Augusto Rodin - Auguste Rodin

Auguste Rodin
Auguste Rodin di George Charles Beresford (NPG x6573).jpg
Fotografia di Beresford , 1902
Nato
François Auguste René Rodin

( 1840-11-12 )12 novembre 1840
Parigi , Francia
Morto 17 novembre 1917 (1917-11-17)(77 anni)
Meudon , Francia
Nazionalità francese
Conosciuto per Scultura e disegno
Lavoro notevole
Premi Legion d'Onore

François Auguste René Rodin (12 novembre 1840 – 17 novembre 1917) è stato uno scultore francese generalmente considerato il fondatore della scultura moderna. Ha ricevuto una formazione tradizionale e ha adottato un approccio artigianale al suo lavoro. Rodin possedeva una capacità unica di modellare una superficie complessa, turbolenta e profondamente intasata nell'argilla . È noto per sculture come Il pensatore , Monumento a Balzac , Il bacio , I borghesi di Calais e Le porte dell'inferno .

Molte delle sculture più importanti di Rodin sono state criticate, poiché si scontravano con le tradizioni della scultura figurativa predominante in cui le opere erano decorative, formule o altamente tematiche . L'opera più originale di Rodin partiva dai temi tradizionali della mitologia e dell'allegoria . Ha modellato il corpo umano con naturalismo e le sue sculture celebrano il carattere individuale e la fisicità. Sebbene Rodin fosse sensibile alla controversia che circondava il suo lavoro, si rifiutò di cambiare il suo stile e la sua continua produzione portò un crescente favore da parte del governo e della comunità artistica.

Dall'inaspettato naturalismo della prima grande figura di Rodin - ispirato dal suo viaggio in Italia del 1875 - ai memoriali non convenzionali di cui in seguito cercò le commissioni, la sua reputazione crebbe e Rodin divenne il principale scultore francese del suo tempo. Nel 1900 era un artista di fama mondiale. Ricchi clienti privati ​​hanno cercato il lavoro di Rodin dopo la sua mostra alla Fiera Mondiale , e ha tenuto compagnia con una varietà di intellettuali e artisti di alto profilo. Il suo allievo, Camille Claudel , divenne suo socio, amante e rivale creativo. Gli altri studenti di Rodin includevano Antoine Bourdelle , Constantin Brâncuși e Charles Despiau . Ha sposato la sua compagna di una vita, Rose Beuret , nell'ultimo anno di entrambe le loro vite. Le sue sculture hanno subito un calo di popolarità dopo la sua morte nel 1917, ma nel giro di pochi decenni la sua eredità si è solidificata. Rodin rimane uno dei pochi scultori ampiamente conosciuti al di fuori della comunità delle arti visive.

Biografia

Anni formativi

Rodin nacque nel 1840 in una famiglia operaia a Parigi, secondogenito di Marie Cheffer e Jean-Baptiste Rodin, che era impiegato del dipartimento di polizia. Era in gran parte autodidatta e iniziò a disegnare all'età di 10 anni. Tra i 14 ei 17 anni, frequentò la Petite École , una scuola specializzata in arte e matematica dove studiò disegno e pittura. Il suo insegnante di disegno Horace Lecoq de Boisbaudran credeva nello sviluppo della personalità dei suoi studenti in modo che osservassero con i propri occhi e attingessero dai loro ricordi, e Rodin ha espresso apprezzamento per il suo insegnante molto più tardi nella vita. Fu alla Petite École che conobbe Jules Dalou e Alphonse Legros .

Rodin nel 1862 circa.

Nel 1857, Rodin presentò un modello in creta di un compagno all'École des Beaux-Arts nel tentativo di ottenere l'ingresso; non ha avuto successo e sono state respinte anche altre due domande. I requisiti di ammissione alla Grande École non erano particolarmente elevati , quindi i rifiuti furono considerevoli battute d'arresto. L'incapacità di Rodin di ottenere l'ingresso potrebbe essere stata dovuta ai gusti neoclassici dei giudici , mentre Rodin era stato istruito nella scultura leggera del XVIII secolo. Lasciò la Petite École nel 1857 e si guadagnò da vivere come artigiano e decoratore per la maggior parte dei successivi due decenni, producendo oggetti decorativi e abbellimenti architettonici.

La sorella di Rodin, Maria, di due anni più grande di lui, morì di peritonite in un convento nel 1862, e Rodin era angosciato dal senso di colpa perché l'aveva presentata a un corteggiatore infedele. Si allontanò dall'arte e si unì all'ordine cattolico della Congregazione del Santissimo Sacramento . San Pietro Giuliano Eymard , fondatore e capo della congregazione, riconobbe il talento di Rodin e intuì la sua mancanza di idoneità per l'ordine, quindi incoraggiò Rodin a continuare con la sua scultura. Rodin è tornato a lavorare come decoratore mentre prendeva lezioni con lo scultore di animali Antoine-Louis Barye . L'attenzione dell'insegnante ai dettagli e la sua muscolatura finemente rappresentata degli animali in movimento hanno influenzato in modo significativo Rodin.

