Ansel Adams -Ansel Adams

Ansel Adams
Una foto di Ansel Adams con la barba con una macchina fotografica su un treppiede e un esposimetro in mano.  Adams indossa una giacca scura e una camicia bianca, e il colletto aperto della camicia è steso sul risvolto della giacca.  Tiene in mano un cavo di rilascio per la telecamera e dietro di lui c'è un pendio roccioso.  La foto è stata scattata da J. Malcolm Greany ed è apparsa per la prima volta nel 1950 Yosemite Field School Yearbook.
Adam c.  1950
Nato
Ansel Easton Adams

( 1902-02-20 )20 febbraio 1902
Morto 22 aprile 1984 (1984-04-22)(82 anni)
Monterey, California , Stati Uniti
Luogo di riposo Le ceneri di Adams furono poste sulla cima del Monte Ansel Adams nell'area californiana di Ansel Adams Wilderness.
Conosciuto per Fotografia e conservazionismo
Movimento Gruppo f/64
Coniuge/i
Virginia Rose Best
( m.  1928 )
Premi Medaglia presidenziale della libertà
1980
Eletto Consiglio di amministrazione, Sierra Club
mecenate Albert M. Bender
Memoriale(i) Ansel Adams deserto , Monte Ansel Adams
Sito web

Ansel Easton Adams (20 febbraio 1902 - 22 aprile 1984) è stato un fotografo paesaggista e ambientalista americano noto per le sue immagini in bianco e nero del West americano . Ha contribuito a fondare il Gruppo f/64 , un'associazione di fotografi che sostiene la fotografia "pura" che privilegia la messa a fuoco nitida e l'uso dell'intera gamma tonale di una fotografia . Lui e Fred Archer hanno sviluppato un accurato sistema di creazione di immagini chiamato Zone System , un metodo per ottenere la stampa finale desiderata attraverso una comprensione profondamente tecnica di come la gamma tonale viene registrata e sviluppata durante l'esposizione , lo sviluppo negativo e la stampa . La chiarezza e la profondità risultanti di tali immagini hanno caratterizzato la sua fotografia.

Adams è stato per tutta la vita un sostenitore della conservazione ambientale e la sua pratica fotografica era profondamente intrecciata con questa difesa. All'età di 12 anni, gli fu data la sua prima macchina fotografica durante la sua prima visita allo Yosemite National Park . Ha sviluppato i suoi primi lavori fotografici come membro del Sierra Club . Successivamente è stato incaricato di realizzare fotografie di parchi nazionali con il Dipartimento degli Interni degli Stati Uniti . Per il suo lavoro e la sua persistente difesa, che ha contribuito a espandere il sistema del Parco Nazionale, è stato insignito della Medaglia presidenziale della libertà nel 1980.

Adams è stato un consulente chiave nella creazione del dipartimento di fotografia del Museum of Modern Art di New York, un importante punto di riferimento per garantire la legittimità istituzionale della fotografia. Ha contribuito a mettere in scena la prima mostra fotografica di quel dipartimento, ha contribuito a fondare la rivista di fotografia Aperture e ha co-fondato il Center for Creative Photography presso l' Università dell'Arizona .

Primi anni di vita

Nascita

Adams è nato nel Fillmore District di San Francisco , l'unico figlio di Charles Hitchcock Adams e Olive Bray. Prende il nome da suo zio, Ansel Easton. La famiglia di sua madre proveniva da Baltimora , dove suo nonno materno aveva un'attività di trasporto merci di successo, ma perse la sua ricchezza investendo in imprese minerarie e immobiliari fallite in Nevada. La famiglia Adams proveniva dal New England, essendo emigrata dall'Irlanda del Nord all'inizio del XVIII secolo. Suo nonno paterno fondò una prospera attività di legname che in seguito suo padre gestì. Più tardi nella vita, Adams condannò l'industria in cui lavorava suo nonno per aver abbattuto molte delle grandi foreste di sequoie .

Prima infanzia

Uno dei primi ricordi di Adams è stato guardare il fumo degli incendi causati dal terremoto di San Francisco del 1906 . All'età di quattro anni, Adams è rimasto illeso per lo scuotimento iniziale, ma tre ore dopo è stato sbattuto a faccia in giù contro un muro del giardino durante una scossa di assestamento, rompendosi e sfregiando il naso. Un medico ha raccomandato di resettare il suo naso una volta raggiunta la maturità, ma è rimasto storto e ha richiesto la respirazione della bocca per il resto della sua vita.

Nel 1907, la sua famiglia si trasferì a 2 miglia (3 km) a ovest in una nuova casa vicino al quartiere Seacliff di San Francisco, appena a sud della base dell'esercito del Presidio . La casa aveva una "splendida vista" del Golden Gate e dei Marin Headlands .

Adams era un bambino iperattivo e soggetto a frequenti malattie e ipocondria . Aveva pochi amici, ma la sua casa di famiglia e i dintorni sulle alture di fronte al Golden Gate fornivano ampie attività per l'infanzia. Aveva poca pazienza per i giochi o gli sport; ma ha goduto della bellezza della natura sin dalla tenera età, collezionando insetti ed esplorando Lobos Creek fino a Baker Beach e le scogliere sul mare che portano a Lands End , "la costa più selvaggia e rocciosa di San Francisco, un luogo disseminato di naufragi e pieno di smottamenti ."

Educazione precoce

Il padre di Adams aveva un telescopio da tre pollici; e hanno condiviso con entusiasmo l'hobby dell'astronomia, visitando insieme l' Osservatorio Lick sul Monte Hamilton . Suo padre in seguito prestò servizio come segretario-tesoriere retribuito della Società Astronomica del Pacifico , dal 1925 al 1950.

L'attività di Charles Adams subì ingenti perdite finanziarie dopo la morte di suo padre all'indomani del panico del 1907 . Parte della perdita era dovuta al fatto che suo zio Ansel Easton e il padre di Cedric Wright , George, avevano segretamente venduto le loro azioni della società, "fornendo consapevolmente la partecipazione di controllo", all'Hawaiian Sugar Trust per una grande quantità di denaro. Nel 1912, il tenore di vita della famiglia era notevolmente diminuito.

