Art Nouveau a Parigi - Art Nouveau in Paris

Art Nouveau a Parigi
Metropolitana di Parigi 2 Porte Dauphine Libellule.JPG
Sarah Bernhardt Mucha .jpg
René lalique, pettine in corno, oro, smalti e brillanti, 1902 ca.JPG
In apertura: stazione dell'Edicola delle Badesse (metropolitana di Parigi) progettata da Hector Guimard (1900): Poster di Sarah Berhardt di Alphonse Mucha ; Gioielli di René Lalique (1902);
anni attivi C.  1895-1910
Nazione Francia

Il movimento Art Nouveau di architettura e design fiorì a Parigi dal 1895 al 1914 circa, raggiungendo il suo apice all'Esposizione Internazionale di Parigi del 1900 . con le stazioni della metropolitana Art Nouveau progettate da Hector Guimard . Era caratterizzato da un rifiuto dello storicismo e delle forme architettoniche tradizionali e da un uso sgargiante di disegni floreali e vegetali, linee sinuose e curve come la linea del colpo di frusta e asimmetria. Era più importante in architettura, apparendo nei grandi magazzini, condomini e chiese; e nelle arti decorative, in particolare oggetti in vetro, mobili e gioielli. Oltre a Guimard, i maggiori artisti includevano René Lalique in vetreria, Louis Majorellenei mobili, e Alphonse Mucha nelle arti grafiche, si diffuse rapidamente in altri paesi, ma perse il favore dopo il 1910 e terminò con la prima guerra mondiale.

Storia

La Maison de l'Art Nouveau (1895)

L'Art Nouveau era apparso per la prima volta a Bruxelles , nelle case completate nel 1893 da Victor Horta , Paul Hankar e Henry van de Velde , ma è apparso rapidamente in altre forme a Parigi. È stato introdotto dal mercante d'arte ed editore franco-tedesco Siegfried Bing , che desiderava abbattere le barriere tra l'arte museale tradizionale e l'arte decorativa. Nel 1891 aveva fondato una rivista dedicata all'arte del Giappone, che aiutò a pubblicizzare il giapponismo in Europa. Nel 1892 organizzò una mostra di sette artisti, tra cui Pierre Bonnard , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Toulouse-Lautrec ed Eugène Grasset che comprendeva sia dipinti da galleria più tradizionali che dipinti progettati appositamente per la decorazione. Già nel 1893 l'artista franco-svizzero Grasset realizzava i primi manifesti in stile Art Nouveau.

Nel 1895, Bing aprì una nuova galleria in 22 rue de Provence a Parigi, la Maison de l'Art Nouveau , dedicata a opere sia di belle arti che di arti decorative. Gli interni ei mobili della galleria sono stati progettati dall'architetto belga Henry van de Velde . La Maison de l'Art Nouveau ha mostrato dipinti di Georges Seurat , Paul Signac e Toulouse-Lautrec , vetri di Louis Comfort Tiffany ed Émile Gallé , gioielli di René Lalique e poster di Aubrey Beardsley . Bing scriveva nel 1902: "Art Nouveau, al momento della sua creazione, non aspirava in alcun modo ad avere l'onore di diventare un termine generico. Era semplicemente il nome di una casa aperta come punto di aggregazione per tutti i giovani e artisti ardenti impazienti di mostrare la modernità delle loro tendenze."

  • Manifesto di Eugène Grasset per Grafton Galleries (1893)

  • Maison de l'Art Nouveau (1895) al 22 di Rue de Provence, 9° arrondissement (1895)

  • La galleria Maison de l'Art Nouveau di Siegfried Bing

  • Manifesto di Félix Vallotton per la nuova Maison de l'Art Nouveau (1896)

Un cambiamento nelle leggi comunali e il concorso Facciata (1898-1902)