Nel 1864 Rodin iniziò a vivere con una giovane sarta di nome Rose Beuret (nata nel giugno 1844), con la quale rimase per il resto della sua vita, con impegno variabile. La coppia ebbe un figlio di nome Auguste-Eugène Beuret (1866-1934). Quell'anno, Rodin ha offerto la sua prima scultura per la mostra ed è entrato nello studio di Albert-Ernest Carrier-Belleuse , un produttore di massa di successo di oggetti d'arte . Rodin lavorò come assistente capo di Carrier-Belleuse fino al 1870, disegnando decorazioni per tetti e abbellimenti per scale e porte. Con l'arrivo della guerra franco-prussiana , Rodin fu chiamato a prestare servizio nella Guardia nazionale francese, ma il suo servizio fu breve a causa della sua miopia. Il lavoro dei decoratori era diminuito a causa della guerra, ma Rodin aveva bisogno di mantenere la sua famiglia, poiché la povertà era una continua difficoltà per lui fino all'età di circa 30 anni. Carrier-Belleuse presto gli chiese di raggiungerlo in Belgio, dove lavorarono all'ornamentazione per la Borsa di Bruxelles .

Rodin progettò di rimanere in Belgio alcuni mesi, ma trascorse i successivi sei anni fuori dalla Francia. È stato un momento cruciale della sua vita. Aveva acquisito abilità ed esperienza come artigiano, ma nessuno aveva ancora visto la sua arte, che sedeva nella sua bottega poiché non poteva permettersi le fusioni. Il suo rapporto con Carrier-Belleuse si era deteriorato, ma trovò altro impiego a Bruxelles, esponendo alcune opere nei saloni, e la sua compagna Rose presto lo raggiunse lì. Avendo risparmiato abbastanza soldi per viaggiare, Rodin visitò l'Italia per due mesi nel 1875, dove fu attratto dall'opera di Donatello e Michelangelo . Il loro lavoro ha avuto un profondo effetto sulla sua direzione artistica. Rodin disse: "È Michelangelo che mi ha liberato dalla scultura accademica". Tornato in Belgio, iniziò a lavorare su L'età del bronzo , una figura maschile a grandezza naturale il cui naturalismo attirò l'attenzione di Rodin ma portò ad accuse di imbroglio scultoreo: il suo naturalismo e la sua scala erano tali che i critici sostenevano che avesse lanciato l'opera da un modello vivente . Gran parte del lavoro successivo di Rodin era esplicitamente più grande o più piccolo della vita, in parte per dimostrare la follia di tali accuse.

Indipendenza artistica

Auguste Rodin , John Singer Sargent , 1884

Rose Beuret e Rodin tornarono a Parigi nel 1877, trasferendosi in un piccolo appartamento sulla Rive Gauche . La sfortuna circondava Rodin: sua madre, che aveva voluto che suo figlio si sposasse, era morta, e suo padre era cieco e senile, accudito dalla cognata di Rodin, zia Thérèse. Anche il figlio undicenne di Rodin, Auguste, probabilmente in ritardo nello sviluppo, era affidato alle sempre disponibili cure di Thérèse. Rodin aveva sostanzialmente abbandonato suo figlio per sei anni e avrebbe avuto un rapporto molto limitato con lui per tutta la vita. Padre e figlio si unirono alla coppia nel loro appartamento, con Rose come custode. Continuarono le accuse di falsificazione intorno all'Età del Bronzo . Rodin cercava sempre più una compagnia femminile rilassante a Parigi, e Rose rimase in disparte.

Rodin si guadagnava da vivere collaborando con scultori più affermati su commissioni pubbliche, principalmente memoriali e pezzi architettonici neobarocchi nello stile di Carpeaux . In concorsi per commissioni ha presentato modelli di Denis Diderot , Jean-Jacques Rousseau e Lazare Carnot , tutti senza alcun risultato. Nel suo tempo, lavorò agli studi che portarono alla creazione della sua successiva importante opera, La predicazione di San Giovanni Battista .

Nel 1880, Carrier-Belleuse - allora direttore artistico della fabbrica nazionale di porcellana di Sèvres - offrì a Rodin una posizione part-time come designer. L'offerta era in parte un gesto di riconciliazione e Rodin accettò. Quella parte di Rodin che apprezzava i gusti settecenteschi si risvegliò, e si immerse nei disegni per vasi e soprammobili che portarono la manifattura famosa in tutta Europa.

La comunità artistica ha apprezzato il suo lavoro in questo senso e Rodin è stato invitato ai Saloni di Parigi da amici come lo scrittore Léon Cladel . Durante le sue prime apparizioni a questi eventi sociali, Rodin sembrava timido; nei suoi ultimi anni, man mano che la sua fama crebbe, mostrò la loquacità e il temperamento per cui è più conosciuto. Lo statista francese Leon Gambetta ha espresso il desiderio di incontrare Rodin e lo scultore lo ha impressionato quando si sono incontrati in un salone. Gambetta ha parlato di Rodin a sua volta con diversi ministri del governo, probabilmente tra cui Edmund Turquet , il sottosegretario al Ministero delle Belle Arti, che Rodin alla fine ha incontrato.

Il rapporto di Rodin con Turquet è stato gratificante: attraverso di lui, ha vinto la commissione del 1880 per creare un portale per un museo di arti decorative progettato. Rodin dedicò gran parte dei successivi quattro decenni al suo elaborato Gates of Hell , un portale incompiuto per un museo che non fu mai costruito. Molte delle figure del portale divennero esse stesse sculture, tra cui le più famose di Rodin, Il pensatore e Il bacio . Con la commissione del museo è arrivato uno studio gratuito, garantendo a Rodin un nuovo livello di libertà artistica. Ben presto smise di lavorare nella fabbrica di porcellane; le sue entrate provenivano da commissioni private.

