Arturo Toscanini - Arturo Toscanini

Arturo Toscanini, c. 1900

Arturo Toscanini ( / ɑːr t ʊər ˌ t ɒ s k ə n io n i / ; italiana:  [Arturo toskaniːni] ; 25 marzo 1867 - 16 gennaio 1957) è stato un italiano conduttore . È stato uno dei musicisti più acclamati e influenti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, rinomato per la sua intensità, il suo perfezionismo, il suo orecchio per i dettagli e le sonorità orchestrali e la sua memoria eidetica . È stato più volte direttore musicale della Scala di Milano e della New York Philharmonic . Più tardi nella sua carriera fu nominato primo direttore musicale della NBC Symphony Orchestra (1937-1954), e questo lo portò a diventare un nome familiare (soprattutto negli Stati Uniti) attraverso le sue trasmissioni radiofoniche e televisive e molte registrazioni dell'opera operistica. e repertorio sinfonico.

Biografia

Nei primi anni

Toscanini è nato a Parma , Emilia-Romagna, e ha vinto una borsa di studio al locale conservatorio di musica, dove ha studiato violoncello. Le condizioni di vita al conservatorio erano dure e rigorose. Ad esempio, il menu del conservatorio consisteva quasi interamente di pesce; nei suoi ultimi anni, Toscanini rifiutò fermamente di mangiare qualsiasi cosa provenisse dal mare. Si unì all'orchestra di una compagnia d'opera, con la quale fece una tournée in Sud America nel 1886. Durante la presentazione di Aida a Rio de Janeiro il 25 giugno, Leopoldo Miguez , il direttore assunto localmente, raggiunse il culmine di un conflitto crescente di due mesi con gli artisti a causa della sua scarsa padronanza del lavoro, al punto che i cantanti scioperarono e costrinsero il direttore generale della compagnia a cercare un sostituto direttore. Carlo Superti e Aristide Venturi tentarono senza successo di portare a termine l'opera. Disperati, i cantanti hanno suggerito il nome del loro assistente Maestro del Coro, che conosceva l'intera opera a memoria. Sebbene non avesse esperienza di direzione, Toscanini fu infine convinto dai musicisti a prendere il testimone alle 21:15 e diresse un'esecuzione dell'opera di due ore e mezza, completamente a memoria. Il pubblico è stato colto di sorpresa, prima dalla giovinezza, dal carisma e dalla pura intensità di questo sconosciuto direttore, poi dalla sua solida musicalità. Il risultato è stato un successo sbalorditivo. Per il resto di quella stagione, Toscanini diresse 18 opere, ognuna un successo assoluto. Inizia così la sua carriera di direttore d'orchestra, all'età di 19 anni.

Toscanini nel 1908

Al rientro in Italia, Toscanini intraprende un duplice percorso. Ha continuato a condurre, la sua prima apparizione in Italia essere al Teatro Carignano di Torino , il 4 novembre 1886, la prima mondiale della versione riveduta di Alfredo Catalani s' Edmea (che aveva avuto la sua anteprima nella sua forma originale a La Scala , Milano, il 27 febbraio dello stesso anno). Questo fu l'inizio della lunga amicizia di Toscanini e della difesa di Catalani; ha anche chiamato la sua prima figlia Wally come l'eroina dell'opera di Catalani La Wally . Torna anche alla sua poltrona nella sezione violoncello, e ha partecipato come violoncellista nella prima mondiale di Verdi s' Otello (La Scala, Milano, 1887) sotto la supervisione del compositore. Verdi, che si lamentava abitualmente che i direttori d'orchestra non sembravano mai interessati a dirigere le sue partiture nel modo in cui le aveva scritte, era rimasto colpito dai rapporti di Arrigo Boito sulla capacità di Toscanini di interpretare le sue partiture. Il compositore rimase colpito anche quando Toscanini lo consultò personalmente in merito al Te Deum di Verdi , suggerendogli un allargando dove non era previsto nella partitura. Verdi ha detto di averlo tralasciato per paura che "certi interpreti avrebbero esagerato la marcatura".

Fama nazionale e internazionale

Gradualmente, la reputazione di Toscanini come direttore d'orchestra di insolita autorità e abilità soppiantò la sua carriera di violoncello. Nel decennio successivo, ha consolidato la sua carriera in Italia, affidati i anteprime mondiali di Puccini 's La bohème e Leoncavallo ' s Pagliacci . Nel 1896, Toscanini diresse il suo primo concerto sinfonico (a Torino, con opere di Schubert , Brahms , Tchaikovsky e Wagner ). Dimostrò una notevole capacità di operosità, dirigendo 43 concerti a Torino nel 1898. Nel 1898 Toscanini fu Direttore Principale alla Scala, dove rimase fino al 1908, tornando come Direttore Musicale, dal 1921 al 1929. Durante questo periodo collaborò con Alfredo Antonini – giovane pianista e organista dell'Orchestra della Scala. Nel 1920 portò l'Orchestra della Scala negli Stati Uniti in una tournée di concerti durante la quale eseguì le sue prime registrazioni per la Victor Talking Machine Company .

Caricatura di Toscanini disegnata da Enrico Caruso

Nel 1908, Toscanini si unì al Metropolitan Opera di New York, insieme a Giulio Gatti-Casazza che lasciò la Scala per assumere l'incarico di direttore generale del Met. Durante le sette stagioni di Toscanini al Met (1908-1915), fece diverse riforme e stabilì molti standard nella produzione e rappresentazione dell'opera che sono ancora in pratica oggi. Alla fine della sua ultima stagione con il Metropolitan Opera nel maggio 1915, Toscanini doveva tornare in Europa a bordo del condannato RMS Lusitania , ma invece tagliò corto il suo programma di concerti e partì una settimana prima, a bordo del transatlantico italiano Duca degli Abruzzi . Toscanini diresse la New York Philharmonic dal 1926 al 1936; ha girato l'Europa con la Filarmonica nel 1930. Ad ogni esibizione, lui e l'orchestra sono stati acclamati sia dalla critica che dal pubblico. Toscanini è stato il primo direttore non tedesco ad apparire a Bayreuth (1930-1931), e la New York Philharmonic è stata la prima orchestra non tedesca a suonare lì. Negli anni '30 diresse al Festival di Salisburgo (1934-1937), così come il concerto inaugurale del 1936 dell'Orchestra Palestinese (in seguito ribattezzata Israel Philharmonic Orchestra ) a Tel Aviv , dirigendoli in seguito a Gerusalemme , Haifa , Il Cairo e Alessandria. . Durante il suo impegno con la New York Philharmonic, il suo maestro di concerto fu Hans Lange , figlio dell'ultimo Maestro della Musica del Sultano di Istanbul, che, in seguito, divenne direttore della Chicago Symphony Orchestra e fondatore della New Mexico Symphony Orchestra come un insieme professionale.

Durante la sua carriera come direttore d'opera, Toscanini ha collaborato con artisti come Enrico Caruso , Feodor Chaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar e Aureliano Pertile .

Partenza dall'Italia per gli Stati Uniti

Nel 1919 Toscanini si candidò senza successo come candidato al parlamento fascista a Milano. Era stato chiamato "il più grande direttore d'orchestra del mondo" dal leader fascista Benito Mussolini . Toscanini era già disilluso dal fascismo prima della marcia su Roma dell'ottobre 1922 e sfidava ripetutamente il dittatore italiano. Rifiutò di esporre la fotografia di Mussolini o di dirigere l'inno fascista Giovinezza alla Scala. Si infuriò con un amico: "Se fossi capace di uccidere un uomo, ucciderei Mussolini".