Un grande limite all'architettura di Parigi alla fine del XIX secolo era una legge, risalente al 1607 ma ancora in vigore nel 1900, che limitava l'altezza e l'ornamento delle facciate e vietava qualsiasi elemento architettonico che sporgesse dal marciapiede sottostante . Ciò è stato fatto per consentire una maggiore luce alle strade strette e per evitare che pezzi di muratura cadessero sulla strada sottostante. Si facevano spesso eccezioni, ma la legge limitava notevolmente la libertà degli architetti. Nel 1902 il direttore dei lavori pubblici di Parigi, Louis Bonnier, annunciò una riforma della legge, che seguì il modello di altre città europee. Le nuove regole, entrate in vigore nel 1902, usarono la proporzionalità come standard; più ampia è la strada, più alti possono essere gli edifici e maggiore è la varietà di architettura e ornamenti che gli architetti possono utilizzare sulla facciata. Già prima, per incoraggiare una maggiore creatività, la città di Parigi aveva deciso di indire un concorso per le sei facciate più originali. a cominciare dagli edifici completati nel 1898. Uno dei vincitori nel 1898 fu il Castel Béranger di Hector Guimard , la prima residenza Art Nouveau a Parigi.

L'Esposizione Universale di Parigi (1900)

L' Esposizione Universale di Parigi del 1900 ha segnato l'apice dell'Art Nouveau a Parigi, riunendo molti degli artisti e designer che hanno aperto la strada allo stile e facendo conoscere lo stile ai quarantotto milioni di visitatori dell'Esposizione. L'architettura Art Nouveau è stata evidenziata negli interni dei due principali padiglioni delle belle arti, il Grand Palais e il Petit Palais . Era anche prominente nel Palazzo delle Arti Decorative, dove erano esposte opere di Louis Majorelle e René Lalique , Daum e altri designer francesi. La metropolitana di Parigi , completata poco dopo l'apertura dell'Esposizione, presentava le edicole Art Nouveau progettate per le stazioni da Hector Guimard .

Architettura

Gli edifici residenziali di Hector Guimard

L'architettura residenziale di Art Nouveau o Modern Style , come era anche conosciuta, fu una reazione contro gli stili elettrici e storici che dominavano Parigi nella Belle Époque . La maggior parte degli edifici nel nuovo stile furono costruiti nel ricco XVI arrondissement. Il primo fu il Castel Béranger (1895-98) di Hector Guimard , costruito poco dopo aver visitato Bruxelles, incontrato Paul Hankar e visitato l' Hôtel Tassel , la casa di città completata da Victor Horta nel 1893, e che ebbe un grande impatto sul suo stile . Molti dei dettagli del Castel Béranger erano di ispirazione neogotica , comprese le finestre a timpano e le grondaie. È stato assemblato con una moltitudine di materiali e colori, tra cui pietra, mattoni e ferro, e con un'audacia di fantasia, tra cui motivi vegetali e floreali arricciati nella decorazione in ferro battuto intorno alle porte e alle finestre. L'edificio vinse il concorso per la migliore facciata di Parigi nel 1898 e, insieme al suo astuto marketing, lanciò la carriera di Guimard. Divenne il più famoso degli architetti Art Nouveau.

Verso la fine del periodo, tra il 1909 e il 1912, Guimard progettò per sé una residenza e uno studio, nonché uno studio di pittura per sua moglie. l' Hotel Guimard al 122 di Avenue Mozart (16° arrondissement). Questo edificio rappresentava il suo stile successivo meno esuberante e più raffinato, così come l'Hôtel Mezzara (1910), (60, rue de La Fontaine, (16th)

Altri importanti edifici Guimard a Parigi includono il primo Hôtel Delfau (1895), in Rue Molitor (16 °), e il successivo Hôtel Jassédé (1903-1905) al 142 Avenue de Versailles (16 °), notevole per il suo sorprendente angolo asimmetrico all'angolo . L'Hotel Mezzara, (1910) in 60 rue de La Fontaine ((16°) era in stile più classico, ma aveva anche un'interessante ala asimmetrica e le sue caratteristiche curve, archi e disegni floreali in ferro battuto. Progettò anche una sinagoga Art Nouveau nel 1913 (vedi edifici religiosi) Progettò una serie di altri edifici poco prima e dopo la prima guerra mondiale che non erano in stile Art Nouveau.

