Andrea Mantegna - Andrea Mantegna

Andrea Mantegna
Mantegna Busto in Bronzo San Andrea Mantova.png
Busto attribuito a Gian Marco Cavalli
Nato
Andrea Mantegna

C.  1431
Isola di Carturo, Repubblica Veneta (oggi Italia)
Morto 13 settembre 1506 (1506-09-13)(età 74-75)
Mantova (oggi Italia)
Nazionalità veneziano
Formazione scolastica Francesco Squarcione
Conosciuto per Pittura , affresco
Lavoro notevole
San Sebastiano
Camera degli Sposi
L'agonia nel giardino
Movimento Rinascimento italiano
Coniugi Nicolosia Bellini
San Sebastiano , 1480; pannello; Museo del Louvre

Andrea Mantegna ( UK : / m Æ n t ɛ n j ə / , US : / m ɑː n t n j ə / , italiano:  [andrɛːa manteɲɲa] ; . C  1431  - 13 settembre 1506) è stato un italiano pittore, studente di archeologia romana , e genero di Jacopo Bellini .

Come altri artisti dell'epoca, Mantegna sperimentò la prospettiva , ad esempio abbassando l'orizzonte per creare un senso di maggiore monumentalità. I suoi paesaggi silicei e metallici e le sue figure un po' pietrose testimoniano un approccio fondamentalmente scultoreo alla pittura. Diresse anche un laboratorio che era il principale produttore di stampe a Venezia prima del 1500.

Biografia

Giovani e istruzione

L'agonia nel giardino (pannello destro della predella della Pala di San Zeno , 1455) National Gallery, Londra è l'apice del primo stile di Mantegna.

Mantegna nacque a Isola di Carturo, Repubblica Veneta vicino a Padova (ora Italia ), secondo figlio di un falegname, Biagio. All'età di undici anni divenne allievo del pittore padovano Francesco Squarcione . Squarcione, la cui professione originaria era la sartoria, sembra aver avuto un notevole entusiasmo per l'arte antica, e una facoltà per la recitazione. Come il suo famoso connazionale Petrarca , Squarcione era un appassionato dell'antica Roma : viaggiò in Italia, e forse anche in Grecia , collezionando statue antiche, rilievi, vasi, ecc., traendone lui stesso dei disegni, mettendo poi a disposizione la sua collezione per lo studio di altri. . Per tutto il tempo, ha continuato a svolgere lavori su commissione, a cui i suoi allievi, non meno di lui, hanno contribuito.

Dalla scuola dello Squarcione, fondata intorno al 1440 e divenuta famosa in tutta Italia, passarono ben 137 pittori e allievi pittori. Padova attirò artisti non solo veneti ma anche toscani , come Paolo Uccello , Filippo Lippi e Donatello ; L'inizio della carriera di Mantegna è stato plasmato da impressioni di opere fiorentine. All'epoca, si diceva che Mantegna fosse un allievo prediletto di Squarcione, che gli insegnò il latino e lo incaricò di studiare frammenti di scultura romana . Il maestro preferiva anche la prospettiva forzata , il cui ricordo può spiegare alcune delle ultime innovazioni di Mantegna. Tuttavia, all'età di diciassette anni Mantegna lasciò la bottega di Squarcione. In seguito affermò che Squarcione aveva tratto profitto dal suo lavoro senza un pagamento sufficiente.

La prima opera di Mantegna, oggi perduta, fu una pala d'altare per la chiesa di Santa Sofia nel 1448. Lo stesso anno fu chiamato, insieme a Nicolò Pizolo, a collaborare con un nutrito gruppo di pittori incaricati della decorazione della Cappella Ovetari nel transetto della chiesa degli Eremitani . È probabile, però, che prima di allora alcuni allievi di Squarcione, tra cui Mantegna, avessero già iniziato il ciclo di affreschi nella cappella di S. Cristoforo, nella chiesa di Sant'Agostino degli Eremitani, che oggi sono considerati un capolavoro. Dopo una serie di coincidenze, Mantegna terminò la maggior parte del lavoro da solo, anche se Ansuino , che collaborò con Mantegna nella Cappella Ovetari, portò il suo stile dalla scuola pittorica forlivese. L'ormai critico Squarcione si lamentò sulle prime opere di questa serie, illustrando la vita di san Giacomo; disse che le figure erano come uomini di pietra e avrebbero dovuto essere dipinte del colore della pietra.

