Andy Holden (artista) - Andy Holden (artist)
Andy Holden (nato nel 1982 a Blunham , Bedfordshire , Inghilterra) è un artista il cui lavoro include sculture, grandi installazioni, pittura, musica, performance, animazione e video multischermo.
È venuto all'attenzione nazionale con la sua mostra "Art Now: Andy Holden" (2010) alla TATE Britain , per la quale ha esposto "Pyramid Piece", un enorme masso lavorato a maglia basato su un pezzo di piramide che ha rubato dalla grande piramide di Giza come un ragazzo, e poi tornò.
Le successive mostre personali del suo lavoro includono "Chewy Cosmos Thingly Time" (2011) a Kettle's Yard , Cambridge, che presentava "The Dan Cox Library for the Unfinished Concept of Thingly Time", una biblioteca di libri e un'esposizione di sculture dedicate al suo amico e collaboratore Dan Cox morto in un incidente poco prima dell'inaugurazione della mostra. Questo è stato seguito da "Cookham Erratics" al Museo Benaki di Atene (2012), che era una serie di rocce lavorate a maglia contenenti altoparlanti nascosti che raccontavano una narrazione frammentata. Il lavoro di Holden "Eyes in Space" è stato incluso nello spettacolo itinerante di Mark Leckey del 2013 "Universal Addressability of Dumb Things".
Holden è stato un membro fondatore di un piccolo movimento artistico con sede a Bedford MI!MS (Maximum Irony! Maximum Sincerity), che è stato oggetto di una mostra personale presso la Collezione Zabludowicz e Spike Island nel 2013 e 2014. Questo manifesto del gruppo, scritto nel 2003, che richiedeva un accoppiamento di ironia e sincerità, è stato notato come un precursore del ' metamodernismo '. La produzione successiva di Holden è stata spesso descritta in modo simile come bilanciare una sensibilità ironica con una profonda sincerità, sostenuta da una narrativa spesso personale. Holden appare spesso nel lavoro come una versione di se stesso, promuovendo lo psicoanalista Darian Leader a scrivere in un saggio su Frieze Magazine che l'artista "è dentro e fuori l'immagine allo stesso tempo".
Dal 2011 al 2017 Holden ha lavorato a Laws of Motion in a Cartoon Landscape , descritto da The Art Newspaper come un "capolavoro epico e ampiamente acclamato". L'opera è un film d'animazione della durata di un'ora, narrato dall'artista come un personaggio dei cartoni animati, in cui si dichiara che il mondo è diventato un cartone animato e la fisica dei cartoni animati viene utilizzata come modo per comprendere il mondo. I cartoni animati sono molto presenti nel lavoro di Holden e nel 2018 è stato incluso nella mostra Good Grief, Charlie Brown , alla Somerset House, che ha esaminato l'eredità dei Peanuts .
Nel 2017 Holden ha collaborato con suo padre l'ornitologo Peter Holden alla mostra Natural Selection, commissionata da Artangel . La mostra ha esplorato le proprietà scultoree dei nidi di uccelli e la storia dell'oologia in Gran Bretagna, nonché i temi dell'influenza dei genitori, le idee sulla natura e l'educazione. La mostra ha ricevuto una recensione a cinque stelle da The Observer e successivamente è stata in tournée alla Leeds Art Gallery, al Bristol Museum, alla Towner Gallery di Eastbourne e in quattro sedi in Scozia e successivamente i film sono stati acquisiti dalla Tate Collection, dal Bristol Museum e dalla Leeds Art Gallery. Il libro che accompagna la mostra include un saggio della scrittrice naturalistica Helen MacDonald .
Holden lavora occasionalmente in altri generi ed esplora le sovrapposizioni dell'arte in altre aree. Ha pubblicato numerosi dischi con la sua band, The Grubby Mitts], che sono stati suonati su BBC 6Music . Nel 2012, Holden ha adattato per il palcoscenico " Breve interviste con uomini schifosi " di David Foster Wallace , eseguito all'ICA di Londra. Nel 2020 Holden ha curato la prima retrospettiva dell'opera d'arte dell'acclamato comico alternativo Simon Munnery . Holden ha precedentemente curato la prima edizione (2010) del festival musicale annuale del Wysing Art Center , incentrato sui progetti musicali degli artisti.