In un concerto commemorativo per il compositore italiano Giuseppe Martucci il 14 maggio 1931, al Teatro Comunale di Bologna , Toscanini fu ordinato di iniziare suonando Giovinezza , ma rifiutò categoricamente, nonostante la presenza del ministro delle Comunicazioni fascista Costanzo Ciano tra il pubblico. In seguito, è stato, secondo le sue stesse parole, "aggredito, ferito e ripetutamente colpito in faccia" da un gruppo di camicie nere . Mussolini, irritato dal rifiuto del capotreno, fece intercettare il telefono , lo mise sotto costante sorveglianza e gli sequestrò il passaporto. Il suo passaporto è stato restituito solo dopo una protesta mondiale per il trattamento di Toscanini. Allo scoppio della seconda guerra mondiale, Toscanini lasciò l'Italia. Tornò nel 1946 per dirigere un concerto per l'inaugurazione del restaurato Teatro alla Scala, gravemente danneggiato dai bombardamenti durante la guerra.

Orchestra Sinfonica della NBC

Arturo Toscanini

Nel 1936 Toscanini si dimise dalla New York Philharmonic, tornò in Italia e pensò al ritiro; David Sarnoff , presidente della Radio Corporation of America , propose di creare un'orchestra sinfonica per concerti radiofonici e incaricare Toscanini di dirigerla. Toscanini inizialmente non era interessato alla proposta, ma Sarnoff inviò l'amico di Toscanini Samuel Chotzinoff a visitare il direttore d'orchestra a Milano ; Chotzinoff riuscì a persuadere il diffidente Toscanini ad accettare l'offerta di Sarnoff. Toscanini tornò negli Stati Uniti per dirigere il suo primo concerto trasmesso con la NBC Symphony Orchestra il 25 dicembre 1937, presso l' NBC Studio 8-H nel Rockefeller Center di New York City . La famigerata acustica secca dello studio radiofonico appositamente costruito dava all'orchestra, come si sentiva nelle prime trasmissioni e registrazioni, una qualità aspra e piatta; alcuni rimaneggiamenti nel 1942, su insistenza di Leopold Stokowski , aggiunsero un po' più di riverbero. Nel 1950, l'8-H fu convertito in uno studio televisivo e i concerti trasmessi dalla NBC Symphony furono trasferiti alla Carnegie Hall . Lo Studio 8-H è la sede del Saturday Night Live della NBC dal 1975. Nel gennaio 1980, Zubin Mehta e la New York Philharmonic iniziarono una serie di concerti speciali della NBC trasmessi in televisione chiamati Live From Studio 8H , il primo dei quali era un tributo a Toscanini, scandito da spezzoni dei suoi concerti televisivi della NBC.

Le trasmissioni NBC furono inizialmente conservate su grandi dischi di trascrizione da 16 pollici registrati a 33-1/3 giri al minuto, fino a quando la NBC iniziò a utilizzare il nastro magnetico nel 1949. La NBC impiegò speciali microfoni RCA ad alta fedeltà per le trasmissioni, e possono essere visti in alcune fotografie di Toscanini e dell'orchestra. Alcune delle sessioni di registrazione di Toscanini per la RCA Victor furono masterizzate su pellicola sonora in un processo sviluppato intorno al 1930, come dettagliato dal produttore della RCA Victor Charles O'Connell nelle sue memorie, On and Off The Record . Inoltre, centinaia di ore di prove di Toscanini con la NBC Symphony sono state conservate e sono ora conservate nell'archivio Toscanini Legacy presso la New York Public Library .

Toscanini fu talvolta ingiustamente criticato per aver trascurato la musica americana, ma il 5 novembre 1938 diresse le prime mondiali di due opere per orchestra di Samuel Barber , Adagio per archi e Saggio per orchestra . La performance ha ricevuto un notevole successo di critica. Nel 1945 diresse l'orchestra nelle sessioni di registrazione della Grand Canyon Suite di Ferde Grofé alla Carnegie Hall , alla presenza di Grofé, e di An American in Paris di George Gershwin nello Studio 8-H della NBC. Entrambi i lavori erano stati precedentemente eseguiti in concerti trasmessi. Ha inoltre diretto le prestazioni di trasmissione di Copland 's El Salón México ; la Rhapsody in Blue di Gershwin con i solisti Earl Wild e Benny Goodman e il Concerto per pianoforte in fa con il pianista Oscar Levant ; e musica di altri compositori americani, comprese le marce di John Philip Sousa . Ha anche scritto il suo arrangiamento orchestrale di The Star-Spangled Banner , che è stato incorporato nelle esecuzioni della NBC Symphony dell'Inno delle Nazioni di Verdi , insieme alla Soviet Internationale . (In precedenza, mentre era direttore musicale della New York Philharmonic, dirigeva musiche di Abram Chasins , Bernard Wagenaar e Howard Hanson .)

Nel 1940, Toscanini portò la NBC Symphony in un tour in Sud America, salpando da New York sul transatlantico SS  Brazil il 14 maggio. Nello stesso anno, Toscanini ebbe un disaccordo con la direzione della NBC sul loro uso dei suoi musicisti in altre trasmissioni della NBC. . Questo, tra l'altro, si tradusse in una lettera di dimissioni che Toscanini scrisse il 10 marzo 1941 al presidente della RCA David Sarnoff. Dichiarò di volersi ora "ritirare dalla scena militante dell'Arte" e quindi di rifiutare di firmare un nuovo contratto per la prossima stagione invernale, ma lasciò la porta aperta per un eventuale ritorno "se il mio stato d'animo, salute e il resto sarà migliorato abbastanza". Leopold Stokowski fu assunto con un contratto di tre anni per dirigere l'orchestra e servì come direttore musicale della NBC Symphony dal 1941 al 1944. Lo stato d'animo di Toscanini subì presto un cambiamento e tornò come co-direttore di Stokowski per la seconda e la terza stagione di quest'ultima. , riprendendo il pieno controllo nel 1944.

Una delle più notevoli, le trasmissioni è stato nel luglio 1942, quando Toscanini diresse la prima americana di Dmitri Shostakovich s' Sinfonia No. 7 . A causa della seconda guerra mondiale, la colonna sonora è stata microfilmata in Unione Sovietica e portata negli Stati Uniti tramite corriere. Stokowski aveva precedentemente dato le prime negli Stati Uniti della Prima, Terza e Sesta Sinfonia di Shostakovich a Filadelfia, e nel dicembre 1941, sollecitò la NBC a ottenere la partitura della Settima Sinfonia poiché desiderava dirigerne anche la prima; ma Toscanini desiderava questo per se stesso e ci furono una serie di notevoli lettere tra i due direttori (riprodotte da Harvey Sachs nella sua biografia di Toscanini), prima che Stokowski accettasse di concedere a Toscanini il privilegio di dirigere la prima esecuzione. Sfortunatamente per gli ascoltatori di New York, un forte temporale ha praticamente cancellato i segnali radio della NBC lì, ma la performance è stata ascoltata altrove e conservata su dischi di trascrizione . La RCA Victor ha pubblicato per la prima volta la registrazione su LP nel 1967 e su compact disc nel 1991. Negli ultimi anni di Toscanini, il direttore ha espresso antipatia per il lavoro e stupore per il fatto che si fosse effettivamente preso la briga di memorizzare la musica e dirigerla.

Nella primavera del 1950, Toscanini guidò la NBC Symphony durante un lungo tour transcontinentale. È stato durante questo tour che è stata scattata la famosa fotografia di Toscanini sulla seggiovia a Sun Valley, nell'Idaho . Toscanini ei musicisti hanno viaggiato su un treno speciale noleggiato dalla NBC.