Adams è stato licenziato da diverse scuole private per essere irrequieto e distratto, quindi quando aveva 12 anni, suo padre ha deciso di rimuoverlo dalla scuola. Per i due anni successivi fu educato da precettori privati, sua zia Mary e suo padre. Mary era una devota di Robert G. Ingersoll , un agnostico e sostenitore del suffragio femminile del XIX secolo , quindi gli insegnamenti di Ingersoll furono importanti per la sua educazione. Durante l' Esposizione Internazionale Panama-Pacifico nel 1915, suo padre insistette affinché trascorresse parte della giornata a studiare le mostre come parte della sua educazione. Alla fine riprese e completò la sua istruzione formale frequentando la Mrs. Kate M. Wilkins Private School, diplomandosi in terza media l'8 giugno 1917. Durante i suoi ultimi anni, mostrò il suo diploma nel bagno degli ospiti di casa sua.

Suo padre lo ha cresciuto seguendo le idee di Ralph Waldo Emerson : vivere una vita modesta e morale guidata da una responsabilità sociale verso l'uomo e la natura. Adams aveva una relazione amorosa con suo padre, ma aveva una relazione lontana con sua madre, che non approvava il suo interesse per la fotografia. Il giorno dopo la sua morte nel 1950, Ansel ebbe una disputa con il becchino per la scelta della bara in cui seppellirla. Scelse la più economica nella stanza, una bara da $ 260 che sembrava il minimo che potesse acquistare senza fare il lavoro da solo. Il becchino osservò: "Non hai rispetto per i morti?" Adams ha risposto: "Un altro crack del genere e porterò la mamma altrove".

Gioventù

Kodak No 1 Brownie Model B box camera, il primo modello posseduto da Adams
Harry Best in piedi davanti al suo studio, c. 1922–1925

Adams si interessò a suonare il pianoforte all'età di 12 anni dopo aver sentito il suo vicino di 16 anni Henry Cowell suonare al pianoforte degli Adams, e ha imparato da solo a suonare e leggere la musica. Cowell, che in seguito divenne un noto compositore d'avanguardia, diede alcune lezioni ad Adams. Nel decennio successivo, tre insegnanti di musica lo spinsero a sviluppare tecnica e disciplina, e divenne determinato a intraprendere la carriera di pianista classico.

Adams visitò per la prima volta lo Yosemite National Park nel 1916 con la sua famiglia. Ha scritto della sua prima veduta della valle: "lo splendore di Yosemite è esploso su di noi ed è stato glorioso... Una meraviglia dopo l'altra è scesa su di noi... C'era luce ovunque... Per me è iniziata una nuova era". Suo padre gli regalò la sua prima macchina fotografica durante quel soggiorno, una macchina fotografica a scatola Eastman Kodak Brownie , e scattò le sue prime fotografie con il suo "solito entusiasmo iperattivo". Tornò a Yosemite da solo l'anno successivo con fotocamere migliori e un treppiede. Durante gli inverni del 1917 e del 1918, apprese la tecnica di base della camera oscura mentre lavorava part-time per un finitore di fotografie di San Francisco.

Adams contrasse l'influenza spagnola durante la pandemia influenzale del 1918 , dalla quale ebbe bisogno di diverse settimane per riprendersi. Lesse un libro sui lebbrosi e divenne ossessionato dalla pulizia; aveva paura di toccare qualsiasi cosa senza lavarsi subito le mani dopo. Nonostante le obiezioni del suo medico, convinse i suoi genitori a riportarlo a Yosemite e la visita lo guarì dalla sua malattia e dalle sue compulsioni.

Adams leggeva avidamente riviste di fotografia, partecipava a riunioni di club fotografici e andava a mostre di fotografia e arte. Ha esplorato l' High Sierra durante l'estate e l'inverno con il geologo in pensione e ornitologo dilettante Francis Holman, che ha chiamato "Zio Frank". Holman gli ha insegnato il campeggio e l'arrampicata; tuttavia, la loro ignoranza condivisa di tecniche di arrampicata sicure come l' assicurazione ha quasi portato al disastro in più di un'occasione.

Mentre era in Yosemite, Adams aveva bisogno di un pianoforte su cui esercitarsi. Un ranger lo presentò al paesaggista Harry Best, che teneva uno studio a Yosemite e vi viveva durante le estati. Best ha permesso ad Adams di esercitarsi sul suo vecchio pianoforte quadrato . Adams si interessò alla figlia di Best, Virginia, e in seguito la sposò. Alla morte del padre nel 1936, Virginia ereditò lo studio e continuò a gestirlo fino al 1971. Lo studio è ora conosciuto come Ansel Adams Gallery e rimane di proprietà della famiglia Adams.

Sierra Club e lavoro al pianoforte

All'età di 17 anni, Adams si unì al Sierra Club, un gruppo dedito alla protezione dei luoghi selvaggi della terra, e fu assunto come custode estivo della struttura per i visitatori del Sierra Club nella Yosemite Valley, il LeConte Memorial Lodge , dal 1920 al 1923. Rimase membro per tutta la vita e servì come direttore, così come sua moglie. Fu eletto per la prima volta nel consiglio di amministrazione del Sierra Club nel 1934 e prestò servizio nel consiglio per 37 anni. Adams ha partecipato agli High Trips annuali del club , diventando in seguito assistente manager e fotografo ufficiale per i viaggi. È accreditato di diverse prime ascensioni nella Sierra Nevada.

Durante i suoi vent'anni, la maggior parte dei suoi amici aveva associazioni musicali, in particolare il violinista e fotografo amatoriale Cedric Wright, che divenne il suo migliore amico oltre che il suo mentore filosofico e culturale. La loro filosofia condivisa proveniva da Towards Democracy di Edward Carpenter , un'opera letteraria che sosteneva la ricerca della bellezza nella vita e nell'arte. Per diversi anni, Adams ha portato con sé un'edizione tascabile mentre era a Yosemite; e divenne anche la sua filosofia personale. In seguito ha affermato: "Credo nella bellezza. Credo nelle pietre e nell'acqua, nell'aria e nel suolo, nelle persone e nel loro futuro e nel loro destino".

Durante l'estate, Adams si godeva una vita fatta di escursioni, campeggio e fotografie; e il resto dell'anno ha lavorato per migliorare il suo modo di suonare il pianoforte, perfezionando la sua tecnica pianistica e l'espressione musicale. Ha anche dato lezioni di pianoforte per un reddito extra che gli ha permesso di acquistare un pianoforte a coda adatto alle sue ambizioni musicali. Adams stava ancora progettando una carriera nella musica. Sentiva che le sue piccole mani limitavano il suo repertorio, ma giudici qualificati lo consideravano un pianista dotato. Tuttavia, quando formò il Milanvi Trio con un violinista e un ballerino, si dimostrò un povero accompagnatore. Gli ci vollero altri sette anni per concludere che, nella migliore delle ipotesi, sarebbe potuto diventare solo un pianista da concerto di estensione limitata, un accompagnatore o un insegnante di pianoforte.

