base dei modelli erano realizzati in legno e plastica, e la maggior parte dei dettagli fini sono stati aggiunti da modellini di navi da guerra, carri armati e bombardieri della seconda guerra mondiale.

Sono stati realizzati tre modelli della Nostromo : una versione da 12 pollici (30 cm) per tiri medi e lunghi, una versione da 4 piedi (1,2 m) per scatti posteriori e una versione da 12 piedi (3,7 m), 7 piedi ton (6,4 t) per le sequenze di sgancio e superficie planetoide. Scott ha insistito su numerose modifiche ai modelli anche durante le riprese, portando a conflitti con le squadre di modelli e riprese. La Nostromo era originariamente gialla e il team ha filmato le riprese dei modelli per sei settimane prima che Johnson partisse per lavorare su The Empire Strikes Back . Scott ha quindi ordinato di cambiarlo in grigio e la squadra ha dovuto ricominciare a sparare da zero. Ha chiesto che fossero aggiunti sempre più pezzi al modello in modo tale che la versione finale (con la raffineria) richiedesse un'intelaiatura metallica in modo che potesse essere sollevata da un carrello elevatore . Ha anche portato martello e scalpello a sezioni della raffineria, abbattendo molte delle guglie che Bower aveva passato settimane a creare. Scott ha avuto anche disaccordi con il direttore della fotografia di effetti in miniatura Dennis Ayling su come illuminare i modelli.

Un modello separato, a circa 40 piedi (12 m) di lunghezza, è stato creato per il Nostromo 's parte inferiore da cui il Narciso avrebbe staccare e da cui il corpo di Kane sarebbe stata lanciata durante la scena del funerale. Bower scolpì il sudario funerario di Kane nel legno; è stato lanciato attraverso il portello utilizzando una piccola catapulta e filmato ad alta velocità. Il filmato è stato rallentato nel montaggio. Solo un'inquadratura è stata girata utilizzando il compositing su schermo blu, quello della navetta che passa davanti al Nostromo . Gli altri scatti sono stati semplicemente girati su fondali neri, con l'aggiunta di stelle mediante doppia esposizione . Sebbene all'epoca fosse disponibile la tecnologia della fotografia con controllo del movimento , il budget del film non lo avrebbe consentito. Il team, quindi, ha utilizzato una telecamera con obiettivi grandangolari montati su un meccanismo di azionamento per effettuare passaggi lenti sopra e intorno ai modelli che filmano a 2 1 ⁄ 2 fotogrammi al secondo, dando loro l'impressione di movimento. Scott ha aggiunto effetti di fumo e vento per migliorare l'illusione. Per la scena in cui la Nostromo si stacca dalla raffineria, è stato creato un braccio di attracco di 30 piedi (9,1 m) utilizzando pezzi di kit di modellini ferroviari. La Nostromo è stata allontanata dalla raffineria da un carrello elevatore rivestito di velluto nero, facendo uscire il braccio dalla raffineria. Questo creò l'illusione che il braccio stesse spingendo la nave in avanti. Le riprese dell'esterno della nave in cui si vedono i personaggi muoversi all'interno sono state girate utilizzando modelli più grandi che contenevano schermi di proiezione che mostravano filmati preregistrati.

Un modello separato è stato creato per l'esterno della navicella aliena abbandonata. I dipinti opachi sono stati usati per riempire le aree dell'interno della nave, così come le riprese esterne della superficie del planetoide. La superficie vista dallo spazio durante la sequenza di atterraggio è stata creata dipingendo di bianco un globo , quindi mescolando sostanze chimiche e coloranti su trasparenze e proiettandole su di esso. Il planetoide non è stato nominato nel film, ma alcune bozze della sceneggiatura gli hanno dato il nome Acheron dopo il fiume che nella mitologia greca è descritto come il "flusso del dolore"; si tratta di un ramo del fiume Stige , e costituisce il confine di inferno in Dante 's Inferno . Il sequel del 1986 Aliens chiamò il planetoide "LV-426", ed entrambi i nomi sono stati usati per esso nei successivi media dell'universo espanso come fumetti e videogiochi.

Sequenza del titolo

La sequenza dei titoli è stata sviluppata da R/Greenberg Associates "per infondere un senso di presentimento, le lettere spezzate in pezzi, lo spazio tra loro inquietante". Viene indicata come una delle sequenze di apertura più iconiche di tutti i tempi.

Pubblicazione

Una proiezione iniziale di Alien per i rappresentanti della 20th Century Fox a St. Louis è stata rovinata da un audio scadente. Una successiva proiezione in un nuovo teatro a Dallas è andata decisamente meglio, suscitando un vero spavento nel pubblico. Sono stati mostrati al pubblico due trailer cinematografici . Il primo consisteva in immagini fisse in rapida evoluzione impostate su alcune delle musiche elettroniche di Jerry Goldsmith da Logan's Run , con lo slogan sia nel trailer che nel poster del teaser "A word of warning...". Il secondo ha utilizzato un filmato di prova di un uovo di gallina insieme a una parte della colonna sonora di Alien di Goldsmith . Il film è stato presentato in anteprima in varie città americane nella primavera del 1979 ed è stato promosso con lo slogan "Nello spazio, nessuno può sentirti urlare".