I concerti della NBC continuarono nello Studio 8-H fino al 1950. Quell'autunno, avendo bisogno di 8-H per le trasmissioni televisive, furono trasferiti brevemente al Manhattan Center, poi subito dopo si trasferirono di nuovo alla Carnegie Hall su insistenza di Toscanini, dove molte delle sessioni di registrazione dell'orchestra era stato tenuto a causa dell'acustica acre dello Studio 8-H. L'ultima esibizione televisiva di Toscanini, un programma tutto Wagner, ebbe luogo il 4 aprile 1954 alla Carnegie Hall. Durante questo concerto finale, l'anziano Toscanini ha subito una piccola perdita di concentrazione che è diventata una cause célèbre quando i tecnici della trasmissione hanno reagito in modo esagerato con il panico e hanno tolto la musica in onda per circa un minuto, facendo sembrare l'intervallo molto peggiore di quanto non fosse in realtà; molte persone credono che l'orchestra abbia smesso di suonare, ma non è così; Toscanini si ricompose velocemente e il concerto continuò.

Nel giugno 1954, Toscanini partecipò alle sue ultime sessioni di RCA Victor, riprese di passaggi isolati e insoddisfacenti dalle sue trasmissioni radiofoniche in diretta delle opere verdiane Aida e Un ballo in maschera , in modo che potessero essere pubblicate su dischi. Toscanini aveva 87 anni quando finalmente si dimise. Dopo il suo ritiro, la NBC sciolse la Symphony nel 1954. La maggior parte dei membri dell'orchestra fu riorganizzata come Symphony of the Air . L'ensemble apparve in concerto e fece registrazioni fino al suo scioglimento nel 1963. La NBC utilizzò ancora una volta il nome "NBC Symphony Orchestra" per la sua trasmissione televisiva 1963 di Gian Carlo Menotti s' opera di Natale per la televisione, Amahl ei visitatori notturni .

Toscanini ha preparato e diretto sette opere complete per le trasmissioni radiofoniche della NBC: Fidelio , La bohème , La Traviata , Otello , Falstaff , Un Ballo in Maschera e Aida (quest'ultima opera è stata anche trasmessa in televisione), che sono state poi pubblicate su dischi e CD di RCA Victor, offrendo così agli ascoltatori moderni l'opportunità di ascoltare come suonava un'opera diretta da Toscanini. Ha anche diretto e trasmesso interi atti e vari brani tratti da diverse altre opere.

L'anno scorso

Con l'aiuto di suo figlio Walter, Toscanini trascorse i suoi ultimi anni valutando e modificando i nastri e le trascrizioni delle sue esibizioni in trasmissione con la NBC Symphony per una possibile futura pubblicazione su dischi. Molte di queste registrazioni sono state infine pubblicate dalla RCA Victor.

Sachs e altri biografi hanno documentato i numerosi direttori d'orchestra, cantanti e musicisti che hanno visitato Toscanini durante il suo ritiro. Secondo quanto riferito, gli piaceva guardare incontri di boxe e wrestling, nonché programmi comici in televisione.

La tomba di famiglia di Toscanini al Cimitero Monumentale di Milano nel 2015

Toscanini ebbe un ictus il primo dell'anno 1957 e morì il 16 gennaio, all'età di 89 anni, nella sua casa nella sezione Riverdale del Bronx a New York City. Era il 57esimo compleanno di sua figlia Wally. Il suo corpo è stato restituito in Italia ed è stato tumulato nel Cimitero Monumentale di Milano. Il suo epitaffio è tratto da un resoconto delle sue osservazioni conclusive della prima del 1926 della Turandot incompiuta di Puccini : " Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto " (" Qui finisce l'opera, perché a questo punto è morto il maestro" ). Durante il suo funerale, Leyla Gencer ha cantato un estratto dal Requiem di Verdi .

Nel suo testamento lasciò il testimone alla sua protetta Herva Nelli , che cantò nelle trasmissioni di Otello , Aida , Falstaff , il Requiem di Verdi e Un ballo in maschera .

Toscanini è stato insignito postumo del Grammy Lifetime Achievement Award nel 1987.

Vita privata

Toscanini con la moglie e la figlia Wally

Toscanini sposò Carla De Martini il 21 giugno 1897, quando non aveva ancora vent'anni. Il 19 marzo 1898 nacque il loro primo figlio, Walter. Il 16 gennaio 1900 nacque una figlia, Wally. Carla diede alla luce un altro maschio, Giorgio, nel settembre 1901, ma morì di difterite il 10 giugno 1906 , a Buenos Aires . Poi, quello stesso anno (1906), Carla diede alla luce la loro seconda figlia, Wanda .

Toscanini ha lavorato con molti grandi cantanti e musicisti durante la sua carriera, ma pochi lo hanno impressionato tanto quanto il pianista Vladimir Horowitz . Hanno lavorato insieme diverse volte e hanno registrato il secondo concerto per pianoforte di Brahms e il primo concerto per pianoforte di Tchaikovsky con la NBC Symphony per RCA Victor. Horowitz si avvicinò anche a Toscanini e alla sua famiglia. Nel 1933 Wanda Toscanini sposò Horowitz, con la benedizione e l'avvertimento del direttore d'orchestra; rimasero sposati fino alla morte di Vladimir Horowitz nel 1989. Era la figlia di Wanda, Sonia, che una volta fu fotografata da Life mentre suonava con il direttore d'orchestra.

Durante la seconda guerra mondiale, Toscanini visse a Wave Hill , una dimora storica a Riverdale.

Nonostante le infedeltà riportate rivelate nelle lettere di Toscanini documentate da Harvey Sachs (il più famoso, con il soprano Geraldine Farrar ), rimase sposato con Carla fino alla sua morte il 23 giugno 1951, e Toscanini rimase vedova.

Innovazioni

Alla Scala, che aveva quello che allora era il più moderno sistema di illuminazione scenica installato nel 1901 e una fossa orchestrale installata nel 1907, Toscanini spinse attraverso le riforme nell'esecuzione dell'opera. Ha insistito per abbassare le luci della casa durante le esibizioni. Come scrisse il suo biografo Harvey Sachs : "Credeva che una performance non potesse avere successo artistico se prima non si stabiliva l'unità di intenti tra tutti i componenti: cantanti, orchestra, coro, allestimento, scenografie e costumi".

Toscanini prediligeva la tradizionale disposizione dei posti orchestrali con i primi violini e violoncelli a sinistra, le viole all'estrema destra e i secondi violini all'estrema destra.

anteprime

Toscanini ha diretto le prime mondiali di molte opere, quattro delle quali sono entrate a far parte del repertorio operistico standard: Pagliacci , La bohème , La fanciulla del West e Turandot . Ha anche preso un ruolo attivo nel completamento di Alfano della Turandot di Puccini . Ha diretto la prima esecuzione italiana di Siegfried , Götterdämmerung , Salomè , Pelléas et Mélisande , e Euryanthe , così come il sudamericano anteprime di Tristan und Isolde e Madama Butterfly e il North American anteprime di Boris Godunov e Dmitri Shostakovich 's Symphony No. 7 . Ha inoltre diretto la prima mondiale di Samuel Barber 's Adagio for Strings

Anteprime operistiche

  • Edmea (versione riveduta) di Alfredo CatalaniTorino , 4 novembre 1886
  • Pagliacci di Ruggero LeoncavalloMilano , 21 maggio 1892
  • Guglielmo Swarten di Gnaga – Roma, 15 novembre 1892
  • Savitri di Natale Canti – Bologna, 1 dicembre 1894
  • Emma Liona di Antonio Lozzi – Venezia, 24 maggio 1895
  • La bohème di Giacomo Puccini – Torino, 1 febbraio 1896
  • Forza d'Amore di Arturo Buzzi-Peccia – Torino, 6 marzo 1897
  • La Camargo di Enrico De Leva – Torino, 2 marzo 1898
  • Anton di Cesare Galeotii – Milano, 17 dicembre 1900
  • Zaza di Leoncavallo – Milano, 10 novembre 1900
  • Le Maschere di Pietro Mascagni – Milano, 17 gennaio 1901
  • Mosè di Don Lorenzo Perosi – Milano, 16 novembre 1901
  • Germania di Alberto Franchetti – Milano, 11 marzo 1902
  • Oceana di Antonio Smareglia – Milano, 22 gennaio 1903
  • Cassandra di Vittorio Gnecchi – Bologna, 5 dicembre 1905
  • Gloria di Francesco Cilea – Milano, 15 aprile 1907
  • La fanciulla del West di Puccini – New York, 10 dicembre 1910
  • Madame Sans-Gène di Umberto Giordano – New York, 25 gennaio 1915
  • Debora e Jaele di Ildebrando Pizzetti – Milano, 16 dicembre 1922
  • Nerone di Arrigo Boito (completato da Toscanini e Vincenzo Tommasini ) – Milano, 1 maggio 1924
  • La Cena delle Beffe di Giordano – Milano, 20 dicembre 1924
  • I Cavalieri di Ekebu di Riccardo Zandonai – Milano, 7 marzo 1925
  • Turandot di Puccini – Milano, 25 aprile 1926 (Nota: Toscanini informò il pubblico che l'opera era incompleta a causa della morte di Puccini.)
  • Fra Gherado di Pizzetti – Milano, 16 maggio 1928
  • Il re di Giordano – Milano, 12 gennaio 1929

