Assalto al distretto 13 (1976 film) - Assault on Precinct 13 (1976 film)

Assalto al distretto 13
locandina del film americano
Diretto da	Giovanni Carpentiere
Scritto da	Giovanni Carpentiere
Prodotto da	JS Kaplan
Protagonista	Austin Stoker Darwin Joston Laurie Zimmer
Cinematografia	Douglas Knapp
Modificato da	John T. Chance
Musica di	Giovanni Carpentiere
Società di produzione	La società CKK
Distribuito da	Organizzazione per il rilascio delle tartarughe
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	91 minuti
Nazione	stati Uniti
Lingua	inglese
Budget	$ 100.000

Assault on Precinct 13 è un film thriller d' azione americano del 1976scritto, diretto, composto e montato da John Carpenter . Austin Stoker interpreta un ufficiale di polizia che difende un distretto defunto contro una banda criminale implacabile, insieme a Darwin Joston nei panni di un assassino condannato che lo aiuta. Laurie Zimmer , Tony Burton , Martin West e Nancy Kyes interpretano altri difensori del distretto.

Carpenter è stato contattato dal produttore J. Stein Kaplan per realizzare un film di sfruttamento a basso budget per meno di $ 100.000, a condizione che Carpenter avesse il controllo creativo totale. La sceneggiatura di Carpenter, originariamente intitolata The Anderson Alamo , è stata ispirata dal film western di Howard Hawks Rio Bravo e dal film horror di George A. Romero La notte dei morti viventi . Nonostante le polemiche con la MPAA su una scena che coinvolgeva l'uccisione violenta di una giovane ragazza, il film ha ricevuto un rating R e ha debuttato negli Stati Uniti il ​​5 novembre 1976.

Il film è stato inizialmente accolto con recensioni contrastanti e rendimenti al botteghino poco impressionanti negli Stati Uniti, ma quando il film è stato presentato in anteprima al London Film Festival del 1977 , ha ricevuto una recensione estatica da parte del direttore del festival Ken Wlaschin che ha portato al successo di critica prima in Gran Bretagna e poi in tutta Europa. Ha ottenuto un seguito di culto e una rivalutazione da parte della critica, con molti che hanno valutato il film come uno dei migliori film d'azione della sua epoca e della carriera di Carpenter. Nel 2005 è uscito un remake , diretto da Jean-François Richet e interpretato da Ethan Hawke e Laurence Fishburne .

Complotto

Nel centro-sud di Los Angeles , una banda locale, Street Thunder, ruba una scorta di fucili d'assalto e pistole. Alle 3:00 di sabato ad Anderson, un ghetto infestato dalla criminalità, una squadra di agenti della polizia di Los Angeles pesantemente armati tende un'imboscata e uccide sei membri della banda. Più tardi, i quattro signori della guerra della banda giurano vendetta contro la polizia e i cittadini di Los Angeles.

Durante il giorno, tre sequenze di eventi si verificano parallelamente l'una all'altra: in primo luogo, il tenente Ethan Bishop, un ufficiale della CHP appena promosso , viene incaricato di prendere in carico il distretto di polizia dismesso di Anderson nelle ultime ore prima che venga chiuso definitivamente. Rimane solo uno staff ridotto, composto dal sergente Chaney e dai due segretari della stazione, Leigh e Julie. Dall'altra parte della città, due dei signori della guerra di Street Thunder, insieme ad altri due membri della banda, girano per il quartiere in cerca di persone da uccidere. Uno dei signori della guerra spara e uccide una bambina, Kathy, e l'autista di un camioncino dei gelati. Il padre di Kathy, Lawson, insegue e uccide il signore della guerra e gli altri membri della banda lo inseguono nel distretto di Anderson. Sotto shock, Lawson non è in grado di comunicare a Bishop o Chaney cosa gli è successo.

Poco prima, un autobus della prigione comandato da Starker si ferma alla stazione per cercare assistenza medica per uno dei tre prigionieri trasportati alla prigione di stato. I prigionieri sono Napoleon Wilson, Wells e Caudell, che è malato. Mentre i prigionieri vengono messi nelle celle, le linee telefoniche si interrompono e quando Starker si prepara a rimettere i prigionieri sull'autobus, la banda apre il fuoco sul distretto, usando armi dotate di silenziatore. In pochi secondi, uccidono Chaney, l'autista dell'autobus, Caudell, Starker e i due ufficiali che accompagnano Starker. Bishop libera Wilson dal corpo di Starker e rimette Wilson e Wells nelle celle. Quando i membri della banda tagliano l'elettricità della stazione e iniziano una seconda ondata di sparatorie, Bishop manda Leigh a rilasciare Wells e Wilson, e aiutano Bishop e Leigh a respingere un tentativo di invasione, anche se Julie viene uccisa nello scontro a fuoco e Leigh viene colpita a un braccio .