Alien è stato classificato "R" negli Stati Uniti, " X " nel Regno Unito e " M " in Australia. Nel Regno Unito, il British Board of Film Censors ha quasi approvato il film come "AA" (dai 14 anni in su), sebbene esistessero preoccupazioni sull'immaginario sessuale prevalente. La 20th Century Fox alla fine ha ceduto spingendo per un certificato AA dopo aver deciso che una classificazione X avrebbe reso più facile la vendita come film horror.

Alien è uscito in una versione limitata nelle sale americane il 25 maggio 1979. Il film non ha avuto una prima formale, ma gli spettatori si sono messi in fila per vederlo al Grauman's Egyptian Theatre di Hollywood , dove sono stati visualizzati numerosi modelli, set e oggetti di scena. all'esterno per promuoverlo durante la sua prima esecuzione. Ha ricevuto un'ampia diffusione negli Stati Uniti il ​​22 giugno. Alcuni rabbini ebrei hanno dato fuoco al modello del fantino spaziale, credendo che fosse opera del diavolo . Nel Regno Unito, Alien è stato presentato in anteprima in una performance di gala all'Edinburgh Film Festival il 1 settembre 1979, prima di iniziare una corsa esclusiva all'Odeon Leicester Square a Londra giovedì 6 settembre 1979, ma non è stato aperto molto in Gran Bretagna fino al 13 gennaio 1980.

Botteghino

Il film è stato un successo commerciale, aprendo in 90 sale negli Stati Uniti (più 1 in Canada), stabilendo 51 record house e incassando $ 3.527.881 durante il weekend del Memorial Day di 4 giorni con una media per schermo di $ 38.767, che Daily Variety ha suggerito potrebbe essere stata la più grande apertura per schermo della storia. Nelle sue prime 4 settimane ha incassato 16,5 milioni di dollari da solo 148 copie prima di espandersi a 635 schermi. Nel Regno Unito, il film ha incassato $ 126.150 nei suoi primi 4 giorni all'Odeon Leicester Square, stabilendo un record di casa. Ha incassato $ 78,9 milioni negli Stati Uniti e £ 7.886.000 nel Regno Unito durante la sua prima esecuzione. Comprese le ristampe, ha incassato 81,8 milioni di dollari negli Stati Uniti e in Canada, mentre le cifre al botteghino internazionale sono variate da 24 milioni di dollari a 122,7 milioni di dollari. Il suo totale lordo mondiale è stato elencato tra $ 104,9 milioni e $ 203,6 milioni. Nel 1992, Fox ha notato che l'incasso mondiale è stato di 143 milioni di dollari.

Nonostante questo apparente successo al botteghino, la 20th Century Fox ha affermato che negli 11 mesi dalla sua uscita, Alien aveva perso lo studio $ 2 milioni. Visto come un esempio di contabilità creativa di Hollywood utilizzato da Fox per mascherare le entrate del film e limitare eventuali pagamenti a Brandywine, l'affermazione è stata smentita dai contabili del settore e nell'agosto 1980, Fox ha riaggiustato la cifra a $ 4 milioni di profitto, anche se questo è stato similmente confutato . Desideroso di iniziare a lavorare su un sequel, Brandywine ha fatto causa alla Fox per le sue tattiche di distribuzione dei profitti, ma Fox ha affermato che Alien non è stato un successo finanziario e non ha garantito un sequel. La causa è stata risolta nel 1983 quando Fox ha accettato di finanziare un Alien II .

ricezione critica

La reazione critica al film è stata inizialmente mista. Alcuni critici che non erano di solito favorevole verso la fantascienza, come Barry Norman della BBC 's Film serie, sono stati positivi sulla meriti del film. Altri, invece, non lo erano; le recensioni di Variety , Sight and Sound , Vincent Canby e Leonard Maltin sono state contrastanti o negative. (Maltin ha rivalutato il film dopo l'uscita di Director's Cut e ha dato ad Alien una recensione positiva.) Una recensione di Time Out ha affermato che il film era una "sacca vuota di trucchi i cui valori di produzione e costosi trucchi non possono mascherare la povertà immaginativa". Nella loro recensione originale su Sneak Previews , i critici Gene Siskel e Roger Ebert hanno dato al film "due voti sì". Ebert l'ha definita "una delle opere spaziali vecchio stile più spaventose che ricordi". Siskel ha convenuto che era spaventoso, ma ha detto che era fondamentalmente un "film di una casa stregata" ambientato "in un'astronave" e che "non era il più grande film di fantascienza mai realizzato". Siskel ha dato al film tre stelle su quattro nella sua recensione di stampa originale, definendolo "un capolavoro di intrattenimento spaventoso" e lodando Sigourney Weaver come "un'attrice che dovrebbe diventare una star importante", ma ha elencato tra le delusioni del film che "[ per me, la forma finale dell'Alieno era la meno spaventosa delle sue forme."