Questa serie è stata quasi interamente persa nei bombardamenti alleati di Padova del 1944 . L'opera più drammatica del ciclo di affreschi è stata l'opera ambientata nella prospettiva worm's eye , San Giacomo condotto alla sua esecuzione . (Per un esempio dell'uso da parte del Mantegna di un punto di vista ribassato, vedere l'immagine a destra dei Santi Pietro e Paolo ; sebbene molto meno drammatica nella sua prospettiva rispetto al quadro di San Giacomo , la pala di San Zeno era intorno al 1455 non molto tempo dopo il S. Il ciclo di Giacomo era terminato e utilizza molte delle stesse tecniche, inclusa una struttura architettonica basata sull'antichità classica.)

Il bozzetto per l' affresco di Santo Stefano è sopravvissuto ed è il primo schizzo preliminare conosciuto che sopravvive ancora per confrontare con l'affresco corrispondente. Il disegno mostra la prova che le figure nude , che in seguito furono dipinte come vestite, furono utilizzate nella concezione delle opere durante il primo Rinascimento . Nello schizzo preliminare la prospettiva è però meno sviluppata e più vicina a un punto di vista più mediocre. Nonostante l'autentico aspetto classico del monumento, non è una copia di alcuna struttura romana conosciuta. Mantegna adottò anche i modelli di drappeggi bagnati dei romani, che presero la forma dall'invenzione greca , per l'abbigliamento delle sue figure, sebbene le figure tese e le interazioni siano derivate da Donatello .

Tra gli altri affreschi del primo Mantegna ci sono i due santi sopra il portico d'ingresso della chiesa di Sant'Antonio a Padova, 1452, e la Pala di San Luca del 1453 , con San Luca e altri santi, per la chiesa di S. Giustina e ora nella Galleria di Brera a Milano . Man mano che il giovane artista progrediva nel suo lavoro, subì l'influenza di Jacopo Bellini , padre dei celebri pittori Giovanni Bellini e Gentile Bellini , e conobbe sua figlia Nicolosia. Nel 1453 Jacopo acconsentì a un matrimonio tra Nicolosia e Mantegna.

Estetico

Mantegna è stato criticato per le sue forme del corpo troppo statuarie. La sua arte, tuttavia, distingue tra l'antica estetica classica in forme nude e rappresentazioni mirate di illusione scultorea. La critica secolare nasce dal maestro del Mantegna Francesco Squarcione di Padova, descritto nelle Vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti di Gorgio Vasari . Riguardo agli affreschi della Cappella Ovetari nella Chiesa degli Eremitani, Vasari scrive che Squarcione osservò pungentemente che "Andrea avrebbe fatto molto meglio con quelle figure se avesse dato loro la tinta del marmo e non tutti quei colori; sarebbero stati più vicini a perfezione poiché non avevano alcuna somiglianza con la vita." Questo è ironico poiché, secondo Vasari, fu l'amore di Squarcione per l'antica arte romana a influenzare Mantegna. Si ritiene che Mantegna abbia studiato presso lo Studio dello Squarcione i calchi riprodotti di queste sculture. Fu anche influenzato dal lavoro di Donatello e dai modelli che lui stesso scolpì per catturare l'anatomia. Più tardi nella vita, fu a Roma dal 1488 al 1490 dove studiò anche capolavori scultorei.

Cristo come Redentore sofferente . Cristo che risorge, raffigurato secondo Luca 24:1–2, lodando il Signore con un inno (c. 1488–1500)

Sembra che Andrea sia stato influenzato dalle censure del suo vecchio precettore, anche se i suoi soggetti successivi, ad esempio quelli della leggenda di San Cristoforo , combinano il suo stile scultoreo con un maggiore senso di naturalismo e vivacità. Formatosi com'era nello studio dei marmi e della severità dell'antico, Mantegna confessò apertamente di ritenere l'arte antica superiore alla natura come più eclettica nella forma. Di conseguenza, il pittore esercitò precisione nei contorni, privilegiando la figura. Nel complesso, l'opera di Mantegna tende dunque alla rigidità, dimostrando un'austera interezza più che aggraziata sensibilità espressiva. I suoi drappeggi sono stretti e strettamente piegati, essendo studiati (si dice) da modelli drappeggiati in carta e tessuti intrecciati in posizione. Le sue figure sono snelle, muscolose e ossute; l'azione impetuosa ma di energia arrestata. Infine, il paesaggio fulvo, granuloso di ciottoli, segna l'alterità atletica del suo stile.