Nel 1883, Rodin accettò di supervisionare un corso per lo scultore Alfred Boucher in sua assenza, dove incontrò la diciottenne Camille Claudel . I due hanno formato una relazione appassionata ma burrascosa e si sono influenzati a vicenda artisticamente. Claudel ispirò Rodin come modello per molte delle sue figure, e lei era una scultrice di talento, assistendolo su commissioni e creando le proprie opere. Il suo Busto di Rodin fu esposto con successo di critica al Salon del 1892.

Sebbene impegnato con The Gates of Hell , Rodin ha vinto altre commissioni. Ha perseguito l'opportunità di creare un monumento storico per la città di Calais . Per un monumento all'autore francese Honoré de Balzac , Rodin fu scelto nel 1891. La sua esecuzione di entrambe le sculture si scontrò con i gusti tradizionali e incontrò vari gradi di disapprovazione da parte delle organizzazioni che sponsorizzavano le commissioni. Tuttavia, Rodin stava ottenendo supporto da diverse fonti che lo spingevano verso la fama.

Nel 1889, il Salon di Parigi invitò Rodin a far parte della giuria artistica. Sebbene la carriera di Rodin fosse in aumento, Claudel e Beuret stavano diventando sempre più impazienti con la "doppia vita" di Rodin. Claudel e Rodin condividevano un atelier in un piccolo vecchio castello (il castello dell'Islette nella Loira), ma Rodin si rifiutò di rinunciare ai suoi legami con Beuret, suo fedele compagno durante gli anni magri e madre di suo figlio. Durante un'assenza, Rodin scrisse a Beuret: "Penso a quanto mi devi aver amato per sopportare i miei capricci... rimango, in tutta tenerezza, il tuo Rodin".

Una fotografia di Rodin nel 1891 di Nadar .

Claudel e Rodin si separarono nel 1898. Claudel soffrì di un presunto esaurimento nervoso diversi anni dopo e fu confinata in un istituto per 30 anni dalla sua famiglia, fino alla sua morte nel 1943, nonostante i numerosi tentativi dei medici di spiegare a sua madre e al fratello che era sano di mente.

Lavori

Nel 1864, Rodin presentò la sua prima scultura per la mostra, L'uomo dal naso rotto , al Salon di Parigi . Il soggetto era un anziano portiere di strada di quartiere. Il pezzo di bronzo non convenzionale non era un busto tradizionale , ma invece la testa era "spezzata" al collo, il naso era appiattito e storto e la parte posteriore della testa era assente, essendo caduta dal modello in argilla in un incidente. Il lavoro ha enfatizzato la trama e lo stato emotivo del soggetto; illustrava l'"incompiutezza" che avrebbe caratterizzato molte delle successive sculture di Rodin. Il Salon ha respinto il pezzo.

I primi numeri: l'ispirazione dell'Italia

A Bruxelles, Rodin ha creato la sua prima opera a grandezza naturale, L'età del bronzo , di ritorno dall'Italia. Modellata su un soldato belga, la figura trasse ispirazione dallo Schiavo morente di Michelangelo , che Rodin aveva osservato al Louvre . Cercando di combinare la padronanza della forma umana di Michelangelo con il proprio senso della natura umana, Rodin studiò il suo modello da tutte le angolazioni, a riposo e in movimento; ha montato una scala per una prospettiva aggiuntiva e ha realizzato modelli in argilla, che ha studiato a lume di candela. Il risultato fu una figura nuda a grandezza naturale, ben proporzionata, posata in modo non convenzionale con la mano destra sopra la testa e il braccio sinistro teso lungo il fianco, l'avambraccio parallelo al corpo.

Nel 1877, l'opera debuttò a Bruxelles e poi fu esposta al Salon di Parigi. L'apparente mancanza di un tema della statua era preoccupante per i critici - non commemorando né la mitologia né un nobile evento storico - e non è chiaro se Rodin intendesse un tema. Per prima cosa intitolò l'opera I vinti , in cui la mano sinistra reggeva una lancia, ma rimosse la lancia perché ostruiva il busto da determinate angolazioni. Dopo altri due titoli intermedi, Rodin stabilì l' età del bronzo , suggerendo l' età del bronzo , e nelle parole di Rodin, "l'uomo che sorge dalla natura". In seguito, però, Rodin disse di aver avuto in mente "solo un semplice pezzo di scultura senza riferimento al soggetto".

La sua padronanza della forma, della luce e dell'ombra ha reso l'opera così naturalistica che Rodin è stato accusato di surmoulage  , avendo preso un calco da un modello vivente. Rodin ha negato vigorosamente le accuse, scrivendo ai giornali e facendo scattare fotografie del modello per dimostrare come la scultura differisse. Ha chiesto un'inchiesta ed è stato infine scagionato da un comitato di scultori. Tralasciando le false accuse, il pezzo ha polarizzato i critici. Aveva appena ottenuto l'accettazione per la mostra al Salon di Parigi, e le critiche lo paragonarono a "una statua di un sonnambulo" e lo chiamarono "una copia sorprendentemente accurata di un tipo basso". Altri si sono radunati per difendere il pezzo e l'integrità di Rodin. Il ministro del governo Turquet ammirò l'opera e L'età del bronzo fu acquistata dallo stato per 2.200 franchi  , quanto era costato a Rodin farla fondere in bronzo.

L'uomo nudo che tiene è la mano, come per spiegare un punto.
La predicazione di San Giovanni Battista (1878).