Nel frattempo, i membri della banda rimuovono tutte le prove della schermaglia per evitare di attirare l'attenzione esterna. Bishop spera che qualcuno abbia sentito sparare le armi della polizia, ma il quartiere è troppo scarsamente popolato perché i residenti nelle vicinanze possano individuare la posizione del rumore. Wells viene scelto per sgattaiolare fuori dal distretto attraverso la linea fognaria e cablare un'auto, ma viene ucciso da un membro della banda nascosto sul sedile posteriore. Tuttavia, due agenti di polizia che rispondono alle segnalazioni di spari trovano il cadavere di un tecnico del telefono appeso a un palo vicino alla stazione di polizia e chiamano i rinforzi.

Mentre la banda si raduna per un assalto finale a tutto campo, Wilson, Leigh e Bishop si ritirano nel seminterrato, portando con sé Lawson, ancora catatonico. La banda quindi fa irruzione nell'edificio e si precipita sui sopravvissuti, che si proteggono con un cartello grande e resistente. Bishop spara a un serbatoio pieno di gas acetilene, che esplode e uccide tutti i membri della banda nel seminterrato. Il resto della banda fugge mentre arriva altro supporto della polizia per proteggere la stazione. Avventurandosi nel seminterrato, gli agenti di polizia trovano dozzine di membri della banda morti e gravemente ustionati sparsi per il corridoio; gli unici sopravvissuti sono Bishop, Leigh, Wilson e Lawson. Lawson viene portato fuori su una barella, mentre Leigh rifiuta l'assistenza medica per la ferita da arma da fuoco al braccio e se ne va. Un ufficiale cerca di ammanettare Wilson, ma Bishop lo ferma con rabbia e chiede a Wilson di uscire dalla stazione con lui.

Lancio

Produzione

Dopo l'uscita di Dark Star , Assault e una seconda sceneggiatura intitolata Eyes avrebbero dovuto essere due film a basso budget scritti e diretti da John Carpenter, con il finanziamento di J. Stein Kaplan. Dopo aver esaminato la prima bozza di Assault e dopo la vendita della sceneggiatura Eyes a Barbra Streisand e Jon Peters , in seguito ribattezzata Eyes of Laura Mars , Kaplan e Kaufman si sono concentrati solo su Assault . "J. Stein Kaplan era un mio amico della USC ", ha detto Carpenter. "Conosceva Joseph Kaufman dai suoi giorni a Filadelfia... Fondamentalmente i loro padri finanziavano Assault on Precinct 13 ". Le due famiglie dei produttori hanno formato la CKK Corporation per finanziare il film.

Sceneggiatura

Carpenter aveva sperato di realizzare un western in stile Howard Hawks come El Dorado o Rio Lobo , ma quando il budget di $ 100.000 lo ha proibito, Carpenter ha rimodellato lo scenario di base di Rio Bravo in un ambiente moderno. Carpenter ha utilizzato lo pseudonimo di " John T. Chance " per la sua versione originale della sceneggiatura, intitolata The Anderson Alamo , ma ha usato il proprio nome per la sceneggiatura del film completato. La sceneggiatura è stata scritta in otto giorni. Carpenter ha scherzato: "La sceneggiatura è arrivata velocemente, qualcuno direbbe troppo velocemente".

La sceneggiatura di Carpenter fa molte allusioni alla storia del cinema e ispirazioni per questo film. Ha molti riferimenti ai film di Howard Hawks. Ad esempio, il personaggio di Leigh, interpretato da Laurie Zimmer , era un riferimento allo scrittore di Rio Bravo , Leigh Brackett . La gag ricorrente di Napoleon Wilson che chiede costantemente "Hai una sigaretta?", è stata ispirata dalle gag di sigarette usate in molti western di Hawks. Inoltre, vengono fatti sottili riferimenti ai registi Sergio Leone e Alfred Hitchcock . I titoli del giorno e dell'ora sono stati usati per far sembrare il film più simile a un documentario.

Pre-produzione

Assault ha subito diversi mesi di pre-produzione. Carpenter ha assemblato un cast principale composto principalmente da attori esperti ma relativamente oscuri. I due protagonisti erano Austin Stoker, che era apparso in precedenza in La battaglia per il pianeta delle scimmie e Sheba, Baby e Darwin Joston, che aveva lavorato principalmente in televisione ed era anche il vicino di casa di Carpenter. Dopo un casting aperto, Carpenter ha aggiunto Charles Cyphers e Nancy Loomis al cast.

Dietro le quinte, Carpenter ha lavorato con il direttore della fotografia Douglas Knapp (un altro studente della USC), il direttore artistico Tommy Lee Wallace , il mixer del suono Bill Varney e il direttore della proprietà Craig Stearns. "Sapevo a malapena cosa richiedesse il lavoro", ha detto Wallace, "ma lui credeva in me e, naturalmente, il mio prezzo era giusto. Era tipico di John in quei giorni magri. Ha fatto il meglio di qualsiasi talento e struttura avesse aveva intorno a sé». Carpenter ha disegnato gli storyboard per le sequenze chiave, tra cui la sequenza del "camion dei gelati", la morte del signore della guerra bianco, Napoleon Wilson che lotta per ottenere le chiavi della guardia dopo l'inizio dell'assedio e la mancata fuga del prigioniero Wells.

