Armide (Lully) - Armide (Lully)

Armide di Lully al Palais-Royal Opera House nel 1761, acquerello di Gabriel de Saint-Aubin

Armide è un'opera di Jean-Baptiste Lully . Il libretto da Philippe Quinault si basa su Torquato Tasso poesia s' La Gerusalemme liberata ( Gerusalemme liberata ). L'opera è in forma di tragédie en musique , genere inventato da Lully e Quinault.

I critici del XVIII secolo consideravano Armide il capolavoro di Lully. Continua ad essere ben considerato, con alcune delle musiche più note dell'opera barocca francese e probabilmente in anticipo sui tempi nel suo interesse psicologico. A differenza della maggior parte delle sue opere, Armide si concentra sullo sviluppo psicologico sostenuto di un personaggio - non Renaud, che trascorre la maggior parte dell'opera sotto l'incantesimo di Armide, ma Armide, che cerca ripetutamente senza successo di scegliere la vendetta sull'amore.

Cronologia delle prestazioni

Armide fu rappresentata per la prima volta il 15 febbraio 1686 dall'Opera di Parigi al Théâtre du Palais-Royal , con scenografie di Bérain , alla presenza del Grand Dauphin . Il soggetto per l'opera è stato scelto per Lully dal re Luigi XIV di Francia . Tuttavia, il re non presenziò alla prima o a nessuna delle seguenti esibizioni, forse perché Lully era coinvolta in uno scandalo omosessuale. L'opera fu ben accolta dai parigini e fu ripresa dall'Opera di Parigi nel 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 e 1764. Tra il 1686 e il 1751 Armide fu montata a Marsiglia , Bruxelles , Lione , Lunéville e forse Metz , ed è stato prodotto anche all'estero a L'Aia , Berlino (con revisioni di Carl Heinrich Graun ) e pare, in due concerti, a Roma .

Ruoli

Frontespizio della prima edizione della partitura, Parigi 1686

Rinaldo e Armida di Nicolas Poussin , 1629

Sinossi

Uno dei disegni di Jean Bérain per la prima messa in scena di Armide , 1686

Durante la prima crociata , Armide intrappola il suo nemico, il cavaliere cristiano Renaud, con i suoi incantesimi. Nel momento in cui alza il pugnale per ucciderlo, si ritrova ad innamorarsi di lui. Lei lancia un incantesimo per fargliela amare a sua volta. Al ritorno al suo castello, non può sopportare che l'amore di Renaud sia solo opera d'incantesimo. Invita la dea dell'odio a ripristinare il suo odio per Renaud, ma non riesce a sfuggire ai suoi sentimenti di amore per lui. La Dea condanna Armide all'amore eterno. Prima che Armide possa tornare da Renaud, due dei suoi commilitoni raggiungono Renaud e spezzano l'incantesimo di Armide. Renaud riesce a fuggire da Armide, che rimane furioso, disperato e senza speranza.

Scena dall'atto II, incisione da una partitura, 1700

Storia e analisi

Circa otto decenni dopo L'Orfeo di Monteverdi , Jean-Baptiste Lully ha prodotto Armide con il suo collaboratore di lunga data, il drammaturgo Jean-Philippe Quinault. Insieme avevano sviluppato la tragédie en musique, o tragédie lyrique, che serviva come una nuova forma di opera che combinava elementi del dramma classico francese con il balletto, la tradizione della canzone francese e una nuova forma di recitativo. Armide è stata una delle ultime opere di Lully ed è quindi estremamente sviluppata nello stile.

L'ouverture strumentale dell'opera è divisa in due parti, tutte con lo stesso suono altamente professionale, quasi ad accompagnare l'ingresso di un'autorità molto stimata. Si tratta infatti, secondo la Norton Anthology of Western Music, di una "maestà adatta al re di Francia, la cui entrata in teatro l'ouverture di solito accompagnava quando era presente". A tratti è giocoso e rimbalzante, pur rimanendo sempre cerimonioso. La prima sezione dell'ouverture è in doppia metrica e suona relativamente più lenta della seconda sezione, quando la metrica cambia in composta. Questi due stili diversi si spengono fino alla conclusione del brano (in metro doppio).