Riconoscimenti

Alien ha vinto l' Oscar nel 1980 per i migliori effetti visivi ed è stato anche nominato per la migliore scenografia (per Michael Seymour , Leslie Dilley , Roger Christian e Ian Whittaker ). Ha vinto i Saturn Awards per il miglior film di fantascienza , la migliore regia per Ridley Scott e la migliore attrice non protagonista per Veronica Cartwright, ed è stato anche nominato nelle categorie di migliore attrice per Sigourney Weaver, miglior trucco per Pat Hay, migliori effetti speciali per Brian Johnson e Nick Allder e miglior sceneggiatura per Dan O'Bannon. È stato anche nominato ai premi BAFTA della British Academy of Film and Television Arts per i migliori costumi per John Mollo, per il miglior montaggio per Terry Rawlings, per il miglior attore non protagonista per John Hurt e per Sigourney Weaver come esordiente più promettente. Ha anche vinto un Hugo Award per la migliore presentazione drammatica ed è stato nominato per un premio della British Society of Cinematographers per la migliore fotografia per Derek Vanlint , così come un premio Silver Seashell per la migliore fotografia ed effetti speciali al San Sebastián International Film Festival . La colonna sonora di Jerry Goldsmith ha ricevuto nomination per il Golden Globe Award per la migliore colonna sonora originale , il Grammy Award per la migliore colonna sonora e un BAFTA Award per la migliore musica da film .

Postrelease

Video casalingo

Alien è stato rilasciato in molti formati e pacchetti home video nel corso degli anni. Il primo di questi era una versione Super-8 di 17 minuti per i proiezionisti domestici. E 'stato anche rilasciato su VHS e Betamax per il noleggio , che ha incassato altri $ 40.300.000 solo negli Stati Uniti. Diverse versioni VHS sono state successivamente emesse sia separatamente che come cofanetti . Seguirono le versioni LaserDisc e Videodisc , incluse scene eliminate e commenti del regista come caratteristiche bonus. Un cofanetto VHS contenente Alien e i suoi sequel Aliens e Alien 3 è stato rilasciato in scatole a forma di facehugger e includeva alcune delle scene eliminate dalle edizioni Laserdisc. Quando Alien Resurrection è stato presentato in anteprima nelle sale, è stato rilasciato un altro set dei primi tre film, incluso un nastro di Making of Alien Resurrection . Pochi mesi dopo, il set è stato ripubblicato con la versione completa di Alien Resurrection che ha preso il posto del video del making-of. Alien è stato rilasciato su DVD nel 1999, sia separatamente che, come The Alien Legacy , confezionato con Aliens , Alien 3 e Alien Resurrection . Questo set, che è stato rilasciato anche in una versione VHS, includeva una traccia di commento di Ridley Scott. Anche i primi tre film della serie sono stati confezionati come Alien Triple Pack .

Nel 2003, la 20th Century Fox stava preparando il cofanetto DVD Alien Quadrilogy , che includeva Alien e i suoi tre sequel. Inoltre, il set includerebbe anche versioni alternative di tutti e quattro i film sotto forma di "edizioni speciali" e " registi ". Fox ha contattato Scott per restaurare e rimasterizzare digitalmente Alien e per ripristinare diverse scene che erano state tagliate durante il processo di montaggio per l'inclusione in una versione ampliata del film. Dopo aver visto la versione espansa, Scott ha ritenuto che fosse troppo lunga e ha scelto di riadattarla in una versione alternativa più snella:

Dopo aver visto la versione ampliata proposta del film, ho sentito che il taglio era semplicemente troppo lungo e il ritmo completamente annullato. Dopotutto, ho tagliato quelle scene per un motivo nel 1979. Tuttavia, nell'interesse di dare ai fan una nuova esperienza con Alien , ho pensato che dovesse esserci una via di mezzo appropriata. Ho scelto di inserire e rimontare quella versione lunga proposta in una versione alternativa più snella e raffinata del film. Per scopi di marketing, questa versione viene chiamata "The Director's Cut".

Il "Director's Cut" ha ripristinato circa quattro minuti di filmati cancellati, tagliando circa cinque minuti di altro materiale, lasciandolo circa un minuto in meno rispetto al taglio teatrale. Molti dei cambiamenti sono stati minori, come effetti sonori alterati, mentre il filmato restaurato includeva la scena in cui Ripley scopre i bozzolo di Dallas e Brett durante la sua fuga dalla Nostromo . Fox ha rilasciato il Director's Cut nelle sale il 31 ottobre 2003. Il cofanetto Alien Quadrilogy è stato rilasciato il 2 dicembre 2003, con entrambe le versioni del film incluse insieme a una nuova traccia di commento con molti degli attori, scrittori e personale di produzione del film. , così come altri contenuti speciali e un documentario intitolato The Beast Within: The Making of Alien . Ogni film è stato anche distribuito separatamente come DVD con entrambe le versioni del film incluse. Scott ha notato che era molto soddisfatto del taglio teatrale originale di Alien , dicendo che "A tutti gli effetti, ho sentito che il taglio originale di Alien era perfetto. Mi sento ancora così", e che la versione teatrale originale del 1979 " rimane la mia versione preferita". Da allora ha dichiarato che considera entrambe le versioni "tagli del regista", poiché ritiene che la versione del 1979 fosse la migliore che avrebbe potuto realizzare all'epoca.

Il set Alien Quadrilogy ha fatto guadagnare ad Alien una serie di nuovi premi e nomination. Ha vinto DVDX Exclusive Awards per il miglior commento audio e il miglior DVD, film classico, ed è stato anche nominato per il miglior programma dietro le quinte e il miglior design del menu. Ha anche vinto un Sierra Award per il miglior DVD ed è stato nominato per un Saturn Award per la migliore raccolta di DVD e Golden Satellite Awards per i migliori extra DVD e il miglior DVD generale. Nel 2010 sia la versione teatrale che la Director's Cut di Alien sono stati rilasciati su Blu-ray Disc , come uscita indipendente e come parte del set Alien Anthology .