Fotografia principale

L'assalto è iniziato nel novembre 1975 ed è stato girato in soli 20 giorni, incluso il Ringraziamento , con un budget di $ 100.000. Il film è stato girato su una Panavision da 35 mm in un rapporto di aspetto anamorfico di 2,35:1 su pellicola Metrocolor , ed è stata la prima esperienza di Carpenter con fotocamere e obiettivi Panavision. Carpenter ha definito questo film come il più divertente che abbia mai avuto come regista.

Due settimane di riprese in interni sono state seguite da due settimane in esterni. Gli interni della stazione di polizia sono stati girati sull'ormai defunto set dei Producers Studios, mentre le inquadrature esterne e le celle della prigione provenivano dalla vecchia stazione di polizia di Venezia. L'autobus in viaggio verso Sonora è stato girato in una sezione chiusa del sistema autostradale di Los Angeles, con il cast e la troupe che pranzavano sull'autostrada. La filosofia di Carpenter per realizzare Assault , che secondo lui può essere applicata a qualsiasi film a basso budget, è stata quella di girare il minor numero di filmati possibile ed estendere le scene il più a lungo possibile.

La prima scena, in cui diversi membri della banda di Street Thunder vengono uccisi dai poliziotti, è stata girata alla USC. I membri della banda sono stati interpretati da studenti della USC, che Carpenter ricorda si sono divertiti molto a trovare modi per morire mentre si versavano sangue addosso.

"La prima notte che ho visto i giornalieri", ha risposto l'art director Wallace, "proiettati su un lenzuolo nell'appartamento logoro del produttore... La mia mascella è caduta e mi sono seduto così dritto che ho proiettato un'ombra con la mia testa. Sembrava un trilione di dollari. Questo sembrava un vero film ".

Musica

Assalto al distretto 13
Colonna sonora di Giovanni Carpentiere
Rilasciato	2003
Registrato	1976
Genere	Elettronico Punteggio del film minimalista
Lunghezza	25 : 09
Etichetta	Creatori di dischi
Cronologia di John Carpenter
Fantasmi di Marte (2001) Assalto al distretto 13 (2003) Temi perduti (2015)

Una delle caratteristiche distintive del film è la colonna sonora, scritta in tre giorni da John Carpenter e interpretata da Carpenter e Tommy Lee Wallace. Carpenter, assistito da Dan Wyman , disponeva di diversi banchi di sintetizzatori che dovevano essere reimpostati ciascuno quando si doveva creare un altro suono, impiegando molto tempo. "Quando ho realizzato i miei temi originali per [ Assalto ] ... è stato fatto con una tecnologia molto vecchia", ha risposto Carpenter. "È stato molto difficile ottenere i suoni e ci è voluto molto tempo per ottenere qualcosa di semplice". Carpenter ha realizzato da tre a cinque brani musicali separati e li ha modificati per il film a seconda dei casi.

Il tema titoli di testa, in parte ispirato sia Lalo Schifrin 'punteggio s per Dirty Harry e Led Zeppelin ' 's Immigrant Song ', è composto da un riff di sintetizzatore pop con una sotto drum machine che "costruisce solo nella struttura, ma non tematicamente, " secondo David Burnand e Miguel Mera. Una nota di sintetizzatore tenuta e alta, senza altri cambiamenti se non le modulazioni di frequenza interne, diventa il motivo musicale dei membri della banda e si ripresenta durante alcuni atti violenti nel film. Nel film, sintetizzatori e drum machine rappresentano la città e la banda.

Carpenter usa anche un tema di pianoforte elettrico lamentoso quando il tenente Bishop entra per la prima volta nel distretto abbandonato. Ricorre nel film durante i momenti di quiete dell'assedio, diventando a tutti gli effetti un'articolazione musicale del ritmo dell'assedio stesso. Si sente Bishop fischiare la melodia di questo particolare tema all'inizio e alla fine del film, rendendo il tema del pianoforte elettrico "una realizzazione non diegetica di una fonte diegetica". Burnand e Mera hanno notato che "c'è un tentativo di mostrare i denominatori comuni del comportamento umano indipendentemente dalle affiliazioni 'tribali', e c'è un chiaro tentativo di rappresentarlo attraverso semplici dispositivi musicali".

Molti critici cinematografici che hanno elogiato il film hanno elogiato anche la colonna sonora di Carpenter. Come ha notato John Kenneth Muir, "Carpenter ha scritto l'avvincente colonna sonora per Assault ... Il risultato finale è stato un suono unico e sintetico che è ancora abbastanza orecchiabile, anche dopo 20 anni... Deliziosamente, funge anche da contrappunto in una scena importante ." Dave Goldner di SFX ha scritto che Assault aveva "una delle sigle più accattivanti nella storia del cinema". All'inizio del 2004, Piers Martin di NME scrisse che la colonna sonora del sintetizzatore minimalista di Carpenter rappresentava gran parte dell'atmosfera tesa e minacciosa del film e il suo "impatto, 27 anni dopo, si fa ancora sentire".