Carriera fotografica

1920

Pittorialismo

Lodgepole Pines, Lyell Fork del fiume Merced , Yosemite National Park (1921)

Le prime fotografie di Adams furono pubblicate nel 1921 e Best's Studio iniziò a vendere le sue stampe su Yosemite l'anno successivo. Le sue prime foto mostravano già un'attenta composizione e sensibilità all'equilibrio tonale. In lettere e cartoline alla famiglia scriveva di aver osato arrampicarsi sui migliori punti di vista e sfidare gli elementi peggiori.

Durante la metà degli anni '20, la moda in fotografia era il pittorialismo , che si sforzava di imitare i dipinti con messa a fuoco morbida, luce diffusa e altre tecniche. Adams sperimentò tali tecniche, così come il processo di bromoil , che prevedeva di spennellare un inchiostro oleoso sulla carta. Un esempio è Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River , Yosemite National Park (originariamente chiamato Tamarack Pine ), scattata nel 1921. Adams usò un obiettivo soft-focus, "catturando una luminosità brillante che catturava l'atmosfera di un magico pomeriggio estivo" .

Per un breve periodo Adams usò la colorazione a mano, ma nel 1923 dichiarò che non l'avrebbe più fatto. Nel 1925 aveva rifiutato del tutto il pittorialismo per un approccio più realistico che si basava su una messa a fuoco nitida, un contrasto elevato, un'esposizione precisa e una lavorazione artigianale della camera oscura.

Monolito

Monolith, the Face of Half Dome , Yosemite National Park, California (1927)

Nel 1927, Adams iniziò a lavorare con Albert M. Bender , un magnate assicurativo di San Francisco e mecenate delle arti. Bender ha aiutato Adams a produrre il suo primo portfolio nel suo nuovo stile, Parmelian Prints of the High Sierras , che includeva la sua famosa immagine Monolith, the Face of Half Dome , che è stata scattata con la sua macchina fotografica Korona, utilizzando lastre di vetro e un filtro rosso scuro ( per aumentare i contrasti tonali). In quell'escursione gli era rimasta solo una lastra e "visualizzava" l'effetto del cielo annerito prima di rischiare l'ultima immagine. In seguito ha detto: "Sono stato in grado di realizzare un'immagine desiderata: non il modo in cui il soggetto è apparso nella realtà, ma come mi è sembrato e come deve apparire nella stampa finita". Un biografo definisce la fotografia più significativa di Monolith Adams perché "l'estrema manipolazione dei valori tonali" era un allontanamento da tutte le fotografie precedenti. Il concetto di visualizzazione di Adams, che definì per la prima volta sulla stampa nel 1934, divenne un principio fondamentale nella sua fotografia.

Il primo portfolio di Adams è stato un successo, guadagnando quasi $ 3.900 con la sponsorizzazione e la promozione di Bender. Ben presto ricevette incarichi commerciali per fotografare i ricchi mecenati che acquistarono il suo portfolio. Cominciò anche a capire quanto fosse importante che le sue foto accuratamente realizzate fossero riprodotte al meglio. Su invito di Bender, si unì al Roxburghe Club, un'associazione dedicata alla stampa fine e agli standard elevati nelle arti del libro. Ha imparato molto su tecniche di stampa, inchiostri, design e layout, che in seguito ha applicato ad altri progetti.

Adams sposò Virginia Best nel 1928, dopo una pausa dal 1925 al 1926 durante la quale ebbe brevi relazioni con varie donne. Gli sposi si sono trasferiti con i suoi genitori per risparmiare sulle spese. L'anno successivo fecero costruire una casa accanto e la collegarono alla casa più vecchia da un corridoio.

1930

Pura fotografia

Una fotografia ravvicinata in bianco e nero di foglie palmate, conifere e piccole simili a felci sovrapposte, tutte visibilmente umide.  Una foglia palmata leggermente più grande e più luminosa si trova in primo piano superiore, coprendo tutto tranne un terzo della fotografia.
Primo piano di foglie nel Glacier National Park (1942)

Tra il 1929 e il 1942, il lavoro di Adams maturò e si affermò. Gli anni '30 furono per lui un periodo particolarmente sperimentale e produttivo. Ha ampliato la gamma tecnica delle sue opere, sottolineando i primi piani dettagliati e le grandi forme, dalle montagne alle fabbriche.

Bender portò Adams in visita a Taos, nel New Mexico , dove Adams incontrò e fece amicizia con il poeta Robinson Jeffers , gli artisti John Marin e Georgia O'Keeffe e il fotografo Paul Strand . La sua natura loquace e vivace, unita al suo eccellente modo di suonare il pianoforte, lo resero popolare tra i suoi amici artisti. Il suo primo libro, Taos Pueblo , fu pubblicato nel 1930 con il testo della scrittrice Mary Hunter Austin .

Strand si è rivelato particolarmente influente. Adams rimase colpito dalla semplicità e dai dettagli dei negativi di Strand, che mostravano uno stile che andava in contrasto con il pittoricismo impressionistico e soft focus ancora popolare all'epoca. Strand ha condiviso i segreti della sua tecnica con Adams e lo ha convinto a dedicarsi completamente alla fotografia. Uno dei suggerimenti di Strand che Adams ha adottato è stato quello di utilizzare carta lucida per intensificare i valori tonali.

Adams allestì la sua prima mostra personale in un museo, Pictorial Photographs of the Sierra Nevada Mountains di Ansel Adams , alla Smithsonian Institution nel 1931; presentava 60 stampe scattate nell'High Sierra e nelle Montagne Rocciose canadesi . Ha ricevuto una recensione favorevole dal Washington Post : "Le sue fotografie sono come i ritratti delle vette giganti, che sembrano essere abitate da divinità mitiche".

Nonostante il suo successo, Adams sentiva di non essere ancora all'altezza degli standard di Strand. Ha deciso di ampliare il suo argomento per includere nature morte e foto ravvicinate e per ottenere una qualità superiore "visualizzando" ogni immagine prima di scattarla. Ha sottolineato l'uso di piccole aperture e lunghe esposizioni alla luce naturale, che hanno creato dettagli nitidi con un'ampia gamma di distanze a fuoco, come dimostrato in Rose and Driftwood (1933), una delle sue migliori fotografie di nature morte.