Mantegna non mutò mai il modo che aveva adottato a Padova, sebbene il suo colorito, dapprima neutro e indeciso, si rafforzò e maturò. In tutte le sue opere c'è più bilanciamento del colore che finezza del tono. Uno dei suoi grandi obiettivi era l'illusione ottica, realizzata da una padronanza della prospettiva che, sebbene non sempre matematicamente corretta, ottenne un effetto sorprendente per i tempi.

Benché vittorioso e ammirato vi fosse, Mantegna lasciò in giovane età la nativa Padova, e non vi fece più ritorno; l'ostilità di Squarcione è stata citata come causa. Trascorse il resto della sua vita a Verona , Mantova e Roma ; non è stato accertato che abbia soggiornato anche a Venezia ea Firenze . A Verona tra il 1457 e il 1459, dipinse una grande pala d' altare per la chiesa di San Zeno Maggiore , raffigurante una Madonna e angeli, con quattro santi per lato sulla Pala di San Zeno , pannello centrale, San Zeno, Verona . Fu probabilmente il primo buon esempio di arte rinascimentale a Verona, e ispirò un dipinto simile dell'artista veronese Girolamo dai Libri .

Lavorare a Mantova

Giuditta e Oloferne , di Andrea Mantegna o forse Giulio Campagnola , c. 1495

Il marchese Ludovico III Gonzaga di Mantova premeva da tempo Mantegna perché entrasse al suo servizio; e l'anno successivo, 1460 Mantegna fu nominato artista di corte . Dapprima risiedette saltuariamente a Goito , ma, dal dicembre 1466 in poi, si trasferì con la famiglia a Mantova. Il suo impegno fu per uno stipendio di 75 lire al mese, somma così grande per quel periodo da segnare vistosamente l'alta considerazione in cui era tenuta la sua arte. Fu infatti il ​​primo pittore di rilievo ad avere sede a Mantova.

Il suo capolavoro mantovano fu dipinto per la corte di Mantova, nell'appartamento del Castello della città, oggi noto come Camera degli Sposi (letteralmente, "Camera delle Nozze") di Palazzo Ducale , Mantova : una serie di composizioni complete ad affresco comprendenti varie ritratti della famiglia Gonzaga e alcune figure di geni e altri.

Particolare della Camera degli Sposi

La decorazione della Camera fu terminata presumibilmente nel 1474. I dieci anni che seguirono non furono felici per Mantegna e per Mantova: Mantegna si innervosì, morì suo figlio Bernardino, così come il marchese Ludovico, sua moglie Barbara e il suo successore Federico (che aveva soprannominato Mantegna cavaliere , "cavaliere"). Solo con l'elezione di Francesco II di Casa Gonzaga ripresero le commissioni artistiche a Mantova. Fece costruire una casa signorile nell'area della chiesa di San Sebastiano, adornandola di una moltitudine di dipinti. La casa è ancora visibile oggi, anche se le immagini non sono più sopravvissute. In questo periodo iniziò a raccogliere alcuni busti romani antichi (che furono donati a Lorenzo de Medici quando il condottiero fiorentino visitò Mantova nel 1483), dipinse alcuni frammenti architettonici e decorativi, e terminò l'intenso San Sebastiano ora al Louvre ( scatola a in alto ).

Nel 1488 Mantegna fu chiamato da papa Innocenzo VIII per affrescare una cappella del Belvedere in Vaticano . Questo ciclo di affreschi, tra cui un noto Battesimo di Cristo , fu poi distrutto da Pio VI nel 1780. Il papa trattò Mantegna con meno generosità di quanto fosse abituato alla corte mantovana; ma tutto sommato il loro legame, che cessò nel 1500, non fu insoddisfacente per nessuna delle parti. Mantegna incontrò anche il famoso ostaggio turco Jem e studiò attentamente i monumenti antichi di Roma, ma la sua impressione della città fu nel complesso deludente. Tornato a Mantova nel 1490, abbracciò di nuovo la sua visione più letteraria e amara dell'antichità, ed entrò in forte legame con la nuova marchesa, la colta e intelligente Isabella d'Este .