Una versione vocale del tema, intitolata You Can't Fight It , con testi e produzione di Kenny Lynch , è stata registrata dal cantante di Trinidad Jimmy Chambers e pubblicata nel Regno Unito come 45 giri sull'etichetta Pye nell'aprile 1978, ma non è riuscita a grafico ed è ora un oggetto raro. Oltre al suo uso nel film, la colonna sonora è spesso citata come un'influenza su vari artisti elettronici e hip hop con il tema principale del titolo campionato da artisti tra cui Afrika Bambaataa , Tricky , Dead Prez e Bomb the Bass . Il tema principale è stato rielaborato nel 1986 come un Italo disco 12" e più famoso come la canzone rave del 1990 " Hardcore Uproar " nel Regno Unito .

Nonostante questa influenza, ad eccezione di alcune apparizioni in compilation, la colonna sonora del film è rimasta disponibile solo in forma bootleg fino al 2003, quando è stata rilasciata ufficialmente attraverso l'etichetta francese Record Makers.

Post produzione

Carpenter ha montato il film usando lo pseudonimo di John T. Chance, il nome del personaggio di John Wayne in Rio Bravo ; la sua frequente collaboratrice Debra Hill è stata assistente al montaggio. Secondo Carpenter, il processo di editing è stato un processo essenziale. Un errore di cui Carpenter non era orgoglioso è stato uno scatto "tagliato fuori dall'inquadratura", il che significa che il taglio viene effettuato all'interno dell'inquadratura in modo che uno spettatore possa vederlo. Assault è stato girato su Panavision , che occupa l'intero negativo, e montato su Moviola , che non può mostrare l'intera immagine, quindi se un taglio è stato fatto in modo improprio (cioè, la linea di cornice non è allineata correttamente), allora si taglierebbe la metà di una ruota dentata nel film e "tagliata fuori dall'inquadratura", come è successo a Carpenter. Alla fine, non importava perché disse: "Era così buio, nessuno poteva vederlo, grazie a Dio!"

Tommy Lee Wallace , l'art director del film, ha parlato con ammirazione di Carpenter durante il post. "[Carpenter] mi ha chiesto se potevo tagliare gli effetti sonori. La risposta, ovviamente, è stata 'Certo!' Ancora una volta, eccomi qui, una recluta perfettamente verde, eppure John ha fatto un atto di fede... ha inoltre insistito che ottenessimo il miglior denaro di elaborazione possibile, che a quel tempo era il leggendario laboratorio di colori MGM . Infine, ha insistito per ottenere il meglio i soldi per la post-produzione del suono potevano comprare, che era Samuel Goldwyn Sound, un'altra leggenda. La spesa per questo approccio non ortodosso ha consumato una quantità enorme del budget. Il direttore di produzione era furioso che stavamo sfruttando le persone per pagare per l'elaborazione - ed era vero ."

Pubblicazione

Sebbene il titolo del film sia Assault on Precinct 13 , l'azione si svolge principalmente in una stazione di polizia denominata Precinct 9, Division 13, dal sergente di Bishop alla radio. Il distributore del film era responsabile del nome improprio. Carpenter originariamente chiamò il film The Anderson Alamo prima di cambiare brevemente il titolo in The Siege per fare acquisti presso i distributori. Il film è stato acquisito da Irwin Yablans . Durante la post-produzione, tuttavia, il distributore ha rifiutato il titolo di Carpenter a favore del nome attuale del film. Il moniker "Precinct 13" è stato utilizzato per dare al nuovo titolo un tono più inquietante. Quando il film è diventato popolare in Gran Bretagna, Michael Myers di Miracle Films ha acquistato i diritti di distribuzione nelle sale britanniche.

Il film è uscito in Germania il 3 settembre 1979 con il titolo Assault – Anschlag bei Nacht , ovvero Assault–Attack at Night .

La scena più famigerata del film si verifica quando un membro di una banda spara casualmente a una bambina (Kathy) in piedi vicino a un camion dei gelati, con la sua morte mostrata in dettagli grafici e sanguinosi. La MPAA , guidata all'epoca da Richard Heffner , minacciò di dare al film una valutazione X se la scena non fosse stata tagliata. Seguendo il consiglio del suo distributore, Carpenter ha dato l'impressione di conformarsi tagliando la scena dalla copia che ha dato alla MPAA, ma ha distribuito il film con la scena del "camion dei gelati" intatta, una pratica comune tra i film a basso budget . Carpenter si rammarica di aver girato la scena del gelato in modo così esplicito: "... è stato piuttosto orribile all'epoca... non credo che lo rifarei, ma ero giovane e stupido".

Il film alla fine ha ricevuto un rating R e ha una durata di 91 minuti.