Nel 1932, Adams tenne una mostra collettiva all'MH de Young Museum con Imogen Cunningham ed Edward Weston , e presto formarono il Gruppo f/64 che sposava la " fotografia pura o diretta " sul pittorialismo ( f /64 è un'impostazione di apertura molto piccola che offre una grande profondità di campo ). Il manifesto del gruppo affermava: "La fotografia pura è definita come priva di qualità di tecnica, composizione o idea, derivata da qualsiasi altra forma d'arte".

Imitando l'esempio del fotografo Alfred Stieglitz , Adams aprì la sua galleria d'arte e fotografia a San Francisco nel 1933. Iniziò anche a pubblicare saggi su riviste di fotografia e scrisse il suo primo libro di istruzioni, Making a Photograph , nel 1935.

Sierra Nevada

Durante le estati, Adams partecipava spesso alle uscite del Sierra Club High Trips, come fotografo pagato per il gruppo; e il resto dell'anno un gruppo centrale di membri del Club ha socializzato regolarmente a San Francisco e Berkeley. Nel 1933 nacque il suo primo figlio Michael, seguito da Anne due anni dopo.

Durante gli anni '30, Adams iniziò a distribuire le sue fotografie a favore della conservazione della natura selvaggia. Fu ispirato in parte dalla crescente incursione nella Yosemite Valley dello sviluppo commerciale, tra cui una sala da biliardo, una pista da bowling, un campo da golf, negozi e traffico automobilistico. Ha creato il libro in edizione limitata Sierra Nevada: The John Muir Trail nel 1938, come parte degli sforzi del Sierra Club per garantire la designazione di Kings Canyon come parco nazionale. Questo libro e la sua testimonianza davanti al Congresso hanno svolto un ruolo fondamentale nel successo di tale sforzo e il Congresso ha designato Kings Canyon come parco nazionale nel 1940.

Una fotografia in bianco e nero mostra Georgia O'Keeffe e Orville Cox che indossano cappelli con il cielo e le nuvole dietro di loro.
Georgia O'Keeffe e Orville Cox, Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1937

Nel 1935 Adams creò molte nuove fotografie della Sierra Nevada; e uno dei suoi più famosi, Clearing Winter Storm, raffigurava l'intera Yosemite Valley , proprio mentre una tempesta invernale si placava, lasciando un fresco manto di neve. Raccolse il suo lavoro recente e tenne una mostra personale alla galleria "An American Place" di Stieglitz a New York nel 1936. La mostra ebbe successo sia con la critica che con il pubblico degli acquirenti e guadagnò forti elogi ad Adams dal venerato Stieglitz. L'anno successivo, il negativo di Clearing Winter Storm è stato quasi distrutto quando la camera oscura in Yosemite ha preso fuoco. Con l'aiuto di Edward Weston e Charis Wilson (la futura moglie di Weston), Adams spense l'incendio, ma migliaia di negativi, tra cui centinaia che non erano mai stati stampati, andarono perduti.

Deserto sud-ovest

Nel 1937, Adams, O'Keeffe e amici organizzarono un viaggio in campeggio di un mese in Arizona, con Orville Cox, il capo allevatore di Ghost Ranch , come guida. Entrambi gli artisti hanno creato nuovi lavori durante questo viaggio. Adams fece un ritratto schietto di O'Keeffe con Cox sul bordo del Canyon de Chelly . Adams una volta ha osservato: "Alcune delle mie migliori fotografie sono state fatte dentro e sul bordo di [quel] canyon". Le loro opere ambientate nel deserto del sud-ovest vengono spesso pubblicate ed esposte insieme.

Durante il resto degli anni '30, Adams assunse molti incarichi commerciali per integrare le entrate del Best's Studio in difficoltà. Dipese finanziariamente da tali incarichi fino agli anni '70. Alcuni dei suoi clienti includevano Kodak, la rivista Fortune , Pacific Gas and Electric Company, AT&T e l'American Trust Company. Fotografò il nuovo Patent Leather Bar di Timothy L. Pflueger per il St. Francis Hotel nel 1939. Lo stesso anno fu nominato editore di US Camera & Travel , la rivista di fotografia più popolare dell'epoca.

1940

Adam c.  1941

Nel 1940, Adams creò A Pageant of Photography , la più grande e importante mostra fotografica in Occidente fino ad oggi, alla quale hanno partecipato milioni di visitatori. Con sua moglie, Adams completò un libro per bambini e la Guida illustrata alla Yosemite Valley di grande successo nel 1940 e nel 1941. Insegnò anche fotografia tenendo seminari a Detroit. Adams iniziò anche il suo primo serio periodo di insegnamento, che includeva la formazione di fotografi militari, nel 1941 presso l'Art Center School di Los Angeles, ora conosciuta come Art Center College of Design .

Progetto murale

Nel 1941, Adams stipulò un contratto con il National Park Service per realizzare fotografie di parchi nazionali, riserve indiane e altri luoghi gestiti dal dipartimento, da utilizzare come stampe delle dimensioni di un murale per decorare il nuovo edificio del dipartimento. Il contratto era di 180 giorni. Adams partì per un viaggio on the road con il suo amico Cedric e suo figlio Michael, con l'intenzione di combinare il lavoro sul "Mural Project" con commissioni per la US Potash Company e Standard Oil, con alcuni giorni riservati al lavoro personale.

Alba lunare

Mentre si trovava nel New Mexico per il progetto, Adams ha fotografato una scena della Luna che sorge sopra un modesto villaggio con montagne innevate sullo sfondo, sotto un cielo nero dominante. La fotografia è una delle sue più famose e si chiama Moonrise, Hernandez, New Mexico . La descrizione di Adams nei suoi ultimi libri di come è stata realizzata probabilmente ha accresciuto la fama della fotografia: la luce sulle croci in primo piano stava svanendo rapidamente e non riusciva a trovare il suo esposimetro; tuttavia, ha ricordato la luminanza della Luna e l'ha utilizzata per calcolare la corretta esposizione. Il precedente resoconto di Adams era meno drammatico, affermando semplicemente che la fotografia è stata scattata dopo il tramonto, con l'esposizione determinata utilizzando il suo misuratore Weston Master.

Tuttavia l'esposizione è stata effettivamente determinata, il primo piano era sottoesposto, le alte luci nelle nuvole erano piuttosto dense e il negativo si è rivelato difficile da stampare. La pubblicazione iniziale di Moonrise avvenne nell'annuale US Camera 1943 , dopo essere stato selezionato dal "giudice fotografico" per US Camera , Edward Steichen . Ciò diede a Moonrise un pubblico prima della sua prima mostra formale al Museum of Modern Art nel 1944.