Incisione del compositore, dal frontespizio della partitura

Il momento più famoso dell'opera è l'Atto II, scena 5, un monologo dell'incantatrice Armide, considerato "uno dei recitativi più impressionanti di tutte le opere di Lully". Armide, accompagnata dal solo continuo, alterna tra gloriarsi del proprio potere e soccombere a un'angoscia lacerante. Stringendo un pugnale, esprime il suo inflessibile desiderio di uccidere il cavaliere Renaud, che ha sventato il suo piano di tenere prigionieri i cavalieri delle Crociate. Sebbene non elaborate in termini di orchestrazione, le tecniche di interpretazione drammatica del ritmo, l'impressionante uso dell'accento sui battere e l'uso esagerato delle pause complicano magnificamente questo pezzo.

Renaud si era assunto l'eroico e coraggioso dovere di liberare questi cavalieri, con grande disappunto di Armide, che ora ha intenzione di ucciderlo il più rapidamente e rapidamente possibile, mentre lui è profondamente addormentato sotto il suo incantesimo magico. Un forte senso di esitazione la pervade, e la sua voce diventa più dolce e piena di dubbi mentre si ritrova inaspettatamente ad innamorarsi del suo nemico giurato. La sua passione per la vendetta, a cui inizialmente era così impegnata, lascia il posto al suo ritrovato amore: "Andiamo avanti... Tremo! Vendichiamo... Sospiro! / La mia rabbia si spegne quando mi avvicino a lui / Sembra fatto per l'amore". L'uso esagerato delle pause è esemplificato perfettamente qui, nelle misure 38-42, tra la sua rabbia e la sua vendetta. Armide è colpita dai suoi sentimenti d'amore contraddittori e confusi, e l'uso delle ellissi trasmette questa drammatica esitazione e tumulto interiore.

Raggiunge una decisione molto più umana dell'omicidio di Renaud, lanciando un ulteriore incantesimo per farlo innamorare di lei. Il basso amplifica ed è molto più enfatico in questa parte, mentre l'armonia dinamica di supporto permette uno stile più melodico. L'idea è elaborata con una musica di accompagnamento che evoca amore e idealismo, simile alla struttura di un minuetto. La ripetizione è anche prevalente con l'orchestra che introduce prima l'intera melodia e Armide che fa eco al suo sentimento. Una variazione inizia con le mutevoli emozioni di Armide, risultando in una sensazione simile alla danza che contiene preludi orchestrali e un paio di stili recitativi.

Ubalde et le chevalier Danois Louis Jean Francois Lagrenée

Film

Un segmento del film antologico del 1987 Aria si basa vagamente sulla trama di Armide . Diretto da Jean-Luc Godard , è ambientato in una palestra e utilizza una selezione di musica dalla prima registrazione dell'opera di Philippe Herreweghe con Rachel Yakar nel ruolo del titolo. ("Ah! Si la liberté...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine implacable").

Una registrazione della messa in scena di Armide di William Christie al Théâtre des Champs-Elysées è stata pubblicata su DVD.

Registrazioni

Oltre alle due registrazioni di Herreweghe, citate sopra, ci sono altre due registrazioni: una versione budget su Naxos e l'account di Christophe Rousset, pubblicata per l'etichetta Aparté nel 2017.

Guarda anche

• Rinaldo , opera di Händel del 1711su libretto correlato
• Armide , opera del 1777 di Gluck su libretto di Quinault, con alcune modifiche aggiunte

Riferimenti

Appunti

Fonti

• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , volume 1 [1671-1791]. Parigi: Librairie des Bibliophiles (in linea su Google Books ).
• Rosow, Lois, "Armide (i)", in Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Opera , (Oxford University Press, New York, 1997), ISBN  978-0-19-522186-2 , I, P. 200-02
• (in francese) Le magazin de l'opera barocca

link esterno

• Armide : Spartiti all'International Music Score Library Project
• Libretto