Ricezione

Prima accoglienza

Assault è stato distribuito per la prima volta a Los Angeles allo State Theatre il 3 novembre 1976, con recensioni contrastanti e modesti incassi al botteghino. Whitney Wiliams di Variety ha scritto: "Alcune azioni emozionanti nella seconda metà suscitano abbastanza interesse da mantenere in vita questa voce per il mercato della violenza... La direzione della sceneggiatura di John Carpenter, dopo una metà iniziale scadente, è responsabile del movimento realistico". Dan O'Bannon , il co-sceneggiatore di Carpenter in Dark Star , ha partecipato alla premiere di Los Angeles. A questo punto della loro relazione professionale, O'Bannon era geloso del successo di Carpenter e partecipò con riluttanza alla prima. O'Bannon era disgustato dal film e lo disse a Carpenter. Secondo l'autore Jason Zinoman , O'Bannon ha visto un riflesso della freddezza che Carpenter ha mostrato nei suoi confronti nel disprezzo del film per l'umanità dei suoi personaggi. Gli ricordava quanto facilmente la loro amicizia fosse stata scartata. "Il suo disprezzo per gli esseri umani sarebbe servito se potesse fare un film senza persone", ha risposto O'Bannon.

Il film è uscito al Festival di Cannes nel maggio 1977, dove ha ricevuto avvisi favorevoli da alcuni critici britannici. "Carpenter a Cannes ci ha spazzato via dalla faccia della terra con il Precinct 13 ", ha risposto il regista George A. Romero , presente al festival con il suo film Martin . "Sin dalla scena in cui la bambina viene spazzata via, sono stato spazzato via." Di conseguenza, Linda Myles ha prenotato il film per l' Edinburgh Film Festival nell'agosto 1977. Tuttavia, il film non ha ottenuto il plauso della critica fino a quando non è stato proiettato al 21° London Film Festival il 1 dicembre 1977. Ken Wlaschin, direttore del festival, ha descritto il film in brochure:

John Carpenter, il cui film epico di fantascienza a basso budget Dark Star è stato ampiamente acclamato, ha trasformato la sua immaginazione creativa nel thriller per il suo primo lavoro direzionale da solista. Il risultato, anche senza tener conto del suo piccolo budget e del suo cast di incognite, è sorprendente. Assault on Precinct 13 è uno dei thriller polizieschi più potenti ed emozionanti di un nuovo regista da molto tempo. Afferra il pubblico e semplicemente non si lascia andare mentre costruisce un crescendo di violenza irrazionale che riflette fin troppo bene le nostre paure di attacchi immotivati... È uno sguardo spaventoso allo sgretolamento delle idee razionali di legge e ordine sotto un attacco irresistibile delle forze dell'irrazionalità e della morte.

Wlaschin ha trovato Assault come il miglior film del London Film Festival e lo ha incluso nella sua sezione "Action Cinema" di quel festival. È diventato uno dei film più ricevuti del festival, ottenendo un enorme successo di critica e pubblico. Secondo Derek Malcolm del Guardian , l'applauso è stato "assordante". Carpenter fu deliziato dalla nuova lode.

La risposta britannica estremamente positiva al film ha portato al suo successo di critica e commerciale in tutta Europa. Derek Malcolm di Cosmopolitan ha scritto: "[Il film] sta rapidamente diventando uno dei film cult dell'anno ... La grande virtù del film è il modo in cui afferra il pubblico e semplicemente si rifiuta di lasciarlo andare. Sfrutta tutto le nostre paure di violenza irrazionale e attacco immotivato, e allo stesso tempo riesce a ridere di se stesso senza rovinare la tensione - un'impresa molto considerevole.Carpenter, che è chiaramente un regista con posti dove andare, è riuscito a fare una commedia che spaventa il ansima da noi. E non pensare che stai ridendo di questo. In effetti, sta ridendo di te. " Malcolm in seguito scrisse di avere alcune riserve sul film: "Non ho voglia di andare avanti all'infinito sul film, in parte perché penso che sia comunque in grave pericolo di essere ipervenduto, e in parte perché non è molto di più per me di un tremendo divertimento". Il film ha battuto un record casalingo nel Regno Unito ed è stato nominato uno dei migliori film dell'anno da critici e spettatori.

Successivamente, il film è stato rivalutato dalla critica e dal pubblico americani ed è ora generalmente considerato uno dei migliori film d'azione degli anni '70. Durante la proiezione al Chicago International Film Festival nel 1978, il film è stato descritto nelle note del programma come "... una poesia da incubo che gioca sulle nostre paure di violenza irrazionale e incontrollata". Carpenter ha affermato che il pubblico britannico ha immediatamente capito e apprezzato le somiglianze del film con i western americani, mentre il pubblico americano aveva troppa familiarità con il genere occidentale per apprezzare appieno il film all'inizio.

Ricevimento tardivo

Nel corso degli anni, il film ha ricevuto il plauso della critica, sottolineando le capacità intraprendenti di John Carpenter come regista, scrittore, montatore e compositore musicale, e l'elegante fotografia di Douglas Knapp, nonché l'eccezionale recitazione di Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer e Tony Burton.