  • Hector Guimard, Facciata del Castel Béranger (1895-1898) a 14 Rue de La Fontaine (16th Arr.)

  • Ingresso del Castel Béranger (1895-1898)

  • L' Hotel Guimard (1909-1912)

  • Sala da pranzo dell'Hotel Guimard (1910 circa)

  • Hector Guimard, Angolo asimmetrico dell'edificio Jassédé (1903–1905)

  • Hector Guimard, Hôtel Mezzara, 60 rue de La Fontaine ((16°)

Stazioni della metropolitana di Guimard

Tra il 1896 e il 1904, Hector Guimard progettò gli ingressi della stazione della metropolitana di Parigi , utilizzando i sinuosi disegni floreali e vegetali che divennero un emblema dello stile. Sono stati prefabbricati per una più facile installazione e sono state messe in opera centoquaranta coperture. La maggior parte è stata installata nel 1900. Quasi tutti sono stati rimossi pochi anni dopo, ma molti sono stati ricreati tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.

Solo due delle originali edicole del 1900 sono ancora in uso; uno è la stazione di Abbesses (metropolitana di Parigi) . Originariamente era all'Hôtel de Ville (metropolitana di Parigi), ma è stato spostato nella posizione attuale negli anni '70. L'altro è a Porte Dauphine (metropolitana di Parigi) . È l'unica edicola ancora in uso e ancora nella sua posizione originale.

Jules Lavirotte e Alfred Wagon – la facciata in ceramica (1901)

Accanto a Hector Guimard, l'architetto parigino più strettamente legato all'Art Nouveau fu Jules Lavirotte . È meglio conosciuto per un gruppo di diversi edifici nel 7 ° arrondissement, in particolare l' edificio Lavirotte al 29 Avenue Rapp (7 ° arrondissement), completato nel 1901 e vincitore del concorso per facciate di Parigi nello stesso anno. La particolarità dell'edificio è il sontuoso ornamento scultoreo in ceramica sulla facciata, che era inteso come pubblicità per l'azienda parigina di ceramiche di Alexandre Bigot . Lavirotte realizzò un'altra facciata stravagante nello stesso quartiere, al 3 Square Rapp (7° arrondissement) e un'altra, il cosiddetto Hotel Ceramic dall'altra parte della Senna, al 34 Avenue de Wagram (8° circa) (1905) Questo edificio è stato un vincitore del concorso di facciata nel 1905.

Lo stile esuberante di Lavirotte è stato ulteriormente spinto dall'architetto Alfred Wagon, noto soprattutto per l'edificio al 24 di Place Étienne Pernet (15° arrondissement), realizzato per un imprenditore edile di nome Duroc e ricoperto di vegetazione scolpita. È considerato uno degli esempi più stravaganti di Art Nouveau a Parigi.

  • Edificio Lavirotte al 29 Avenue Rapp, 7° arrondissement (1901)

  • Ingresso del Palazzo Lavirotte con scultura in ceramica (1901)

  • Facciata superiore dell'Hotel Ceramic (1904)

  • Facciata di 3 Square rapp (1899-1900)

  • Ingresso di 3 Square Rapp (1899-1900) (7th Arr.)

  • Dettaglio di 3 Square Rapp (1899-1900)

  • Edificio Alfred Wagon al 24 di Place Étienne Pernet, (15° arrond.) (1905)

  • Guardando verso l'alto l'edificio Alfred Wagon, 24 Place Etienne Pernet (1905)

Edifici per uffici

L'architetto Frantz Jourdain era meglio conosciuto per il grande magazzino La Samaritaine , ma progettò anche edifici per uffici in stile Art Nouveau successivo e più moderato. Era spesso mescolato con il neoclassicismo e altri stili della Belle Epoque. Era usato da aziende che volevano dimostrare di essere moderne, ma non volevano correre rischi. Un esempio è l'edificio La Semeuse (1912), Frantz Jourdain per gli uffici di La Semeuse de Paris , l'istituto finanziario che forniva credito al grande magazzino La Samritaine. Gran parte dell'edificio è stato modernizzato, ma l'ingresso presenta una porta in stile Art Nouveau, elementi in ferro e finestre in vetro colorato del figlio dell'architetto.

