André Jolivet - André Jolivet

André Jolivet nel 1930

André Jolivet ( pronunciato  [ɑ̃dʁe ʒɔlivɛ] ; 8 agosto 1905 – 20 dicembre 1974) è stato un compositore francese. Noto per la sua devozione alla cultura e al pensiero musicale francesi , Jolivet ha attinto dal suo interesse per l' acustica e l' atonalità , così come per le influenze musicali antiche e moderne, in particolare sugli strumenti usati nei tempi antichi. Ha composto in un'ampia varietà di forme per molti diversi tipi di ensemble.

Vita

Targa a 59 Rue de Varenne, Parigi, che commemora André Jolivet

André Jolivet è nato l'8 agosto 1905, in rue Versigny a Montmartre, Parigi, figlio di Victor-Ernest Jolivet e Madeleine Perault; suo padre artista, sua madre pianista. Jolivet sviluppò un interesse per le arti presto nella sua vita, prendendo lezioni di pittura e violoncello all'età di 14 anni. Tuttavia, fu incoraggiato dai suoi genitori a diventare un insegnante , andando all'università degli insegnanti e insegnando scuola elementare a Parigi (prendendo tre anni in mezzo per prestare servizio militare ). Uno dei suoi insegnanti, tuttavia, credeva che Jolivet avesse un futuro nella musica, lo incoraggiò fortemente a perseguire la composizione e lo presentò a Paul Le Flem , il primo insegnante di composizione di Jolivet. Le Flem ha dato a Jolivet una solida base nelle forme classiche di armonia e contrappunto . Dopo aver ascoltato il suo primo concerto di Arnold Schönberg , Jolivet si interessò alla musica atonale e poi, su raccomandazione di Le Flem, divenne l'unico studente europeo di Edgard Varèse , che trasmise la sua conoscenza dell'acustica musicale , della musica atonale , delle masse sonore e dell'orchestrazione . Nel 1936 Jolivet ha co-fondato il gruppo La jeune France insieme ai compositori Olivier Messiaen , Jean-Yves Daniel-Lesur e Yves Baudrier , che stavano tentando di ristabilire una forma di composizione più umana e meno astratta. La jeune France si è sviluppata dalla società di musica da camera d'avanguardia La Spirale , formata da Jolivet, Messiaen e Daniel-Lesur l'anno precedente.

Vita privata

Jolivet si sposò due volte, prima la violinista Martine Barbillion nel 1929; hanno avuto una figlia, Francoise-Martine (1930-2004). Nel 1933, sposò Hilda Ghuighui (scritto anche Guigue) (1906–1996), ed ebbero tre figli, Pierre-Alain (1935–2005), Christine (b. 1940) e Merri (b. 1943).

Morte

La tomba di Jolivet accanto a quella di Henri Sauguet

Jolivet morì a Parigi nel 1974 all'età di 69 anni, lasciando incompiuta la sua opera Le Soldat inconnu . Fu sepolto al cimitero di Montmartre accanto al compositore Henri Sauguet (sezione 27, vicino alla tomba di Hector Berlioz ).

Carriera

Gli ideali estetici di Jolivet hanno subito molti cambiamenti nel corso della sua carriera. Il suo desiderio iniziale da adolescente era quello di scrivere musica per il teatro, che ispirò le sue prime composizioni, compresa la musica per un balletto. Claude Debussy , Paul Dukas e Maurice Ravel furono le sue prossime influenze dopo aver ascoltato un concerto del loro lavoro nel 1919; ha composto diversi pezzi per pianoforte mentre si allenava per diventare insegnante prima di andare a studiare con Le Flem. Schoenberg e Varèse furono fortemente evidenti nel suo primo periodo di maturità come compositore, durante il quale il suo stile attinse molto all'atonalità e alle idee moderniste. Mana (1933), l'inizio del suo "periodo magico", fu un'opera in sei parti per pianoforte, ognuna delle quali prende il nome da uno dei sei oggetti che Varèse gli lasciò prima di trasferirsi negli Stati Uniti. L'intento di Jolivet come compositore durante tutta la sua carriera è stato quello di "restituire alla musica il suo significato originale e antico, quando era l'espressione magica e incantatoria delle credenze religiose dei gruppi umani". Mana , pur essendo una delle sue prime opere mature, ne è un riflesso; Jolivet considerava le sculture come oggetti feticcio. La sua scrittura successiva ha continuato a cercare i significati originali della musica e la sua capacità di espressione emotiva, rituale e celebrativa.

Nel 1945 pubblicò un articolo in cui dichiarava che "la vera musica francese non deve nulla a Stravinsky ", sebbene entrambi i compositori si ispirassero pesantemente a temi della musica antica nelle loro opere; Jolivet e La jeune France rifiutarono il neoclassicismo a favore di uno stile compositivo meno meccanico e progressista e invece più spirituale. Più tardi, durante la seconda guerra mondiale , Jolivet si spostò dall'atonalità verso uno stile di composizione più tonale e lirico. Dopo alcuni anni di lavoro in questo stile più semplicistico, durante i quali scrisse l'opera buffa Dolorès, ou Le miracolo de la femme laide (1942) e il balletto Guignol et Pandore (1943), arrivò a un compromesso tra questo e il suo primo lavoro più sperimentale. La prima sonata per pianoforte , scritta nel 1945, mostra elementi di entrambi questi stili.