Vincent Canby del New York Times ha scritto: "[ Assault ] è un film molto più complesso di ' Halloween ' di Mr. Carpenter , anche se in realtà non si tratta di qualcosa di più complicato di uno spavento lungo la schiena. Gran parte del suo potere inquietante deriva da il tipo di eventi inspiegabili, quasi soprannaturali che ci si aspetta di trovare in un film dell'orrore, ma non in un melodramma di questo tipo... Se il film parla davvero di qualcosa, si tratta di metodi di guerriglia urbana e di difesa. regista intraprendente la cui capacità di costruire film completamente fuori dall'azione e dal movimento suggerisce che un giorno potrebbe essere un regista di rango con Don Siegel ." Jeffrey Wells di Films In Review ha scritto: "Abilmente ritmato e montato, Assault era ricco di dialoghi e umorismo hawksiani, specialmente nell'intelligente caricatura della classica ' Donna Hawks ' di Laurie Zimmer". Tom Allen e Andrew Sarris del Village Voice hanno descritto il film come "uno dei film indipendenti più elegantemente cinetici degli anni '70". Alan Jones di Starburst ha scritto: "Bravura remake di Rio Bravo ".

Dave Golder della rivista SFX ha salutato il film come "Un superbo thriller sanguinoso su un assedio in una stazione di polizia abbandonata di Los Angeles". Nel suo libro The Horror Films of the 1970s , John Kenneth Muir ha dato al film tre stelle e mezzo, definendolo "un film horror magro e meschino... un film di ingegnosità, astuzia e brividi". Mick Martin e Marsha Porter della Video Movie Guide hanno assegnato al film quattro stelle e mezzo su cinque, scrivendo: "... Il film avvincente di John Carpenter su una stazione di polizia di Los Angeles quasi deserta che si trova sotto assedio da una banda di giovani. È un moderno versione diurna di Rio Bravo di Howard Hawks , con interpretazioni eccezionali dell'intero cast." Nel 2003, Dalton Ross di Entertainment Weekly ha descritto Assault come "un thriller serrato e teso... La colonna sonora inquietante di Carpenter e l'elegante fotografia di Douglas Knapp danno a questa sparatoria a basso budget tutto il peso di un Rio Bravo urbano ". Leonard Maltin ha anche assegnato al film tre stelle e mezzo su quattro: "Una stazione di polizia di Los Angeles quasi deserta si trova sotto assedio da una banda di giovani in questo avvincente thriller, una moderna parafrasi di Rio Bravo di Howard Hawks . Lo sceneggiatore/regista Carpenter ha anche composto la colonna sonora inquietante per questo ko".

Tim Pulleine di The Guardian ha descritto il film come superficiale nonostante soddisfi con successo i requisiti del genere. Brian Lindsey di Eccentric Cinema ha dato al film 6 su una scala di 10, affermando che il film "non è credibile per un secondo, eppure questo non gli impedisce di essere un divertente film di serie B nella migliore tradizione drive-in" .

Il film ha attualmente un indice di gradimento del 96% su Rotten Tomatoes basato su 45 recensioni, con una media ponderata di 7,8/10. Attualmente è il film più quotato di Carpenter come sceneggiatore-regista sul sito web. Il consenso recita: "Snello, teso e irresistibilmente grintoso, l'aggiornamento sciolto di John Carpenter di Rio Bravo si classifica come un classico d'azione di culto e uno dei migliori del regista". Su Metacritic , il film ha un punteggio medio ponderato di 89 su 100, basato su 7 critici, che indica "Applauso universale".

Premi e riconoscimenti

John Carpenter ha vinto il premio annuale del British Film Institute del 1978 per "l'originalità e il successo dei suoi primi due film", Dark Star e Assault , al London Film Festival del 1977.

Il film è riconosciuto dall'American Film Institute in questi elenchi:

• 2001: 100 anni di AFI...100 emozioni – Nominato

Eredità e remake

Assault on Precinct 13 è ora considerato da molti uno dei film d'azione più grandi e sottovalutati degli anni '70, nonché uno dei migliori film della carriera di John Carpenter. Nel numero di luglio 1999, Premiere ha inserito il film nella lista dei 50 classici non celebrati di "Lost and Profound", scrivendo:

Un film d'azione ordinato, cupo, feroce e incredibilmente efficace senza attori a fumetti tagliati, senza strizzatine d'occhio al pubblico e senza stelle. Solo una polveriera di una premessa (sollevata in parte da Rio Bravo di Howard Hawks ), in cui la follia omicida di un gruppo quasi terroristico culmina nell'azione descritta nel titolo. La maestria di Carpenter nel widescreen e il talento quasi inquietante nel creare suspense e sequenze d' azione rendono Assault un'esperienza così snervante che potresti dover rifoderare la tua poltrona dopo averlo visto a casa.