Un secondo nudo maschile, la predicazione di San Giovanni Battista , fu completato nel 1878. Rodin cercò di evitare un'altra accusa di surmoulage rendendo la statua più grande della vita: San Giovanni è alto quasi 6 piedi e 7 pollici (2 m). Mentre L'età del bronzo è in posa statica, San Giovanni fa un gesto e sembra muoversi verso lo spettatore. L'effetto del camminare si ottiene nonostante la figura abbia entrambi i piedi ben saldi a terra - un risultato tecnico che è stato perso dalla maggior parte dei critici contemporanei. Rodin scelse questa posizione contraddittoria per, nelle sue parole, "mostrare simultaneamente... viste di un oggetto che in realtà può essere visto solo successivamente".

Nonostante il titolo, la predicazione di San Giovanni Battista non aveva un tema ovviamente religioso. Il modello, un contadino italiano che si è presentato allo studio di Rodin, possedeva un senso del movimento idiosincratico che Rodin si sentiva in dovere di catturare. Rodin pensò a Giovanni Battista e portò quell'associazione nel titolo dell'opera. Nel 1880, Rodin presentò la scultura al Salon di Parigi. I critici erano ancora per lo più sprezzanti del suo lavoro, ma il pezzo è arrivato terzo nella categoria scultura del Salon.

Indipendentemente dai ricevimenti immediati di St. John e The Age of Bronze , Rodin aveva raggiunto un nuovo grado di fama. Gli studenti lo cercavano nel suo studio, lodando il suo lavoro e disprezzando le accuse di surmoulage . La comunità artistica conosceva il suo nome.

Le porte dell'inferno

Una commissione per creare un portale per il progettato Museo delle Arti Decorative di Parigi fu assegnata a Rodin nel 1880. Sebbene il museo non sia mai stato costruito, Rodin lavorò per tutta la sua vita su The Gates of Hell , un monumentale gruppo scultoreo raffigurante scene dell'Inferno di Dante in alto sollievo. Spesso mancando di una chiara concezione delle sue opere principali, Rodin compensava con il duro lavoro e la ricerca della perfezione.

Ha concepito The Gates con la controversia sul surmoulage ancora in mente: "...Avevo fatto il St. John per confutare [le accuse di lanciare da un modello], ma ci sono riuscito solo parzialmente. Per dimostrare completamente che potevo modellare dal vero così come altri scultori, ho deciso... di rendere la scultura sulla porta delle figure più piccola della vita." Leggi di composizione ha dato modo alla Gates' rappresentazione disordinata e selvaggia dell'Inferno. Le figure ei gruppi di questa, meditazione di Rodin sulla condizione dell'uomo, sono fisicamente e moralmente isolati nel loro tormento.

The Gates of Hell comprendeva 186 figure nella sua forma finale. Molte delle sculture più famose di Rodin sono iniziate come disegni di figure per questa composizione, come Il pensatore , Le tre sfumature e Il bacio , e solo in seguito sono state presentate come opere separate e indipendenti. Altre opere famose derivate da The Gates sono Ugolino , Fallen Caryatid Carrying her Stone , Fugit Amor , She Who Was Once the Helmet-maker's Beautiful Wife , The Falling Man e The Prodigal Son .

Il pensatore di Rodin (1879-1889) è tra le opere più riconosciute di tutta la scultura.

Il Pensatore (originariamente intitolato Il Poeta , in onore di Dante) sarebbe diventato una delle sculture più famose al mondo. L'originale era un pezzo 27.5-pollici (700 mm) di alta bronzo realizzata tra il 1879 e il 1889, progettato per la Gates ' architrave , da cui la cifra sarebbe guardare dall'alto in basso inferno. Mentre il Pensatore caratterizza in modo più evidente Dante, gli sono stati attribuiti aspetti dell'Adamo biblico , del mitologico Prometeo e dello stesso Rodin. Altri osservatori de-enfatizza l'apparente tema intellettuale del Pensatore , sottolineando la ruvida fisicità della figura e la tensione emotiva che ne deriva.

I borghesi di Calais

Vedi testo adiacente.
I borghesi di Calais (1884–ca. 1889) nei Victoria Tower Gardens , Londra, Inghilterra.

La città di Calais aveva contemplato per decenni un monumento storico quando Rodin venne a conoscenza del progetto. Ha perseguito la commissione, interessato al motivo medievale e al tema patriottico. Il sindaco di Calais fu tentato di assumere Rodin sul posto dopo aver visitato il suo studio, e presto il monumento fu approvato, con Rodin come suo architetto. Commemorerebbe i sei cittadini di Calais che hanno offerto la loro vita per salvare i loro concittadini.

Durante la Guerra dei Cent'anni , l'esercito del re Edoardo III assediò Calais, ed Edoardo ordinò che la popolazione della città fosse uccisa in massa . Accettò di risparmiarli se sei dei principali cittadini fossero venuti da lui pronti a morire, a capo scoperto e scalzi e con funi al collo. Quando arrivarono, ordinò che fossero giustiziati, ma li perdonò quando la sua regina, Filippa di Hainault , lo pregò di risparmiare loro la vita. I Borghesi di Calais ritrae gli uomini in partenza per l'accampamento del re, portando le chiavi delle porte della città e della cittadella.

Rodin iniziò il progetto nel 1884, ispirandosi alle cronache dell'assedio di Jean Froissart . Sebbene la città immaginasse un pezzo allegorico ed eroico incentrato su Eustache de Saint-Pierre, il più anziano dei sei uomini, Rodin concepì la scultura come uno studio sulle varie e complesse emozioni sotto le quali tutti e sei gli uomini stavano lavorando. Un anno dopo l'inizio della commissione, il comitato di Calais non fu impressionato dai progressi di Rodin. Rodin ha indicato la sua volontà di terminare il progetto piuttosto che cambiare il suo progetto per soddisfare le aspettative conservatrici del comitato, ma Calais ha detto di continuare.