Grandi magazzini e negozi

I grandi magazzini di Parigi erano le prime vetrine dello stile Art Nouveau, in particolare nelle loro gallerie interne. Poiché l'illuminazione a gas rischiava gli incendi e l'affidabile filamento di tungsteno per le lampadine elettriche non era disponibile prima del 1902, gli edifici erano illuminati da grandi lucernari di vetro su cortili circolari, circondati da gallerie aperte sul cortile. L'esempio più famoso è il grande magazzino Galeries Lafayette in Boulevard Haussmann , costruito dall'architetto Georges Chedanne e dal suo allievo Ferdinand Chanut. L'edificio fu iniziato nel 1895 e la cupola centrale e le scale Art Nouveau di accesso ad esso sono state completate nel 1912. Due cortili interni successivi sono stati distrutti in precedenti ristrutturazioni, ma il cortile centrale, con la sua cupola di vetro colorato, è stato restaurato, insieme con le scalinate in stile liberty.

Il grande magazzino La Samaritaine in 13 rue de la Monnaie (1° arrondissement) sulla riva destra della Senna, è stato progettato da Frantz Jourdain e aperto nel 1905. Aveva un esterno stilizzato in stile Art Nouveau e un cortile interno ricoperto di vetro. Un secondo edificio in stile Art Déco da Henri Sauvage è stato aggiunto nel 1926. L'edificio originale è stato completamente ristrutturato nel 2018, preservando le facciate Art Nouveau e alcuni elementi degli interni.

Lo stile è stato utilizzato anche in un certo numero di piccoli negozi parigini, anche se pochi sopravvivono nella loro forma originale. Un negozio, la gioielleria del designer Georges Fouquet , con interni dell'artista grafico Alphonse Mucha , si trova ora nel Museo Carnavalet della storia di Parigi.

Chiese

Diverse chiese furono costruite a Parigi che incorporavano caratteristiche Art Nouveau, solitamente combinate con altri stili, incluso il neogotico. L'esempio più notevole di Art Nouveau-Gothic è l' Église Saint-Jean-de-Montmartre (1894). L'architetto era Anatole de Baudot , seguace di Viollet-le-Duc , professore di architettura francese alla Scuola di Chaillot, che ha formato esperti in restauro storico, e professore di architettura medievale all'École des Beaux-Arts . Seguendo le idee di Viollet-le-Duc, ha utilizzato materiali moderni, tra cui un interno con struttura in ferro, combinato con la scultura di Pierre Roche e le piastrelle di ceramica di Alexandre Bigot , le cui piastrelle sono state utilizzate nelle facciate di molti edifici Art Nouveau. L'interno aperto con le sue colonne e archi di ferro era straordinariamente moderno.

Mobili - Hector Guimard e la scuola di Nancy

Vedi anche: Mobili Art Nouveau

L'arredamento era un altro importante dominio dell'Art Nouveau. In alcuni casi gli stessi architetti hanno progettato i mobili per abbinarsi alla decorazione esterna e interna della casa, basata su linee sinuose e curve e altre forme basate sulla natura. È il caso dell'Hôtel Guimard , residenza di Hector Guimard . L'obiettivo sia degli architetti che dei designer di mobili era quello di creare uno stile diverso dagli stili predominanti neoclassico e Beaux-Arts che erano dominanti prima dell'Art Nouveau. A volte i mobili Art Nouveau e altri oggetti decorativi assomigliavano allo stile rocaille o rococò del regno di Luigi XV, con i suoi disegni curvilinei floreali e vegetali, in particolare nelle gambe dei tavoli, nelle maniglie dei cassetti e in altri ornamenti. La debolezza dello stile dei mobili in stile Art Nouveau era che, poiché i mobili si abbinavano alla decorazione e all'architettura della stanza, i mobili non potevano essere modificati o aggiunti senza interrompere l'armonia della stanza. Questo fu uno dei motivi per cui la popolarità della decorazione Art Nouveau fu di breve durata.

