Una coda americana -An American Tail

Una coda americana
AnAmericanTailPoster.jpg
Poster di uscita teatrale di Drew Struzan
Diretto da Don Bluth
Sceneggiatura di
Storia di
Prodotto da
Protagonista
Modificato da Dan Molina
Musica di James Horner
produzione
aziende
Distribuito da Immagini universali
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
80 minuti
Paesi
Lingua inglese
Budget $ 9 milioni
Botteghino $ 104,5 milioni

An American Tail è un americano 1986 animazione musicale avventura film commedia-dramma diretto da Don Bluth da una sceneggiatura di judy freudberg e Tony Geiss e un racconto di David Kirschner , Freudberg e Geiss. Il film presenta le voci di Phillip Glasser , John Finnegan , Amy Green, Nehemiah Persoff , Dom DeLuise e Christopher Plummer . Racconta la storia di Fievel Mousekewitz e della sua famiglia mentre emigrano dalla Russia negli Stati Uniti per la libertà. Tuttavia, si perde e deve trovare un modo per riunirsi con loro.

Il film è uscito negli Stati Uniti il ​​21 novembre 1986 dalla Universal Pictures , quattro mesi dopo l' uscita di The Great Mouse Detective della Disney . Ha ricevuto recensioni da varie a positive ed è stato un successo al botteghino, rendendolo il film d'animazione non Disney con il maggior incasso all'epoca. Il suo successo, insieme a quello del collega Bluth The Land Before Time e del film Disney Who Framed Roger Rabbit (entrambi del 1988), e la partenza di Bluth dalla loro partnership, hanno spinto il produttore esecutivo Steven Spielberg a fondare il proprio studio di animazione, Amblimation , a Londra, Inghilterra. . Il film ha generato un franchise che includeva un sequel, An American Tail: Fievel Goes West (1991); una serie TV della CBS , American Tails di Fievel (1992); e due ulteriori sequel direct-to-video , An American Tail: The Treasure of Manhattan Island (1998) e An American Tail: The Mystery of the Night Monster (1999).

Complotto

A Shostka nel 1885, i Mousekewitz, una famiglia di topi russo-ebrei che vivono con una famiglia umana di nome Moskowitz, stanno celebrando l' Hanukkah dove papà dà il suo cappello a suo figlio di 5 anni, Fievel, e gli racconta di gli Stati Uniti, un paese dove crede che non ci siano gatti. La celebrazione viene interrotta quando una batteria di cosacchi attraversa la piazza del villaggio in un incendio doloso antiebraico e anche i loro gatti attaccano i topi del villaggio. Per questo motivo, la casa dei Moskowitz, insieme a quella dei Mousekewitz, viene distrutta.

Ad Amburgo , i Mousekewitz salgono a bordo di un piroscafo diretto a New York City . Tutti i topi a bordo sono estasiati dal processo di andare in America perché non ci sono "gatti" lì. Durante un temporale durante il loro viaggio, Fievel si ritrova improvvisamente separato dalla sua famiglia e trascinato in mare. Pensando che sia morto, si recano in città come previsto, anche se si deprimono per la sua perdita.

Tuttavia, Fievel arriva a New York in una bottiglia e, dopo un discorso di incoraggiamento da un piccione francese di nome Henri, intraprende una ricerca per trovare la sua famiglia. Viene assalito dal truffatore Warren T. Rat, che guadagna la sua fiducia e poi lo vende a un'azienda sfruttatrice . Fugge con Tony Toponi, un topo italiano astuto, e si uniscono a Bridget, un topo irlandese che cerca di svegliare i suoi compagni topi per combattere i gatti. Quando una banda chiamata Mott Street Maulers attacca un mercato di topi, i topi immigrati scoprono che le storie di un paese senza gatti non sono vere.

Bridget porta Fievel e Tony da Honest John, un politico alcolizzato che conosce i topi votanti della città. Tuttavia, non può aiutare Fievel a cercare la sua famiglia, poiché non si sono ancora registrati per votare. Nel frattempo, sua sorella maggiore, Tanya, dice ai suoi cupi genitori che ha la sensazione che sia ancora vivo, ma insistono sul fatto che alla fine andrà via.

Guidati dal ricco e potente Gussie Mausheimer, i topi tengono una manifestazione per decidere cosa fare con i gatti. Warren li sta estorcendo tutti per una protezione che non fornisce mai. Nessuno sa cosa fare al riguardo, finché Fievel non sussurra un piano a Gussie. Sebbene anche la sua famiglia partecipi, stanno bene in fondo al pubblico e non sono in grado di riconoscere Fievel sul palco con lei.