Nel 1889, The Burghers of Calais fu mostrato per la prima volta con il plauso generale. È una scultura in bronzo del peso di due tonnellate (1.814 kg) e le sue figure sono alte 6,6 piedi (2 m). I sei uomini ritratti non mostrano un fronte unito ed eroico; piuttosto, ognuno è isolato dai suoi fratelli, deliberando individualmente e lottando con il suo destino previsto. Rodin propose presto di eliminare l'alto piedistallo del monumento, volendo spostare la scultura a livello del suolo in modo che gli spettatori potessero "penetrare nel cuore del soggetto". A livello del suolo, le posizioni delle figure guidano lo spettatore intorno all'opera e suggeriscono sottilmente il loro comune movimento in avanti.

Il comitato era irritato dalla proposta non tradizionale, ma Rodin non si arrese. Nel 1895 Calais riuscì a far esporre i Borghesi nella loro forma preferita: l'opera fu collocata davanti a un giardino pubblico su un'alta piattaforma, circondata da una ringhiera in ghisa. Rodin l'aveva voluto collocato vicino al municipio, dove avrebbe coinvolto il pubblico. Solo dopo i danni durante la prima guerra mondiale, il successivo immagazzinamento e la morte di Rodin, la scultura fu esposta come aveva previsto. È una delle opere più note e acclamate di Rodin.

Commissioni e polemiche

Rodin a metà carriera
Rodin osserva il lavoro sul monumento a Victor Hugo nello studio del suo assistente Henri Lebossé nel 1896

Incaricato di creare un monumento allo scrittore francese Victor Hugo nel 1889, Rodin ha trattato ampiamente il tema dell'artista e della musa . Come molte delle commissioni pubbliche di Rodin, Monument to Victor Hugo ha incontrato resistenza perché non si adattava alle aspettative convenzionali. Commentando il monumento di Rodin a Victor Hugo, The Times nel 1909 ha espresso che "c'è una certa dimostrazione di ragione nella denuncia che le concezioni [di Rodin] sono a volte inadatte al suo mezzo, e che in tali casi sovraccaricano i suoi vasti poteri tecnici". Il modello in gesso del 1897 fu fuso in bronzo solo nel 1964.

La Société des Gens des Lettres , un'organizzazione parigina di scrittori, progettò un monumento al romanziere francese Honoré de Balzac subito dopo la sua morte nel 1850. La società incaricò Rodin di creare il memoriale nel 1891, e Rodin trascorse anni a sviluppare il concetto per la sua scultura . Sfidato nel trovare una rappresentazione adeguata di Balzac dato il fisico rotondeggiante dell'autore, Rodin ha prodotto molti studi: ritratti, figure a figura intera nel nudo, indossando una redingote , o in una veste  - una replica di cui Rodin aveva richiesto. La scultura realizzata mostra Balzac ammantato nel drappeggio, che guarda con forza in lontananza con tratti profondamente scavati. L'intento di Rodin era quello di mostrare Balzac al momento di concepire un'opera – esprimere coraggio, fatica e lotta.

Quando Balzac fu esposto nel 1898, la reazione negativa non fu sorprendente. La Société respinse il lavoro e la stampa fece parodie . Criticando il lavoro, Morey (1918) riflette, "non ci può venire un momento, e senza dubbio verrà un tempo, quando non sembrerà outre rappresentare un grande romanziere come un enorme maschera comica coronamento di un accappatoio, ma anche al giorno d'oggi questa statua impressiona come slang." Un critico moderno, infatti, sostiene che Balzac sia uno dei capolavori di Rodin.

Il monumento aveva i suoi sostenitori ai tempi di Rodin; un manifesto in sua difesa fu firmato da Monet , Debussy e dal futuro premier Georges Clemenceau , tra molti altri. Nella serie della BBC Civilization , lo storico dell'arte Kenneth Clark ha elogiato il monumento come "il più grande pezzo di scultura del XIX secolo, forse, in effetti, il più grande dopo Michelangelo ". Piuttosto che cercare di convincere gli scettici del merito del monumento, Rodin riparò la commissione della Société e trasferì la figura nel suo giardino. Dopo questa esperienza, Rodin non completò un'altra commissione pubblica. Solo nel 1939 il Monumento a Balzac fu fuso in bronzo e collocato sul Boulevard du Montparnasse all'incrocio con Boulevard Raspail .

Altri lavori

Raffigurazione a matita e acquerello di una donna nuda distesa.
Donna sdraiata (1890) nel Museo Nazionale, Varsavia

La popolarità delle sculture più famose di Rodin tende a oscurare la sua totale produzione creativa. Artista prolifico, ha creato migliaia di busti, figure e frammenti scultorei in più di cinque decenni. Dipinse ad olio (soprattutto sulla trentina) e ad acquarello . Il Musée Rodin conserva 7.000 suoi disegni e stampe, a gesso e carboncino , e tredici vigorose puntesecche . Ha anche prodotto un'unica litografia .

La ritrattistica era una componente importante dell'opera di Rodin, aiutandolo a ottenere l'accettazione e l'indipendenza finanziaria. La sua prima scultura fu un busto di suo padre nel 1860 e produsse almeno 56 ritratti tra il 1877 e la sua morte nel 1917. I primi soggetti includevano il collega scultore Jules Dalou (1883) e il compagno Camille Claudel (1884).