Nel 2014, per celebrare il 35° anniversario del film, è stato pubblicato un cofanetto speciale di riedizione chiamato Alien: 35th Anniversary Edition , contenente il film in Blu-ray , una copia digitale , una ristampa di Alien: The Illustrated Story e una serie di sono state rilasciate cartoline artistiche contenenti opere d'arte di HR Giger relative al film. È stato pubblicato un album della colonna sonora , con selezioni della colonna sonora di Goldsmith. Inoltre, un singolo del tema principale è stato rilasciato nel 1980 e un singolo disco che utilizza estratti audio dal film è stato rilasciato nel 1979 sull'etichetta britannica Bronze Records da un artista di registrazione sotto il nome di Nostromo . Alien è stato ripubblicato su Blu-ray Ultra HD e download digitale 4K il 23 aprile 2019, in onore del 40° anniversario del film. Il Blu-ray Disc 4k presenta il film in risoluzione 2160p con HDR10 High-dynamic-range video . Diverse caratteristiche bonus rilasciate in precedenza sul Blu-ray 4k includono il commento audio del regista Ridley Scott, del cast e della troupe, la colonna sonora finale isolata e la colonna sonora originale del compositore di Jerry Goldsmith e scene eliminate ed estese.

Analisi cinematografica

I critici hanno analizzato Alien 's sottintesi sessuali. Seguendo l'analisi di Barbara Creed della creatura aliena come rappresentazione del "mostruoso-femminile come madre arcaica ", Ximena Gallardo C. e C. Jason Smith hanno paragonato l'attacco del facehugger a Kane a uno stupro maschile e la scena del chestburster a una forma di violenza nascita, notando che la testa fallica dell'Alieno e il metodo di uccidere i membri dell'equipaggio si aggiungono all'immaginario sessuale. Dan O'Bannon, che ha scritto la sceneggiatura del film, ha sostenuto che la scena è una metafora della paura maschile della penetrazione e che l'"invasione orale" di Kane da parte del facehugger funge da "rivincita" per i molti film horror in cui le donne sessualmente vulnerabili vengono attaccate da mostri maschi. McIntee afferma che " Alien è un film di stupro tanto quanto Cani di paglia (1971) o I Spit on Your Grave (1978) o L'accusato (1988). Da un lato, si tratta di un'intrigante minaccia aliena. Da un lato si tratta di parassitismo e malattie. E al livello che era più importante per gli sceneggiatori e il regista, si tratta di sesso e riproduzione con mezzi non consensuali. E si tratta di questo che accade a un uomo". Nota come il film giochi sulla paura e l'incomprensione degli uomini riguardo alla gravidanza e al parto, dando anche alle donne uno sguardo su queste paure.

L'analista cinematografica Lina Badley ha scritto che il design di Alien, con forti sfumature sessuali freudiane , molteplici simboli fallici e una figura femminile complessiva, fornisce un'immagine androgina conforme alle mappature e alle immagini archetipiche dei film horror che spesso ridisegnano le linee di genere. O'Bannon ha descritto l'immaginario sessuale come palese e intenzionale: "Inserirò ogni immagine che mi viene in mente per far incrociare le gambe agli uomini del pubblico. Stupro orale omosessuale, nascita. La cosa depone le sue uova nella tua gola , il numero intero."

Alcuni hanno sostenuto che i dettagli narrativi e il design visivo del film siano stati ispirati da quelli del film italiano del 1965 Il pianeta dei vampiri (in alto) , come una scena in cui l'equipaggio scopre una rovina contenente scheletri alieni giganti.

Alien 's radici nelle precedenti opere di narrativa sono stati analizzati e riconosciuto ampiamente dalla critica. Si dice che il film abbia molto in comune con film di serie B come The Thing from Another World (1951), Creature from the Black Lagoon (1954), It! The Terror from Beyond Space (1958), Night of the Blood Beast (1958) e Queen of Blood (1966), così come i suoi compagni film horror degli anni '70 Lo squalo (1975) e Halloween (1978). Sono state suggerite anche connessioni letterarie: Philip French del Guardian ha percepito paralleli tematici con And Then There Were None (1939) di Agatha Christie . Molti critici hanno anche suggerito che le deriva cinematografici in parte dal AE van Vogt s' Crociera nell'infinito (1950), in particolare le sue storie 'The Destroyer Nero', in cui un felino infiltrati alieni della nave e cacce l'equipaggio ; e "Discord in Scarlet", in cui un alieno impianta uova parassite all'interno dei membri dell'equipaggio che poi si schiudono e mangiano la loro via d'uscita. O'Bannon nega che questa sia stata una fonte di ispirazione per la storia di Alien . Van Vogt infatti ha avviato una causa contro la 20th Century Fox per le somiglianze, ma Fox ha risolto in via stragiudiziale.

Diversi critici hanno suggerito che il film sia stato ispirato dal classico cult del regista italiano Mario Bava Il pianeta dei vampiri (1965), sia nei dettagli narrativi che nel design visivo. Rick Sanchez di IGN ha notato la "sorprendente somiglianza" tra i due film, specialmente in una celebre sequenza in cui l'equipaggio scopre una rovina contenente i resti scheletrici di esseri giganti morti da tempo, e nel design e nelle riprese della nave stessa. Cinefantastique ha anche notato le notevoli somiglianze tra queste scene e altri paralleli minori. Robert Monell, sul sito web di DVD Maniacs, ha osservato che gran parte del design concettuale e alcune immagini specifiche in Alien "hanno senza dubbio un grande debito" con il film di Bava. Nonostante queste somiglianze, O'Bannon e Scott affermarono entrambi in un'intervista del 1979 di non aver visto Il pianeta dei vampiri .