Nel 1988, Alan Jones di Starburst ha affermato che Assault è "probabilmente ancora il miglior film [Carpenter] mai realizzato". Nel 2000 John Kenneth Muir ha inserito il film al n. 3 nella sua lista di filmografia di John Carpenter, dietro The Thing e Halloween . Nell'ottobre 2007, Noel Murray e Scott Tobias di The AV Club hanno anche classificato Assault al n. 3 dei migliori film di John Carpenter ("The Essentials"), dicendo: "Il primo film di John Carpenter che sembra davvero un film di John Carpenter, questo l'omaggio a Howard Hawks Western suggerisce un percorso che la carriera di Carpenter avrebbe potuto prendere se Halloween non fosse diventato un tale successo.Carpenter ha realizzato molti tipi diversi di film nel corso della sua lunga carriera, ma non è riuscito a tornare abbastanza spesso a concise storie di eroi e cattivi armati di armi." Nel libro di Jeff Chang del 2005, Can't Stop Won't Stop , cita Assault on Precinct 13 come l'inizio del genere "urban horror". Chang descrive il film

Invece di coraggiosi indiani, guerrieri Zulu o zombi da cimitero, gli eroi di Assault on Precinct 13 si sono difesi in una desolata stazione di polizia contro ondate di predoni di oscuri membri di bande pesantemente armati in cerca di vendetta per i loro fratelli uccisi dai poliziotti.

Nella sua quinta edizione di The New Biographical Dictionary of Film nel 2010, lo storico del cinema David Thomson ha descritto Assault come "un set Hawksiano di una stazione di polizia assediata da teppisti: economico, teso, bello e molto eccitante. Soddisfa tutte le ambizioni di Carpenter di catturare il pubblico emotivamente e senza mai lasciarsi andare". Gli sceneggiatori Michelle Le Blanc e Colin Odell hanno scritto del film: "[ Assault ] sembra fresco come il giorno in cui è stato proiettato per la prima volta; la sua violenza è ancora scioccante, la sua colonna sonora ancora efficace, e sia il dialogo che la sua consegna sono di prim'ordine, tutti in un film il cui budget di $ 100.000 non soddisferebbe le esigenze di catering del film hollywoodiano medio. Questo perché c'è una visione prevalente, una coerenza nel lavoro di Carpenter che premia la visione ripetuta e presenta un'unica visione del mondo unificante".

Il regista Edgar Wright e l'attore Simon Pegg sono grandi fan di Assault . "Non lo chiameresti davvero un film d'azione", afferma Pegg, "perché era prima dell'evoluzione di quel tipo di film. Eppure è una specie di film d'azione in un certo senso". "È il suo genere di western urbano [di Carpenter]", aggiunge Wright, "nel modo in cui mette in scena Rio Bravo allestito nel centro di Los Angeles negli anni '70... E l'altra cosa è, soprattutto per un film a basso budget, sembra grandioso." Nell'ottobre 2011, l'artista Tyler Stout ha presentato in anteprima il suo poster in stile mondo di Assault . Il poster di Stout sarebbe poi servito come copertina del Blu-ray Region B di Assault .

Assault ha influenzato una serie di film d'azione successivi, stabilendo le regole per il genere che sarebbe continuato con film come Die Hard e Matrix . La seconda sezione di From Dusk till Dawn è stata descritta da Variety come "una propaggine con le sfumature della notte dei morti viventi di ... Assault on Precinct 13". Nel 2002, il film ha ispirato il quasi-remake di Florent Emilio Siri del 2002 Il nido . Secondo quanto riferito, la trama principale del film ha ispirato un film indiano Tamil del 2019 Kaithi .

Come risultato del film, John Carpenter ha continuato a lavorare con il produttore Irwin Yablans in Halloween , il film di maggior successo della carriera di Carpenter. A causa del successo di Assault a Londra, Carpenter ha chiamato Shape in Halloween dopo che Michael Myers di Miracle Films, il distributore britannico di Assault . Il figlio di Myers, Martin, considerava il tributo un "enorme onore" e "un ricordo duraturo al suo defunto padre". Donald Pleasence avrebbe continuato a recitare in Halloween di Carpenter perché le sue figlie erano grandi fan di Assault . Debra Hill , la supervisore alla sceneggiatura del film, ha continuato a produrre i film futuri di Carpenter ea diventare la sua ragazza.

Nel 2005, il film è stato rifatto dal regista Jean-François Richet e interpretato da Ethan Hawke e Laurence Fishburne. Il remake di Richet è stato elogiato da alcuni come un B-movie realizzato da esperti e liquidato da altri come stereotipato, con molti critici che hanno preferito l'originale Assault al remake.

Temi e analisi

Critici e commentatori hanno descritto spesso assalto come un incrocio tra Howard Hawks Rio Bravo e George A. Romero s' Notte dei morti viventi . Carpenter riconosce l'influenza di entrambi i film.

Nel suo libro del 2000 The Films of John Carpenter , John Kenneth Muir decostruisce l'uso di Rio Bravo da parte di Carpenter come modello per Assault : "Sebbene la premessa [del film] possa sembrare una tipica immagine degli anni '70, era la quintessenza di Carpenter in esecuzione - il che significava che era davvero la quintessenza di Howard Hawks. Di primaria importanza non era lo spargimento di sangue o l'azione, ma piuttosto lo sviluppo dell'amicizia e del rispetto in evidenza tra il detenuto bianco Napoleon Wilson e il poliziotto nero Lt. Bishop ... anche importante nell'omaggio di [ Assault ] al regista Hawks era l'indimenticabile presenza dell'attrice Laurie Zimmer come prototipo della "Donna Hawksiana", cioè una donna che dà il meglio che riceve ed è allo stesso tempo tenace e femminile".