Più tardi, con la sua reputazione consolidata, Rodin fece busti di importanti contemporanei come il politico inglese George Wyndham (1905), il drammaturgo irlandese George Bernard Shaw (1906), il socialista (ed ex amante del Principe di Galles che divenne re Edoardo VII) contessa di Warwick (1908), il compositore austriaco Gustav Mahler (1909), l'ex presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento e lo statista francese Georges Clemenceau (1911).

Il suo disegno non datato Studio di una donna nuda, in piedi, con le braccia alzate, le mani incrociate sopra la testa è una delle opere sequestrate nel 2012 dalla collezione di Cornelius Gurlitt .

Estetico

Un famoso "frammento": The Walking Man (1877-1878)

Rodin era un naturalista, meno interessato all'espressione monumentale che al carattere e all'emozione. Partendo con secoli di tradizione, si allontanò dall'idealismo dei greci e dalla bellezza decorativa dei movimenti barocchi e neobarocchi . La sua scultura enfatizzava l'individuo e la concretezza della carne e suggeriva emozioni attraverso superfici dettagliate e strutturate e l'interazione di luci e ombre. In misura maggiore rispetto ai suoi contemporanei, Rodin credeva che il carattere di un individuo fosse rivelato dalle sue caratteristiche fisiche.

Il talento di Rodin per la modellazione della superficie gli ha permesso di lasciare che ogni parte del corpo parlasse per il tutto. La passione del maschio in The Thinker è suggerita dalla presa delle sue dita dei piedi sulla roccia, dalla rigidità della sua schiena e dalla differenziazione delle sue mani. Parlando del Pensatore , Rodin ha illuminato la sua estetica: "Ciò che fa pensare il mio Pensatore è che pensa non solo con il cervello, con la fronte aggrottata, le narici dilatate e le labbra compresse, ma con ogni muscolo delle braccia, della schiena e delle gambe. , con il pugno chiuso e le dita dei piedi che stringono."

I frammenti scultorei per Rodin erano opere autonome e li considerava l'essenza della sua dichiarazione artistica. I suoi frammenti - forse privi di braccia, gambe o testa - hanno portato la scultura oltre il suo ruolo tradizionale di ritrarre le somiglianze e in un regno in cui le forme esistevano per se stesse. Esempi notevoli sono The Walking Man , Meditation without Arms e Iris, Messenger of the Gods .

Rodin vedeva la sofferenza e il conflitto come segni distintivi dell'arte moderna. "Niente, in realtà, è più commovente della bestia impazzita, che muore di desiderio insoddisfatto e chiede invano la grazia per sedare la sua passione." Charles Baudelaire ha fatto eco a quei temi ed è stato tra i poeti preferiti di Rodin. A Rodin piaceva la musica, in particolare il compositore d'opera Gluck , e scrisse un libro sulle cattedrali francesi . Possedeva un'opera del non ancora riconosciuto Van Gogh e ammirava il dimenticato El Greco .

Metodo

The Shade , (1880-1881) High Museum of Art , Atlanta

Invece di copiare le posizioni accademiche tradizionali, Rodin ha preferito che i suoi modelli si muovessero con naturalezza nel suo studio (nonostante la loro nudità). Lo scultore spesso realizzava rapidi schizzi in argilla che venivano successivamente perfezionati, fusi in gesso e fusi in bronzo o scolpiti nel marmo. L'attenzione di Rodin era sulla manipolazione dell'argilla.

George Bernard Shaw si sedette per un ritratto e diede un'idea della tecnica di Rodin: "Mentre lavorava, fece una serie di miracoli. Alla fine dei primi quindici minuti, dopo aver dato una semplice idea della forma umana al blocco di creta, ha prodotto con l'azione del suo pollice un busto così vivo che l'avrei portato via con me per sollevare lo scultore da qualsiasi altra opera."

Descrisse l'evoluzione del suo busto nell'arco di un mese, passando per "tutte le fasi dell'evoluzione dell'arte": prima un " capolavoro bizantino ", poi " Bernini mescolato", poi un elegante Houdon . "La mano di Rodin ha lavorato non come la mano di uno scultore, ma come l'opera di Elan Vital . La Mano di Dio è la sua stessa mano."

Dopo aver completato il suo lavoro con l'argilla, ha impiegato assistenti altamente qualificati per riscolpire le sue composizioni di dimensioni maggiori (compresi i suoi monumenti di grandi dimensioni come Il Pensatore ), per fondere le composizioni di argilla in gesso o bronzo e per scolpire i suoi marmi. La principale innovazione di Rodin è stata quella di capitalizzare su tali processi in più fasi della scultura del 19° secolo e la loro dipendenza dalla colata in gesso.

Poiché l'argilla si deteriora rapidamente se non viene mantenuta bagnata o cotta in una terracotta, gli scultori usavano calchi in gesso come mezzo per fissare la composizione che avrebbero ricavato dal materiale fuggitivo che è l'argilla. Questa era una pratica comune tra i contemporanei di Rodin e gli scultori esponevano calchi in gesso con la speranza di essere incaricati di realizzare le opere in un materiale più permanente. Rodin, tuttavia, avrebbe fatto realizzare più intonaci e li avrebbe trattati come la materia prima della scultura, ricombinando le loro parti e figure in nuove composizioni e nuovi nomi.

Man mano che la pratica di Rodin si sviluppò negli anni 1890, divenne sempre più radicale nella sua ricerca della frammentazione, della combinazione di figure a scale diverse e della creazione di nuove composizioni dai suoi primi lavori. Un ottimo esempio di ciò è l'audace The Walking Man (1899-1900), che fu esposto alla sua importante mostra personale nel 1900. Si tratta di due sculture degli anni 1870 che Rodin trovò nel suo studio: un pezzo rotto e danneggiato il busto caduto in abbandono e le estremità inferiori di una versione in statuetta della sua predicazione di San Giovanni Battista del 1878 che stava facendo riscolpire in scala ridotta.