Lo scrittore David McIntee , così come i revisori di PopMatters e Den of Geek , hanno notato somiglianze con il serial di Doctor Who The Ark in Space (1975), in cui una regina aliena insettoide depone le larve all'interno degli umani che in seguito mangiano la loro via d'uscita, una vita ciclo ispirato a quello della vespa ichneumon . McIntee anche notato somiglianze tra la prima metà del film, in particolare nelle prime versioni della sceneggiatura, a HP Lovecraft 's Alle montagne della follia ' non in trama, ma in mistero terrore-building', e chiama il film finito " il miglior film lovecraftiano mai realizzato, senza essere un adattamento lovecraftiano", per le sue somiglianze nel tono e nell'atmosfera con le opere di Lovecraft. Nel 2009, O'Bannon ha affermato che il film è stato "fortemente influenzato, dal punto di vista dei toni, da Lovecraft, e una delle cose che ha dimostrato è che non puoi adattare Lovecraft in modo efficace senza uno stile visivo estremamente forte... Quello di cui hai bisogno è un equivalente cinematografico della prosa di Lovecraft." HR Giger ha detto che gli è piaciuta la trama iniziale di Alien di O'Bannon "perché ho scoperto che era nella vena di Lovecraft, una delle mie più grandi fonti di ispirazione".

Ricerca sul pubblico

I risultati di un progetto di ricerca sul pubblico internazionale condotto dal personale della Aberystwyth University , della Northumbria University e della University of East Anglia sono stati pubblicati nel 2016 da Palgrave Macmillan come Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie . 1.125 persone sono state intervistate sui loro ricordi e opinioni sul film al fine di testare alcune delle teorie offerte da accademici e critici sul perché il film è diventato così popolare e perché è sopravvissuto così a lungo come un capolavoro. Lo studio discute i ricordi di Alien al cinema e in home video dal punto di vista del pubblico di tutti i giorni, descrivendo quanti fan condividono il film con i propri figli e l'impatto scioccante della scena "chestburster", tra le altre cose.

Eredità

Accoglienza retrospettiva e lodi duraturi

In un episodio del 1980 di Sneak Previews che discuteva di film di fantascienza degli anni '50 e '70, i revisori erano critici nei confronti di Alien . Roger Ebert ha ribadito la precedente opinione di Gene Siskel , affermando che il film era "fondamentalmente solo un thriller intergalattico sulla casa stregata ambientato all'interno di un'astronave". Lo descrisse come uno dei tanti film di fantascienza che erano "vere delusioni" rispetto a Star Wars , Incontri ravvicinati del terzo tipo e 2001: Odissea nello spazio . Tuttavia, in entrambi gli episodi Ebert individuato la scena iniziale della Nostromo s' equipaggio esplorare il pianeta alieno per la lode, chiamando la scena 'ispirato', ha detto che ha mostrato 'reale immaginazione' e ha sostenuto che trascendeva il resto del film. Più di due decenni dopo, Ebert aveva rivisto la sua opinione sul film, includendolo nella sua lista dei Grandi Film , dove gli diede quattro stelle e disse: "Il film di Ridley Scott del 1979 è un grande originale". Nel 1980, il film è stato incluso nella lista di Cinefantastique dei migliori film degli anni '70, pur non riuscendo a entrare nella top ten della rivista. Frederick S. Clarke, l'editore della rivista, ha scritto che Alien era "un esercizio di stile, un approccio piacevolmente adulto, malvagiamente cupo e perverso, che riesce a compensare la mancanza di profondità sia nella storia che nei personaggi". Nel 1982, John Simon della National Review ha elogiato il cast di Alien , in particolare Sigourney Weaver, e i valori visivi del film. Simon ha anche scritto: "Per gli amanti dell'orrore, tra i cui numeri non mi contengo , Alien è raccomandabile, a condizione che siano liberi da ipocrisia e stomaci pignoli".

Nonostante le recensioni contrastanti iniziali, Alien ha ricevuto il plauso della critica nel corso degli anni, in particolare per il suo realismo e l'ambiente unico, ed è citato come uno dei migliori film del 1979. È considerato uno dei film di fantascienza più influenti. Detiene una valutazione del 98% su Rotten Tomatoes , basata su 125 recensioni e una valutazione media di 9.11/10. Il consenso critico del sito web recita: "Un classico moderno, Alien fonde fantascienza, horror e cupa poesia in un insieme senza soluzione di continuità". Metacritic riporta un punteggio medio ponderato di 89 su 100 basato su 34 critici, indicando "consensi universali". La Film Guide di Halliwell gli ha assegnato quattro stelle piene, descrivendolo come "un classico di suspense e direzione artistica". Alan Jones di Radio Times gli ha assegnato cinque stelle su cinque, descrivendolo come un "giro da brivido rivoluzionario della 'casa infestata nello spazio' [...] che ti stordisce con uno shock dopo l'altro", lodando la "recitazione di prim'ordine [. ..] e fantasioso design di produzione bio-meccanico", così come "l'occhio per i dettagli di Ridley Scott e il modo brillante di alternare false paure con scosse vere, che aiutano a creare una miscela perfetta di horror gotico e fantascienza straziante".