I topi rilevano un museo abbandonato sui Chelsea Piers e iniziano a costruire il loro piano. Il giorno del lancio, Fievel si perde e si imbatte nella tana di Warren. Scopre di essere in realtà un gatto travestito e il capo dei Maulers. Catturano e imprigionano Fievel, ma la sua guardia è un membro riluttante della banda, un gatto soriano arancione a pelo lungo e sciocco dal cuore tenero di nome Tiger, che fa amicizia con lui e lo libera.

Fievel torna di corsa al molo con i gatti che lo inseguono quando Gussie ordina ai topi di rilasciare l'arma segreta. Un enorme topo meccanico, ispirato alle favole della buonanotte che papà ha raccontato a Fievel del "Topo gigante di Minsk", insegue i gatti lungo il molo e nell'acqua. Un piroscafo a vapore diretto a Hong Kong li raccoglie sulla sua ancora e li porta via. Tuttavia, una pila di lattine di cherosene che perde ha causato una torcia a terra per accendere il molo, e i topi sono costretti a fuggire quando l' FDNY umano arriva per spegnerlo.

Durante l'incendio, Fievel viene nuovamente separato dalla sua famiglia e finisce in un orfanotrofio. Papà e Tanya sentono Bridget e Tony chiamare Fievel, ma papà è sicuro che potrebbe esserci un altro "Fievel" da qualche parte, finché la mamma non trova il suo cappello.

Insieme a Gussie, Tiger permette loro di cavalcarlo in un ultimo sforzo per trovare Fievel e hanno successo. Il viaggio termina con Henri che porta tutti a vedere il suo progetto appena completato: la Statua della Libertà , che sembra sorridere e strizzare l'occhio a Fievel e Tanya, e inizia la nuova vita dei Mouskewitz negli Stati Uniti.

Trasmissione vocale

  • Phillip Glasser come Fievel Mousekewitz. Mentre "Fievel" è un'ortografia generalmente accettata del suo nome, i titoli di testa lo scrivono come "Feivel", la traslitterazione più comune del nome yiddish (פֿײַװל Fayvl ). (Cfr. Shraga Feivel Mendlowitz e Feivel Gruberger .) Il protagonista principale, è l'unico figlio di sette anni di papà e mamma Mousekewitz. Un topo russo-ebreo vivace, audace ma ingenuo, Fievel diventa un bambino spaventato quando viene separato dalla sua famiglia. La forza e l'incoraggiamento dei suoi nuovi amici americani, da Henri a Tony e Bridget, gli danno la forza d'animo per raggiungere il suo obiettivo di riunirsi con la sua famiglia mentre inizia una nuova vita in America. Fievel era lo stesso nome del nonno di Steven Spielberg, le cui storie da immigrato hanno influenzato il film. (I titoli di coda scrivono il suo nome come "Fievel".) Tuttavia, molti scrittori di lingua inglese hanno adottato l'ortografia Fievel , specialmente per questo personaggio; è stata questa l'ortografia che è stata utilizzata nella locandina del film, nei materiali promozionali e nel merchandising, e nel titolo del sequel An American Tail: Fievel Goes West . Il suo cognome è una commedia sul cognome ebreo-russo "Moskowitz", il nome degli occupanti umani della casa in cui vive la sua famiglia all'inizio del film.
  • John Finnegan come Warren T. Rat, un piccolo gatto che si traveste da topo. Capo dei Mott Street Maulers, una banda di soli felini che terrorizza i topi di New York City. Connivente e intrigante, a un certo punto inganna il credulone Fievel. Più tardi, ottiene la sua punizione quando Fievel scopre e in seguito lo espone come un gatto alla comunità dei topi. È accompagnato ovunque dal suo contabile Digit, un piccolo scarafaggio dall'accento britannico .
  • Amy Green come Tanya Mousekewitz (voce cantante fornita da Betsy Cathcart ), la sorella maggiore di 8 anni di Fievel, che adora reciprocamente. Ottimista e allegra, meno audace ma più obbediente di suo fratello, lei sola crede (correttamente) che sia sopravvissuto a una caduta in mare in rotta verso gli Stati Uniti. Le viene dato il nome americano "Tillie" al punto di immigrazione a Castle Garden .
  • Nehemiah Persoff come Papa Mousekewitz, il capo della famiglia Mousekewitz che suona il violino e racconta storie ai suoi figli.
  • Erica Yohn come Mama Mousekewitz, la madre di Fievel. Contrastando l'idealismo sognante di papà, lei è una pragmatica equilibrata, oltre ad essere più severa con la loro prole di lui. Ha anche paura di volare.
  • Pat Musick come Tony Toponi, un topo adolescente di origine italiana. Il suo atteggiamento da "duro" si adatta all'ambiente di New York. Il nome "Toponi" è un gioco di "topo", la parola italiana per "topo". Va d'accordo con Fievel, in qualità di fratello maggiore surrogato del topo più giovane, che chiama "Philly". In una sottotrama, si innamora di Bridget.
  • Dom DeLuise nei panni di Tiger, il membro fisicamente più imponente dei Mott Street Maulers, che serve come un sicario... e spesso come il peso delle loro battute crudeli. Questa folta coda, arancione con i capelli lunghi tabby stand 3 piedi di altezza sulle zampe posteriori. Sebbene non sia particolarmente intelligente, Tiger è molto amichevole e la sua natura calorosa lo rende caro ai topi e agli uccelli. È per lo più vegetariano, a parte il pesce occasionale. Gli piacciono i giochi di carte come il poker e il gin rummy , nonostante sia terribile con loro. La voce di Tiger lo aiuta anche a distinguersi; canta basso e baritono, da D2 o E2 a F4 o G4.
  • Christopher Plummer come Henri le Pigeon, un piccione di origine francese, che sovrintende alla costruzione della Statua della Libertà .
  • Cathianne Blore nei panni di Bridget, un'attraente ed elegante topolina di origine irlandese e l'altra significativa di Tony. I suoi genitori furono uccisi e divorati dai Mott Street Maulers, rendendola un sostenitore nel parlare contro i gatti. Gentile, appassionata ma pacata, agisce come una sorella maggiore surrogata di Fievel.
  • Neil Ross come Honest John, un politico topo locale di origine irlandese che conosce ogni topo votante a New York City. Un ubriacone a caccia di ambulanze, approfitta delle preoccupazioni degli elettori per aumentare il suo prestigio politico. John è una caricatura dei politici di Tammany Hall del XIX secolo .
  • Madeline Kahn come Gussie Mausheimer, un topo di origine tedesca considerato il più ricco di New York City, che raduna i topi per combattere contro i gatti.
  • Will Ryan nei panni di Digit, il contabile britannico di scarafaggi di Warren che ama contare i soldi, ma è tormentato da frequenti cariche elettriche nelle sue antenne ogni volta che si innervosisce o si eccita.
  • Hal Smith nei panni di Moe, un topo grasso che gestisce l'azienda sfruttatrice locale. Fievel gli viene venduto da Warren.
  • Dan Kuenster come Jake, il corpulento aiutante di campo di Warren . Tra i Mott Street Maulers, solo a lui piace ascoltare la musica per violino del suo capo. Jake cattura Fievel dopo un inseguimento nelle fogne. Dopo che Tiger ha avuto pietà di Fievel e lo ha liberato, Jake e i suoi compagni Maulers inseguono il giovane topo al Chelsea Pier ... solo per affrontare il "gigante topo di Minsk".