Anteprime d'orchestra

Eredità registrata

Panoramica

Toscanini fece le sue prime registrazioni nel dicembre 1920 con l'Orchestra della Scala nello studio della Trinity Church della Victor Talking Machine Company a Camden, New Jersey , e le sue ultime con la NBC Symphony Orchestra nel giugno 1954 alla Carnegie Hall . Il suo intero catalogo di registrazioni commerciali è stato pubblicato dalla RCA Victor , ad eccezione di due registrazioni per Brunswick nel 1926 (le sue prime con il processo elettrico) con la New York Philharmonic e una serie di eccellenti registrazioni con la BBC Symphony Orchestra dal 1937 al 1939 per la EMI è l' etichetta His Master's Voice (pubblicata negli Stati Uniti da RCA Victor, affiliata americana di HMV/EMI). Toscanini diresse anche la New York Philharmonic alla Carnegie Hall per la RCA Victor in diverse registrazioni nel 1929 e nel 1936. Fece una serie di registrazioni inedite con la Philadelphia Orchestra per la RCA Victor alla Philadelphia's Academy of Music nel 1941 e 1942. le registrazioni RCA Victor e HMV pubblicate in commercio sono state rimasterizzate digitalmente e pubblicate su compact disc . Vengono inoltre registrati concerti con varie orchestre europee, in particolare con l' Orchestra della Scala e la Philharmonia Orchestra . Nel 2012, la RCA Red Seal ha pubblicato una nuova ristampa in cofanetto di 84 CD delle registrazioni complete della RCA Victor di Toscanini e delle registrazioni HMV pubblicate commercialmente con la BBC Symphony Orchestra. Nel 2013, EMI Classics ha pubblicato un set di 6 CD contenente le registrazioni HMV complete di Toscanini con la BBC Symphony. L'avversione di Toscanini per la registrazione era ben nota; disprezzava particolarmente il metodo acustico, e per diversi anni registrò solo sporadicamente come risultato. Aveva cinquantatré anni e dirigeva da trentaquattro anni quando ha registrato i suoi primi dischi nel 1920, e non ha iniziato a registrare regolarmente fino al 1938, dopo essere diventato direttore della NBC Symphony Orchestra all'età di Settanta. Con il miglioramento del processo di registrazione, anche l'atteggiamento di Toscanini nei confronti della produzione di dischi è migliorato e alla fine è diventato più interessato a preservare le sue esibizioni per i posteri. La maggior parte delle registrazioni di Toscanini sono state realizzate con la NBC Symphony e coprono la maggior parte del suo repertorio. Queste registrazioni documentano la fase finale della sua carriera di direttore d'orchestra di 68 anni.

Specialità

Toscanini era particolarmente famoso per le sue interpretazioni di Beethoven , Brahms , Wagner , Richard Strauss , Debussy e dei suoi compatrioti Rossini , Verdi , Boito e Puccini . Ha fatto molte registrazioni, soprattutto verso la fine della sua carriera, la maggior parte delle quali sono ancora in stampa. Inoltre, sono disponibili molte registrazioni delle sue esibizioni in trasmissione, nonché delle sue straordinarie prove con la NBC Symphony.

Charles O'Connell su Toscanini

Charles O'Connell, che ha prodotto molte delle registrazioni RCA Victor di Toscanini negli anni '30 e all'inizio degli anni '40, ha affermato che la RCA Victor ha deciso di registrare l'Orchestra Sinfonica della NBC alla Carnegie Hall, quando possibile, dopo numerose lamentele dei clienti sul suono piatto e noioso dei primi anni. registrazioni effettuate nello Studio 8-H nel 1938 e nel 1939. (Tuttavia, alcune sessioni di registrazione nello Studio 8-H sono continuate fino al giugno 1950, probabilmente a causa di modifiche allo studio iniziate nel 1939, inclusa l'installazione di un guscio acustico nel 1941 a L'insistenza di Leopold Stokowski, prima di sostituire temporaneamente Toscanini come direttore principale in autunno.) O'Connell e altri si lamentavano spesso che il Maestro fosse poco interessato ai dettagli del suono registrato e, come scrisse Harvey Sachs, Toscanini era spesso deluso dal fatto che i microfoni non è riuscito a raccogliere tutto ciò che ha sentito mentre guidava l'orchestra. O'Connell si è anche lamentato della mancata collaborazione di Toscanini con lui durante le sedute. Lo stesso Toscanini era spesso deluso dal fatto che i dischi a 78 giri non riuscissero a catturare completamente tutti gli strumenti dell'orchestra o alterassero il loro suono a tal punto da diventare irriconoscibili. I fortunati ad assistere ai concerti di Toscanini in seguito dissero che la sezione degli archi della NBC era particolarmente eccezionale.

Registrazioni dell'Orchestra di Filadelfia

O'Connell ha anche ampiamente documentato i problemi tecnici della RCA con le registrazioni dell'Orchestra di Filadelfia del 1941-1942, che richiedevano un ampio editing elettronico prima che potessero essere pubblicate (ben dopo la morte di Toscanini, a partire dal 1963, con il resto in seguito nel 1977). Harvey Sachs racconta anche che i maestri furono danneggiati durante la lavorazione, probabilmente a causa dell'uso di materiali un po' inferiori imposti dalle restrizioni del tempo di guerra. Toscanini aveva ascoltato molte delle stampe di prova e aveva dato la sua approvazione ad alcune delle registrazioni, ne aveva rifiutate altre ed era pronto a registrare nuovamente le parti insoddisfacenti. Sfortunatamente, il divieto di registrazione Petrillo / AFM del 1942-44 era iniziato e aveva impedito riprese immediate; alla fine del divieto, oltre due anni dopo, il contratto della Philadelphia Orchestra con la RCA Victor era scaduto e l'orchestra aveva firmato con la Columbia Records . Apparentemente la RCA Victor esitava a promuovere ulteriormente l'orchestra, soprattutto perché ora registrava per la sua rivale, la Columbia. La RCA Victor aveva dichiarato irrecuperabili i maestri difettosi e Toscanini alla fine registrò di nuovo tutta la stessa musica con la NBC Symphony. Quando gli è stato detto che la RCA aveva finalmente deciso di cancellare le registrazioni di Philadelphia, Toscanini ha esclamato con veemenza: "Ho lavorato come un cane!". Il miglior suono delle registrazioni è la Schubert Symphony No. 9 (The "Great"), che era stata restaurata con successo ed edita dalla RCA Victor nel 1963. Nel 1968, l'Orchestra di Filadelfia tornò alla RCA e la compagnia era più favorevole all'emissione tutti i dischi. Quando la RCA finalmente pubblicò un'edizione completa delle registrazioni nel 1977, Sachs e altri suggerirono che alcuni dei master potrebbero essersi deteriorati ulteriormente. Per quanto riguarda la storicità delle registrazioni, anche sulla prima edizione del compact disc RCA Victor, uscito nel 1991, alcune facciate presentano un notevole rumore di superficie e qualche distorsione, soprattutto durante i passaggi più rumorosi. Tuttavia, nonostante i problemi occasionali, il suono è stato notevolmente migliorato su CD e l'intero set è un documento impressionante della collaborazione di Toscanini con i musicisti di Philadelphia. Una seconda riedizione in CD RCA del 2006 fa un uso più efficace dell'editing e dell'elaborazione digitale nel tentativo di produrre un suono migliore. Il direttore di lunga data di Filadelfia Eugene Ormandy ha espresso la sua ammirazione per ciò che Toscanini ha ottenuto con l'orchestra.