L'interesse della critica per il film è stato riacceso con l'uscita nelle sale del "Director's Cut" nel 2003. Roger Ebert lo ha classificato tra "il più influente dei film d'azione moderni" e ne ha elogiato il ritmo, l'atmosfera e le impostazioni:

Uno dei grandi punti di forza di Alien è il suo ritmo. Ci vuole il suo tempo. Aspetta. Permette silenzi (le maestose inquadrature iniziali sono sottolineate da Jerry Goldsmith con chiacchiere metalliche appena udibili e lontane). Suggerisce l'enormità della scoperta dell'equipaggio costruendola con piccoli passi: L'intercettazione di un segnale (è un avvertimento o un SOS ?). La discesa sulla superficie extraterrestre. Le lagnanze di Brett e Parker, che si preoccupano solo di riscuotere le loro azioni. Il colpo da maestro della superficie oscura attraverso il quale si muovono i membri dell'equipaggio, le luci del loro casco penetrano a malapena nella zuppa. Il profilo ombroso della nave aliena. La vista del pilota alieno, congelato nella sua poltrona di comando. L'enormità della scoperta all'interno della nave ("È piena di... uova coriacee...").

David McIntee elogia Alien come "forse la combinazione definitiva di thriller horror con trappole di fantascienza". Nota che si tratta prima di un film horror e in secondo luogo di un film di fantascienza, poiché la fantascienza normalmente esplora questioni su come l'umanità si svilupperà in altre circostanze. Alien , d'altra parte, si concentra sulla difficile situazione delle persone che vengono attaccate da un mostro: "È ambientato su un'astronave nel futuro, ma parla di persone che cercano di non farsi mangiare da un animale mostruoso che sbava. Peggio, si tratta di loro che cercano di per non essere violentata da detto animale mostruoso sbavante." Insieme a Halloween e Friday the 13th (1980), lo descrive come un prototipo per il genere del film slasher : "Il motivo per cui è un buon film e ha entusiasmato sia i critici, che normalmente disapprovano il genere, sia il cinema occasionale- frequentatore, è che è un distillato di tutto ciò che ci spaventa nei film". Descrive anche come il film piaccia a un pubblico diverso: "Ai fan dei thriller hitchcockiani piace perché è lunatico e oscuro. Ai segugi piace per il petto-burster. I fan della fantascienza adorano gli ornamenti e l'hardware di fantascienza duri . Gli uomini adorano il elemento di battaglia per la sopravvivenza, e le donne amano non essere lanciate come vittime indifese".

David Edelstein ha scritto: " Alien rimane il testo chiave nel sottogenere del 'body horror' che fiorì (o, a seconda del punto di vista, si guastò) negli anni settanta, e i disegni di Giger coprivano tutte le possibili vie di ansia. Gli uomini viaggiavano attraverso aperture simili a vulve. , rimase incinta a forza e morì dando alla luce vagine appiccicose furiose dentate - com'è questo per lo shock futuro? Questo era davvero ciò che David Cronenberg chiamerebbe "la nuova carne", una dissoluzione dei confini tra uomo e macchina, macchina e alieno, e uomo e alieno, con un'invasività psicosessuale che, grazie a Dio, non è mai stata eguagliata".

Nel 2008, l' American Film Institute ha classificato Alien come il settimo miglior film del genere di fantascienza come parte della Top 10 dell'AFI , uno speciale televisivo della CBS che classifica i dieci migliori film in dieci generi cinematografici classici americani. La classifica si basava su un sondaggio di oltre 1.500 artisti cinematografici, critici e storici, con Alien appena sopra Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991) e appena sotto l'altro film di fantascienza di Scott Blade Runner (1982). Lo stesso anno, la rivista Empire lo ha classificato al trentatreesimo posto nella sua lista dei cinquecento migliori film di tutti i tempi, sulla base di un sondaggio di 10.200 lettori, critici e membri dell'industria cinematografica. Nel 2021, Phil Pirrello di Syfy lo ha classificato al numero due nei "25 film di fantascienza più spaventosi mai realizzati". Lo ha descritto come un "classico di fantascienza rivoluzionario" e "un film così influente che è difficile pensare a un tempo prima di Alien ".

Influenze culturali

Gargoyle "Alien" dell'abbazia di Paisley ( ca.  1990 ) a Paisley , in Scozia

Alien ha avuto un impatto sia immediato che a lungo termine sui generi di fantascienza e horror. Poco dopo il suo debutto, Dan O'Bannon è stato citato in giudizio da un altro scrittore di nome Jack Hammer per presunto plagio di una sceneggiatura intitolata Black Space . Tuttavia, O'Bannon è stato in grado di dimostrare di aver scritto per primo la sceneggiatura di Alien . Sulla scia di Alien s' successo, un certo numero di altri registi imitati o adattato alcuni dei suoi elementi, a volte utilizzando 'Alien' di titoli. Uno dei primi fu The Alien Dead (1979), il cui titolo fu cambiato all'ultimo minuto per incassare la popolarità di Alien . Contamination (1980) inizialmente doveva essere intitolato Alien 2 fino a quando gli avvocati della 20th Century Fox hanno contattato lo scrittore/regista Luigi Cozzi e gli hanno fatto cambiare idea. Il film si è basato su Alien con molte creature simili, originate da uova grandi e viscide, che esplodono dal petto dei personaggi. Un sequel non autorizzato di Alien , intitolato Alien 2: On Earth , è stato pubblicato nel 1980 e includeva creature aliene che si incubano negli umani. Altri film di fantascienza dell'epoca che presero in prestito elementi da Alien includono Galaxy of Terror (1981), Inseminoid (1981), Forbidden World (1982), Xtro (1982) e Dead Space (1991).