Produzione

Sviluppo

La produzione è iniziata nel dicembre 1984 come una collaborazione tra Spielberg, Bluth e Universal, basata su un concetto di David Kirschner. Originariamente, l'idea era concepita come uno speciale televisivo, ma Spielberg sentiva che aveva un potenziale come film. Spielberg aveva chiesto a Bluth di "farmi qualcosa di carino come hai fatto in NIMH ... renderlo bello". In un'intervista del 1985, ha descritto il suo ruolo nella produzione come "primo nell'area della storia, inventando incidenti per la sceneggiatura, e ora consiste nel guardare, ogni tre settimane a un mese, gli storyboard che Bluth mi invia e fare il mio Commenti." Bluth in seguito ha commentato che "Steven non ha affatto dominato la crescita creativa di Tail . C'è una quota uguale di entrambi nella foto". Tuttavia, questo è stato il suo primo film d'animazione e gli ci è voluto del tempo per imparare che l'aggiunta di una scena di due minuti avrebbe richiesto dozzine di mesi di lavoro. Nel 1985 dichiarò: "a questo punto sono illuminato, ma ancora non riesco a credere che sia così complicato". È stato il primo lungometraggio d'animazione della Universal Pictures dai tempi di Pinocchio in Outer Space nel 1965 e il primo film d'animazione che hanno coprodotto.