Realizzando finalmente la sua giovanile ambizione di scrivere per il teatro, Jolivet divenne direttore musicale della Comédie Française nel 1945, incarico che mantenne fino al 1959. Mentre era lì compose per opere di Molière , Racine , Sofocle , Shakespeare e Claudel , segnando 14 funziona in totale. Ha anche continuato a comporre per la sala da concerto, spesso ispirato dai suoi frequenti viaggi in giro per il mondo, adattando testi e musica dall'Egitto, dal Medio Oriente, dall'Africa e dall'Asia nel suo stile spiccatamente francese.

Durante gli anni '50 e '60, Jolivet scrisse diversi concerti per una varietà di strumenti tra cui tromba , pianoforte , flauto , arpa , fagotto , percussioni , violoncello e violino . Queste opere, sebbene molto apprezzate, richiedono tutte un'abilità tecnica virtuosistica da parte degli esecutori. Jolivet è anche uno dei pochi compositori a scrivere per le ondes Martenot , uno dei primi strumenti elettronici, completando un concerto per esso nel 1947, 19 anni dopo l'invenzione dello strumento. Jolivet ha fondato il Centre Français d'Humanisme Musical ad Aix-en-Provence nel 1959 e nel 1961 è andato a insegnare composizione al Conservatorio di Parigi .

Opere selezionate

Musica da camera e solista

  • 12 Invenzioni , per quintetto di fiati, tromba, trombone e quintetto d'archi
  • Andante e adagio , per archi
  • Chant de Linos , per flauto, violino, viola, violoncello e arpa (1944)
  • Chant d'oppression , per viola e pianoforte (1935)
  • Cinq danses rituali (1939)
  • Cinq églogues , per viola sola (1967)
  • Incantesimi Cinq , per flauto (1936)
  • Cosmogonie , per pianoforte (1938)
  • Cérémonial , omaggio a Varese per sei strumenti a percussione
  • Deux études de concert , per chitarra (1965)
  • Fantaisie-Impromptu , per sassofono e pianoforte (1953)
  • Hymne à l'univers , per organo
  • Mana , sei pezzi per pianoforte (1935)
  • Mandala , organo
  • Pastorales de Noël , per flauto, fagotto e arpa (1943)
  • Quartetto d'archi (1934)
  • Rhapsodie à sept , per sette fiati e archi (1957)
  • Sérénade , per due chitarre (1956) (dedicato al duo di Ida Presti e Alexandre Lagoya )
  • Sérénade , per quintetto di fiati con oboe principale (1945)
  • Sonata , per flauto
  • Sonatine , per flauto e pianoforte (1961)
  • Sonatine , per flauto e violoncello
  • Sonatina , per flauto e clarinetto
  • Sonatine , per oboe e fagotto (1963)
  • Suite delphique , per 12 strumenti (1943)
  • Suite en concert , per flauto e quattro percussioni (1965)
  • Suite en concerto , per violoncello (1965)
  • Tombeau de Robert de Visée , per chitarra (1972)

Tastiera del computer

  • Cinq danses rituelles , per pianoforte (1939)
  • Cosmogonie , per pianoforte (1938)
  • Hymne à l'univers , per organo (1961)
  • Mana , sei pezzi per pianoforte (1935)
  • Mandala , per organo (1969)
  • Sei Studi , per pianoforte (1931)
  • Sonata, per pianoforte (1945)
  • Sonata, per pianoforte (1957)
  • Trois Temps n. 1 , per pianoforte (1931)
  • Trois Temps n. 2 , per pianoforte (1931)

Concerti

  • Concerto per onde Martenot e orchestra (1947)
  • Concertino per tromba, pianoforte e orchestra (1948)
  • Concerto per flauto e archi (1949)
  • Concerto per pianoforte (1951)
  • Concerto per arpa e orchestra da camera (1952)
  • Concerto per fagotto, archi, arpa e pianoforte (1954)
  • Concerto per tromba (1954)
  • Concerto per percussioni (1958)
  • Concerto per violoncello numero 1 (1962)
  • Concerto per flauto e percussioni (1965)
  • Concerto per violoncello numero 2 (1966)
  • Concerto per violino (1972)

Musica orchestrale

  • 3 Sinfonie (1954, 1959, 1964)
  • Cinq danses rituelles (versione orchestrale, 1941)
  • Cosmogonie (versione orchestrale, 1938)
  • Danza incantatrice (1936)
  • Suite delphique , per archi, arpa, onde Martenot e percussioni (1943)
  • Sinfonia per archi (1961)

Musica vocale

Canzoni

  • Les trois reclami du soldat , per voce e orchestra (1940)
  • Poèmes pour l'enfant , per voce e undici strumenti (1937)
  • Songe à nouveau rêvé , concerto per soprano e orchestra
  • Suite liturgica per voce, oboe, violoncello e arpa (1942)
  • Épithalame , per coro a 12 voci (1953)

Musica sacra

  • La vérité de Jeanne , oratorio (1956)
  • Messa Uxor tua (1962)
  • Messe per il giorno della pace (1940)

balletti

  • Arianna (1964)
  • Balletto delle étoiles (1941)
  • Guignol e Pandore (1943)
  • l'inconnua
  • Les quatre vérités
  • Marines

Opera

  • Antigone
  • Bogomil (non finito)
  • Dolorès ou Le miracolo de la femme laide (1942)

Riferimenti

link esterno

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