L'effetto "chestburster" è stato parodiato nella commedia Spaceballs di Mel Brooks . Verso la fine, in una tavola calda, John Hurt fa un cameo come un cliente che sembra soffrire di indigestione. Si scopre che ha un "alieno" nello stomaco e geme: "Oh, no... non di nuovo!" L'"alieno" poi canta e balla, cantando un verso di "Hello, Ma Baby", dal classico cartone animato della Warner Bros. One Froggy Evening .

La lunga serie di videogiochi Metroid di Nintendo , creata nel 1986, è stata significativamente influenzata da Alien , sia negli elementi stilistici che tematici. In omaggio ad Alien , i cattivi della prima puntata di Metroid si chiamavano Ridley e Mother Brain, rispettivamente in onore del regista del film e del computer di bordo.

Nel 2002, Alien è stato ritenuto "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo" dal National Film Preservation Board degli Stati Uniti ed è stato inserito nel National Film Registry della Library of Congress per la conservazione storica insieme ad altri film del 1979 tra cui All That Jazz , Apocalypse Now , The Black Stallion e Manhattan .

Eli Roth cita Alien come la sua principale influenza, dicendo "Ho visto Alien quando avevo 8 anni. Per me, era come una combinazione di Jaws e Star Wars e questo è il film che mi ha fatto desiderare di essere un regista. Mi ha traumatizzato . In realtà ho vomitato, ero così nervoso dopo averlo visto, ma è il complimento più grande che puoi fare a un film dell'orrore". Ty Franck , uno degli autori della serie di fantascienza The Expanse , attribuisce ad Alien una delle sue maggiori ispirazioni.

Merce

Alan Dean Foster ha scritto un romanzo del film in entrambe le versioni per adulti e "junior", che è stato adattato dalla sceneggiatura del film. La rivista Heavy Metal ha pubblicato un adattamento di una graphic novel del film intitolato Alien: The Illustrated Story , oltre a un calendario Alien del 1980 . Due libri dietro le quinte sono stati pubblicati nel 1979 per accompagnare il film. Il Libro di Alien conteneva molte fotografie di produzione e dettagli sulla realizzazione del film, mentre Alien di Giger conteneva gran parte della concept art di HR Giger per il film. Un kit modello dell'Alien, alto 12 pollici, è stato rilasciato dalla Model Products Corporation negli Stati Uniti e da Airfix nel Regno Unito. Kenner ha anche prodotto una action figure Alien su larga scala, oltre a un gioco da tavolo in cui i giocatori gareggiavano per essere i primi a raggiungere la navetta mentre gli alieni vagavano per i corridoi e i pozzi d'aria della Nostromo . I costumi ufficiali di Halloween dell'Alieno furono rilasciati nell'ottobre 1979.

Adattamento della recita scolastica

Nel 2019, gli studenti della North Bergen High School nel New Jersey hanno adattato il film in una commedia. La produzione non aveva budget, con oggetti di scena e set sviluppati da giocattoli riciclati e altri oggetti. Il riconoscimento dei social media ha attirato l'attenzione di Scott sull'opera. Ha scritto una lettera di congratulazioni agli studenti ("Il mio cappello va a tutti voi per la vostra creatività, immaginazione e determinazione") e ha raccomandato loro di prendere in considerazione un adattamento del suo film Il gladiatore per la loro prossima produzione teatrale. Ha donato alla scuola per mettere su un bis a cui Weaver era presente. È salita sul palco prima dello spettacolo per congratularsi con il cast e la troupe per la loro creatività e impegno.

Sequel e franchising

Sigourney Weaver è diventata la star dei film Alien , riprendendo il ruolo di Ripley in tre sequel tra il 1986 e il 1997. Non è apparsa in nessuno dei crossover Alien vs. Predator degli anni 2000, ma ha espresso interesse a fare un quinto film Alien .

Il successo di Alien ha portato la 20th Century Fox a finanziare tre sequel diretti nei successivi diciotto anni, ciascuno di autori e registi diversi. Sigourney Weaver è rimasta l'unica attrice ricorrente in tutti e quattro i film: la storia del suo personaggio , gli incontri di Ripley con gli Alieni sono diventati il ​​nucleo tematico e narrativo della serie. Aliens (1986) di James Cameron si è concentrato maggiormente sull'azione e ha coinvolto Ripley che torna sul planetoide accompagnata da marines per affrontare orde di alieni. David Fincher s' Alien 3 (1992) aveva nichiliste toni e l'ha trovata su un pianeta prigione combattendo un'altra Alien, in ultima analisi, sacrificarsi per evitare che suoi datori di lavoro di acquisire le creature. Jean-Pierre Jeunet s' Alien Resurrection (1997) ha visto Ripley risorto attraverso la clonazione di battaglia più Aliens ancora di più in futuro.

Il successo della serie di film ha portato alla creazione di un franchising multimediale con numerosi romanzi, fumetti, videogiochi, giocattoli e altri media e merchandising apparsi nel corso degli anni. Alcuni di questi hanno iniziato ad apparire sotto l' impronta crossover Alien vs. Predator , che ha riunito le creature Alien con gli omonimi personaggi del franchise Predator . Seguì una serie di film, con Alien vs. Predator nel 2004 e Aliens vs. Predator: Requiem nel 2007.