Scrivere

Originariamente, il concetto consisteva in un mondo interamente animale, come il Robin Hood della Disney , ma Bluth ha suggerito di presentare un mondo animale esistente come una società nascosta dal mondo umano, come il suo NIMH e The Rescuers della Disney . Dopo aver visto The Rescuers , Spielberg ha accettato. Gli scrittori premiati con l'Emmy Judy Freudberg e Tony Geiss sono stati chiamati per espandere la sceneggiatura. Quando lo script iniziale era completo, era estremamente lungo ed è stato pesantemente modificato prima della sua versione finale. Bluth si sentiva a disagio con il nome del personaggio principale, pensando che "Fievel" suonasse troppo straniero, e sentiva che il pubblico non lo avrebbe ricordato. Spielberg non era d'accordo. Il personaggio prende il nome da suo nonno materno, Philip Posner, il cui nome yiddish era Fievel. (La scena in cui si preme contro una finestra per guardare in un'aula piena di "topi della scuola" americani è basata su una storia che Spielberg ricordava di suo nonno, il quale gli disse che gli ebrei potevano ascoltare le lezioni solo attraverso le finestre aperte mentre seduti fuori nella neve). Spielberg alla fine ha vinto, anche se è stato raggiunto un compromesso facendo in modo che Tony si riferisse a Fievel come "Filly". Spielberg ha anche tagliato del materiale che riteneva troppo intenso per i bambini, inclusa una scena che Bluth stava sviluppando incentrata sui mostri delle onde mentre la famiglia era in mare.

Casting

Bluth ha descritto il processo di casting vocale come "a volte puoi selezionare una voce 'nome' [cioè, un attore noto] perché si adatta così bene all'essenza del personaggio. Altre volte, devi cercare una voce oscura, vicina i tuoi occhi e ascoltalo. Se ha gli alti e bassi nella liberazione delle linee e cattura l'attenzione del personaggio, consente agli animatori di ottenere una vera fissazione sull'azione".

  • Glasser (Fievel) è stato scoperto per caso quando Bluth e la sua troupe lo hanno sentito fare un'audizione per uno spot di Oscar Mayer .
  • Green (Tanya Mousekewitz) era una giovane attrice che aveva lavorato in precedenti serie televisive e diversi spot pubblicitari.
  • Persoff, un attore rispettato in molti film, è stato scelto per interpretare la parte di Papa Mousekewitz principalmente perché aveva un ruolo simile a quello del padre di Barbra Streisand in Yentl .
  • Yohn (Mama Mousekewitz) è apparsa in molti film, ma il suo lavoro come zingara russa in uno show televisivo ha attirato l'attenzione di Bluth e John Pomeroy.
  • Finnegan ha vinto il ruolo di Warren T. Rat recitando brani di Shakespeare 's Amleto con la voce di un Brooklyn tassista. Questa idea ha ispirato gli scrittori a fare di Warren un pretenzioso analfabeta che citava continuamente Shakespeare erroneamente.
  • Musick (Tony Toponi) è una delle poche donne dell'animazione scelte per dare voce a un personaggio maschile. Ha basato la sua voce su un amico che conosceva dalle elementari.
  • DeLuise (Tiger) aveva lavorato in precedenza con Bluth in The Secret of NIMH e DeLuise ha persino aggiunto materiale alla sceneggiatura in vari punti. Durante la canzone "A Duo", ha suggerito di interrompere la musica dove il testo menziona "back scratch" e di fare in modo che Fievel grattasse la schiena di Tiger.
  • Henri doveva originariamente essere doppiato dal comico Sid Caesar , ed era concepito come trasandato e logoro, ma in seguito Plummer fu scelto per la parte e Henri fu disegnato con un aspetto più dignitoso. Bluth sentiva che Henri era un personaggio essenziale per fungere da voce per la statua che "accoglieva" Fievel nel nuovo mondo.
  • Kahn è stato scelto per interpretare la parte di Gussie Mausheimer con la speranza che lei avrebbe usato una voce simile a quella che ha usato come un personaggio di Mel Brooks ' Blazing Saddles .

Will Ryan (Digit), Neil Ross (Honest John), Cathianne Blore (Bridget) e Hal Smith (Moe) sono tutti doppiatori ben noti nel settore dell'animazione.

Design

Nel progettare il look del film e dei suoi personaggi, Bluth ha lavorato con Amblin Entertainment e la Sears reparto marketing (Sears ha avuto un forte spinta di marketing sul personaggio principale). Ha deciso di fare un cambiamento stilistico dallo "stile moderno" più spigoloso dell'animazione dell'epoca a uno stile simile all'animazione Disney degli anni '40, in cui i personaggi hanno un aspetto più morbido e coccoloso. Questo si è rivelato un successo, e al momento del rilascio molti critici hanno elogiato il "vecchio stile" del look and feel del film. Questo è stato durante un periodo in cui il mercato della nostalgia era particolarmente forte tra i baby boomer, che in quel momento erano alla ricerca di prodotti per i loro bambini piccoli, e solo tre anni prima dell'inizio del Rinascimento Disney per lo studio per cui una volta lavorava Bluth.