Come con la maggior parte degli antagonisti di Carpenter, Street Thunder è raffigurato come una forza che possiede origini misteriose e qualità quasi soprannaturali. "Piuttosto che puntare su un particolare tipo di banda", ha risposto Carpenter, "ho deciso di includere tutti". I membri della banda non sono umanizzati e sono invece rappresentati come se fossero zombi o ghoul: non hanno quasi nessun dialogo e i loro movimenti sono stilizzati, con una qualità lenta, deliberata e implacabile. Carpenter ha riconosciuto l'influenza di La notte dei morti viventi di George A. Romero sulla sua interpretazione della banda.

Assault è stato girato in widescreen Panavision anamorfico 2.35:1, il primo utilizzo di Carpenter del formato che avrebbe usato in tutti i suoi lungometraggi. "Adoro Panavision", ha risposto Carpenter. "È un rapporto cinematografico."

Assault segna anche la prima volta che il nome di Carpenter precede il titolo, ad esempio Assault on Precinct 13 di John Carpenter , che farebbe in ogni film successivo.

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Assault è stato pubblicato su VHS da Media Home Entertainment nel 1978 e su laserdisc da Image Entertainment il 12 marzo 1997. Il laserdisc del '97 è stato commentato da John Carpenter, una colonna sonora isolata e il trailer teatrale originale.

Il film è stato uno dei primi film ad essere rilasciato su supporto DVD il 25 novembre 1997, anche da Image Entertainment. L'11 marzo 2003, Image Entertainment ha pubblicato il nuovo DVD widescreen "Special Edition" del film. Dalton Ross di Entertainment Weekly ha assegnato a questa versione del DVD del 2003 un punteggio B+. Brian Lindsay di Eccentric Cinema ha assegnato all'uscita in DVD del film del 2003 un 10 su 10, il punteggio più alto del sito web. Le caratteristiche speciali della versione DVD del 2003 includono:

• Film mostrato in anamorfico widescreen (2.35: 1), con mono Dolby Digital audio 2.0.
• Sessione di domande e risposte con lo scrittore/regista John Carpenter e l'attore Austin Stoker alla retrospettiva di John Carpenter dell'American Cinematheque del 2002 (23 minuti)
• Trailer teatrale originale
• 2 spot radiofonici
• Galleria di fotogrammi del dietro le quinte e della lobby (16 minuti)
• Commento audio integrale dello scrittore/regista Carpenter tratto da un'uscita laserdisc del 1997
• Colonna sonora isolata, anch'essa tratta dall'uscita del laserdisc del 1997

Il film è stato successivamente pubblicato in video UMD per PlayStation Portable il 26 luglio 2005 e in una "Restored Collector's Edition" per DVD e Blu-ray Disc rispettivamente nel 2008 e nel 2009. Entrambe le versioni hanno tutte le caratteristiche speciali che si trovano nel DVD "Special Edition" del 2003.

Assault on Precinct 13 è stato ripubblicato il 19 novembre 2013, come Shout! Factory ha acquisito i diritti per distribuire il film negli Stati Uniti con la sua sottoetichetta Scream Factory in una "Edizione da collezione". Le caratteristiche speciali di questo set includono nuove interviste con l'attrice Nancy Loomis Kyes e il direttore artistico/designer degli effetti sonori Tommy Lee Wallace, e dalle edizioni precedenti, commento audio di John Carpenter e Austin Stoker, trailer teatrale e spot radiofonici. Tutte le altre funzioni speciali delle precedenti edizioni sono state escluse da questo set. Il film è uscito anche in Blu-ray in Germania, il 25 maggio 2012, in una "Edizione da collezione limitata a 3 dischi" che include due DVD e un libretto di 24 pagine oltre ai contenuti speciali disponibili su Image Entertainment DVD e Blu-ray, con una successiva edizione standard rilasciata il 16 novembre 2012, in Australia, è disponibile tramite Umbrella Entertainment, rilasciata il 5 agosto 2015. Una "40th Anniversary Edition" è diventata disponibile nel Regno Unito da Second Sight, e contiene la colonna sonora di John Carpenter per il film su un disco bonus. Il Blu-ray del film è presentato nel suo formato originale di 2.35:1, con audio surround 5.1 DTS-HD e audio dual mono, e una pletora di contenuti speciali tra cui nuove interviste con l'attore Austin Stoker, il produttore esecutivo Joseph Kaufman, e il direttore artistico e designer di effetti sonori Tommy Lee Wallace, insieme ai commenti di Wallace e John Carpenter, trailer e spot radiofonici e cinque carte artistiche.

Guarda anche

• Elenco dei film americani del 1976

Appunti

Riferimenti

Ulteriori letture

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link esterno

• Assalto al distretto 13 a IMDb
• Assalto al distretto 13 a AllMovie
• Assault on Precinct 13 (1976) sul sito ufficiale di John Carpenter
• Assalto al Distretto 13 Trailer suYouTube