Senza affinare l'unione tra superiore e inferiore, tra busto e gambe, Rodin ha creato un'opera che molti scultori dell'epoca e successivamente hanno visto come una delle sue opere più forti e singolari. Questo nonostante il fatto che l'oggetto trasmetta due stili diversi, mostri due diversi atteggiamenti verso la finitura e manchi di ogni tentativo di nascondere la fusione arbitraria di queste due componenti. Sono state la libertà e la creatività con cui Rodin ha usato queste pratiche - insieme alle sue superfici di attivazione delle sculture attraverso le tracce del suo tocco e con il suo atteggiamento più aperto nei confronti della posa corporea, dei soggetti sensuali e della superficie non naturalistica - che ha segnato il re di Rodin -trasformazione delle tecniche scultoree tradizionali del XIX secolo nel prototipo della scultura moderna.

Anni successivi (1900-1917)

Un ritratto di Rodin del suo amico Alphonse Legros

Nel 1900, la reputazione artistica di Rodin era consolidata. Ottenere l'esposizione da un padiglione della sua arte istituito nei pressi del 1900 Esposizione Mondiale ( Esposizione Universale ) a Parigi, ha ricevuto richieste per rendere busti di personaggi di spicco a livello internazionale, mentre i suoi assistenti presso l'atelier prodotte duplicati delle sue opere. Il suo reddito dalle sole commissioni di ritratti ammontava probabilmente a 200.000 franchi all'anno. Man mano che la fama di Rodin crebbe, attirò molti seguaci, tra cui il poeta tedesco Rainer Maria Rilke e gli autori Octave Mirbeau , Joris-Karl Huysmans e Oscar Wilde .

Rilke rimase con Rodin nel 1905 e nel 1906 e svolse per lui lavori amministrativi; avrebbe poi scritto una monografia elogiativa sullo scultore. La modesta tenuta di campagna di Rodin e Beuret a Meudon , acquistata nel 1897, ospitò ospiti come il re Edoardo , la ballerina Isadora Duncan e la clavicembalista Wanda Landowska . Un giornalista britannico che visitò la proprietà notò nel 1902 che nel suo completo isolamento c'era "una sorprendente analogia tra la sua situazione e la personalità dell'uomo che la abita". Rodin si trasferì in città nel 1908, affittando il piano nobile dell'Hôtel Biron , una residenza del XVIII secolo. Lasciò Beuret a Meudon e iniziò una relazione con la Duchesse de Choiseul di origine americana. Dal 1910 fu mentore dello scultore russo Moissey Kogan .

stati Uniti

Ève au rocher , 1881–ca. 1899 bronzo, Jardin des Tuileries , Parigi

Mentre Rodin cominciava ad essere accettato in Francia all'epoca dei Borghesi di Calais , non aveva ancora conquistato il mercato americano. A causa della sua tecnica e della franchezza di alcuni dei suoi lavori, non ebbe vita facile vendere il suo lavoro agli industriali americani. Tuttavia, conobbe Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), una curatrice di Chicago che visitò Parigi per organizzare mostre alle grandi Esposizioni Interstatali degli anni 1870 e 1880. Hallowell non era solo un curatore, ma un consigliere e un facilitatore a cui si affidavano numerosi importanti collezionisti americani per suggerire opere per le loro collezioni, la più importante delle quali era l'albergatore di Chicago Potter Palmer e sua moglie, Bertha Palmer (1849-1918). ).

La prossima opportunità per Rodin in America fu l'Esposizione Universale di Chicago del 1893 . Hallowell voleva aiutare a promuovere il lavoro di Rodin e ha suggerito una mostra personale, che lei gli ha scritto era beaucoup moins beau que l'original ma impossibile, fuori dalle regole. Invece, gli suggerì di inviare una serie di opere per la sua mostra in prestito di arte francese da collezioni americane e lei gli disse che le avrebbe elencate come parte di una collezione americana. Rodin ha inviato ad Hallowell tre opere, Cupido e Psiche , Sfinge e Andromeda . Tutti nudi, queste opere hanno provocato grandi polemiche e alla fine sono state nascoste dietro un drappo con un permesso speciale dato agli spettatori di vederle.

Busto di Dalou e Borghese di Calais erano in mostra nel padiglione francese ufficiale della fiera e così tra le opere che erano in mostra e quelle che non lo erano, si fece notare. Tuttavia, le opere che ha dato a Hallowell da vendere non hanno trovato acquirenti, ma presto ha portato il controverso finanziere di origine quacchera Charles Yerkes (1837-1905) nell'ovile e ha acquistato due grandi marmi per la sua villa di Chicago; Yerkes è stato probabilmente il primo americano a possedere una scultura di Rodin.

Presto seguirono altri collezionisti, tra cui il raffinato Potter Palmers di Chicago e Isabella Stewart Gardner (1840-1924) di Boston, tutti arrangiati da Sarah Hallowell. In segno di apprezzamento per i suoi sforzi per sbloccare il mercato americano, Rodin alla fine ha presentato ad Hallowell un bronzo, un marmo e una terracotta. Quando Hallowell si trasferì a Parigi nel 1893, lei e Rodin continuarono la loro calda amicizia e corrispondenza, che durò fino alla fine della vita dello scultore. Dopo la morte di Hallowell, sua nipote, la pittrice Harriet Hallowell , ereditò i Rodin e dopo la sua morte gli eredi americani non riuscirono a eguagliare il loro valore per esportarli, così divennero proprietà dello stato francese.