Louis Majorelle era un'altra figura importante nel design di mobili in stile Art Nouveau. La sua casa e i suoi laboratori erano a Nancy in Lorena , ma aveva anche una grande residenza e showroom a Parigi, ed era uno dei principali partecipanti a tutte le maggiori mostre e saloni del periodo. I mobili di Majorelle erano realizzati a mano singolarmente, raramente in serie, e utilizzavano materiali costosi ed esotici. Il Gabinetto di Louis Majorelle illustrato nella galleria sottostante, dal 1900 al 1910 circa, (ora al Dallas Museum of Art ) è realizzato in mogano, quercia e noce, con intarsi di legni duri esotici. combinato con maniglie e altre decorazioni in bronzo.

Eugène Vallin fu un'altra figura importante nell'arredamento Art Nouveau. Come Majorelle, il suo laboratorio era a Nancy, e lui e Majorelle furono i fondatori dell'École de Nancy , un gruppo di artigiani che crearono il caratteristico stile Art Nouveau di Nancy, che divenne popolare a Parigi. Nella seconda parte del periodo Art Nouveau, dal 1900 fino al 1914, Majorelle e la maggior parte dei membri della Scuola di Nancy modificarono lo stile Art Nouveau, rendendolo meno ornato, con linee più pulite e forme più semplici,

Cristalleria

Gran parte della vetreria Art Nouveau a Parigi proveniva dalla città di Nancy , in Lorena , nella Francia orientale. Quella città era la sede delle officine di Émile Gallé e dello Studio Daum , e aveva un gran numero di abili artigiani. Daum si è specializzata in vetro al piombo o cristallo, che ha realizzato con un tradizionale processo di fusione del vetro . La vetreria Art Nouveau ha preceduto l'Art Nouveau in altri media; vasi floreali e coppe dello Studio Daum furono esposti già all'Esposizione di Parigi del 1889 . La vetreria di Nancy è stata una delle principali caratteristiche dell'Esposizione di Parigi del 1900. Presentava prevalentemente gli stessi motivi dei mobili e di altri media; linee fluide e disegni floreali, con colori ricchi. Il processo Daum prevedeva spesso la modellazione del vetro a caldo e l'aggiunta di smalti policromi in polvere che vetrificavano sulla superficie. La maniglia è stata modellata e aggiunta mentre era calda.

Arte ceramica Ceramic

La scultura e gli oggetti in ceramica erano una componente importante dell'Art Nouveau di Parigi. Piastrelle e decorazioni in ceramica erano presenti sulle facciate degli edifici e apparivano come opere di scultura. Un importante laboratorio di ceramica era stato fondato a Parigi dall'alsaziano Théodore Deck nel 1870. Ha iniziato a creare opere basate su motivi floreali e disegni e tecniche giapponesi. Gli sviluppi tecnici progredirono sotto il suo allievo, Edmond Lachenal , che utilizzò brillanti smalti policromi. Altre figure importanti nell'arte della ceramica includono Auguste Delaherche , Clément Massier e Jean Carriès .

Il produttore di ceramiche Alexandre Bigot era una figura importante nella ceramica parigina. Il suo padiglione all'Exposition Universelle (1900) era interamente ricoperto di scultura in ceramica su temi classici e Art Nouveau, comprese le biciclette. Il Padiglione fu demolito alla fine dell'Esposizione, ma molte delle decorazioni furono conservate. Le sue ceramiche coprivano generosamente anche le facciate delle case parigine progettate da Jules Lavirotte .

