Audrey Hepburn - Audrey Hepburn

Audrey Hepburn
Audrey Hepburn 1956.jpg
Hepburn nel 1956
Nato
Audrey Kathleen Ruston

( 1929-05-04 )4 maggio 1929
Ixelles , Bruxelles , Belgio
Morto 20 gennaio 1993 (1993-01-20)(63 anni)
Tolochenaz , Vaud , Svizzera
Luogo di riposo Cimitero di Tolochenaz, Tolochenaz, Vaud
Nazionalità Britannico
Occupazione
anni attivi 1948-1989 (attrice)
1954-1993 (umanitario)
Lavoro notevole
Lista completa
Coniugi Mel Ferrer (1954–1968)
Andrea Dotti (1969–1982)
Partner) Robert Wolders
(1980-1993; la sua morte)
Figli 2, incluso Sean Hepburn Ferrer
Genitori)
Parenti
Premi Lista completa
Ambasciatore di buona volontà per l'UNICEF
In carica
1989-1993
Firma
Audrey Hepburn firma.svg

Audrey Hepburn (nata Audrey Kathleen Ruston ; 4 maggio 1929 – 20 gennaio 1993) è stata un'attrice e filantropo britannica. Riconosciuto come sia un film e icona della moda, si è classificata dalla American Film Institute come il terzo più grande leggenda dello schermo femminile dalla Golden Age di Hollywood , ed è stato inserito nella International Best Dressed List Hall of Fame. Nata a Ixelles , Bruxelles , Hepburn ha trascorso parte della sua infanzia in Belgio, Inghilterra e Paesi Bassi. Ha studiato danza classica con Sonia Gaskell ad Amsterdam a partire dal 1945 e con Marie Rambert a Londra a partire dal 1948. Ha iniziato a esibirsi come corista in produzioni teatrali musicali del West End e poi ha avuto apparizioni minori in diversi film. Ha recitato nel 1951 Broadway gioco Gigi dopo essere stato notato da parte del romanziere francese Colette , il cui lavoro è stato basato il gioco.

È diventata una celebrità nella commedia romantica Vacanze romane (1953) al fianco di Gregory Peck , per la quale è stata la prima attrice a vincere un Oscar , un Golden Globe e un BAFTA per una singola interpretazione. Quell'anno, ha vinto un Tony Award come migliore attrice protagonista in una commedia per la sua interpretazione in Ondine . Ha continuato a recitare in numerosi film di successo come Sabrina (1954), in cui Humphrey Bogart e William Holden competono per il suo affetto; Funny Face (1957) un musical in cui cantava le proprie parti; il dramma La storia della monaca (1959); la commedia romantica Colazione da Tiffany (1961); il thriller-romanzo Charade (1963), con Cary Grant ; e il musical My Fair Lady (1964). Nel 1967 ha recitato nel thriller Wait Until Dark , ricevendo nomination all'Oscar, al Golden Globe e ai BAFTA. Successivamente, è apparsa solo occasionalmente nei film, uno dei quali Robin e Marian (1976) con Sean Connery . Le sue ultime esibizioni registrate sono state nella serie televisiva di documentari del 1990 Gardens of the World con Audrey Hepburn .

Hepburn ha vinto tre BAFTA Awards per la migliore attrice britannica in un ruolo principale . In riconoscimento della sua carriera cinematografica, ha ricevuto il BAFTA's Lifetime Achievement Award, il Golden Globe Cecil B. DeMille Award , lo Screen Actors Guild Life Achievement Award e lo Special Tony Award . Rimane una delle sole sedici persone che hanno vinto Academy, Emmy, Grammy e Tony Awards .

Più tardi nella vita, Hepburn dedicò gran parte del suo tempo all'UNICEF , al quale aveva contribuito dal 1954. Poi, ha lavorato in alcune delle comunità più povere dell'Africa, del Sud America e dell'Asia tra il 1988 e il 1992. Nel dicembre 1992, ha ricevuto la Presidential Medal of Freedom in riconoscimento del suo lavoro come Goodwill Ambassador dell'UNICEF . Un mese dopo, morì di cancro all'appendice nella sua casa in Svizzera all'età di 63 anni.

Primi anni di vita

1929-1938: Famiglia e prima infanzia

Audrey Kathleen Ruston (in seguito Hepburn-Ruston) è nata il 4 maggio 1929 al numero 48 di Rue Keyenveld a Ixelles , Bruxelles , Belgio. Era conosciuta dalla sua famiglia come Adriaantje .

Il nonno di Hepburn, Aarnoud van Heemstra , è stato il governatore della olandese colonia di Guiana olandese .

La madre di Hepburn, la baronessa Ella van Heemstra (12 giugno 1900 – 26 agosto 1984), è stata una nobildonna olandese. Ella era la figlia del barone Aarnoud van Heemstra , sindaco di Arnhem dal 1910 al 1920 e governatore del Suriname olandese dal 1921 al 1928, e della baronessa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873-1939). All'età di 19 anni, sposò Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un dirigente petrolifero con sede a Batavia, Indie orientali olandesi , dove successivamente vissero. Hanno avuto due figli, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920–1979) e Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924–2010), prima di divorziare nel 1925.

Il padre di Hepburn, Joseph Victor Anthony Ruston (21 novembre 1889 – 16 ottobre 1980), è stato un suddito britannico nato ad Auschitz , Boemia, Austria-Ungheria. Era il figlio di Victor John George Ruston, di origine britannica e austriaca, e di Anna Wels, di origine austriaca e nata a Kovarce . Nel 1923-1924, Joseph era un console britannico onorario a Semarang nelle Indie orientali olandesi , e prima del suo matrimonio con la madre di Hepburn, era sposato con Cornelia Bisschop, un'ereditiera olandese. Sebbene nato con il cognome Ruston, in seguito ha raddoppiato il suo nome con il più "aristocratico" Hepburn-Ruston, forse su insistenza di Ella, poiché credeva erroneamente di discendere da James Hepburn , terzo marito di Maria, regina di Scozia .

I genitori di Hepburn si sposarono a Batavia, Indie orientali olandesi , nel settembre 1926. A quel tempo, Ruston lavorava per una società commerciale, ma subito dopo il matrimonio la coppia si trasferì in Europa, dove iniziò a lavorare per una società di prestiti; secondo quanto riferito, i commercianti di stagno MacLaine, Watson and Company a Londra. Dopo un anno a Londra, si trasferirono a Bruxelles, dove era stato incaricato di aprire una filiale. Dopo tre anni trascorsi viaggiando tra Bruxelles, Arnhem, L'Aia e Londra, la famiglia si stabilì nel comune suburbano di Bruxelles di Linkebeek nel 1932. La prima infanzia di Hepburn fu protetta e privilegiata. Come risultato del suo background multinazionale e dei viaggi con la sua famiglia a causa del lavoro di suo padre, ha imparato sei lingue: olandese e inglese dai suoi genitori, e in seguito vari gradi di francese, tedesco, spagnolo e italiano.