In quasi 40 anni, Adams ha reinterpretato l'immagine, di gran lunga la sua più popolare, utilizzando le più recenti apparecchiature per camera oscura a sua disposizione, realizzando oltre 1.369 stampe uniche, per lo più in formato 16" per 20". Molte delle stampe sono state realizzate negli anni '70, con la loro vendita che ha finalmente dato ad Adams l'indipendenza finanziaria dai progetti commerciali. Il valore totale di queste stampe originali supera $ 25.000.000; il prezzo più alto pagato per una singola stampa di Moonrise ha raggiunto $ 609.600 a un'asta di Sotheby's del 2006 a New York.

Il Progetto Murale terminò il 30 giugno 1942; ea causa della guerra mondiale, i murales non furono mai creati. Adams ha inviato un totale di 225 piccole stampe al DOI, ma ha mantenuto i 229 negativi. Questi includono molte immagini famose come The Tetons e il fiume Snake . Sebbene fossero legalmente di proprietà del governo degli Stati Uniti, sapeva che gli archivi nazionali non si prendevano cura del materiale fotografico e usavano vari sotterfugi per eludere le domande.

La proprietà di un'immagine in particolare ha suscitato interesse: Moonrise . Sebbene Adams tenesse registri meticolosi dei suoi viaggi e delle sue spese, era meno disciplinato nel registrare le date delle sue immagini e trascurò di annotare la data del sorgere della luna . Ma la posizione della Luna ha permesso di datare l'immagine in base a calcoli astronomici, e nel 1991 Dennis di Cicco di Sky & Telescope ha stabilito che il sorgere della luna è stato realizzato il 1 novembre 1941. Poiché questo era un giorno per il quale non aveva fatturato il dipartimento, l'immagine apparteneva ad Adams.

seconda guerra mondiale

Una fotografia in bianco e nero mostra i lavoratori agricoli con il monte Williamson sullo sfondo.
Fattoria, lavoratori agricoli, Mt. Williamson sullo sfondo, Manzanar Relocation Center, California
Una fotografia in bianco e nero mostra una donna sorridente dal basso che fa roteare manganelli con il sole dietro di lei.
Pratica del bastone al Manzanar War Relocation Center , 1943

Quando Edward Steichen formò la sua Naval Aviation Photographic Unit all'inizio del 1942, voleva che Adams fosse un membro, per costruire e dirigere una camera oscura e un laboratorio all'avanguardia a Washington, DC Intorno al febbraio 1942, Steichen chiese ad Adams di unirsi a lui nella marina. Adams acconsentì, ma a due condizioni: voleva essere incaricato come ufficiale e non sarebbe stato disponibile fino al 1 luglio. Steichen, che voleva che la squadra si riunisse il più rapidamente possibile, trasferì Adams e fece in modo che gli altri suoi fotografi fossero pronti presto Aprile.

Adams è stato angosciato dall'internamento giapponese americano avvenuto dopo l' attacco di Pearl Harbor . Chiese il permesso di visitare il Manzanar War Relocation Center nella Owens Valley , ai piedi del monte Williamson . Il saggio fotografico risultante è apparso per la prima volta in una mostra del Museum of Modern Art e successivamente è stato pubblicato come Born Free and Equal : The Story of Loyal Japanese-Americans . Al momento della sua pubblicazione, "[il libro] ha incontrato una dolorosa resistenza ed è stato respinto da molti in quanto sleale". Questo lavoro è stato un significativo allontanamento, stilistico e filosofico, dal lavoro per il quale Adams è generalmente noto. Contribuì anche allo sforzo bellico svolgendo molti incarichi fotografici per i militari, inclusa la realizzazione di stampe di installazioni segrete giapponesi nelle Aleutine.

Nel 1943, Adams fece montare una piattaforma della telecamera sulla sua station wagon, per offrirgli un punto di vista migliore sul primo piano immediato e un angolo migliore per sfondi ampi. La maggior parte dei suoi paesaggi da quel momento in poi sono stati realizzati dal tetto della sua macchina piuttosto che da vette raggiunte da aspre escursioni, come ai suoi primi giorni.

Adams ha ricevuto tre borse di studio Guggenheim durante la sua carriera, la prima assegnata nel 1946 per fotografare tutti i parchi nazionali. A quel tempo c'erano 28 parchi nazionali e Adams ne fotografò 27, mancando solo il Parco nazionale delle Everglades in Florida. Questa serie di fotografie ha prodotto immagini memorabili di Old Faithful Geyser, Grand Teton e Mount McKinley .

Nel 1945, ad Adams fu chiesto di formare il primo dipartimento di fotografia d'arte presso la California School of Fine Arts . Adams ha invitato Dorothea Lange , Imogen Cunningham ed Edward Weston come docenti ospiti e Minor White come istruttore principale. Il dipartimento di fotografia ha prodotto numerosi fotografi importanti, tra cui Philip Hyde , Benjamen Chinn e Bill Heick .

anni '50

Nel 1952 Adams fu uno dei fondatori della rivista Aperture , che era intesa come una seria rivista di fotografia, che mostrava i suoi migliori professionisti e le più recenti innovazioni. È stato anche collaboratore di Arizona Highways , una rivista di viaggi ricca di foto. Il suo articolo su Mission San Xavier del Bac , con testo dell'amica di lunga data Nancy Newhall , è stato ampliato in un libro pubblicato nel 1954. Questa è stata la prima di molte collaborazioni con lei.

Nel giugno 1955, Adams iniziò i suoi seminari annuali a Yosemite. Continuarono fino al 1981, attirando migliaia di studenti. Continuò con incarichi commerciali per altri vent'anni, e divenne consulente, con un acconto mensile, per Polaroid Corporation , fondata dal buon amico Edwin Land . Ha realizzato migliaia di fotografie con prodotti Polaroid, El Capitan, Winter, Sunrise (1968) è stato quello che considerava il più memorabile. Durante gli ultimi vent'anni della sua vita, la Hasselblad di medio formato 6x6 cm è stata la sua fotocamera preferita, con Moon and Half Dome (1960) che è stata la sua fotografia preferita realizzata con quella marca di fotocamere.

Adams pubblicò il suo quarto portfolio, What Majestic Word , nel 1963, e lo dedicò alla memoria del suo amico del Sierra Club Russell Varian , che era un co-inventore del klystron e che era morto nel 1959. Il titolo era tratto dalla poesia "Sand Dunes", di John Varian , il padre di Russell, e le quindici fotografie erano accompagnate dagli scritti di John e Russell Varian. La vedova di Russell, Dorothy, scrisse la prefazione e spiegò che le fotografie erano state scelte per interpretare il personaggio di Russell Varian.