Metallo e scultura

La lavorazione del ferro decorativo e la scultura in metallo erano elementi importanti dell'Art Nouveau, utilizzati nella decorazione delle facciate, nelle piccole statue e nelle maniglie e altri ornamenti sui mobili. Uno degli artisti più versatili fu il pittore e scultore in bronzo Georges de Feure . Nato in Belgio, si è trasferito a Parigi ed è diventato un lead designer per il gallerista in stile Art Nouveau Siegfried Bing . Oltre alla lavorazione dei metalli, ha disegnato mobili, scritto per giornali e creato scenografie e manifesti per il cabaret Le Chat Noir . Il suo lavoro è stato presentato all'Exposition Universelle de Paris e nel 1901 è stato nominato Chevalier de la Légion d'honneur per il suo contributo alle arti decorative. Esempi del suo lavoro si trovano al Musée des Arts Décoratifs di Parigi.

Gioielleria

Particolarmente apprezzati erano i gioielli Art Nouveau, modellati su forme naturali e floreali. Un classico esempio è il Cascade Pendant disegnato da Alfons Mucha e realizzato da Fouquet, ora in mostra al Petit Palais . Rappresenta una cascata di opali, diamanti e perle leggermente deformi, o "barocco", insieme a oro e smalto. Ha usato gli opali a causa del loro delicato colore pallido e delle perle deformi per offrire forme insolite ma più naturali. Ha anche impiegato cerchi di minuscoli diamanti attorno a pietre più grandi per incorniciarli ed evidenziarli. L'interno della sua gioielleria, progettata da Mucha, è ora in mostra al Museo Carnavalet . La ditta Fouquet, guidata da Georges Fouquet , e i suoi gioiellieri presero in prestito da molti periodi e stili diversi.

La maggior parte dei soggetti per gioiellieri sono stati presi dal mondo naturale, inclusi pavoni, farfalle e libellule e fiori. Altri sono stati tratti dalla mitologia, o figure di sirene, temi, farfalle e sirene, a volte hanno anche tratto ispirazione dall'arte dell'antico Egitto, Cina e Giappone.

Una caratteristica distintiva dei gioielli Art Nouveau era che il valore del pezzo non dipendeva principalmente dal valore dei gioielli preziosi o dell'oro utilizzati, come nei gioielli tradizionali. Molti dei materiali utilizzati erano pietre e perle semipreziose e dalla forma strana. Il valore è stato determinato dalla fantasia e dalla reputazione del designer.

Mucha e altri illustratori Art Nouveau hanno spesso collaborato con gioiellieri, Eugène Grasset , meglio conosciuto per i suoi poster teatrali e illustrazioni per riviste, ha realizzato disegni per oggetti che vanno dai pettini alle fibbie per cinture creati dai gioiellieri di Parigi.

René Lalique , meglio conosciuto per l'arte del vetro, è stato anche una figura importante nel design di gioielli Art Nouveau di Parigi. Come Fouquet, ha unito materiali più tradizionali, come diamanti e smeraldi, con pietre semipreziose, ambra, avorio, perle, smalti, corno e altri materiali naturali per creare forme originali e fantasiose. Usò anche cabochon , che erano gemme convesse, levigate, arrotondate anziché sfaccettate. Ha creato in particolare diademi e ciondoli sotto forma di piante, insetti e figure mitiche.

Louis Aucoc e la sua azienda di famiglia, dove Lalique era stata apprendista, erano un altro importante creatore di gioielli Art Nouveau. Altri importanti creatori di gioielli includevano Lucien Gaillard , Paul Follot e Paul e Henri Vever .