A metà degli anni '30, i genitori di Hepburn reclutarono e raccolsero donazioni per l' Unione britannica dei fascisti . Joseph lasciò bruscamente la famiglia nel 1935 dopo una "scena" a Bruxelles quando Adriaantje (come era conosciuta in famiglia) aveva sei anni; in seguito ha parlato spesso dell'effetto su un bambino di essere "scaricato" poiché "i bambini hanno bisogno di due genitori". Joseph si trasferì a Londra, dove divenne più profondamente coinvolto nell'attività fascista e non fece mai visita a sua figlia all'estero. Hepburn in seguito professò che la partenza di suo padre era "l'evento più traumatico della mia vita".

Nello stesso anno, sua madre si trasferì con la Hepburn nella tenuta di famiglia ad Arnhem; i suoi fratellastri Alex e Ian (allora 15 e 11 anni) furono mandati a L'Aia a vivere con i parenti. Joseph voleva che venisse educata in Inghilterra, quindi nel 1937, Hepburn fu mandata a vivere nel Kent , in Inghilterra, dove lei, conosciuta come Audrey Ruston o "Little Audrey", fu educata in una piccola scuola indipendente a Elham .

I genitori di Hepburn divorziarono ufficialmente nel 1938. Negli anni '60, Hepburn riprese i contatti con suo padre dopo averlo individuato a Dublino attraverso la Croce Rossa ; anche se è rimasto emotivamente distaccato, Hepburn lo ha sostenuto finanziariamente fino alla sua morte.

1939-1945: Esperienze durante la seconda guerra mondiale

Dopo che la Gran Bretagna dichiarò guerra alla Germania nel settembre 1939, la madre di Hepburn trasferì sua figlia ad Arnhem nella speranza che, come durante la prima guerra mondiale , i Paesi Bassi sarebbero rimasti neutrali e sarebbero stati risparmiati da un attacco tedesco. Mentre era lì, Hepburn frequentò il Conservatorio di Arnhem dal 1939 al 1945. Aveva iniziato a prendere lezioni di danza durante i suoi ultimi anni in collegio e aveva continuato la formazione ad Arnhem sotto la guida di Winja Marova, diventando la sua "allieva stellare". Dopo che i tedeschi invasero i Paesi Bassi nel 1940, Hepburn usò il nome Edda van Heemstra, perché un nome "dal suono inglese" era considerato pericoloso durante l' occupazione tedesca . La sua famiglia è stata profondamente colpita dall'occupazione, con la Hepburn che in seguito ha affermato che "se avessimo saputo che saremmo stati occupati per cinque anni, avremmo potuto spararci tutti. Abbiamo pensato che sarebbe finito la prossima settimana... sei mesi... l'anno prossimo. ... è così che siamo passati". Nel 1942, suo zio, Otto van Limburg Stirum (marito della sorella maggiore di sua madre, Miesje), fu giustiziato come rappresaglia per un atto di sabotaggio da parte del movimento di resistenza; mentre non era stato coinvolto nell'atto, è stato preso di mira a causa dell'importanza della sua famiglia nella società olandese. Il fratellastro di Hepburn, Ian, è stato deportato a Berlino per lavorare in un campo di lavoro tedesco , e l'altro suo fratellastro Alex è andato a nascondersi per evitare la stessa sorte.

"Abbiamo visto giovani messi contro il muro e sparati, e chiudevano la strada e poi la aprivano, e tu potevi passare di nuovo... Non sottovalutare nulla di terribile che senti o leggi sui nazisti. È peggio che potresti mai immaginare."

—Hepburn sull'occupazione nazista dei Paesi Bassi

Dopo la morte di suo zio, Hepburn, Ella e Miesje lasciarono Arnhem per vivere con suo nonno, il barone Aarnoud van Heemstra, nella vicina Velp . In quel periodo Hepburn si esibì in spettacoli di danza silenziosa per raccogliere fondi per lo sforzo di resistenza olandese. Si è creduto a lungo che partecipasse alla stessa resistenza olandese , ma nel 2016 l' Airborne Museum 'Hartenstein' ha riferito che dopo approfondite ricerche non aveva trovato alcuna prova di tali attività. Tuttavia, un libro del 2019 dell'autore Robert Matzen ha fornito la prova che aveva sostenuto la resistenza dando "concerti sotterranei" per raccogliere fondi, consegnando il giornale clandestino e portando messaggi e cibo ai volantini alleati abbattuti che si nascondevano nei boschi a nord di Velp. Si è anche offerta volontaria in un ospedale che era il centro delle attività di resistenza a Velp, e la sua famiglia ha temporaneamente nascosto un paracadutista nella loro casa durante la battaglia di Arnhem . Oltre ad altri eventi traumatici, ha assistito al trasporto di ebrei olandesi nei campi di concentramento , affermando in seguito che "più di una volta ero alla stazione a vedere i treni carichi di ebrei che venivano trasportati, vedendo tutte queste facce sopra il carro. Ricordo , molto bruscamente, un bambino in piedi con i suoi genitori sulla piattaforma, molto pallido, molto biondo, con indosso un cappotto troppo grande per lui, e salì sul treno. Ero un bambino che osservava un bambino.

Dopo lo sbarco alleato nel D-Day , le condizioni di vita peggiorarono e Arnhem fu successivamente gravemente danneggiata durante l' operazione Market Garden . Durante la carestia olandese che seguì nell'inverno del 1944, i tedeschi bloccarono le rotte di rifornimento delle già limitate scorte di cibo e carburante del popolo olandese come rappresaglia per gli scioperi ferroviari che si erano tenuti per ostacolare l'occupazione tedesca. Come altri, la famiglia di Hepburn ricorse alla produzione di farina dai bulbi di tulipano per cuocere torte e biscotti; ha sviluppato anemia acuta , problemi respiratori ed edema a causa della malnutrizione . La famiglia Van Heemstra è stata anche gravemente colpita finanziariamente dall'occupazione, durante la quale molte delle loro proprietà, inclusa la loro proprietà principale ad Arnhem, sono state gravemente danneggiate o distrutte.

Carriera nello spettacolo

1945-1952: studi di balletto e primi ruoli di recitazione

Dopo la fine della guerra nel 1945, la Hepburn si trasferì con la madre e i fratelli ad Amsterdam , dove iniziò la formazione di balletto con Sonia Gaskell , una figura di spicco del balletto olandese, e l'insegnante russa Olga Tarasova.

Poiché le fortune della famiglia erano andate perse durante la guerra, Ella li sostenne lavorando come cuoca e governante per una famiglia benestante. Hepburn ha fatto il suo debutto cinematografico interpretando un'assistente di volo in olandese in Seven Lessons (1948), un film di viaggio educativo realizzato da Charles van der Linden e Henry Josephson. Nello stesso anno, Hepburn si trasferì a Londra dopo aver accettato una borsa di studio per il balletto con il Ballet Rambert , che allora aveva sede a Notting Hill . Si è mantenuta con un lavoro part-time come modella e ha eliminato "Ruston" dal suo cognome. Dopo che le fu detto da Rambert che nonostante il suo talento, la sua altezza e la sua debole costituzione (il postumi della malnutrizione in tempo di guerra) avrebbero reso irraggiungibile lo status di prima ballerina , decise di concentrarsi sulla recitazione.