Alta fedeltà e stereo

Alla fine degli anni '40, quando il nastro magnetico sostituì la registrazione diretta del disco in cera e furono introdotti i dischi ad alta fedeltà a lunga riproduzione, Toscanini disse che era molto più felice di fare registrazioni. Sachs ha scritto che un giornalista italiano, Raffaele Calzini, ha detto che Toscanini gli ha detto: "Mio figlio Walter mi ha mandato il test pressing del [Beethoven] Nono dall'America; voglio sentire e controllare come è venuto fuori, e possibilmente correggerlo. Questi dischi di lunga durata spesso mi rendono felice".

La NBC ha registrato tutte le performance in onda di Toscanini su 16 pollici 33+ Dischi di trascrizione 13 giri dall'inizio delle trasmissioni del Maestro nel dicembre 1937, ma l'uso poco frequente di film sonori ad alta fedeltà per le sessioni di registrazione iniziò già nel 1933 con la Filarmonica, e nel dicembre 1948 fece la sua comparsa l'alta fedeltà migliorata quando la RCA iniziò a usare regolarmente il nastro magnetico. L'alta fedeltà è diventata rapidamente la norma per l'azienda e l'industria. NBC Radio seguì, adottando la nuova tecnologia nell'autunno del 1949 per le sue trasmissioni NBC Symphony, tra le altre. Subito dopo seguirono le prime sessioni di registrazione di Toscanini alla Carnegie Hall, anche se le riprese individuali continuarono come con i 78 giri, ciascuno in esecuzione solo di circa 4+12 minuti. La RCA continuò su questo filone con bobine di nastro da 7 pollici fino al 1953, quando furono finalmente implementate lunghe riprese su bobine da 10 pollici per la registrazione della Missa Solemnis di Beethoven. Con gli esperimenti della RCA in stereo iniziati all'inizio del 1953, quando i deck a due tracce furono consegnati per la prima volta dagli ingegneri ai produttori discografici (per Jack Pfeiffer, 11/77 intervista, NYC, da CWR), alla fine furono realizzati nastri stereo delle ultime due trasmissioni di Toscanini concerti, più la prova generale per la trasmissione finale, come documentato da Samuel Antek in This Was Toscanini e da Pfeiffer. Queste seguirono le sessioni di prova al Manhattan Center di New Yorknel dicembre di Delibes con i membri della Boston Symphony sotto Pierre Monteux, nel febbraio 1954 con l'intera Boston Symphony sotto Charles Munch nella Damnation of Faust di Berlioz , e all'inizio di marzo con la NBC Symphony in Manhattan Center di nuovo sotto Stokowski che esegue lasinfonia pastorale di Beethoven. Per Toscanini, più tardi a marzo e all'inizio di aprile, i microfoni furono posizionati relativamente vicino all'orchestra con una separazione limitata, quindi gli effetti stereo non erano così drammatici come le registrazioni commerciali "Living Stereo" che la RCA Victor iniziò a fare a marzo con il Chicago Symphony, solo poche settimane prima. Due giorni dopo il concerto finale, Guido Cantelli è salito sul podio in una sessione frettolosamente organizzata per registrare la Sinfonia Franck in re minore, per RCA Victor, utilizzando lo stesso microfono e le stesse apparecchiature predisposte per il Maestro. La versione stereo della registrazione è stata finalmente pubblicata su LP dalla RCA nel 1978 (la Warner Music Group ora detiene i diritti e ha pubblicato diverse versioni in CD). Le sessioni di giugno di Toscanini sono state registrate in monofonia per correggere parti insoddisfacenti delle registrazioni trasmesse in onda di Aida e Un Ballo in Maschera .

Un altro esempio di Toscanini e della NBC Symphony in stereo ora esiste anche in un'edizione disponibile in commercio. Questo è del 27 gennaio 1951, concerto dedicato al Requiem Verdiano , precedentemente registrato e pubblicato in suono monofonico ad alta fedeltà dalla RCA Victor. Recentemente un nastro NBC separato della stessa performance, utilizzando un microfono diverso in una posizione diversa, è stato acquisito da Pristine Audio . Utilizzando la moderna tecnologia digitale, l'azienda ha costruito una versione stereofonica della performance dalle due registrazioni rese disponibili nel 2009. L'azienda lo definisce un esempio di "stereo accidentale".

Registrazioni notevoli

Audio esterno
icona audioEsecuzione del 1952 con Arturo Toscanini (direttore d'orchestra) della Sinfonia n. 4 di Johannes Brahms in mi minore Opus 98 con la Philharmonia Orchestra su archive.org

Tra le sue registrazioni più acclamate dalla critica ci sono le seguenti (con la NBC Symphony se non diversamente indicato):

(Molti di questi non furono mai rilasciati ufficialmente durante la vita di Toscanini)

Rarità

Ci sono molti pezzi che Toscanini non ha mai registrato in studio; tra questi, alcune delle registrazioni sopravvissute più interessanti (off-the-air) includono:

Prove e trasmissioni

Alcune delle centinaia di ore di nastri di prova con Toscanini, che risiedono nel Rodgers and Hammerstein Archive of Recorded Sound, una divisione della New York Public Library for the Performing Arts

Sono state registrate molte centinaia di ore delle prove di Toscanini. Alcuni di questi sono circolati in registrazioni in edizione limitata. Sono sopravvissute anche molte registrazioni trasmesse con orchestre diverse dalla NBC, tra cui: la New York Philharmonic dal 1933 al 1936, 1942 e 1945; La BBC Symphony Orchestra dal 1935 al 1939; l'Orchestra del Festival di Lucerna; e le trasmissioni del Festival di Salisburgo alla fine degli anni '30. I documenti delle apparizioni di Toscanini con l' Orchestra della Scala dal 1946 al 1952 includono una registrazione dal vivo del Requiem di Verdi con la giovane Renata Tebaldi . Le dieci trasmissioni televisive della NBC Symphony di Toscanini dal 1948 al 1952 sono state conservate nei filmati del cinescopio delle trasmissioni in diretta. Questi film, emessi dalla RCA su nastro VHS e laser disc e su DVD da Testament, forniscono una documentazione video unica della tecnica del podio appassionata ma sobria per la quale era ben noto.