In quella che ora era la sua città proseguì con le nove pitture a tempera dei Trionfi di Cesare , che aveva probabilmente iniziato prima della sua partenza per Roma, e che terminò intorno al 1492. Queste composizioni superbamente inventate e progettate sono splendide con lo splendore di la loro materia, e con l'apprendimento classico e l'entusiasmo di uno dei maestri dell'epoca. Considerate le migliori opere di Mantegna, furono vendute nel 1628 insieme alla maggior parte dei tesori artistici mantovani al re Carlo I d'Inghilterra .

Anni dopo

Nonostante la sua salute in declino, Mantegna continuò a dipingere. Altre opere di questo periodo sono la Madonna delle Grotte , il San Sebastiano e il celebre Compianto sul Cristo Morto , dipinto probabilmente per la sua personale cappella funeraria. Un'altra opera degli ultimi anni di Mantegna fu quella che è conosciuta come la Madonna della Vittoria , ora al Louvre . Fu dipinto a tempera intorno al 1495, in commemorazione della Battaglia di Fornovo , il cui discutibile esito Francesco Gonzaga era ansioso di mostrare come una vittoria della Lega Italiana ; la chiesa che originariamente ospitava il quadro fu costruita su progetto dello stesso Mantegna. La Madonna è qui raffigurata con vari santi, l'arcangelo Michele e San Maurizio che sorreggono il suo manto, che si stende sopra l'inginocchiato Francesco Gonzaga, tra una profusione di ricchi festoni e altri accessori. Benché non sotto tutti gli aspetti del suo più alto grado di esecuzione, questo è tra i più ovviamente belli dei lavori di Mantegna in cui le qualità di bellezza e attrattiva sono meno marcate di quelle altre eccellenze più attinenti al suo genio severo, energia tesa che si trasforma in passione sparuta .

Dopo il 1497 Mantegna fu incaricato da Isabella d'Este di tradurre i temi mitologici scritti dal poeta di corte Paride Ceresara in dipinti per il suo appartamento privato ( studiolo ) nel Palazzo Ducale . Questi dipinti andarono dispersi negli anni successivi: uno di essi, la leggenda del Dio Comus, fu lasciato incompiuto dal Mantegna e completato dal suo successore come pittore di corte a Mantova, Lorenzo Costa . Gli altri pittori commissionati da Isabella per il suo studiolo furono Perugino e Correggio .

Dopo la morte della moglie, Mantegna divenne in età avanzata padre di un figlio illegittimo, Giovanni Andrea; ed infine, sebbene continuasse ad imbarcarsi in varie spese e intrighi, ebbe gravi tribolazioni, come la cacciata da Mantova del figlio Francesco, che aveva recato il dispiacere del Marchese. La difficile situazione dell'anziano maestro e conoscitore richiedeva la dura necessità di separarsi da un amatissimo busto antico di Faustina.

Poco dopo questa operazione morì a Mantova, il 13 settembre 1506. Nel 1516 gli fu eretto dai figli un bel monumento nella chiesa di Sant'Andrea , dove aveva dipinto la pala della cappella mortuaria. La cupola è decorata dal Correggio .

incisioni

Mantegna non fu meno eminente come incisore , sebbene la sua storia sotto questo aspetto sia alquanto oscura, in parte perché non firmò né datò mai nessuna delle sue tavole, ma per un singolo caso controverso del 1472. Il racconto che ci è pervenuto dal Vasari (che era, come al solito, desideroso di affermare che tutto scorre da Firenze) è che Mantegna iniziò a incidere a Roma , spinto dalle incisioni prodotte dal fiorentino Baccio Baldini dopo Sandro Botticelli . Ciò è oggi considerato quanto mai improbabile in quanto relegherebbe tutte le numerose ed elaborate incisioni realizzate dal Mantegna agli ultimi sedici o diciassette anni della sua vita, che per loro sembra un periodo breve. Inoltre, le incisioni precedenti riflettono un periodo precedente del suo stile artistico. È possibile che Mantegna abbia iniziato a incidere mentre era ancora a Padova , sotto la guida di un illustre orafo, Niccolò. Lui e la sua bottega incisero una trentina di tavole, secondo il consueto calcolo; grande, pieno di figure e molto studiato. Ora si ritiene che abbia inciso solo sette se stesso o nessuno. Un altro artista della bottega che ha realizzato diversi piatti è solitamente identificato come Giovanni Antonio da Brescia (alias Zoan Andrea).