Mentre Ella ha lavorato in lavori umili per sostenerli, Hepburn è apparsa come corista nelle riviste del teatro musicale del West End High Button Shoes (1948) al London Hippodrome , e Sauce Tartare (1949) e Sauce Piquante (1950) di Cecil Landeau al Teatro di Cambridge . Durante il suo lavoro teatrale, ha preso lezioni di dizione con l'attore Felix Aylmer per sviluppare la sua voce. Dopo essere stata notata dal direttore del casting degli Ealing Studios , Margaret Harper-Nelson, mentre si esibiva in Sauce Piquante , la Hepburn è stata registrata come attrice freelance con l' Associated British Picture Corporation (ABPC). È apparsa nella commedia della BBC Television The Silent Village e in ruoli minori nei film One Wild Oat , Laughter in Paradise , Young Wives' Tale e The Lavender Hill Mob (tutti nel 1951). È stata lanciata nel suo primo ruolo importante di sostegno a Thorold Dickinson 's Secret Persone (1952), come una ballerina prodigiosa, l'esecuzione di tutte le sue proprie sequenze di danza.

A Hepburn è stato poi offerto un piccolo ruolo in un film girato sia in inglese che in francese, Monte Carlo Baby (francese: Nous Irons à Monte Carlo , 1952), che è stato girato a Monte Carlo . Per coincidenza, romanziere francese Colette era all'Hôtel de Paris a Monte Carlo durante le riprese, e ha deciso di lanciare Hepburn nel ruolo del titolo nella Broadway gioco Gigi . Hepburn è andato alle prove non avendo mai parlato sul palco e ha richiesto un coaching privato. Quando Gigi aprì al Fulton Theatre il 24 novembre 1951, ricevette elogi per la sua interpretazione, nonostante le critiche secondo cui la versione teatrale era inferiore all'adattamento cinematografico francese. La vita l'ha definita un "hit", mentre il New York Times ha affermato che "la sua qualità è così vincente e così giusta che è lei il successo della serata". Hepburn ha anche ricevuto un Theatre World Award per il ruolo. Lo spettacolo ha funzionato per 219 spettacoli, chiudendo il 31 maggio 1952, prima di andare in tournée, che iniziò il 13 ottobre 1952 a Pittsburgh e visitò Cleveland , Chicago, Detroit, Washington, DC e Los Angeles, prima di chiudere il 16 maggio 1953 a San Francisco .

1953-1960: Vacanze Romane e celebrità

Hepburn in un provino per Vacanze romane (1953) che è stato utilizzato anche come materiale promozionale per il film.

La Hepburn ha avuto il suo primo ruolo da protagonista in Vacanze romane (1953), interpretando la principessa Ann, una principessa europea che sfugge alle redini della regalità e trascorre una notte sfrenata con un giornalista americano ( Gregory Peck ). Il 18 settembre 1951, poco dopo la fine di Secret People ma prima della sua prima, Thorold Dickinson fece un provino con la giovane starlet e lo inviò al regista William Wyler , che era a Roma a preparare Vacanze Romane . Wyler ha scritto una nota di ringraziamento a Dickinson, dicendo che "a seguito del test, un certo numero di produttori della Paramount hanno espresso interesse a sceglierla". I produttori del film avevano inizialmente voluto Elizabeth Taylor per il ruolo, ma Wyler è rimasto così colpito dal provino della Hepburn che ha scelto lei. Wyler in seguito ha commentato: "Aveva tutto ciò che stavo cercando: fascino, innocenza e talento. Era anche molto divertente. Era assolutamente incantevole e abbiamo detto: 'Quella è la ragazza! ' "In origine, il film doveva avere solo il nome di Gregory Peck sopra il titolo, con "Introducing Audrey Hepburn" sotto in caratteri più piccoli. Tuttavia, Peck suggerì a Wyler di elevarla allo stesso livello di fatturazione in modo che il suo nome comparisse prima del titolo e in caratteri grandi quanto il suo: "Devi cambiarlo perché sarà una grande star, e io" sembrerò un grande idiota."

Il film è stato un successo al botteghino e la Hepburn ha ottenuto il plauso della critica per la sua interpretazione, vincendo inaspettatamente un Academy Award per la migliore attrice , un BAFTA Award per la migliore attrice britannica in un ruolo principale e un Golden Globe per la migliore attrice - film Dramma nel 1953. Nella sua recensione sul New York Times , AH Weiler scrisse: "Anche se non è esattamente una nuova arrivata al cinema, Audrey Hepburn, l'attrice britannica che interpreta per la prima volta il ruolo della Principessa Anna, è una snella, elfica, e la bellezza malinconica, alternativamente regale e infantile nel suo profondo apprezzamento per i piaceri e l'amore semplici e ritrovati. Anche se sorride coraggiosamente per il suo riconoscimento della fine di quella relazione, rimane una figura pietosamente sola di fronte a un futuro soffocante. "

Hepburn con il co-protagonista William Holden nel film Sabrina (1954)

La Hepburn ha firmato un contratto di sette film con la Paramount , con 12 mesi tra un film e l'altro per concederle il tempo per il lavoro teatrale. È apparsa sulla copertina del 7 settembre 1953 della rivista Time e divenne nota anche per il suo stile personale. Seguendo il suo successo in Vacanze Romane , la Hepburn ha recitato in Billy Wilder romantica s' Cenerentola commedia -storia Sabrina (1954), in cui i fratelli ricchi ( Humphrey Bogart e William Holden ) competere per l'affetto di figlia innocenti del loro autista (Hepburn). Per la sua interpretazione, è stata nominata per l'Oscar del 1954 come migliore attrice, vincendo il premio BAFTA per la migliore attrice in un ruolo principale lo stesso anno. Bosley Crowther del New York Times ha affermato che era "una giovane donna di straordinaria gamma di espressioni sensibili e commoventi all'interno di una cornice così fragile e snella. È ancora più luminosa come la figlia e l'animale domestico della sala della servitù di quanto non fosse come una principessa l'anno scorso, e non si può dire di più".

Anche Hepburn tornò sul palco nel 1954, interpretando una ninfa dell'acqua che si innamora di un umano nella commedia fantasy Ondine a Broadway . Un critico per il New York Times ha commentato che "in qualche modo, Miss Hepburn è in grado di tradurre [i suoi intangibili] nel linguaggio del teatro senza artificiosità o precocità. Dà una performance pulsante che è tutta grazia e incanto, disciplinata da un istinto di le realtà del palcoscenico». La sua interpretazione le è valsa il Tony Award del 1954 per la migliore interpretazione di un'attrice protagonista in una commedia tre giorni dopo aver vinto l'Oscar per Vacanze romane , rendendola una delle tre attrici a ricevere l'Academy e il Tony Awards come migliore attrice nello stesso anno. (gli altri due sono Shirley Booth ed Ellen Burstyn ). Durante la produzione, la Hepburn e il suo co-protagonista Mel Ferrer iniziarono una relazione e si sposarono il 25 settembre 1954 in Svizzera.

