Arthur Hiller - Arthur Hiller

Arthur Hiller
Hiller dirige Love Story nel 1970
Nato	22 novembre 1923 Edmonton , Alberta, Canada
Morto	17 agosto 2016 (2016-08-17)(età 92) Los Angeles , California, USA
Luogo di riposo	Cimitero del Mount Sinai Memorial Park a Los Angeles
Occupazione	Direttore
anni attivi	1955–2006
Coniugi	Gwen Pechet ​ ​ ( M.  1948; morto 2016)
Figli	2

Arthur Hiller , OC (22 novembre 1923 - 17 agosto 2016) è stato un regista televisivo e cinematografico canadese-americano con oltre 33 film al suo attivo durante una carriera di 50 anni. Ha iniziato la sua carriera dirigendo la televisione in Canada e poi negli Stati Uniti Alla fine degli anni '50 ha iniziato a dirigere film, per lo più commedie. Ha anche diretto drammi e soggetti romantici, come Love Story (1970), che è stato nominato per sette Oscar.

Hiller ha collaborato ai film con gli sceneggiatori Paddy Chayefsky e Neil Simon . Tra gli altri suoi film c'erano L'americanizzazione di Emily (1964), Tobruk (1967), The Hospital (1971), The Out-of-Towners (1970), Plaza Suite (1971), The Man in the Glass Booth (1975), Silver Streak (1976), I suoceri (1979) e Outrageous Fortune (1987).

Hiller è stato presidente della Directors Guild of America dal 1989 al 1993 e presidente dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences dal 1993 al 1997. Ha ricevuto il Jean Hersholt Humanitarian Award nel 2002. Un festival cinematografico annuale in onore di Hiller si è tenuto dal 2006 al 2009 presso la sua alma mater, la Victoria School of Performing and Visual Arts .

Primi anni e servizio militare

Hiller è nato nel novembre 1923 a Edmonton , Alberta, figlio di Rose (Garfin) e Harry Hiller. La sua famiglia era ebrea , ed era emigrata dalla Polonia nel 1912. Aveva due sorelle, una di tredici anni e una di undici anni. Suo padre gestiva un negozio di strumenti musicali di seconda mano a Edmonton. Hiller ha ricordato che quando di tanto in tanto tornava a casa mentre era al college, i neri che incontrava "mi trattavano come un re. Perché? Perché amavano mio padre. Mi dissero che, a differenza di altri negozianti, li trattava come persone normali quando sono andati al suo negozio. Non li ha disprezzati".

Sebbene i suoi genitori non fossero professionisti del teatro o avessero molti soldi, osserva Hiller, si divertivano a mettere in scena uno spettacolo ebraico una o due volte l'anno per la comunità ebraica di 450 persone, principalmente per tenersi in contatto con la loro eredità. Hiller ricorda che hanno avviato il teatro yiddish quando aveva sette o otto anni; aiutava i falegnami a costruire e decorare le scenografie. Quando aveva undici anni, ha ottenuto un ruolo da vecchio, con la barba lunga e il payot . Dice che "l'amore per il teatro, la musica e la letteratura che i miei genitori mi hanno instillato" ha contribuito alla sua scelta successiva di dirigere TV e film.

Dopo essersi diplomato al liceo, si arruolò nella Royal Canadian Air Force nel 1941 durante la seconda guerra mondiale . Ha servito come navigatore sui bombardieri pesanti quadrimotori Handley Page Halifax in missioni notturne sul territorio europeo controllato dai nazisti. Dopo essere tornato dal servizio militare, Hiller si iscrisse e in seguito si laureò presso l' University College di Toronto con un Bachelor of Arts nel 1947. Dopo che Israele fu dichiarato stato nel 1948, lui e sua moglie tentarono senza successo di arruolarsi nell'esercito poiché venne attaccato. Ha continuato al college e ha conseguito un Master of Arts in psicologia nel 1950. Uno dei suoi primi lavori dopo la laurea è stato con la radio canadese dirigendo vari programmi di affari pubblici.

Carriera da regista

Hiller ha iniziato la sua carriera come regista televisivo con la Canadian Broadcasting Corporation . NBC , una delle principali reti negli Stati Uniti, vedendo il suo lavoro in Canada, gli ha offerto posti di regista di fiction televisive. Negli anni successivi, il suo lavoro per il piccolo schermo ha incluso episodi di Thriller , Alfred Hitchcock Presents , The Rifleman, Gunsmoke , Naked City , Perry Mason e Playhouse 90 .

anni '50-'60

Hiller ha diretto il suo primo film, The Careless Years (1957), la storia di una giovane coppia in fuga. Questo è stato seguito da This Rugged Land (1962), originariamente realizzato per la televisione ma poi distribuito come film, e poi Miracle of the White Stallions (1963), un film Disney. Con questi primi film, Hiller ha già mostrato competenza nel dirigere con successo soggetti non correlati.