Animazione

Bluth ha preferito creare lo storyboard di un'intera immagine, ma presto si è rivelato un compito enorme. Larry Leker è stato chiamato ad assistere, trasformando gli schizzi approssimativi di Bluth in pannelli di storyboard finali. Bluth ha commentato che li avrebbe poi "spediti a [Spielberg]. Spesso li portavo da me, in modo da poterli spiegare. Steven si entusiasmava molto per quello che vedeva e modificavamo le schede proprio lì.. .aggiungendo altri disegni o tagliandone alcuni indietro." Un grande gruppo di animatori è stato riunito da tutto il mondo, utilizzando pittori cel in Irlanda. Sono sorte discussioni sul trasferimento dell'intera produzione in Irlanda, ma Spielberg ha esitato all'idea di una storia chiamata An American Tail prodotta all'estero.

In quel momento, Bluth e la sua squadra scoprirono che l'uso di una stampante video aumentava notevolmente la loro produttività. Potrebbero videoregistrare un'azione, quindi stampare piccole immagini termiche in bianco e nero dal nastro come riferimento per i personaggi sia umani che animali, un metodo stenografico simile alla tecnica del rotoscoping (chiamata appunto xerografia ) utilizzata fin dai primi giorni dell'animazione, in quali sequenze vengono girate in live action e tracciate su celle di animazione. Hanno anche utilizzato il processo di costruzione di modelli e di fotografarli, in particolare la nave in mare, e il "Topo gigante di Minsk", una tecnica utilizzata anche in molti film Disney.

Difficoltà di produzione

Durante la produzione, Amblin e Universal si aspettavano di vedere i quotidiani e approvare tutti i principali lavori sul film, e anche varie parti esterne hanno richiesto modifiche qua e là. La produzione cedette sotto l'eccessiva supervisione e Bluth sentiva che stava perdendo la libertà di controllo sul processo di produzione. Con l'avvicinarsi della scadenza del rilascio, la pressione è cresciuta tra la troupe e sono sorti numerosi problemi, che vanno dal cel painting più lento del previsto in Irlanda alla bassa produzione di filmati da parte di alcuni animatori. Inoltre, i cantautori avevano scritto la colonna sonora molto più tardi di quanto originariamente desiderato. Improvvisamente le scene dovevano essere eliminate per risparmiare tempo e denaro e dovevano essere create nuove scene più brevi per aiutare a raccogliere i punti della storia persi nel processo, a volte facendo sembrare la trama confusa. I tagli degni di nota includono il viaggio dei Mousekewitz attraverso l'Europa, una scena in cui incontrano per la prima volta Tiger e lui rimane bloccato su un albero, una canzone allegra che Fievel avrebbe dovuto cantare mentre era imprigionato nella fabbrica di sfruttamento e una scena che dava maggiori spiegazioni su il cambio di nome a Ellis Island . I tagli sono anche responsabili dell'apparente scomparsa del piccolo Yasha dopo il viaggio in barca.

Il film è stato anche afflitto da difficoltà sindacali. Bluth aveva accettato di accettare $ 6,5 milioni per farlo produrre (che in seguito è cresciuto fino a $ 9 milioni), in un momento in cui la Disney stava spendendo circa $ 12 milioni per film. Sapeva che sarebbe stato difficile, ma sentiva che valeva il sacrificio di lavorare con Spielberg su un progetto importante. Con l'accordo dei suoi dipendenti, gli stipendi sono stati congelati per un anno e mezzo. A differenza degli ex studi Bluth, i nuovi studi Sullivan Bluth erano non sindacali e quando molti lavoratori tentarono di ritirarsi dal sindacato, scatenò una battaglia tra Bluth e il sindacato che continuò per la maggior parte della produzione. Fu principalmente questa lotta che in seguito costrinse Bluth a trasferirsi in Irlanda, che sentiva offriva un'atmosfera più favorevole.

Musica

"Non è possibile inserire una colonna sonora come questa in nessun altro tipo di film. Funzionerebbe solo nell'animazione o se scrivessi un balletto. Mi è piaciuto farlo".

James Horner

An American Tail: musica dalla colonna sonora del film
Colonna sonora di
Artisti Vari
Rilasciato 21 novembre 1986
11 febbraio 2019 (espansione)
Genere Colonna sonora
Lunghezza 49 : 04 (versione originale)
78:28 (2.019 espansione)
Etichetta MCA Records (1986)
Geffen Records (2013)
Intrada Records (2019)
Produttore James Horner
Don Bluth Cronologia della musica dei film
Il segreto di NIMH
(1982)
An American Tail: musica dalla colonna sonora del film
(1986)
La terra prima del tempo
(1988)
Singoli da An American Tail: Musica dalla colonna sonora del film
  1. " Da qualche parte là fuori "
    Rilasciato: 1986
Valutazioni professionali
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 3/5 stelle [1]
Tracce di film 4/5 stelle