Hepburn e Mel Ferrer sul set di Guerra e pace (1956)

Sebbene non sia apparsa in nessuna nuova uscita cinematografica nel 1955, la Hepburn ha ricevuto il Golden Globe come World Film Favorite quell'anno. Divenuta una delle attrazioni più famose al botteghino di Hollywood, ha recitato in una serie di film di successo durante il resto del decennio, incluso il suo ruolo nominato ai BAFTA e ai Golden Globe come Natasha Rostova in Guerra e pace (1956), un adattamento del romanzo di Tolstoj ambientato durante le guerre napoleoniche, con Henry Fonda e suo marito Mel Ferrer. Ha mostrato le sue abilità di danza nel suo film musicale di debutto , Funny Face (1957), in cui Fred Astaire , un fotografo di moda, scopre un commesso di una libreria beatnik (Hepburn) che, attirato da un viaggio gratuito a Parigi, diventa una bellissima modella. Hepburn ha recitato in un'altra commedia romantica, Love in the Afternoon (anch'essa del 1957), al fianco di Gary Cooper e Maurice Chevalier .

Hepburn con il co-protagonista Anthony Perkins nel film Green Mansions (1959)

Hepburn ha interpretato Sister Luke in The Nun's Story (1959), che si concentra sulla lotta del personaggio per avere successo come suora, insieme al co-protagonista Peter Finch . Il ruolo ha prodotto una terza nomination all'Oscar per Hepburn e le è valso un secondo BAFTA Award. Una recensione su Variety recita: "La Hepburn ha il suo ruolo cinematografico più impegnativo e dà la sua migliore interpretazione", mentre Henry Hart in Films in Review ha dichiarato che la sua interpretazione "metterà a tacere per sempre coloro che l'hanno considerata meno un'attrice che un simbolo di la sofisticata bambina/donna. La sua interpretazione di Suor Luke è una delle grandi interpretazioni dello schermo". Hepburn ha trascorso un anno a ricercare e lavorare sul ruolo, dicendo: "Ho dedicato più tempo, energia e pensiero a questo ruolo che a qualsiasi mia precedente interpretazione cinematografica".

Dopo The Nun's Story , Hepburn ha ricevuto un'accoglienza tiepida per aver recitato con Anthony Perkins nell'avventura romantica Green Mansions (1959), in cui interpretava Rima , una ragazza della giungla che si innamora di un viaggiatore venezuelano, e The Unforgiven (1960), il suo unico film western , in cui è apparsa al fianco di Burt Lancaster e Lillian Gish in una storia di razzismo contro un gruppo di nativi americani.

1961-1967: Colazione da Tiffany e successo continuo

Hepburn prossimo interpretato il ruolo di New Yorker Holly Golightly in Blake Edwards s' Colazione da Tiffany (1961), un film liberamente ispirato alla Truman Capote novella omonima. Capote disapprovava molti cambiamenti che sono stati fatti per ripulire la storia per l'adattamento cinematografico, e avrebbe preferito che Marilyn Monroe fosse stata scelta per il ruolo, anche se ha anche affermato che la Hepburn "ha fatto un ottimo lavoro". Il personaggio è considerato uno dei più noti del cinema americano e un ruolo determinante per Hepburn. L' abito che indossa durante i titoli di testa è stato considerato un'icona del Novecento, e forse il più famoso "vestitino nero" di tutti i tempi. Hepburn ha dichiarato che il ruolo è stato "il più jazz della mia carriera" ma ha ammesso: "Sono un introverso. Interpretare la ragazza estroversa è stata la cosa più difficile che abbia mai fatto". È stata nominata per l' Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione.

Hepburn nel film Colazione da Tiffany (1961)

Lo stesso anno, la Hepburn ha anche recitato nel dramma di William Wyler The Children's Hour (1961), in cui lei e Shirley MacLaine interpretavano insegnanti le cui vite sono diventate travagliate dopo che due alunni li accusavano di essere lesbiche. Bosley Crowther del New York Times era dell'opinione che il film "non è recitato troppo bene", ad eccezione di Hepburn, che "dà l'impressione di essere sensibile e puro" del suo "tema muto". La rivista Variety si è anche complimentata per la "sensibilità morbida, la proiezione meravigliosa e l'understatement emotivo" di Hepburn, aggiungendo che Hepburn e MacLaine "si completano magnificamente a vicenda".

Hepburn con Cary Grant in Sciarada (1963)

La Hepburn è poi apparsa al fianco di Cary Grant nel thriller comico Charade (1963), interpretando una giovane vedova inseguita da diversi uomini che inseguono la fortuna rubata dal marito assassinato. Il 59enne Grant, che in precedenza si era ritirato dai ruoli da protagonista maschile in Vacanze Romane e Sabrina , era sensibile alla sua differenza di età con la 34enne Hepburn, ed era a disagio per l'interazione romantica. Per soddisfare le sue preoccupazioni, i realizzatori hanno deciso di modificare la sceneggiatura in modo che il personaggio di Hepburn lo stesse inseguendo. Il film si è rivelato un'esperienza positiva per lui; ha detto, "Tutto quello che voglio per Natale è un'altra foto con Audrey Hepburn". Il ruolo è valso alla Hepburn il suo terzo e ultimo premio BAFTA competitivo e un'altra nomination ai Golden Globe. Il critico Bosley Crowther è stato meno gentile con la sua esibizione, affermando che "Hepburn è allegramente impegnata in uno stato d'animo di come puoi essere pazzo in un assortimento ovviamente confortante di costosi costumi di Givenchy ".

Hepburn si è riunita con il suo co-protagonista Sabrina William Holden in Paris When It Sizzles (1964), una commedia pazzesca in cui interpretava la giovane assistente di uno sceneggiatore di Hollywood, che aiuta il blocco dello scrittore recitando le sue fantasie su possibili trame. La sua produzione fu travagliata da diversi problemi. Holden ha cercato senza successo di riaccendere una storia d'amore con l'ormai sposato Hepburn, e il suo alcolismo stava iniziando a influenzare il suo lavoro. Dopo l' inizio delle riprese principali , ha chiesto il licenziamento del direttore della fotografia Claude Renoir dopo aver visto quelli che riteneva fossero quotidiani poco lusinghieri . Superstiziosa, ha anche insistito per il camerino 55 perché quello era il suo numero fortunato e richiedeva che Hubert de Givenchy , il suo designer di lunga data, fosse riconosciuto nel film per il suo profumo. Soprannominato " marshmallow -weight hokum" da Variety alla sua uscita ad aprile, il film è stato "stroncato in modo uniforme" ma i critici sono stati più gentili con la performance della Hepburn, descrivendola come "una creatura piacevolmente individuale in un'era di curve esagerate".