Guida alla registrazione

Una guida alla carriera discografica di Toscanini può essere trovata in "From the Pit to the Podium: Toscanini in America" ​​di Mortimer H. Frank in International Classical Record Collector (1998, 15 8-21) e "Toscanini's European Inheritance" di Christopher Dyment in International Classical Record Collector (1998, 15 22-8). Frank e Dyment discutono anche della storia dell'esecuzione del Maestro Toscanini nel numero del 50° anniversario di Classic Record Collector (2006, 47) Frank con 'Toscanini – Myth and Reality' (10–14) e Dyment 'A Whirlwind in London' (15–21) Questo numero contiene anche interviste a persone che hanno suonato con Toscanini – Jon Tolansky 'Licia Albanese – Maestro and Me' (22–6) e 'A Mesmerizing Beat: John Tolansky parla con alcuni di coloro che hanno lavorato con Arturo Toscanini, per scoprire alcuni dei i segreti della sua presa su cantanti, orchestre e pubblico». (34-7). C'è anche un articolo sull'interpretazione di Toscanini della Prima Sinfonia di Brahms - Norman C. Nelson, "Prima tra uguali ... L'interpretazione di Toscanini della Prima Sinfonia di Brahms nel contesto degli altri" (28-33)

Società Arturo Toscanini

Nel 1969, Clyde J. Key attuò il sogno di incontrare Toscanini fondando la Società Arturo Toscanini per pubblicare una serie di spettacoli dal vivo "non approvati" di Toscanini. Come riportato dalla rivista Time , Key ha perlustrato gli Stati Uniti e l'Europa alla ricerca di trascrizioni off-the-air delle trasmissioni Toscanini, acquisendo quasi 5.000 trascrizioni (tutte trasferite su nastro) di materiale inedito: un catalogo completo delle trasmissioni del Maestro tra il 1933 e il 1954 Comprendeva circa 50 concerti che non sono mai stati trasmessi, ma che sono stati registrati di nascosto da ingegneri che presumibilmente stavano testando le loro apparecchiature.

Un club privato senza scopo di lucro con sede a Dumas, in Texas, offriva ai membri cinque o sei LP all'anno per una quota associativa di $ 25 all'anno. Prima offerta il pacchetto di Key inclusa Brahms ' Requiem tedesco , Haydn 's Sinfonie n. 88 e 104, e Richard Strauss ' Ein Heldenleben , tutte le trasmissioni NBC Symphony risalenti alla fine del 1930 o all'inizio del 1940. Nel 1970, le pubblicazioni della Società includevano la Sinfonia n. 4 di Sibelius , la Sinfonia "scozzese" di Mendelssohn , risalente allo stesso periodo della NBC; e un LP Rossini-Verdi-Puccini scaturito dalla riapertura postbellica del Teatro alla Scala l'11 maggio 1946, sotto la direzione del Maestro. Nello stesso anno pubblicò un set per il bicentenario di Beethoven che includeva la Missa Solemnis del 1935 con la Filarmonica e gli LP del concerto televisivo del 1948 della nona sinfonia tratto da una trascrizione radiofonica FM, completo dei commenti di Ben Grauer. (Nei primi anni '90, i cinescopi di questi e degli altri concerti televisivi furono pubblicati dalla RCA con colonne sonore doppiate dalle trascrizioni radiofoniche della NBC; nel 2006, furono ripubblicati da Testament su DVD.)

Altre pubblicazioni includevano una serie di sinfonie di Beethoven registrate con la New York Philharmonic negli anni '30, un'esecuzione del Concerto per pianoforte n. 27 di Mozart il 20 febbraio 1936, in cui Rudolf Serkin fece il suo debutto a New York e una versione trasmessa nel 1940 di Beethoven s' Missa Solemnis .

Poiché la Società Arturo Toscanini era senza scopo di lucro, Key ha affermato di ritenere di aver aggirato con successo sia le restrizioni sul copyright sia il labirinto di legami contrattuali tra la RCA e la famiglia del Maestro. Gli avvocati della RCA hanno presto esaminato la questione per vedere se erano d'accordo. Finché è rimasta piccola, la Società sembrava offrire poca concorrenza reale alla RCA. Ma i profitti degli LP classici erano abbastanza bassi anche nel 1970, e la pirateria da parte di aziende improvvisate era così diffusa all'interno dell'industria in quel momento (circa 100 milioni di dollari di vendite di nastri nel solo 1969), che persino un benevolo gruppo di bucanieri come il La società Arturo Toscanini doveva essere guardata due volte prima che potesse essere tollerata.

Riviste e giornali hanno successivamente dettagliato l'azione legale intrapresa contro Key e la Società, presumibilmente dopo che alcuni degli LP hanno cominciato ad apparire nei negozi al dettaglio. I fan ei collezionisti di dischi di Toscanini rimasero sgomenti perché, sebbene Toscanini non avesse approvato in ogni caso l'uscita di queste esecuzioni, molte di esse si rivelarono un'ulteriore prova della grandezza del talento musicale del Maestro. Un esempio eccezionale di una performance notevole, non approvato dal Maestro era il suo dicembre 1948 NBC trasmissione di Dvořák s' Variazioni Sinfoniche , pubblicato su un LP dalla Società. (Un cinescopio della stessa performance, dal simulcast televisivo, è stato pubblicato su VHS e laser disc da RCA/BMG e su DVD da Testament.) Si ipotizzava che la stessa famiglia Toscanini, spronata dalla figlia Wanda, avesse cercato di difendere le decisioni originali del Maestro (prese soprattutto durante i suoi ultimi anni) su ciò che dovrebbe essere rilasciato. Walter Toscanini in seguito ha ammesso che suo padre probabilmente ha rifiutato prestazioni soddisfacenti. Quali che fossero le vere ragioni, la Società Arturo Toscanini fu costretta a sciogliersi ea cessare di pubblicare ulteriori registrazioni.

Televisione

Arturo Toscanini è stato uno dei primi direttori d'orchestra a fare lunghe apparizioni in diretta televisiva . Tra il 1948 e il 1952 diresse dieci concerti trasmessi dalla NBC, tra cui un concerto in due parti dell'opera completa Aida di Verdi con Herva Nelli e Richard Tucker , e la prima trasmissione televisiva completa della Nona sinfonia di Beethoven . Tutti questi sono stati trasmessi in simultanea alla radio. Questi concerti sono stati tutti mostrati una sola volta durante quel periodo di quattro anni, ma sono stati conservati su cinescopi .

Le trasmissioni televisive iniziarono il 20 marzo 1948, con un programma tutto wagneriano , compreso il Preludio all'Atto III del Lohengrin ; l'ouverture e il baccanale di Tannhäuser ; "I mormorii della foresta" di Siegfried ; "L'alba e il viaggio sul Reno di Sigfrido" da Götterdämmerung ; e "La cavalcata delle valchirie" da Die Walküre . Lo stesso giorno in cui questo concerto è stato trasmesso in diretta televisiva, anche il direttore d'orchestra Eugene Ormandy ha fatto il suo debutto in un concerto televisivo dal vivo con la Philadelphia Orchestra. Si sono esibiti Weber 'ouverture s per Freischütz e Rachmaninoff ' Sinfonia s no. 1, che era stato recentemente riscoperto. Il concerto di Ormandy è stato trasmesso dalla rete rivale CBS, ma i programmi sono stati organizzati in modo che i due programmi non interferissero l'uno con l'altro.

Meno di un mese dopo il primo concerto televisivo di Toscanini, il 3 aprile 1948 andò in onda un'esecuzione integrale del direttore della Nona Sinfonia di Beethoven. Il 13 novembre 1948 ci fu un programma tutto Brahms , compreso il Concerto per violino, violoncello e Orchestra in la minore (Mischa Mischakoff, violino; Frank Miller, violoncello); Liebeslieder-Walzer , op. 52 (con due pianisti e un piccolo coro); e Danza Ungherese n. 1 in sol minore. Il 3 dicembre 1948 Toscanini diresse la Sinfonia n. 40 in sol minore di Mozart ; le Variazioni Sinfoniche di Dvořák ; e l'ouverture originale di Wagner a Tannhäuser .

C'erano due trasmissioni televisive Toscanini nel 1949, entrambi dedicati alla concerto di Verdi Aida dallo studio 8H. Gli atti I e II furono trasmessi in televisione il 26 marzo e III e IV il 2 aprile. Parti dell'audio furono registrate di nuovo nel giugno 1954 per l'uscita commerciale su dischi LP. Come mostra il video, i solisti sono stati collocati vicino a Toscanini, di fronte all'orchestra, mentre i membri in toga della Robert Shaw Chorale erano sulle bretelle dietro l'orchestra.