Carriera successiva

Il presidente Gerald Ford e la First Lady Betty Ford guardano fotografie con Adams, 1975
Il ritratto fotografico di Jimmy Carter di Adams.

Negli anni '60, Adams soffriva di gotta e artrite e sperava che trasferirsi in una nuova casa lo avrebbe fatto sentire meglio. Lui e sua moglie consideravano Santa Fe, ma entrambi avevano impegni in California (Virginia gestiva lo studio Yosemite di suo padre). Un amico si è offerto di vendere loro una casa a Carmel Highlands , sulla costa del Big Sur . Con l'architetto Eldridge Spencer, iniziarono a progettare la nuova casa nel 1961 e vi si trasferirono nel 1965. Adams iniziò a dedicare gran parte del suo tempo alla stampa dell'arretrato di negativi accumulato in quarant'anni.

Negli anni '60, alcune gallerie d'arte tradizionali che avevano considerato le foto indegne di essere esposte insieme a bei dipinti, decisero di mostrare le immagini di Adams, in particolare l'ex Kenmore Gallery di Filadelfia. Nel marzo 1963, Ansel Adams e Nancy Newhall accettarono l'incarico da Clark Kerr , il presidente dell'Università della California, di produrre una serie di fotografie dei campus dell'università per commemorare la celebrazione del suo centenario. La collezione, intitolata Fiat Lux dal motto dell'università, è stata pubblicata nel 1967 e ora risiede nel Museum of Photography dell'Università della California, Riverside.

Durante gli anni '70, Adams ristampa i negativi dal suo caveau, in parte per soddisfare la domanda dei musei d'arte che avevano recentemente istituito dipartimenti di fotografia.

Nel 1972, Adams ha contribuito con immagini per aiutare a pubblicizzare la Proposition 20, che autorizzava lo stato a regolamentare lo sviluppo lungo porzioni della costa della California.

Nel 1974 espone ai Rencontres d'Arles (precedentemente noti come Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles), un festival fotografico estivo annuale in Francia. Ha anche tenuto una grande mostra retrospettiva al Metropolitan Museum of Art .

Nel 1975, ha cofondato il Center for Creative Photography presso l'Università dell'Arizona, che si occupa di alcune delle sue questioni immobiliari.

Nel 1979, il presidente Jimmy Carter incaricò Adams di realizzare il primo ritratto fotografico ufficiale di un presidente degli Stati Uniti.

Morte ed eredità

Adams morì di malattie cardiovascolari il 22 aprile 1984, nell'unità di terapia intensiva del Community Hospital della penisola di Monterey a Monterey, in California, all'età di 82 anni. Era circondato da sua moglie, i figli Michael e Anne e cinque nipoti. Il suo corpo è stato cremato e le sue ceneri sono state sparse nell'Half Dome del Parco Nazionale di Yosemite .

I diritti di pubblicazione per la maggior parte delle fotografie di Adams sono gestiti dagli amministratori di The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Un archivio del lavoro di Adams si trova presso il Center for Creative Photography dell'Università dell'Arizona a Tucson. Numerose opere dell'artista sono state vendute all'asta, inclusa una stampa in formato murale di Clearing Winter Storm, Yosemite National Park , venduta da Sotheby's New York nel 2010 per $ 722.500, il prezzo più alto mai pagato per una fotografia originale di Ansel Adams.

John Szarkowski afferma nell'introduzione ad Ansel Adams: Classic Images (1985, p. 5), "L'amore che gli americani hanno riversato per il lavoro e la persona di Ansel Adams durante la sua vecchiaia, e che hanno continuato a esprimere con immutato entusiasmo dalla sua morte, è un fenomeno straordinario, forse addirittura impareggiabile nella risposta del nostro Paese a un artista visivo".

Contributi e influenza

Paesaggi del West americano

Una fotografia in bianco e nero drammaticamente illuminata raffigura un grande fiume, che serpeggia dalla parte inferiore destra al centro sinistra dell'immagine.  Alberi sempreverdi scuri coprono la ripida sponda sinistra del fiume e alberi decidui più chiari coprono la destra.  Nella metà superiore dell'inquadratura c'è un'alta catena montuosa, scura ma chiaramente ricoperta di neve.  Il cielo è coperto in alcune parti, ma solo parzialmente nuvoloso in altre, e il sole splende attraverso per illuminare la scena e riflettere il fiume in questi luoghi.
I Teton e il fiume Snake (1942)

I paesaggisti romantici Albert Bierstadt e Thomas Moran hanno ritratto il Grand Canyon e lo Yosemite durante il 19° secolo, seguiti dai fotografi Carleton Watkins , Eadweard Muybridge e George Fiske . Il lavoro di Adams si distingue dal loro per il suo interesse per il transitorio e l'effimero. Ha fotografato in diversi momenti della giornata e dell'anno, catturando la luce e l'atmosfera mutevoli del paesaggio.

Il critico d'arte John Szarkowski ha scritto: "Ansel Adams si è sintonizzato più precisamente di qualsiasi fotografo prima di lui con una comprensione visiva della qualità specifica della luce che cadeva su un luogo specifico in un momento specifico. Per Adams il paesaggio naturale non è un luogo fisso e scultura solida ma un'immagine inconsistente, transitoria come la luce che la ridefinisce continuamente. Questa sensibilità alla specificità della luce è stato il motivo che ha costretto Adams a sviluppare la sua leggendaria tecnica fotografica".

La creazione delle immagini grandiose e altamente dettagliate di Adams è stata guidata dal suo interesse per l'ambiente naturale. Con il crescente degrado ambientale in Occidente durante il 20° secolo, le sue foto mostrano un impegno per la conservazione. Le sue fotografie in bianco e nero non erano solo documentazione, ma riflettevano un'esperienza sublime della natura come luogo spirituale.

Nel 1955, Edward Steichen scelse il Mount Williamson di Adams per la mostra itinerante del Museum of Modern Art The Family of Man , che fu vista da nove milioni di visitatori. A 10 x 12 piedi (3,0 x 3,7 m), la sua era la stampa più grande della mostra, presentata dal pavimento al soffitto in una posizione prominente come sfondo della sezione "Relazioni", come promemoria della fiducia essenziale dell'umanità sul suolo. Tuttavia, nonostante la sua esibizione sorprendente e prominente, Adams ha espresso dispiacere per l'ingrandimento "grossolano" e la qualità "scarsa" della stampa.