Hepburn con il direttore della fotografia Harry Stradling sul set di My Fair Lady (1964)

Il secondo film di Hepburn uscito nel 1964 era di George Cukor s' adattamento cinematografico del musical My Fair Lady , che ha debuttato nel mese di ottobre. Soundstage ha scritto che "non da Via col vento un film ha creato una tale eccitazione universale come My Fair Lady ", sebbene il casting di Hepburn nel ruolo della fioraia di Cockney Eliza Doolittle fosse fonte di controversia. A Julie Andrews , che aveva creato il ruolo sul palco, non è stata offerta la parte perché il produttore Jack L. Warner pensava che la Hepburn fosse una proposta più "bancabile". La Hepburn inizialmente aveva chiesto alla Warner di dare il ruolo ad Andrews, ma alla fine è stata scelta. Ulteriori attriti si crearono quando, sebbene la Hepburn non cantante avesse cantato in Funny Face e avesse una lunga preparazione vocale per il ruolo in My Fair Lady , la sua voce fu doppiata da Marni Nixon , la cui voce era considerata più adatta al ruolo. Hepburn era inizialmente sconvolto e se ne andò dal set quando informato.

I critici hanno applaudito la performance di Hepburn. Crowther ha scritto che "La cosa più felice di [ My Fair Lady ] è che Audrey Hepburn giustifica in modo superbo la decisione di Jack Warner di farla interpretare il ruolo della protagonista". Gene Ringgold di Soundstage ha anche commentato che "Audrey Hepburn è magnifica. È Eliza per sempre", aggiungendo: "Tutti erano d'accordo sul fatto che se Julie Andrews non doveva essere nel film, Audrey Hepburn era la scelta perfetta". Il recensore della rivista Time ha affermato che la sua "performance aggraziata e affascinante" è stata "la migliore della sua carriera". Andrews ha vinto un Academy Award per Mary Poppins ai 37esimi Academy Awards del 1964 , ma la Hepburn non è stata nemmeno nominata. D'altra parte, la Hepburn ha ricevuto nomination come migliore attrice sia per i Golden Globe che per i premi del New York Film Critics Circle .

Nel corso del decennio, la Hepburn è apparsa in un assortimento di generi tra cui la commedia rapina How to Steal a Million (1966) in cui interpretava la figlia di un famoso collezionista d'arte, la cui collezione consiste interamente di falsi. Temendo l'esposizione di suo padre, decide di rubare una delle sue statue "inestimabili" con l'aiuto di un uomo interpretato da Peter O'Toole . Seguono due film nel 1967. Il primo è Two for the Road , un dramma britannico non lineare e innovativo che ripercorre il corso del matrimonio travagliato di una coppia. Il regista Stanley Donen ha detto che la Hepburn era più libera e felice di quanto non l'avesse mai vista, e lo ha attribuito al co-protagonista Albert Finney . Il secondo, Wait Until Dark , è un thriller di suspense in cui la Hepburn ha dimostrato la sua capacità di recitazione interpretando la parte di una donna cieca terrorizzata. Girato sull'orlo del suo divorzio, è stato un film difficile per lei, poiché il marito Mel Ferrer ne era il produttore. Ha perso quindici chili sotto lo stress, ma ha trovato conforto nel co-protagonista Richard Crenna e nel regista Terence Young . La Hepburn ha ottenuto la sua quinta e ultima nomination competitiva all'Oscar come Migliore Attrice; Bosley Crowther ha affermato: "La Hepburn interpreta il ruolo toccante, la rapidità con cui cambia e l'abilità con cui manifesta il terrore le attirano simpatia e ansia e le danno genuina solidità nelle scene finali".

1968–1993: semipensionamento e progetti finali

Hepburn e Sean Connery nel film Robin e Marian (1976)

Dopo il 1967, la Hepburn scelse di dedicare più tempo alla sua famiglia e nei decenni successivi recitò solo occasionalmente. Ha tentato un ritorno interpretando Maid Marian nel pezzo d'epoca Robin and Marian (1976) con Sean Connery nel ruolo di Robin Hood , che ha avuto un discreto successo. Roger Ebert ha elogiato la chimica di Hepburn con Connery, scrivendo: "Connery e Hepburn sembrano essere arrivati ​​a una tacita intesa tra loro sui loro personaggi. Brillano. Sembrano davvero innamorati. E si proiettano come persone meravigliosamente complesse, affettuose e tenere; il passaggio di 20 anni ha dato loro grazia e saggezza". La Hepburn si è riunita con il regista Terence Young nella produzione di Bloodline (1979), condividendo il successo con Ben Gazzara , James Mason e Romy Schneider . Il film, un intrigo internazionale nel jet-set , è stato un fallimento critico e al botteghino. L'ultimo ruolo da protagonista di Hepburn in un film è stato al fianco di Gazzara nella commedia Hanno tutti riso (1981), diretta da Peter Bogdanovich . Il film è stato oscurato dall'omicidio di una delle sue star, Dorothy Stratten , e ha ricevuto solo un rilascio limitato. Sei anni dopo, Hepburn ha recitato insieme a Robert Wagner in un film per la televisione , Love Among Thieves (1987).

Dopo aver terminato il suo ultimo ruolo cinematografico, un cameo come angelo in Always (1989) di Steven Spielberg , la Hepburn ha completato solo altri due progetti legati all'intrattenimento, entrambi acclamati dalla critica. Gardens of the World con Audrey Hepburn era una serie di documentari della PBS , che è stata girata in sette paesi nella primavera e nell'estate del 1990. Uno speciale di un'ora l'ha preceduta nel marzo 1991 e la serie stessa ha iniziato ad andare in onda il giorno dopo di lei morte, 21 gennaio 1993. Per l'episodio di debutto, la Hepburn è stata insignita postuma dell'Emmy Award 1993 per l'eccezionale successo individuale – Programmazione informativa. L'altro progetto era un album di parole pronunciate, Enchanted Tales di Audrey Hepburn , che contiene letture di storie classiche per bambini ed è stato registrato nel 1992. Le è valso un Grammy Award postumo per il miglior album di parole pronunciate per bambini .

Carriera umanitaria

Negli anni '50, Hepburn ha narrato due programmi radiofonici per l' UNICEF , raccontando storie di guerra per bambini. Nel 1989, Hepburn è stato nominato Ambasciatore di buona volontà dell'UNICEF . Al momento della sua nomina, ha dichiarato di essere grata per aver ricevuto aiuti internazionali dopo aver sopportato l'occupazione tedesca da bambina e ha voluto mostrare la sua gratitudine all'organizzazione.

1988–1989

Hepburn riceve l' International Danny Kaye Award for Children dell'UNICEF nel 1989.