Non ci furono trasmissioni televisive di Toscanini nel 1950, ma ripresero dalla Carnegie Hall il 3 novembre 1951, con l'ouverture di Weber a Euryanthe e la Sinfonia n . 1 di Brahms . Il 29 dicembre 1951, ci fu un altro programma tutto Wagner che includeva i due estratti da Siegfried e Die Walküre presenti nella trasmissione televisiva del marzo 1948, più il Preludio all'atto II di Lohengrin ; il Preludio e Liebestod di Tristano e Isotta ; e "La morte e la musica funebre di Siegfried" da Götterdämmerung .

Il 15 marzo 1952, Toscanini diresse l'Orchestra Interlude da Franck 's Rédemption ; Sibelius 'il En saga ; "Nuages" e "Fêtes" di Debussy dai Nocturnes ; e l'ouverture di Rossini 's Guglielmo Tell . L'ultima trasmissione televisiva dal vivo di Toscanini, il 22 marzo 1952, includeva la Sinfonia n. 5 di Beethoven e i Pini di Roma di Respighi .

Le telecamere della NBC sono state spesso lasciate su Toscanini per lunghi periodi, documentando non solo le sue tecniche con la bacchetta, ma anche il suo profondo coinvolgimento nella musica. Alla fine di un pezzo, Toscanini generalmente annuiva piuttosto che inchinarsi ed è uscito di scena velocemente. Sebbene la NBC abbia continuato a trasmettere l'orchestra alla radio fino all'aprile 1954, le trasmissioni televisive furono abbandonate dopo il marzo 1952.

Nell'ambito di un progetto di restauro avviato dalla famiglia Toscanini alla fine degli anni '80, i cinescopi sono stati completamente restaurati e rilasciati dalla RCA su VHS e laser disc a partire dal 1989. La parte audio del suono è stata presa, non dai rumorosi cinescopi, ma da 33-1/3 giri disco di trascrizione da 16 pollici e registrazioni audio ad alta fedeltà realizzate contemporaneamente dai tecnici RCA durante i concerti televisivi. L'audio hi-fi è stato sincronizzato con il video del cinescopio per la versione home video. Le introduzioni originali dell'annunciatore di lunga data della NBC, Ben Grauer, sono state sostituite con un nuovo commento di Martin Bookspan . L'intero gruppo di video Toscanini è stato da allora ristampato da Testament in DVD, con ulteriori miglioramenti al suono.

Film

Nel dicembre 1943, Toscanini realizzò un film di 31 minuti per l' Office of War Information degli Stati Uniti chiamato Hymn of the Nations , diretto da Alexander Hammid . È stato girato principalmente nello Studio 8-H della NBC e consiste in Toscanini che dirige la Sinfonia della NBC in un'esecuzione dell'ouverture di Verdi, La forza del destino e la cantata di Verdi Inno delle nazioni (Inno delle nazioni), che contiene inni nazionali di Inghilterra, Francia , e l'Italia (le nazioni alleate della prima guerra mondiale), a cui Toscanini aggiunse l'" Internazionale " sovietica e " The Star-Spangled Banner ". Il tenore Jan Peerce e il Westminster Choir si sono esibiti in quest'ultimo lavoro e il film è stato narrato da Burgess Meredith .

Il film è stato distribuito da RCA/BMG in DVD nel 2004. Molto prima di allora, "Internationale" era stato tagliato dal film del 1943, ma la registrazione completa dell'Inno delle Nazioni, inclusa "Internationale" può essere ascoltata su tutta la RCA Pubblicazioni in LP e CD della cantata. Inno delle Nazioni è stato nominato per un Academy Award 1944 per il miglior cortometraggio documentario .

Toscanini: Il Maestro è un documentario del 1985 realizzato per la televisione via cavo. Il film presenta filmati d'archivio del direttore d'orchestra e interviste con i musicisti che hanno lavorato con lui. Questo film è uscito su VHS e nel 2004 sullo stesso DVD che includeva il film, Inno delle Nazioni .

Toscanini è il soggetto della biografia romanzata del 1988 Il giovane Toscanini ( Young Toscanini ), con C. Thomas Howell ed Elizabeth Taylor , e diretto da Franco Zeffirelli . Ha ricevuto recensioni feroci e non è mai stato rilasciato ufficialmente negli Stati Uniti. Il film è un racconto fittizio degli eventi che portarono Toscanini al suo debutto come direttore d'orchestra a Rio de Janeiro nel 1886. Sebbene quasi tutta la trama sia abbellita, gli eventi che circondano l'improvviso e inaspettato debutto come direttore d'orchestra sono basati sui fatti.

Acclamazioni e critiche

Nel corso della sua carriera, Toscanini è stato praticamente idolatrato dalla critica, così come dalla maggior parte dei colleghi musicisti e dal pubblico. Durante la sua vita ha goduto di quel tipo di costante successo di critica che pochi altri musicisti hanno avuto. È apparso tre volte sulla copertina della rivista Time , nel 1926, nel 1934 e di nuovo nel 1948. Nella storia della rivista, è l'unico direttore ad essere stato così onorato. Il 25 marzo 1989, il servizio postale degli Stati Uniti ha emesso un francobollo da 25 cent in suo onore. Alcuni critici online come Peter Gutmann hanno liquidato gran parte di ciò che è stato scritto su Toscanini durante la sua vita e per circa dieci anni dopo come "gonfio adorante". Tuttavia, i compositori e altri che hanno lavorato con Toscanini, incluso Aaron Copland in un'intervista audio, hanno prontamente riconosciuto quella che sentivano fosse la sua grandezza.

Arturo Toscanini, marzo 1934

Negli ultimi trent'anni, quando è apparsa una nuova generazione, una crescente quantità di critiche revisioniste è stata rivolta a Toscanini. Questi critici sostengono che Toscanini è stato in definitiva un danno per la musica americana piuttosto che una risorsa a causa del tremendo marketing di lui da parte della RCA come il più grande direttore di tutti i tempi e la sua preferenza per eseguire principalmente musica europea più antica. Secondo Harvey Sachs , Mortimer Frank e BH Haggin , questa critica può essere fatta risalire alla mancanza di attenzione su Toscanini come direttore d'orchestra piuttosto che sulla sua eredità. Frank, nel suo libro del 2002 Toscanini: The NBC Years , rifiuta questo revisionismo abbastanza fortemente e cita l'autore Joseph Horowitz (autore di Understanding Toscanini ) come forse il più estremo di questi critici. Frank scrive che questo revisionismo ha ingiustamente influenzato gli ascoltatori e i critici più giovani, che potrebbero non aver ascoltato tante delle esibizioni di Toscanini come gli ascoltatori più anziani, e di conseguenza la reputazione di Toscanini, straordinariamente alta negli anni in cui è stato attivo, ha subito un declino. Al contrario, Joseph Horowitz sostiene che coloro che mantengono viva la leggenda di Toscanini sono membri di un "culto Toscanini", un'idea non del tutto confutata da Frank, ma nemmeno da lui abbracciata.

Alcuni critici contemporanei, in particolare Virgil Thomson , rimproverarono a Toscanini di non prestare sufficiente attenzione al "repertorio moderno" (cioè ai compositori del XX secolo, di cui Thomson era uno). Si può ipotizzare, conoscendo l'antipatia di Toscanini verso molta musica del XX secolo, che forse Thomson avesse la sensazione che il direttore non avrebbe mai suonato nessuna delle sue musiche (di Thomson), e che forse a causa di ciò, Thomson nutriva un risentimento contro di lui. Durante gli anni centrali di Toscanini, tuttavia, compositori ormai ampiamente accettati come Richard Strauss e Claude Debussy , la cui musica era tenuta in grande considerazione dal direttore, erano considerati radicali e moderni. Toscanini anche eseguito brani tratti da Igor Stravinsky 's Petrushka , due di Dmitri Shostakovich ' sinfonie s (nn. 1 e 7), e tre di George Gershwin opere più famose s', Rhapsody in Blue , Un americano a Parigi , e il Concerto per pianoforte in F , anche se le sue esecuzioni di questi ultimi tre lavori sono state criticate come non abbastanza "jazzy".