Successivamente ha diretto una commedia satirica contro la guerra dello sceneggiatore Paddy Chayefsky , L'americanizzazione di Emily (1964), con James Garner e Julie Andrews . È stata la prima di due collaborazioni cinematografiche con Chayefsky. Il film, nominato per due Academy Awards, stabilirebbe Hiller come un notevole regista di Hollywood e, secondo i critici, "gli ha guadagnato una reputazione per il talento con la commedia sofisticata". Il critico del New York Times Bosley Crowther ha scritto che la "regia vivace" di Hiller della sceneggiatura di Chayefsky includeva una "scrittura straordinariamente buona con una certa irriverenza tagliente".

Nel 1964 Hiller diresse anche il primo episodio della serie televisiva La famiglia Addams . Questa è stata seguita dalla commedia Promise Her Anything (1965), con Warren Beatty e Leslie Caron e Penelope (1966), con Natalie Wood . Allontanandosi dalla commedia, ha diretto il dramma sulla guerra nel deserto, Tobruk (1967), con Rock Hudson e George Peppard , su una campagna nordafricana durante la seconda guerra mondiale . Il film è stato nominato per un Academy Award e ha mostrato Hiller in grado di gestire film d'azione e commedie. Nello stesso periodo, è tornato alla commedia con The Tiger Makes Out (anch'esso nel 1967), con Eli Wallach e Anne Jackson , e ha caratterizzato il debutto cinematografico di Dustin Hoffman . Popi (1969), racconta la storia di un vedovo portoricano, interpretato da Alan Arkin , che lotta per crescere i suoi due giovani figli nel quartiere di New York City conosciuto come Spanish Harlem . Arkin è stato nominato per un Golden Globe come miglior attore .

anni '70

Hiller ha diretto Love Story (1970), il suo lavoro più noto e di maggior successo al botteghino. Il film è interpretato da Ryan O'Neal e Ali MacGraw in una tragedia romantica, ed è stato nominato per 7 Academy Awards, incluso quello per il miglior regista. L' American Film Institute lo classifica al nono posto nella lista delle più grandi storie d'amore . Il critico Roger Ebert non era d'accordo con alcuni critici che ritenevano che la storia fosse troppo artificiosa: "Perché non dovremmo diventare un po' confusi durante una storia su giovani amanti separati dalla morte? Hiller guadagna la nostra risposta emotiva a causa del modo in cui ha diretto il film [. ..] Il film è principalmente sulla vita, tuttavia, non sulla morte. E poiché Hiller trasforma gli amanti in individui, ovviamente siamo commossi dalla conclusione del film. Perché no?"

L'anno successivo Hiller ha nuovamente collaborato con lo sceneggiatore Paddy Chayevsky alla regia di The Hospital (1971), una satira con George C. Scott che è stata descritta come il suo miglior film. È una commedia nera sulla disillusione e il caos all'interno di un ambiente ospedaliero. Chayevsky ha ricevuto l' Oscar per la migliore sceneggiatura originale . Nel dirigere il film, Hiller ha cercato di creare un senso di azione e movimento mantenendo la telecamera mobile e utilizzando il più possibile telecamere a mano. Il suo obiettivo era che la telecamera riflettesse il caos e la confusione che si stavano verificando in ospedale. "Mi è sempre piaciuto quel tipo di sensazione realistica", afferma. "Volevo la sensazione che il pubblico stesse sbirciando dietro l'angolo".

Hiller ha diretto due film comici in collaborazione con il drammaturgo Neil Simon . Il primo film è stato The Out of Towners (1970), con Jack Lemmon e Sandy Dennis , entrambi nominati ai Golden Globe per i loro ruoli. La loro collaborazione successiva è stata Plaza Suite (1971), con Walter Matthau , che è stato nominato per il Golden Globe Award per il miglior film. Entrambi i film sono stati guidati da intensi dialoghi comici e sono stati considerati "diretti in modo nitido" dai revisori.

Hiller è tornato a dirigere un dramma serio con The Man in the Glass Booth (1975), con Maximilian Schell , in un adattamento cinematografico di un'opera teatrale scritta da Robert Shaw . Schell ha interpretato il ruolo di un uomo che cerca di affrontare le questioni dell'identità personale e del senso di colpa come sopravvissuto all'Olocausto durante la seconda guerra mondiale. Per il suo ruolo altamente emozionante, Schell è stato nominato per l'Oscar come miglior attore e il Golden Globe.

Tornando alla commedia, Hiller ha diretto Silver Streak (1976), con Gene Wilder , Jill Clayburgh e Richard Pryor . Il film è stato ben accolto dalla critica ed è classificato al n. 95 tra i migliori film comici dell'AFI . Ha diretto un'altra commedia, The In-Laws (1979), con Peter Falk e Alan Arkin , anch'essa un successo di critica e commerciale.

anni '80

Hiller ha diretto il film Making Love , uscito nel febbraio 1982, la storia di un uomo sposato che fa i conti con la sua omosessualità. Autore! Autore! (anche 1982), interpretato da Al Pacino . L'anno successivo Hiller ha diretto la commedia romantica (1983), con Dudley Moore e Mary Steenburgen . La sua commedia successiva, The Lonely Guy (1984), ha come protagonista Steve Martin come scrittore di biglietti di auguri ed è stata seguita da Teachers (1984), una commedia drammatica con Nick Nolte .