La prima missione sul campo di Hepburn per l'UNICEF è stata in Etiopia nel 1988. Ha visitato un orfanotrofio a Mek'ele che ospitava 500 bambini affamati e ha chiesto all'UNICEF di inviare cibo. Del viaggio, ha detto,

Ho il cuore spezzato. mi sento disperato. Non sopporto l'idea che due milioni di persone siano in imminente pericolo di morire di fame, molti dei quali bambini, [e] non perché non ci siano tonnellate di cibo nel porto settentrionale di Shoa . Non può essere distribuito. La scorsa primavera, i lavoratori della Croce Rossa e dell'UNICEF sono stati allontanati dalle province settentrionali a causa di due guerre civili simultanee... Sono andato nel paese dei ribelli e ho visto madri e i loro figli che avevano camminato per dieci giorni, anche tre settimane, in cerca di cibo, stabilirsi sul suolo del deserto in campi improvvisati dove potrebbero morire. Orribile. Quell'immagine è troppo per me. Il 'Terzo Mondo' è un termine che non mi piace molto, perché siamo tutti un unico mondo. Voglio che le persone sappiano che la maggior parte dell'umanità sta soffrendo.

Nell'agosto 1988, Hepburn si recò in Turchia per una campagna di immunizzazione. Ha definito la Turchia "l'esempio più bello" delle capacità dell'UNICEF. Del viaggio, ha detto, "L'esercito ci ha dato i loro camion, i pescivendoli hanno dato i loro carri per i vaccini, e una volta fissata la data, ci sono voluti dieci giorni per vaccinare l'intero paese. Non male". In ottobre, Hepburn è andato in Sud America. Delle sue esperienze in Venezuela ed Ecuador, Hepburn ha detto al Congresso degli Stati Uniti: "Ho visto piccole comunità di montagna, baraccopoli e baraccopoli ricevere per la prima volta sistemi idrici per miracolo - e il miracolo è l'UNICEF. Ho visto i ragazzi costruire la propria scuola con mattoni e cemento forniti dall'UNICEF."

Hepburn fece un tour in America Centrale nel febbraio 1989 e incontrò leader in Honduras, El Salvador e Guatemala. Ad aprile, ha visitato il Sudan con Wolders nell'ambito di una missione chiamata "Operazione Lifeline". A causa della guerra civile, il cibo delle agenzie umanitarie era stato tagliato. La missione era quella di traghettare cibo nel Sudan meridionale . Hepburn ha detto: "Ho visto solo una verità lampante: questi non sono disastri naturali ma tragedie provocate dall'uomo per le quali esiste una sola soluzione creata dall'uomo: la pace". Nell'ottobre 1989, Hepburn e Wolders si recarono in Bangladesh. John Isaac , un fotografo delle Nazioni Unite, ha detto: "Spesso i bambini avevano delle mosche dappertutto, ma lei li abbracciava. Non l'avevo mai visto. Altre persone avevano una certa esitazione, ma lei li prendeva e basta. I bambini si avvicinavano solo per tenerle la mano, toccarla: era come il pifferaio magico ".

1990–1992

Nell'ottobre del 1990, Hepburn si recò in Vietnam, nel tentativo di collaborare con il governo per i programmi nazionali di immunizzazione e acqua pulita sostenuti dall'UNICEF . Nel settembre 1992, quattro mesi prima di morire, la Hepburn andò in Somalia. Chiamandolo "apocalittico", ha detto, "sono entrata in un incubo. Ho visto carestie in Etiopia e Bangladesh, ma non ho visto niente del genere, molto peggio di quanto avrei potuto immaginare. Non ero preparato per questo ." Sebbene segnata da ciò che aveva visto, la Hepburn aveva ancora speranza. "Prendersi cura dei bambini non ha nulla a che fare con la politica. Penso che forse con il tempo, invece di una politicizzazione degli aiuti umanitari , ci sarà un'umanizzazione della politica".

Riconoscimento

Il presidente degli Stati Uniti George HW Bush ha consegnato alla Hepburn la Presidential Medal of Freedom in riconoscimento del suo lavoro con l' UNICEF , e l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences le ha assegnato postumo il Jean Hersholt Humanitarian Award per il suo contributo all'umanità.

Nel 2002, alla sessione speciale delle Nazioni Unite sui bambini , l'UNICEF ha onorato l'eredità di Hepburn del lavoro umanitario svelando una statua, "Lo spirito di Audrey", presso la sede dell'UNICEF a New York. Il suo servizio per i bambini è riconosciuto anche dal Fondo degli Stati Uniti per l' Audrey Hepburn Society dell'UNICEF .

Vita privata

Matrimoni, relazioni e figli

Hepburn con il primo marito Mel Ferrer in Mayerling (1957)

Nel 1952, Hepburn si fidanzò con l'industriale James Hanson , che aveva conosciuto fin dai suoi primi giorni a Londra. Lo ha chiamato "colpo di fulmine", ma dopo aver indossato il suo abito da sposa e aver fissato la data, ha deciso che il matrimonio non avrebbe funzionato perché le esigenze della loro carriera li avrebbero tenuti separati per la maggior parte del tempo. Ha rilasciato una dichiarazione pubblica sulla sua decisione, dicendo "Quando mi sposerò, voglio essere davvero sposata". All'inizio degli anni '50, ha anche frequentato il futuro produttore di capelli Michael Butler .

A un cocktail party organizzato dall'amico comune Gregory Peck , la Hepburn ha incontrato l'attore americano Mel Ferrer e ha suggerito di recitare insieme in una commedia. L'incontro li ha portati a collaborare ad Ondine , durante il quale hanno iniziato una relazione. Otto mesi dopo, il 25 settembre 1954, si sposarono a Bürgenstock , in Svizzera, mentre si preparavano a recitare insieme nel film Guerra e pace (1955). Lei e Ferrer hanno avuto un figlio, Sean Hepburn Ferrer .

Hepburn e il secondo marito Andrea Dotti al loro matrimonio del 1969.

Nonostante l'insistenza delle colonne di gossip sul fatto che il loro matrimonio non sarebbe durato, la Hepburn ha affermato che lei e Ferrer erano inseparabili e felici insieme, sebbene ammettesse che aveva un brutto carattere. Si diceva che la Ferrer fosse troppo dispotica, e altri la chiamavano " Svengali " – un'accusa che la Hepburn ha deriso. William Holden è stato citato come dicendo: "Penso che Audrey permetta a Mel di pensare che la influenzi". Dopo 14 anni di matrimonio, la coppia ha divorziato nel 1968.

Hepburn e il suo compagno, Robert Wolders con il presidente degli Stati Uniti Ronald Reagan alla Casa Bianca nel 1981

Hepburn incontrò il suo secondo marito, lo psichiatra italiano Andrea Dotti , durante una crociera nel Mediterraneo con gli amici nel giugno 1968. Credeva che avrebbe avuto più figli e forse avrebbe smesso di lavorare. Si sono sposati il ​​18 gennaio 1969 e l'8 febbraio 1970 è nato il figlio Luca Andrea Dotti. Durante la gravidanza di Luca nel 1969, la Hepburn è stata più attenta, riposando per mesi prima di partorire con taglio cesareo . Sia Dotti che Hepburn erano infedeli, con Dotti che aveva relazioni con donne più giovani e Hepburn che aveva una relazione romantica con l'attore Ben Gazzara durante le riprese del film Bloodline (1979). Il matrimonio Dotti-Hepburn durò tredici anni e fu sciolto nel 1982.