Tra gli esempi principali sono: Battle of the Sea Monsters , Madonna col Bambino , un Festival Baccanale , Ercole e Anteo , Marine Dei , Giuditta con la testa di Oloferne , la Deposizione dalla Croce , la Deposizione , la Resurrezione , l' Uomo dei dolori , la Vergine in una grotta , e diverse scene del Trionfo di Giulio Cesare dopo i suoi dipinti. Si suppone che molte delle sue incisioni siano state eseguite su un metallo meno duro del rame. La tecnica sua e dei suoi seguaci è caratterizzata dalle forme fortemente marcate del disegno, e dal tratteggio parallelo utilizzato per produrre ombre. Più vicini erano i segni paralleli, più scure erano le ombre. Le stampe si trovano spesso in due stati , o edizioni. Nella prima le stampe sono state prodotte a rullo, o anche a mano, e sono di debole tinta; nel secondo è stata utilizzata una macchina da stampa, e l'inchiostro è più forte.

Né Mantegna né la sua bottega oggi si ritiene abbiano prodotto le cosiddette carte Mantegna Tarocchi .

Valutazione e eredità

Giorgio Vasari elogia Mantegna, pur sottolineandone il carattere litigioso . Era stato affezionato ai suoi compagni di scuola a Padova : e con due di loro, Dario da Trevigi e Marco Zoppo , mantenne amicizie stabili. Mantegna divenne molto costoso nelle sue abitudini, cadde talvolta in difficoltà finanziarie, e dovette sottoporre all'attenzione del Marchese le sue valide pretese di pagamento.

In termini di gusto classico, Mantegna ha preso le distanze da ogni competizione contemporanea. Sebbene sostanzialmente legato al XV secolo, la sua influenza sullo stile e sulle tendenze della sua epoca fu molto marcata sull'arte italiana in generale. Giovanni Bellini , nelle sue prime opere, ha ovviamente seguito l'esempio del cognato Andrea. Albrecht Dürer è stato influenzato dal suo stile durante i suoi due viaggi in Italia, riproducendo diverse sue incisioni. Leonardo da Vinci prese da Mantegna l'uso di decorazioni con festoni e frutta.

La principale eredità di Mantegna è considerata l'introduzione dell'illusionismo spaziale, sia negli affreschi che nei dipinti di sacra conversazione : la sua tradizione di decorazione del soffitto è stata seguita per quasi tre secoli. Partendo dalla debole cupola della Camera degli Sposi , Correggio ha costruito sulla ricerca del suo maestro e collaboratore nelle costruzioni prospettiche, realizzando infine un capolavoro come la cupola del Duomo di Parma .

Grandi opere

La Vergine Maria nella Pala di San Zeno di Andrea Mantegna combina aloni pseudo-arabi e orli di abiti, con un tappeto orientale ai suoi piedi (1456-1459).

L'unica scultura conosciuta di Mantegna è una Sant'Eufemia nella Cattedrale di Irsina , Basilicata .

Appunti

Riferimenti

  •  Questo articolo incorpora il testo di una pubblicazione ora di pubblico dominioRossetti, William Michael (1911). " Mantegna, Andrea ". In Chisholm, Hugh (ed.). Enciclopedia Britannica . 17 (11a ed.). Cambridge University Press. pp. 602–603.
  • Janson, HW, Janson, Anthony F. Storia dell'arte . Harry N. Abrams, Inc., Editori. 6 edizione. 1 gennaio 2005. ISBN  0-13-182895-9
  • Prime incisioni italiane dalla Galleria Nazionale d'Arte ; JA Levinson (a cura di); Galleria Nazionale d'Arte, 1973, LOC 7379624
  • Martineau, Jane (a cura di), Suzanne Boorsch (a cura di). Andrea Mantegna (New York: Metropolitan Museum of Art; Londra: Royal Academy of Arts, 1992) Catalogo della mostra: Metropolitan Museum of Art; Accademia Reale delle Arti
  • Herbermann, Charles, ed. (1913). "Andrea Mantegna"  . Enciclopedia cattolica . New York: Robert Appleton Company.
  • Berger, John e Katya, sdraiati per dormire . Corraini Edizioni. 2010. ISBN  9788875702618

link esterno

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