  • Disegni di gioielli per gioiellieri Fouquet di Alfons Mucha (1901)

  • Pendente a cascata disegnato da Alfons Mucha per i gioiellieri Fouquet, (1900). (Museo Petit Palais, Parigi)

  • Pettine di corno, oro e diamanti di René Lalique (c. 1902) ( Musée d'Orsay )

  • Pendente Lalique pavone, in oro, smalto, opale, perla e diamanti (Museo Metropolitano) (1900–1903)

  • Apparizioni fibbia per cintura, d'oro, avorio, topazio, smalti e cabochon, o gemme arrotondate. progettato da Eugène Grasset (c. 1900) (Musée d'Orsay)

  • Spille a foglia a forma di ventaglio smaltate con piccoli diamanti taglio rosa nelle vene di Louis Aucoc (c. 1900),

  • Ciondolo con falena di Lucien Gaillard , in oro, smalto champlevé, citrini, corno intagliato;(c. 1900–1902) (Museo Metropolitano)

Arti grafiche

Articolo principale: manifesti e arti grafiche Art Nouveau

Manifesti e copertine di riviste, pubblicità e illustrazioni erano tra le forme più popolari di Art Nouveau a Parigi. Sono stati resi possibili dall'invenzione della litografia a colori nel 1879 e da ulteriori miglioramenti che hanno permesso più colori e la produzione di massa di immagini di migliore qualità. I soggetti dei manifesti erano quasi sempre donne, i cui lunghi capelli ricci divennero un elemento centrale del disegno, spesso abbinati a fiori e disegni vegetali.

Parigi negli anni '90 dell'Ottocento era ricoperta di coloratissimi manifesti Art Nouveau che vendevano biciclette, bevande, medicinali, viaggi nel sud della Francia, tutti con lo stesso spirito di movimento e allegria. Alfons Mucha era il più noto dei cartellonisti, in particolare per i manifesti teatrali che creò per l'attrice Sarah Bernhardt , a cominciare da un memorabile poster per il suo ruolo da protagonista come Gismonda nel 1895, Mucha disegnò anche scene e costumi per Bernhardt, così come gioielleria. La stessa Bernhardt riconobbe il valore dei suoi manifesti come oggetti d'arte e ne riservò un certo numero per la vendita ai collezionisti.

Le gonne e i costumi dei ballerini, che volano in forme fluttuanti, erano un altro motivo popolare, utilizzato nel primo Art Nouveau da Henri de Toulouse-Lautrec e da Jules Chéret , raffiguravano la ballerina Loie Fuller circondata da una nuvola di tessuto vorticoso.

Altre importanti figure del primo genere furono Eugène Grasset , che insegnò nelle maggiori scuole di arti grafiche e design a Parigi, e pubblicò libri di immagini nel nuovo stile, e Jules Chéret , che divenne famoso per i suoi manifesti di attrici e ballerine. in tortuose pose barocche.

La pittura

La pittura Art Nouveau era decorativa, destinata ad armonizzarsi con l'architettura e l'interior design, di solito sotto forma di murales, pannelli o schermi. La maggior parte dei maggiori pittori del periodo, come Renoir e Monet, erano considerati esclusivamente artisti di studio in altre scuole. Tuttavia, alcuni pittori hanno appositamente realizzato lavori in stile Art Nouveau, specificamente per la decorazione. I pittori più noti in questa categoria erano i membri di Les Nabis . Maurice Denis , Pierre Bonnard e gli altri Nabis realizzavano spesso dipinti decorativi su misura per stanze o ambienti particolari. Erano spesso ispirati dai dipinti su tavola giapponesi, che erano diventati molto popolari a Parigi durante il periodo, in gran parte grazie agli sforzi di Siegfried Bing e della sua Maison de l'Art Nouveau a partire dal 1895. Come con altre forme di Art Nouveau, i soggetti dipinti erano molto spesso donne in allestimenti floreali. I motivi floreali erano talvolta nei giardini o talvolta sui muri, e spesso erano molto stilizzati e astratti, con una forte influenza giapponese. In alcuni casi gli artisti hanno realizzato dei murales; Alla fine del periodo Art Nouveau, Maurice Denis dipinse un murale Art Nouveau all'interno dell'upola del nuovo Théâtre des Champs-Élysées , Parigi (1908–11).

Musei parigini con collezioni Art Nouveau

Diversi musei di Parigi hanno notevoli collezioni di arte, design e architettura del periodo. Loro includono:

Note e Citazioni

Bibliografia

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