Sigourney Weaver ha espresso interesse a riunirsi con Ridley Scott per far rivivere il suo personaggio per un altro film di Alien . Nella traccia di commento del 2003 per il DVD di Alien incluso nel set di Alien Quadrilogy , lei e Scott hanno entrambi ipotizzato la possibilità, con Weaver che ha affermato: "C'è un appetito per un quinto, che è qualcosa che non mi sarei mai aspettato ... è davvero difficile trovare una quinta storia che sia nuova e fresca...ma ho voluto tornare nello spazio...penso che l'avventura nello spazio esterno sia una buona cosa per noi in questo momento, perché la Terra è così triste... quindi ne abbiamo parlato, ma molto in generale." Scott ha osservato che, se la serie dovesse continuare, il corso più logico sarebbe esplorare le origini del fantino spaziale e degli alieni. Weaver ha sostenuto questa idea, dicendo "Penso che sarebbe bello tornare indietro, perché mi è stata fatta questa domanda così tante volte: 'Da dove viene l'Alieno?' La gente vuole davvero sapere in un modo molto viscerale". David Giler ha detto che lui, Walter Hill e Gordon Carroll , i produttori dei primi quattro film della serie, non sarebbero stati disposti a produrne un altro a meno che non si trattasse del pianeta natale degli Alieni e Weaver fosse a bordo (nonostante il fatto che erano tra i produttori dei film Alien vs. Predator ). La Weaver ha indicato che sarebbe tornata al franchise solo se Scott o James Cameron avessero dovuto dirigere. Cameron stava lavorando a una storia per un quinto film di Alien che avrebbe esplorato le origini delle creature, ma ha smesso di lavorarci quando ha saputo che la Fox stava perseguendo Alien vs. Predator , che secondo lui avrebbe "ucciso la validità del franchise". .

Nel luglio 2009, la 20th Century Fox ha annunciato che Jon Spaihts era stato assunto per scrivere un prequel di Alien , con Scott alla regia. La sceneggiatura è stata successivamente rielaborata da Scott e Damon Lindelof . Intitolato Prometheus , è entrato in produzione nel maggio 2011 ed è stato pubblicato l'anno successivo. Scott ha dichiarato in una dichiarazione: "Mentre Alien è stato davvero il punto di partenza per questo progetto, dal processo creativo si è evoluta una nuova, grande mitologia e universo in cui si svolge questa storia originale. I fan accaniti riconosceranno i fili di Alien " s DNA, per così dire, ma le idee affrontate in questo film sono uniche, grandi e provocatorie."

Variety ha riferito il 18 febbraio 2015, che un nuovofilm di Alien sarebbe stato sviluppato da Neill Blomkamp . Il 25 febbraio è stato confermato che Sigourney Weaver avrebbe avuto un ruolo nel film, con l'intento di produrre un sequel diretto di Aliens , ignorando gli eventi dei film successivi, con i personaggi di Hicks e Newt. Il sequel di Blomkamp è stato infine accantonato dalla Fox in favore di una continuazione del prequel di Scott, Prometheus , intitolato Alien: Covenant .

Sono stati rilasciati diversi giochi per computer basati sul film , ma non fino a diversi anni dopo la sua uscita nelle sale.

Appunti

Guarda anche

• Elenco dei film con extraterrestri
• Elenco dei film di mostri

Riferimenti

Appunti

Bibliografia

• Clarke, Frederick S. (1980). "1970~1979 Decade Recap: Gli anni Settanta 1970~1979". Cinefantastica . vol. 3 n. 3.
• Macek III, JC (11 maggio 2015). "Hollywood Creative Accounting, o, come nascondere un successo e ancora trarne profitto" . PopMatter . Archiviato dall'originale il 23 settembre 2018 . Estratto il 23 settembre 2018 .
• De Lauzirika, Charles (2 dicembre 2003). The Beast Within: The Making of Alien ( Disco 2 di Alien Quadrilogy ). O'Bannon, Dan (sceneggiatore), Ronald Shusett ( produttore esecutivo /storia), Ron Cobb ( artista concettuale ), Ivor Powell ( produttore associato ), Gordon Carroll (produttore), David Giler (produttore), Alan Ladd, Jr. ( ex presidente della 20th Century Fox), Ridley Scott ( regista ), HR Giger (designer alieno), Mary Selway (casting: Regno Unito), Sigourney Weaver (attore: Ripley ), Veronica Cartwright (attore: Lambert), Tom Skerritt (attore: Dallas), Harry Dean Stanton (Attore: Brett), John Hurt (Attore: Kane), Roger Christian (Direttore artistico), Michael Seymour (Scenografo), Derek Vanlint ( Direttore della fotografia ), Carlo Rambaldi (Effetti di testa alieni), Terry Rawlings (Montaggio), Jerry Goldsmith ( Compositore ), Brian Johnson (Supervisore effetti visivi), Martin Bower (Supervisore modellista). 20th Century Fox Home Entertainment, Inc.

Ulteriori letture

link esterno

• Alieno a IMDb
• Alieno in AllMovie
• Alieno a Rotten Tomatoes
• Alien al database dei film TCM
• Saggio Alien di Daniel Eagan in America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , pagine 755-756 [1]