Outrageous Fortune (1987) è interpretato da Shelley Long e Bette Midler . Il film ha avuto successo al botteghino, con Midler nominato o vinto vari premi. Il film è stato seguito da See No Evil, Hear No Evil (1989), un'altra commedia con ancora Gene Wilder e Richard Pryor . Pryor interpreta un uomo cieco e Wilder un sordo che lavorano insieme per contrastare un trio di ladri assassini.

anni '90

Gli anni '90 hanno visto Hiller dirigere una serie di film, la maggior parte dei quali ha ricevuto recensioni negative o contrastanti: Taking Care of Business (1990); The Babe (1992), un film biografico su Babe Ruth , interpretato da John Goodman ; Sposato con It (1993) e Carpool (1996). Nel 1997, Hiller ha diretto il famigerato flop An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn , che finì per essere all'altezza del suo titolo quando Hiller chiese che il suo nome fosse rimosso dal film, rendendolo così davvero un film di Alan Smithee . Nove anni dopo, quando aveva ottant'anni, Hiller ha diretto il suo ultimo film, National Lampoon's Pucked (2006), con la rock star Jon Bon Jovi .

Influenze

In un'intervista con il giornalista Robert K. Elder per Il film che ha cambiato la mia vita , Hiller afferma che il film Roma, Città Aperta (1945) aveva avuto una forte influenza sulla sua carriera perché lo vide subito dopo aver lasciato l'esercito dove era un navigatore di bombardieri dell'aeronautica canadese. Il film è ambientato durante l'occupazione nazista dell'Italia e mostra il clero e i comunisti che si alleano contro le forze nemiche. Hiller ha commentato: "Provi solo i più forti sentimenti emotivi su ciò che è successo alle persone in Italia".

Hiller preferiva che le sue sceneggiature contenessero "buoni valori morali", una preferenza che, secondo lui, proveniva dalla sua educazione. Voleva sceneggiature di alta qualità quando possibile, il che spiega in parte perché ha collaborato a più film sia con Paddy Chayefsky che con Neil Simon . Hiller spiega la sua logica:

La narrazione è innata nella condizione umana. Le sue basi sono cerebrali, emotive, comunitarie, psicologiche. Una delle principali responsabilità del narratore è far risuonare nella psiche del pubblico un certo qualcosa alla fine di tutto, commuovere emotivamente il pubblico, costringerlo a "capirlo" a livello viscerale.

Premi e riconoscimenti

Hiller negli anni '70

Hiller è stato presidente della Directors Guild of America (DGA) dal 1989 al 1993 DGA ha conferito a Hiller il Robert B. Aldrich Award nel 1999 e il DGA Honorary Life Member Award nel 1993. Nel 1970 ha ricevuto una nomination al DGA Award come miglior regista Successo nel lungometraggio per Love Story . È stato anche membro del National Film Preservation Board della Library of Congress dal 1989 al 2005 e presidente dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences dal 1993 al 1997. Ha anche fatto parte del consiglio del National Student Film Institute .

Ha ricevuto il Jean Hersholt Humanitarian Award alla cerimonia degli Academy Awards 2002 in riconoscimento dei suoi sforzi umanitari, caritatevoli e filantropici. Nel 2002, è stato onorato con una stella sulla Walk of Fame canadese a Toronto. Nel 2006 è stato nominato Ufficiale dell'Ordine del Canada . Lo scrittore e produttore William Frogg ha detto che "Hiller è quel gentiluomo raro e di enorme successo che è rimasto umile per tutta la vita".

Ha ricevuto la Laurea Honoris Causa di Dottore in Belle Arti (DFA) della University of Victoria nel giugno 1995. Ha ricevuto la Laurea Honoris Causa di dottore in giurisprudenza (LL.D) dal Università di Toronto nel novembre 1995.

Vita personale e morte

Nel 1948 sposò Gwen Pechet, anche lei ebrea ; avevano due figli e due nipoti. Sua moglie è morta il 24 giugno 2016. Sono stati sposati per 68 anni. Hiller è morto quasi due mesi dopo a Los Angeles il 17 agosto 2016 all'età di 92 anni per cause naturali.

Filmografia

Appunti

Riferimenti

link esterno

• Arthur Hiller presso IMDb
• Arthur Hiller a Trova una tomba
• Imagecollect.com
• "I film di Arthur Hiller" , video, 6 minuti
• Arthur Hiller a The Interviews: An Oral History of Television
• Arthur Hiller (Aveleyman)