Gruppo f/64

Nel 1932, Adams contribuì a formare l'anti-pittorialista Group f/64, un'associazione libera e di breve durata di fotografi "etero" o "puri" dalla mentalità simile sulla costa occidentale i cui membri includevano Edward Weston e Imogen Cunningham. Il gruppo modernista prediligeva una messa a fuoco nitida (f/64 è un'impostazione di apertura molto piccola che offre una grande profondità di campo su fotocamere di grande formato) stampa a contatto, immagini con esposizione precisa di forme naturali e oggetti trovati e l'uso dell'intera gamma tonale di una fotografia.

Adams ha scritto il manifesto del gruppo per la loro mostra al De Young Museum :

Il gruppo f /64 limita i suoi membri e i nomi di invito a quei lavoratori che si sforzano di definire la fotografia come una forma d'arte attraverso una presentazione semplice e diretta attraverso metodi puramente fotografici. Il Gruppo non mostrerà in nessun momento opere che non siano conformi ai suoi standard di pura fotografia. La fotografia pura è definita come priva di qualità di [tecnica], composizione o idee, derivate da qualsiasi altra forma d'arte. La produzione del "Pictorialista", invece, indica una devozione ai principi dell'arte, che sono direttamente legati alla pittura e alle arti grafiche. I membri del gruppo f /64 ritengono che la fotografia, come forma d'arte, debba svilupparsi lungo linee definite dalle attualità e dai limiti del mezzo fotografico e debba sempre rimanere indipendente dalle convenzioni ideologiche dell'arte e dell'estetica che ricordano un periodo di cultura antecedente alla crescita del mezzo stesso.

La scuola f/64 incontrò l'opposizione dei pittori, in particolare William Mortensen , che definì il loro lavoro "duro e fragile". Ad Adams non piaceva il lavoro di Mortensen e personalmente non gli piaceva, riferendosi a lui come l '"Anticristo". I puristi erano amici di importanti storici e la loro influenza portò all'esclusione di Mortensen dalle storie della fotografia.

Adams in seguito sviluppò questo approccio purista nel sistema a zone.

Il sistema a zone

Una fotografia in bianco e nero mostra un grande lago immobile che si estende orizzontalmente fuori dall'inquadratura e per metà verticalmente, riflettendo il resto della scena.  In lontananza si può vedere una catena montuosa, con una fessura al centro e una debole montagna più piccola in mezzo.  Il cielo è nuvoloso e grandi nuvole scure riposano nella parte superiore dell'inquadratura.
Sera, McDonald Lake, Glacier National Park (1942)

Mentre Adams e il fotografo ritrattista Fred Archer insegnavano all'Art Center School di Los Angeles, intorno al 1939-1940, svilupparono il sistema a zone per la gestione del processo fotografico, basato sulla sensitometria , lo studio della sensibilità alla luce dei materiali fotografici e la relazione tra il tempo di esposizione e la densità risultante su un negativo. Il sistema Zone fornisce una scala di luminosità calibrata, dalla Zona 0 (nera) attraverso le sfumature di grigio alla Zona X (bianca). Il fotografo può eseguire letture luminose di elementi chiave in una scena e utilizzare il sistema a zone per determinare come la pellicola deve essere esposta, sviluppata e stampata per ottenere la luminosità o l'oscurità desiderate nell'immagine finale. Sebbene sia nato per la pellicola in fogli in bianco e nero, il sistema Zone può essere applicato alle immagini catturate su pellicola in bobina, sia in bianco e nero che a colori, in negativo e in inversione, e alla fotografia digitale.

Dipartimento di fotografia al MoMA

Nel 1940, con il fiduciario David H. McAlpin e il curatore Beaumont Newhall , Adams ha contribuito a fondare il dipartimento di fotografia al Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Il MoMA è stato il primo grande museo d'arte americano a istituire un dipartimento di fotografia. Adams ha agito come consigliere principale di McAlpin e Newhall; Peter Galassi , il capo curatore del dipartimento negli anni successivi, ha affermato: "La dedizione e l'energia illimitata di Adams sono state vitali per la creazione del dipartimento e per i suoi programmi nei suoi primi anni". Per coloro che avevano cercato il riconoscimento istituzionale della fotografia come arte, la fondazione del dipartimento ha rappresentato un momento importante, segnando il riconoscimento del medium come soggetto al pari della pittura e della scultura.

Il 31 dicembre 1940, il dipartimento aprì la sua prima mostra, Sixty Photographs: A Survey of Camera Esthetics , che somigliava a grandi mostre di rilievo che Adams e Newhall avevano precedentemente allestito in modo indipendente. La mostra ha preso la qualità estetica come principio guida, una filosofia contraria a quella di molti scrittori e critici, che hanno sostenuto che l'uso più vernacolare del mezzo come mezzo di comunicazione dovrebbe essere rappresentato in modo più completo. Il fotografo Ralph Steiner , scrivendo per PM , ha osservato "nel complesso [il MoMA] sembra considerare la fotografia come una musica soft durante l'high tea piuttosto che come un jazz durante una cena con una bistecca". Tom Maloney, editore di US Camera , ha scritto che la mostra era "molto scelta, molto incontaminata, molto piccola, molto ultra". Secondo Newhall, la mostra aveva lo scopo di mostrare l'eccellenza artistica e "non definire ma suggerire le possibilità della visione fotografica".

Protezione ambientale

Nella sua autobiografia, Adams ha espresso la sua preoccupazione per la perdita di connessione degli americani con la natura nel corso dell'industrializzazione e dello sfruttamento delle risorse naturali della terra. Dichiarò: "Conosciamo tutti la tragedia dei dustbowls , le crudeli e imperdonabili erosioni del suolo, l'esaurimento dei pesci o della selvaggina e il restringimento delle foreste nobili. E sappiamo che tali catastrofi avvizziscono lo spirito delle persone.. . Il deserto è respinto, l'uomo è ovunque. La solitudine, così vitale per l'individuo, non è quasi da nessuna parte."

Premi e riconoscimenti

Adams ha ricevuto numerosi premi durante la sua vita e postumi, e diversi premi e luoghi sono stati nominati in suo onore.

Per le sue fotografie, Adams ha ricevuto una Honorary Fellowship della Royal Photographic Society nel 1976 e l' Hasselblad Award nel 1981. Due delle sue fotografie, The Tetons e il fiume Snake e una vista del Golden Gate Bridge da Baker Beach, erano tra le 115 immagini registrate sul Voyager Golden Record a bordo della navicella Voyager. Queste immagini sono state selezionate per trasmettere informazioni su esseri umani, piante e animali e caratteristiche geologiche della Terra a una possibile civiltà aliena.