La visione originale di Spielberg per il film era come un musical. Si dice che volesse un " Heigh-Ho " tutto suo (riferendosi alla popolare canzone di Biancaneve e i sette nani della Disney ). Jerry Goldsmith, che aveva lavorato a The Secret of NIMH con Bluth, inizialmente avrebbe dovuto lavorare alla colonna sonora, ma ha dovuto abbandonare il film a causa di un programma fitto di appuntamenti. Dopo aver completato Aliens , James Horner ha composto la colonna sonora del film, che è stata registrata in Inghilterra ed eseguita dalla London Symphony Orchestra e dal Coro del King's College . Nel film compaiono anche due brani di musica d'epoca: The Stars and Stripes Forever di John Philip Sousa e Poor Wand'ring One dall'opera buffa del 1880 The Pirates of Penzance di Gilbert e Sullivan . C'è anche un riferimento musicale alla canzone del 1947 Galway Bay resa popolare da Bing Crosby . Inizialmente Bluth e il suo team erano rimasti delusi dalla prima registrazione della partitura, ma una volta modificata, hanno scoperto che la musica funzionava abbastanza bene. Il punteggio finale è diventato uno dei punti di forza del film.

Le canzoni iniziali furono scritte da Tom Bahler , che aveva lavorato come supervisore musicale e compositore. Bahler lasciò il progetto, in cui Cynthia Weil e Barry Mann furono poi chiamati a comporre nuove canzoni. Dopo che il primo round di canzoni è stato scritto, è stato deciso che sarebbe stata scritta una canzone speciale per Linda Ronstadt da cantare nei titoli di coda con James Ingram . Intitolato " Somewhere Out There ", in seguito ha vinto due Grammy Awards per la canzone dell'anno e la migliore canzone scritta appositamente per un film o per la televisione . Sarebbe diventata una delle canzoni più popolari di un film d'animazione dagli anni '50.

Una colonna sonora ufficiale contenente 14 tracce del film è stata pubblicata per la prima volta il 21 novembre 1986 dalla MCA Records ed è stata resa disponibile su audiocassetta , vinile e CD. In seguito è stato pubblicato in digitale dalla Geffen Records il 5 febbraio 2013.

Canzoni

Le canzoni originali eseguite nel film includono:

No. Titolo Attore/i Lunghezza
1. "Non ci sono gatti in America" Nehemiah Persoff , John Guarnieri e Warren Hays  
2. "Mai dire mai" Phillip Glasser e Christopher Plummer  
3. " Da qualche parte là fuori " Phillip Glasser e Betsy Cathcart  
4. "Un duo" Phillip Glasser e Dom DeLuise  

Ricezione

Botteghino

Il film ha incassato fino a 47 milioni di dollari negli Stati Uniti e in Canada, noto anche come botteghino nazionale, e 84 milioni in tutto il mondo. Al momento della sua uscita nazionale, è diventato il film d'animazione con il maggior incasso per una versione iniziale e il film d'animazione non prodotto dalla Disney con il maggior incasso. È stato anche uno dei primi film d'animazione a superare uno Disney, battendo The Great Mouse Detective (un altro film d'animazione tradizionalmente con topi uscito nel 1986 ma quattro mesi prima) di oltre 22 milioni di dollari. Tuttavia, The Great Mouse Detective ha avuto più successo con i critici, in particolare Gene Siskel e Roger Ebert . L'economico successo di The Great Mouse Detective ha giocato un ruolo importante nel Rinascimento Disney ; a causa del fatto che è stato un successo sia critico che finanziario, che ha salvato Walt Disney Animation Studios dalla bancarotta dopo che The Black Cauldron aveva floppato al botteghino un anno prima. In seguito sarebbe stato superato dal prossimo film di Bluth, The Land Before Time del 1988 , che ha superato di poco Oliver & Company . Tuttavia, Oliver & Company ha battuto The Land Before Time al botteghino nazionale di $ 5.000.000. Il record sarebbe stato rapidamente infranto con l'uscita di La Sirenetta , il film che molti considerano l'inizio del Rinascimento Disney, tre anni dopo l'uscita del film, battendo il film di Don Bluth, All Dogs Go to Heaven. .

Risposta critica

Il film mantiene un punteggio di approvazione del 71% su Rotten Tomatoes basato su 28 recensioni e una valutazione media di 6,37/10. Il consenso è: "Squisitamente animato, An American Tail è una storia di immigrati dolce e malinconica". I critici Gene Siskel e Roger Ebert gli diedero "due pollici in giù" in un episodio del 22 novembre 1986 del loro programma televisivo At the Movies , definendolo "il film per bambini più pessimista dal Ritorno a Oz ", e che era "troppo deprimente per il pubblico giovane." Entrambi i revisori hanno anche criticato il fatto che si sia parlato poco del fatto che i personaggi principali fossero ebrei o che l'attacco alla loro casa all'inizio fosse antisemita . L'hanno definita "una parabola ebraica che non vuole dichiararsi" e hanno sentito che "si è rifatta sulla sua eredità etnica". Nella sua recensione per il Chicago Sun-Times , Roger Ebert gli ha dato due stelle su quattro, dando credito all'animazione, definendola "piena e dettagliata, potenziata dai computer e un miglioramento su tanta animazione recente che taglia gli angoli", ma che la storia era troppo "oscura e cupa".