Un'altra critica mossa a Toscanini deriva dalla qualità del suono ristretta che deriva da molte delle sue registrazioni, in particolare quelle realizzate nello Studio 8-H della NBC . Lo Studio 8-H era prima di tutto uno studio radiofonico e poi televisivo, non una vera sala da concerto. La sua acustica secca priva di molto riverbero, sebbene ideale per le trasmissioni, non era adatta per i concerti sinfonici e l'opera. È opinione diffusa che Toscanini lo abbia favorito perché il suo microfono ravvicinato ha permesso agli ascoltatori di ascoltare chiaramente ogni filamento strumentale dell'orchestra, qualcosa in cui il direttore credeva fortemente.

Toscanini è stato anche criticato per le prestazioni metronomiche (ritmicamente troppo rigide):

Altri hanno attaccato il conduttore dicendo che era schiavo del metronomo. Dicevano che il suo ritmo era inesorabile, che i suoi ritmi erano rigidi, che era nemico della canzone italiana e distruttore dell'arte del belcanto.
Quando era giovane come direttore d'orchestra, Toscanini si lamentò che mantenesse saldamente il tempo e il ritmo della musica al suo corso e che avesse l'esattezza meccanica di un metronomo.

—  Il Maestro: La vita di Arturo Toscanini (1951) di Howard Taubman

Toscanini è stato notato anche per il suo temperamento durante le prove. Apparentemente meno controllato più avanti nella vita, era noto per sfogare la sua rabbia davanti all'orchestra quando pensava che non stessero suonando bene. Un esempio ben noto viene da una registrazione di una prova per La Traviata in cui urla di frustrazione quando i contrabbassi non sono del tutto insieme.

Eredità

A partire dal 1963, la NBC Radio ha trasmesso una serie di programmi settimanali intitolati Toscanini: The Man Behind The Legend , per commemorare gli anni di Toscanini con la NBC Symphony Orchestra. Lo spettacolo, condotto dal presentatore della NBC Ben Grauer, che aveva anche ospitato molte delle trasmissioni originali di Toscanini, presentava interviste con i membri della famiglia del direttore d'orchestra, nonché musicisti della NBC Symphony, David Sarnoff, e noti musicisti classici che avevano lavorato con il conduttore, come Giovanni Martinelli . Ha messo in luce ritrasmissioni parziali o complete di molte delle registrazioni di Toscanini. Il programma durò almeno tre anni e non presentava nessuno dei commenti revisionisti sul direttore d'orchestra che si trovano così spesso oggi su riviste come American Record Guide . La serie è stata ritrasmessa dalla radio PBS alla fine degli anni '70.

Nel 1986, la New York Public Library for the Performing Arts acquistò la maggior parte delle carte, degli spartiti e delle registrazioni sonore di Toscanini dai suoi eredi. Intitolata The Toscanini Legacy, questa vasta raccolta contiene migliaia di lettere, programmi e documenti vari, oltre 1.800 spartiti e più di 400 ore di registrazioni sonore. Un aiuto per la ricerca delle partiture e delle registrazioni sonore è disponibile sul sito web della biblioteca. Sono disponibili strumenti di ricerca interni per altre parti della collezione.

La biblioteca ha anche molte altre collezioni che hanno al loro interno materiali Toscanini, come le carte Bruno Walter, le carte Fiorello H. La Guardia , e una raccolta di materiale da Rose Bampton .

Il Maestro Rivisitato

Nel 1967, The Bell Telephone Hour trasmise un programma intitolato Toscanini: The Maestro Revisited , scritto e narrato dal critico musicale del New York Times Harold C. Schonberg , e con il commento dei direttori Eugene Ormandy , George Szell , Erich Leinsdorf e Milton Katims (che aveva suonava la viola nella NBC Symphony Orchestra). Il programma conteneva anche spezzoni di due concerti televisivi di Toscanini, nei giorni precedenti alla loro rimasterizzazione per video e DVD.

citazioni

  • Del compositore tedesco Richard Strauss , la cui posizione politica durante la seconda guerra mondiale fu controversa: "A Strauss il compositore mi tolgo il cappello; a Strauss l'uomo me lo rimetto".
  • "La condotta della mia vita è stata, è e sarà sempre l'eco e il riflesso della mia coscienza".
  • "Signori, siate democratici nella vita ma aristocratici nell'arte."
  • Riferendosi al primo movimento dell'Eroica : "C'è chi dice che questo sia Napoleone , chi Hitler , chi Mussolini . Bah! Per me è semplicemente allegro con brio".
  • Nel punto in cui Puccini smise di scrivere il finale della sua opera incompiuta, Turandot : "Qui la morte ha trionfato sull'arte". (Toscanini ha poi lasciato la fossa dell'opera, si sono accese le luci e il pubblico è uscito in silenzio.).
  • Mentre era in California nel 1940, Toscanini fu invitato a visitare un set cinematografico negli studi Metro-Goldwyn-Mayer . Lì disse con le lacrime agli occhi: "Ricorderò tre cose nella mia vita: il tramonto, il Grand Canyon e la danza di Eleanor Powell ".

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Antek, Samuel (autore) e Hupka, Robert (fotografie), This Was Toscanini , New York: Vanguard Press, 1963 (Saggi di un musicista della NBC Symphony che ha suonato sotto Toscanini; include anche fotografie delle prove dell'ultima parte della carriera di Toscanini.)
  • Frank, Mortimer H., Arturo Toscanini: The NBC Years , New York: Amadeus Press, 2002. (Elenco completo e analisi delle esecuzioni e registrazioni della NBC Symphony di Toscanini.)
  • Haggin, BH , Arturo Toscanini: Contemporary Recollections of the Maestro , New York: Da Capo Press, 1989 (Una ristampa di Conversations with Toscanini and The Toscanini Musicians Knew .)
  • Horowitz, Joseph, Understanding Toscanini , New York: Knopf, 1987 (contiene molte imprecisioni corrette da Sachs in Reflections on Toscanini and Frank in Arturo Toscanini: The NBC Years )
  • Marek, George R. , Toscanini , New York: Atheneum, 1975. ISBN  0-689-10655-6 (contiene imprecisioni corrette da Sachs in Toscanini )
  • Marsh, RC Toscanini sui dischi – Parte I: Alta fedeltà , vol. 4, 1954, pp. 55-58
  • Marsh Parte II: vol 4,1955, pp. 75-81
  • Marsh Parte III: vol 4,1955, pp. 83-91
  • Matthews, Denis , Arturo Toscanini . New York: Hippocrene, 1982. ISBN  0-88254-657-0 (include discografia)
  • Meyer, Donald Carl, Orchestra Sinfonica della NBC . Servizi di tesi UMI, 1994.
  • O'Connell, Charles, L'altro lato del record . New York: AA Knopf, 1947.
  • Sachs, Harvey , Toscanini , New York: Prima Publishing, 1995. (Ristampa della biografia standard e migliore pubblicata originariamente nel 1978)
  • Harvey Sachs, Reflections on Toscanini , New York: Prima Publishing, 1993. (Serie di saggi su vari aspetti della vita e dell'impatto di Toscanini)
  • Harvey Sachs, ed., Le lettere di Arturo Toscanini , New York: Knopf, 2003.
  • Harvey Sachs, Toscanini: Musician of Conscience , New York/London: Liveright, 2017. (Biografia completamente nuova e più dettagliata.)
  • Taubman, Howard (1951). Il Maestro: La vita di Arturo Toscanini . New York: Simon & Schuster .(contiene imprecisioni corrette da Sachs in Toscanini )
  • Teachout, Terry , Toscanini Lives , Commentary Magazine, luglio/agosto 2002

link esterno

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