Dal 1980 fino alla sua morte, Hepburn ha avuto una relazione con l'attore olandese Robert Wolders , vedovo dell'attrice Merle Oberon . Aveva incontrato Wolders tramite un amico durante gli ultimi anni del suo secondo matrimonio. Nel 1989, ha definito i nove anni che aveva trascorso con lui gli anni più felici della sua vita e ha dichiarato che li considerava sposati, ma non ufficialmente.

Malattia e morte

La tomba di Hepburn a Tolochenaz , Svizzera

Al ritorno dalla Somalia in Svizzera alla fine di settembre 1992, Hepburn iniziò a soffrire di dolori addominali . Mentre i primi test medici in Svizzera hanno dato risultati inconcludenti, una laparoscopia eseguita presso il Cedars-Sinai Medical Center di Los Angeles all'inizio di novembre ha rivelato una rara forma di cancro addominale appartenente a un gruppo di tumori noto come pseudomixoma peritonei . Essendo cresciuto lentamente per diversi anni, il cancro si era metastatizzato come un sottile rivestimento sul suo intestino tenue . Dopo l'intervento chirurgico, Hepburn iniziò la chemioterapia .

La Hepburn e la sua famiglia sono tornate a casa in Svizzera per festeggiare il suo ultimo Natale. Poiché si stava ancora riprendendo dall'intervento chirurgico, non era in grado di volare su aerei commerciali. Il suo amico di lunga data, lo stilista Hubert de Givenchy , fece in modo che la socialite Rachel Lambert "Bunny" Mellon spedisse il suo jet privato Gulfstream , pieno di fiori, per portare la Hepburn da Los Angeles a Ginevra . Trascorse i suoi ultimi giorni in un ospizio nella sua casa di Tolochenaz , Vaud , e occasionalmente stava abbastanza bene da fare passeggiate nel suo giardino, ma gradualmente divenne più confinata a letto.

La sera del 20 gennaio 1993, Hepburn morì nel sonno a casa. Dopo la sua morte, Gregory Peck registrò un tributo alla Hepburn in cui recitò la poesia "Unending Love" di Rabindranath Tagore . I funerali si sono svolti nella chiesa del villaggio di Tolochenaz il 24 gennaio 1993. Maurice Eindiguer, lo stesso pastore che ha sposato Hepburn e Mel Ferrer e ha battezzato suo figlio Sean nel 1960, ha presieduto il suo funerale, mentre il principe Sadruddin Aga Khan dell'UNICEF ha pronunciato un elogio funebre . Molti membri della famiglia e amici hanno partecipato al funerale, inclusi i suoi figli, il partner Robert Wolders, il fratellastro Ian Quarles van Ufford, gli ex mariti Andrea Dotti e Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, i dirigenti dell'UNICEF e i colleghi attori Alain Delon e Roger Moore. . Le composizioni floreali sono state inviate al funerale da Gregory Peck, Elizabeth Taylor e dalla famiglia reale olandese . Più tardi, lo stesso giorno, Hepburn fu sepolto nel cimitero di Tolochenaz.

Eredità

Forme in legno dei piedi di Hepburn nel Museo Salvatore Ferragamo

L'eredità di Hepburn ha resistito a lungo dopo la sua morte. L' American Film Institute ha nominato la Hepburn terza tra le più grandi star femminili di tutti i tempi . È una delle poche intrattenitrici ad aver vinto Academy, Emmy, Grammy e Tony Awards . Ha vinto un record di tre BAFTA Awards come migliore attrice britannica in un ruolo principale . Negli ultimi anni è rimasta una presenza visibile nel mondo del cinema. Ha ricevuto un tributo dalla Film Society of Lincoln Center nel 1991 ed è stata una presentatrice frequente agli Academy Awards. Ha ricevuto il BAFTA Lifetime Achievement Award nel 1992.

Ha ricevuto numerosi premi postumi tra cui il Jean Hersholt Humanitarian Award del 1993 e i Grammy e gli Emmy Awards competitivi. Nel gennaio 2009, la Hepburn è stato nominato su Le Volte ' elenco delle prime 10 attrici inglesi di tutti i tempi. Tuttavia, nel 2010 Emma Thompson ha commentato che la Hepburn "non sa cantare e non sa recitare"; alcune persone erano d'accordo, altre no. Il figlio di Hepburn, Sean, in seguito disse: "Mia madre sarebbe stata la prima persona a dire che non era la migliore attrice del mondo. Ma era una star del cinema".

E 'stata oggetto di molte biografie dalla sua morte tra cui 2000 drammatizzazione della sua vita intitolato The Audrey Hepburn Story interpretato da Jennifer Love Hewitt e Emmy Rossum come la Hepburn anziani e giovani, rispettivamente. Suo figlio e sua nipote, Sean ed Emma Ferrer , hanno contribuito a produrre un documentario biografico diretto da Helena Coan, intitolato Audrey (2020). Il film è stato rilasciato alla ricezione positiva.

La stella di Hepburn sulla Hollywood Walk of Fame

L'immagine di Hepburn è ampiamente utilizzata nelle campagne pubblicitarie in tutto il mondo. In Giappone, una serie di spot pubblicitari ha utilizzato clip colorate e migliorate digitalmente di Hepburn in Vacanze Romane per pubblicizzare il tè nero Kirin . Negli Stati Uniti, la Hepburn è apparsa in uno spot pubblicitario di Gap del 2006 che utilizzava clip della sua danza da Funny Face , impostata su " Back in Black " degli AC/DC , con lo slogan "It's Back - The Skinny Black Pant". Per celebrare la sua campagna "Keep it Simple", il Gap ha fatto una cospicua donazione all'Audrey Hepburn Children's Fund.

Nel 2012, Hepburn è stata tra le icone culturali britanniche selezionate dall'artista Sir Peter Blake per apparire in una nuova versione della sua opera d'arte più nota: il sergente dei Beatles. Copertina dell'album Pepper's Lonely Hearts Club Band – per celebrare le figure culturali britanniche della sua vita che ammira di più. Nel 2013, una rappresentazione manipolata al computer di Hepburn è stata utilizzata in uno spot televisivo per la barretta di cioccolato britannica Galaxy . Il 4 maggio 2014, Google ha pubblicato un doodle sulla sua home page su quello che sarebbe stato l'85° compleanno di Hepburn.