Per i suoi sforzi di conservazione, Adams ha ricevuto il Sierra Club John Muir Award nel 1963. Nel 1968 ha ricevuto il Conservation Service Award, il più alto riconoscimento del Dipartimento degli Interni. Nel 1980, il presidente Jimmy Carter gli ha conferito la Medaglia presidenziale della libertà, la più alta onorificenza civile della nazione, per "i suoi sforzi per preservare le aree selvagge e panoramiche di questo paese, sia nel cinema che sulla terra. Attratto dalla bellezza dei monumenti della natura, è considerata dagli ambientalisti un'istituzione nazionale".

Adams ha ricevuto una laurea honoris causa in Artium Doctor dalla Harvard University e una laurea honoris causa in Belle Arti dalla Yale University. È stato eletto Fellow dell'American Academy of Arts and Sciences nel 1966. Nel 2007 è stato inserito nella California Hall of Fame dal governatore della California Arnold Schwarzenegger e dalla First Lady Maria Shriver.

L' Ansel Adams Award for Conservation Photography del Sierra Club è stato istituito nel 1971 e l' Ansel Adams Award for Conservation è stato istituito nel 1980 dalla Wilderness Society , che ha anche una grande galleria permanente del suo lavoro in mostra presso la sede di Washington, DC. Il Minarets Wilderness nella foresta nazionale di Inyo e un picco di 11.760 piedi (3.580 m) in essa sono stati ribattezzati Ansel Adams Wilderness e Mount Ansel Adams , rispettivamente, nel 1985.

Nel 1984 Adams è stato inserito nella International Photography Hall of Fame .

Fotografie

Immagini a colori

Adams era noto soprattutto per le sue immagini in bianco e nero di grande formato stampate in modo audace, ma ha anche lavorato a lungo con il colore. Tuttavia, preferiva la fotografia in bianco e nero, che credeva potesse essere manipolata per produrre un'ampia gamma di toni audaci ed espressivi, e si sentiva costretto dalla rigidità del processo del colore. La maggior parte del suo lavoro sul colore è stato svolto su incarichi e non considerava il suo lavoro sul colore importante o espressivo, vietando anche esplicitamente qualsiasi sfruttamento postumo del suo lavoro sul colore.

Fotografie notevoli

Opere pubblicate

  • Adams, Ansel (1948). Foto di base . New York: Morgan e Lester.
  • Adams, Ansel (1948). Il negativo: esposizione e sviluppo . New York; Londra: Morgan e Lester; Il torchio della fontana.
  • Adams, Ansel (1950). La stampa: stampa e ingrandimento dei contatti . Boston: Società grafica di New York. ISBN 978-0-8212-0718-5.
  • Adams, Ansel (1970). Fotocamera e obiettivo: l'approccio creativo: studio, laboratorio e operazione . ISBN 978-0-87100-056-9.
  • Adams, Ansel (1977). Fotografia con luce naturale . Little, Brown & Co., per la New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0719-2.
  • Adams, Ansel; Baker, Robert (1978). Fotografia Polaroid Land . Boston: Società grafica di New York. ISBN 978-0-8212-0729-1.

Guarda anche

Appunti

Citazioni

Riferimenti

Ulteriori letture

Biografie

  • Newhall, Nancy Wynne (1964). Ansel Adams . San Francisco: Sierra Club.
  • Szarkowski, Giovanni; Adams, Ansel; Museo di arte moderna di San Francisco (2001). Ansel Adams a 100 anni . Boston: Little, Brown e Co. ISBN 978-0-8212-2515-8.
  • Lynes, Barbara Buhler; Phillips, Sandra S; Woodward, Richard B; Museo Georgia O'Keeffe; Ansel Adams Trust (2008). Georgia O'Keeffe e Ansel Adams: affinità naturali . New York: Little, Brown e Co. ISBN 978-0-316-11832-3.
  • Senf, Rebecca (2020). Fare un fotografo: i primi lavori di Ansel Adams . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300243949.

Libri fotografici

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  • Adams, Ansel (1960). Portfolio tre: Yosemite Valley. Sedici stampe fotografiche originali di Ansel Adams . San Francisco: Sierra Club – Grabhorn Press.
  • Sutton, Anna; Sutton, Mirone; Adams, Ansel (1969). L'Occidente americano; una storia naturale . New York: Casa Casuale.
  • Adams, Ansel; Stegner, Wallace; Bambini, Betty; Wilson, Adriano; Acque, Giorgio; Società grafica di New York; Mackenzie & Harris; SD Warren Company; Hiller Legatoria, Inc (1974). Ansel Adams: immagini 1923–1974 . ISBN 978-0-8212-0600-3.
  • Adams, Ansel; Powell, Lawrence Clark (1976). Fotografie del sud-ovest: fotografie selezionate realizzate dal 1928 al 1968 in Arizona, California, Colorado, New Mexico, Texas e Utah, con una dichiarazione del fotografo . ISBN 978-0-8212-0699-7.
  • Adams, Ansel; Szarkowski, Giovanni; Hill, Tim (1977). I portafogli di Ansel Adams . ISBN 978-0-8212-0723-9.
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  • Adams, Ansel; Stillman, Andrea Gray; Woodward, Richard (2010). Ansel Adams nei parchi nazionali: fotografie dai luoghi selvaggi d'America . New York: Little, Brown and Co. ISBN 978-0-316-07846-7.
  • Adams, Ansel; Newhall, Nancy; Stampa dell'Università della California (2012). Fiat lux: l'Università della California . Berkeley: University of California Press.
  • Adams, Ansel; Galassi, Pietro (2014). Ansel Adams nella Yosemite Valley: Celebrando il Parco a 150 . New York: Little, Brown and Co. ISBN 978-0316323406.
  • Adams, Ansel; Souza, Pietro (2019). Yosemite di Ansel Adams: le stampe in edizione speciale . New York: Little, Brown and Co. ISBN 978-0316456128.

Libri per ragazzi e ragazzi

Documentari

  • Huszar, John (produttore e regista); Gray, Andrea (Produttore) (1986). Ansel Adams, fotografo . Beverly Hills, CA: Video delle arti del Pacifico.
  • Burns, Ric (produttore e regista); Ness, Marilyn (Produttore) (2002). Ansel Adams: un film documentario . Esperienza americana. Alexandria, VA?: PBS DVD Video: distribuito da PBS Home Video. ISBN 978-0-7806-3939-3.

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