La scrittura del film ha ottenuto una risposta mista. Film Guide di Halliwell ha affermato che non aveva "molto in termini di interesse narrativo o addirittura umorismo". Vincent Canby del New York Times l'ha definita "insensata se ben intenzionata", aggiungendo che i suoi punti salienti sono state le scene che coinvolgono i personaggi Gussie Mausheimer e Tiger. Nella sua recensione per il Chicago Reader , Pat Graham ha stroncato le sue "caratterizzazioni fragili" ma ha affermato che "la qualità complessiva dell'animazione, eseguita in modo barocco se concepita in modo piuttosto convenzionale, vale la pena dare un'occhiata". Common Sense Media ha dato recensioni ampiamente positive, poiché il gruppo ha dichiarato: "Questo è un racconto animato commovente sull'esperienza degli immigrati che arrivano in America. Raccontato dal punto di vista di un adorabile giovane topo, An American Tail dovrebbe coinvolgere i bambini in una parte importante di La nostra storia.". Al contrario, Rita Kempley del Washington Post lo ha definito "un racconto brillante di trionfi ebraici che troverà un posto in molti giovani cuori", aggiungendo che "ribadisce la felicità dell'omogeneità, prepara i cuccioli sia alla fratellanza che alla libera impresa". sistema. Ed è bello come una cascata di bolle di sapone."

Roger Harlburt, recensendo per il Sun-Sentinel , ha anche elogiato il personaggio di Fievel: "Scoprirai nel gentile Fievel un personaggio accattivante che riesce ad essere amabile senza eccessivo sentimento. I suoi occhi possono lacrimare di tanto in tanto e il suo labbro inferiore trema, ma soprattutto è pronto ad affrontare la situazione. Tuttavia, la superba animazione ti fa credere che Fievel sia un ragazzino perso in un grande mondo". Harlburt ha poi riassunto: "Intriso di scene d'azione e disseminato di dialoghi divertenti, il film procede speditamente. I più piccoli non si annoieranno. Anche le canzoni originali - tra cui Never Say Never, Somewhere Out There e We're a Duo - sono divertenti. Rimarrai stupito dalla qualità della voce cantata di Plummer e rimarrai sconvolto dalle buffonate feline di DeLuise."

Riconoscimenti

Il film ha vinto il "Miglior film d'animazione" al 9° Youth in Film Awards , con gli attori Phillip Glasser e Amy Green che hanno ricevuto anche un premio come "Miglior gruppo di voci fuori campo di animazione" per i loro ruoli di Fievel e Tanya. E 'stato anche nominato per "Best Fantasy Film" e "Best Music" durante i 14 Saturn Awards , perdendo rispettivamente contro Il ragazzo che poteva volare e La piccola bottega degli orrori .

La canzone "Somewhere Out There" scritta da James Horner ha ricevuto numerosi riconoscimenti durante la stagione dei premi 1987-1988, tra cui Grammy per "Miglior canzone scritta appositamente per un film o una televisione" e "Song of the Year", così come "Canzone più eseguita da un film" sia da ASCAP che da Broadcast Music . Ha inoltre ricevuto un Golden Globe nomination per "Miglior canzone originale da un film", e di un Academy Award nomination per "Miglior canzone originale", perdendo sia a " Take My Breath Away " da Top Gun .

Premio Categoria Candidato Risultato
riconoscimento accademico Miglior Musica, Canzone Originale "Là fuori da qualche parte" Nominato
Premio ASCAP Canzoni più eseguite da un film "Là fuori da qualche parte" Ha vinto
BMI Film & TV Award Canzone più eseguita da un film "Là fuori da qualche parte"
Premio Golden Globe Miglior canzone originale – Film "Là fuori da qualche parte" Nominato
Grammy Award Miglior canzone scritta appositamente per un film o per la televisione "Là fuori da qualche parte" Ha vinto
Canzone dell'anno
Premio Saturno Miglior film fantasy Una coda americana Nominato
La migliore musica
Premio Gioventù nel Cinema Miglior gruppo di voci fuori campo di animazione Phillip Glasser (Fievel) e Amy Green (Tanya) Ha vinto
Miglior film – Animazione Una coda americana

Il film è riconosciuto dall'American Film Institute in questi elenchi:

2004: 100 anni di AFI...100 canzoni :