Sean Ferrer ha fondato l'Audrey Hepburn Children's Fund in memoria di sua madre poco dopo la sua morte. Il Fondo USA per l'UNICEF ha anche fondato la Audrey Hepburn Society: presieduta da Luca Dotti, celebra i maggiori donatori dell'UNICEF e ha raccolto fino ad oggi quasi 100.000.000 di dollari. Dotti è diventato anche patrono dell'ente benefico Pseudomyxoma Survivor , dedicato a fornire supporto ai pazienti del cancro raro di cui soffriva Hepburn, pseudomixoma peritonei e ambasciatore delle malattie rare dal 2014 e per il 2015 per conto dell'Organizzazione europea per le malattie rare .

Il figlio di Hepburn, Sean, ha detto che è cresciuto in campagna come un bambino normale, non a Hollywood e senza uno stato d'animo hollywoodiano che fa perdere il contatto con la realtà alle star del cinema e alle loro famiglie. Non c'era una sala di proiezione in casa. Diceva che sua madre non si prendeva sul serio, e diceva "Prendo sul serio quello che faccio, ma non mi prendo sul serio".

Icona di stile

Hepburn con un taglio di capelli corto e indossa uno dei suoi look distintivi: dolcevita nero, pantaloni neri slim e ballerine

La Hepburn era nota per le sue scelte di moda e il suo look distintivo, tanto che il giornalista Mark Tungate l' ha descritta come un marchio riconoscibile. Quando è diventata famosa per la prima volta in Vacanze romane (1953), è stata vista come un ideale femminile alternativo che piaceva più alle donne che agli uomini, rispetto alle curve e più sessuali Grace Kelly ed Elizabeth Taylor . Con la sua acconciatura corta, le sopracciglia folte, il corpo snello e l' aspetto " gamine ", ha presentato un look che le giovani donne hanno trovato più facile da emulare rispetto a quelli delle star del cinema più sessuali. Nel 1954, il fotografo di moda Cecil Beaton dichiarò la Hepburn "l'incarnazione pubblica del nostro nuovo ideale femminile" su Vogue , e scrisse che "Nessuno le somigliava prima della seconda guerra mondiale... Eppure riconosciamo la giustezza di questo aspetto in relazione al nostro esigenze storiche. La prova è che sono apparse migliaia di imitazioni". La rivista e la sua versione britannica hanno spesso riferito del suo stile per tutto il decennio successivo. Insieme alla modella Twiggy , la Hepburn è stata citata come una delle figure pubbliche chiave che hanno reso di moda essere molto magre.

Aggiunto alla International Best Dressed List nel 1961, Hepburn era associato a uno stile minimalista, di solito indossando abiti con sagome semplici che enfatizzavano il suo corpo snello, i colori monocromatici e gli accessori occasionali. Alla fine degli anni '50, Audrey Hepburn rese popolari i semplici leggings neri. L'accademica Rachel Moseley descrive la combinazione di "pantaloni neri sottili, ballerine piatte e una bella maglia nera" come uno dei suoi look distintivi accanto a piccoli abiti neri, osservando che questo stile era nuovo al tempo in cui le donne indossavano ancora gonne e abiti alti tacchi più spesso dei pantaloni e delle scarpe basse.

La Hepburn era in particolare associata allo stilista francese Hubert de Givenchy , che fu assunto per la prima volta per disegnare il suo guardaroba sullo schermo per il suo secondo film di Hollywood, Sabrina (1954), quando lei era ancora sconosciuta come attrice cinematografica e lui un giovane couturier appena fondando la sua casa di moda . Sebbene inizialmente delusa dal fatto che "Miss Hepburn" non fosse Katharine Hepburn come aveva erroneamente pensato, Givenchy e Hepburn formarono un'amicizia per tutta la vita. È diventata la sua musa ispiratrice e le due sono diventate così strettamente legate l'una all'altra che l'accademica Jayne Sheridan ha dichiarato "potremmo chiedere 'Audrey Hepburn ha creato Givenchy o è stato il contrario?'"

Oltre a Sabrina , Givenchy ha disegnato i suoi costumi per Love in the Afternoon (1957), Colazione da Tiffany (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) e How to Steal a Million (1966), oltre a vestirla fuori dallo schermo. Secondo Moseley, la moda gioca un ruolo insolitamente centrale in molti dei film di Hepburn, affermando che "il costume non è legato al personaggio, funziona 'silenziosamente' nella messa in scena , ma come 'moda' diventa un'attrazione nella estetica a sé stante". La stessa Hepburn ha affermato che Givenchy "mi ha dato un aspetto, una gentilezza, una silhouette. È sempre stato il migliore, ed è rimasto il migliore. Perché ha mantenuto lo stile sobrio che amo. Cosa c'è di più bello di un semplice fodero fatto di un modo straordinario in un tessuto speciale, e solo due orecchini?" È diventata anche il volto del primo profumo di Givenchy, L'Interdit , nel 1957. Oltre alla sua collaborazione con Givenchy, alla Hepburn è stato attribuito il merito di aver incrementato le vendite dei trench Burberry quando ne ha indossato uno in Colazione da Tiffany ed è stata associata all'italiano marchio di calzature Tod's .

Con Gregory Peck in Vacanze romane (1953)

Nella sua vita privata, Hepburn ha preferito indossare abiti casual e comodi, contrariamente all'alta moda che indossava sullo schermo e negli eventi pubblici. Nonostante fosse ammirata per la sua bellezza, non si è mai considerata attraente, affermando in un'intervista del 1959 che "si può anche dire che mi odiavo in certi periodi. Ero troppo grassa, o forse troppo alta, o forse semplicemente troppo brutta.. . puoi dire che la mia determinazione deriva da sentimenti sottostanti di insicurezza e inferiorità. Non potevo conquistare questi sentimenti agendo in modo indeciso. Ho scoperto che l'unico modo per avere la meglio su di loro era adottare una spinta energica e concentrata. " Nel 1989, ha dichiarato che "il mio aspetto è raggiungibile ... Le donne possono assomigliare ad Audrey Hepburn scuotendo i capelli, comprando i grandi occhiali e gli abitini senza maniche".

L'influenza di Hepburn come icona di stile continua diversi decenni dopo l'apice della sua carriera di attrice negli anni '50 e '60. Moseley nota che, soprattutto dopo la sua morte nel 1993, è diventata sempre più ammirata, con riviste che spesso consigliavano ai lettori come ottenere il suo look e gli stilisti la usavano come ispirazione. Nel 2004, Hepburn è stata nominata "la donna più bella di tutti i tempi" e "la donna più bella del 20 ° secolo" nei sondaggi rispettivamente di Evian e QVC , e nel 2015 è stata votata "la britannica più elegante di tutti i tempi" in un sondaggio commissionato da Samsung . I suoi costumi cinematografici raccolgono ingenti somme di denaro nelle aste: uno dei " piccoli vestiti neri " disegnati da Givenchy per Colazione da Tiffany è stato venduto da Christie's per la cifra record di £ 467.200 nel 2006.

Filmografia e ruoli teatrali

Premi e riconoscimenti

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

Ulteriori letture

link esterno