  • Somewhere Out There – Nominato

Media

Media domestici

Nel settembre 1987, An American Tail è stato rilasciato per la prima volta su VHS ed è diventato uno dei più grandi venditori di MCA Home Video con un fatturato di 1,4 milioni. Successivamente è stato rilasciato su LaserDisc in entrambe le edizioni di riproduzione normale e CAV nel novembre 1991 da MCA Universal Home Video in Nord America e CIC Video a livello internazionale. L'11 agosto 1998, sia il film che il suo sequel An American Tail: Fievel Goes West sono stati restaurati digitalmente e ripubblicati su VHS in un cofanetto da 2 con entrambi i video con custodie a conchiglia. Una versione in DVD è stata resa disponibile per la prima volta il 20 gennaio 2004 dagli Universal Studios , che è stata presentata solo nelle proporzioni a schermo intero e conteneva una serie di modifiche rispetto alle versioni precedenti, inclusa la ridoppiatura delle voci di alcuni personaggi nella scena di Orphan Alley, il aggiunta di nuove voci dove in precedenza non c'era dialogo e nuovi effetti sonori "umoristici". Questa versione è stata ristampata insieme ad altri film della Universal come il sequel , The Land Before Time e Balto . È stato rilasciato in formato widescreen su Blu-ray per la prima volta il 4 marzo 2014, che includeva una copia digitale HD e UltraViolet . Ha avuto le stesse modifiche del DVD, anche se parte della colonna sonora dei titoli di coda del film è stata accelerata del 9% questa volta (a causa dei limiti di tempo). Un re-release della versione DVD a schermo intero con nuova copertina seguita il 3 febbraio 2015. Tutti e quattro American Tail film sono stati ri-pubblicato su un DVD combinazione pacchetto rilasciato il 13 giugno 2017. Questo rilascio ha segnato il primo debutto widescreen del primi due film su un DVD Regione 1.

Parchi tematici

Un parco giochi a tema Fievel, chiamato "Fievel's Playland", è stato costruito presso gli Universal Studios Florida , con un grande scivolo d'acqua e molti oggetti di grandi dimensioni come libri, occhiali, stivali da cowboy e altro ancora. Un parco giochi simile si trovava agli Universal Studios di Hollywood , insieme a uno spettacolo teatrale basato sui due film, ma è stato chiuso nel 1997 e sostituito con Coke Soak e T2-3D: Battle Across Time . È l'unico parco giochi del genere in uno dei parchi a tema della NBC Universal .

Sequel e eredità

Il film ha dato origine a una serie di media di follow-up di cui Don Bluth non ha avuto alcun coinvolgimento diretto. Il sequel teatrale Fievel Goes West , diretto da Phil Nibbelink e Simon Wells e prodotto da Steven Spielberg e Robert Watts , è uscito nel 1991 e segue le avventure di Fievel e della sua famiglia mentre si spostano da New York al selvaggio West . Una serie TV di 13 episodi basata su di essa chiamata Fievel's American Tails è andata in onda sulla rete CBS tra settembre e dicembre 1992. Successivamente sono stati prodotti anche due film direct-to-video dalla Universal Pictures Home Entertainment : The Treasure of Manhattan Island nel 1998, e Il mistero del mostro notturno nel 1999. La famiglia Mousekewitz sarebbe stata anche parodiata, in qualche modo, come una famiglia di pulci italo-americane in alcuni episodi di Tiny Toon Adventures , prodotto anche da Steven Spielberg.

Un videogioco basato su questo film è stato rilasciato per PlayStation 2 solo in Europa nel 2007 da Data Design Interactive.

Fievel avrebbe anche servito come mascotte per la società di produzione di animazione Amblimation di Spielberg a Londra, Inghilterra, comparendo nel logo di produzione fino allo scioglimento dello studio nel 1997. Nel marzo 2000, è stato annunciato che sarebbe anche diventato il portavoce ufficiale dei bambini per l' UNICEF , con il direttore delle comunicazioni dell'organizzazione Craig Kornblau sottolineando che "Fievel Mousekewitz è un personaggio popolare e accattivante per i bambini di tutto il mondo" e "Le sue esperienze di immigrazione riflettono le avventure ei trionfi di tutte le culture e dei loro figli".

Presunto plagio

Art Spiegelman ha accusato Spielberg di plagio a causa del fatto che gli ebrei sono raffigurati come topi nel film proprio come nel precedente Maus di Spiegelman , una metafora che aveva adottato dalla propaganda nazista. Invece di perseguire un contenzioso sul copyright, ha scelto di battere la sua data di uscita convincendo i suoi editori a dividere Maus in due volumi e pubblicare il primo prima ancora che finisse il secondo.

Riferimenti

Bibliografia

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