Gran Bretagna

Rodin nel 1914

Dopo l'inizio del XX secolo, Rodin è stato un assiduo frequentatore della Gran Bretagna, dove ha sviluppato un fedele seguito all'inizio della prima guerra mondiale. Visitò per la prima volta l'Inghilterra nel 1881, dove il suo amico, l'artista Alphonse Legros , lo aveva presentato al poeta William Ernest Henley . Con le sue connessioni personali e l'entusiasmo per l'arte di Rodin, Henley è stato il principale responsabile dell'accoglienza di Rodin in Gran Bretagna. (Rodin in seguito restituì il favore scolpendo un busto di Henley che fu usato come frontespizio per le opere raccolte di Henley e, dopo la sua morte, sul suo monumento a Londra.)

Tramite Henley, Rodin conobbe Robert Louis Stevenson e Robert Browning , nei quali trovò ulteriore sostegno. Incoraggiato dall'entusiasmo degli artisti, degli studenti e dell'alta società britannici per la sua arte, Rodin donò una significativa selezione delle sue opere alla nazione nel 1914.

Dopo la rivitalizzazione della Société Nationale des Beaux-Arts nel 1890, Rodin fu vicepresidente dell'ente. Nel 1903, Rodin fu eletto presidente della Società internazionale di pittori, scultori e incisori . Ha sostituito il suo ex presidente, James Abbott McNeill Whistler , alla morte di Whistler. La sua elezione alla prestigiosa posizione fu in gran parte dovuta agli sforzi di Albert Ludovici , padre del filosofo inglese Anthony Ludovici , che fu segretario privato di Rodin per diversi mesi nel 1906, ma i due uomini si separarono dopo Natale, "con reciproco sollievo. "

Durante i suoi ultimi anni creativi, il lavoro di Rodin si è rivolto sempre più alla forma femminile e ai temi della mascolinità e della femminilità più evidenti. Si concentrò su piccoli studi di danza, e produsse numerosi disegni erotici , abbozzati in modo sciolto, senza staccare la matita dal foglio o gli occhi dalla modella. Rodin incontrò la ballerina americana Isadora Duncan nel 1900, tentò di sedurla e l'anno successivo abbozzò gli studi su di lei e sui suoi studenti. Nel luglio 1906, Rodin fu anche incantato dai ballerini del Royal Ballet of Cambodia e produsse alcuni dei suoi disegni più famosi dall'esperienza.

La tomba di Rodin al Musée Rodin de Meudon

Cinquantatré anni dopo la loro relazione, Rodin sposò Rose Beuret. Si sposarono il 29 gennaio 1917 e Beuret morì due settimane dopo, il 16 febbraio. Rodin era malato quell'anno; a gennaio ha sofferto di debolezza per l' influenza e il 16 novembre il suo medico ha annunciato che "la congestione dei polmoni ha causato una grande debolezza. Le condizioni del paziente sono gravi". Rodin morì il giorno dopo, all'età di 77 anni, nella sua villa a Meudon , nell'Île-de-France , alla periferia di Parigi.

Accanto alla sua tomba a Meudon fu collocato un calco del Pensatore ; era desiderio di Rodin che la figura fungesse da lapide ed epitaffio . Nel 1923, Marcell Tirel, il segretario di Rodin, pubblicò un libro in cui sosteneva che la morte di Rodin fosse stata in gran parte dovuta al freddo e al fatto che non aveva caldo a Meudon. Rodin chiese il permesso di soggiornare all'Hotel Biron , museo delle sue opere, ma il direttore del museo si rifiutò di lasciarlo stare.

Eredità

Il bacio , 1889
La firma dell'artista è in rilievo sopra la superficie di una scultura.
La firma di Rodin su The Thinker
I giardini del Musée Rodin
Museo Rodin , Filadelfia, Pennsylvania

Rodin ha voluto allo stato francese il suo studio e il diritto di fare calchi dai suoi gessi. Poiché ha incoraggiato l'edizione della sua opera scultorea, le sculture di Rodin sono rappresentate in molte collezioni pubbliche e private. Il Musée Rodin è stato fondato nel 1916 e aperto nel 1919 presso l' Hôtel Biron , dove aveva vissuto Rodin, e ospita la più grande collezione Rodin, con più di 6.000 sculture e 7.000 opere su carta. L'ordine French Legion d'Onore ha fatto di lui un comandante, e ha ricevuto una laurea honoris causa dalla Università di Oxford .

Durante la sua vita, Rodin è stato paragonato a Michelangelo ed è stato ampiamente riconosciuto come il più grande artista dell'epoca. Nei tre decenni successivi alla sua morte, la sua popolarità è diminuita con il cambiamento dei valori estetici. Dagli anni '50, la reputazione di Rodin è risalita; è riconosciuto come lo scultore più importante dell'era moderna ed è stato oggetto di molti lavori accademici. Il senso di incompletezza offerto da alcune sue sculture, come The Walking Man , ha influenzato le forme scultoree sempre più astratte del XX secolo.

Rodin ha restaurato un antico ruolo della scultura – per catturare la forza fisica e intellettuale del soggetto umano – e ha liberato la scultura dalla ripetizione dei modelli tradizionali, fornendo le basi per una maggiore sperimentazione nel XX secolo. La sua popolarità è attribuita alle sue rappresentazioni cariche di emozioni di uomini e donne comuni, alla sua capacità di trovare la bellezza e il pathos nell'animale umano. Le sue opere più famose, come Il bacio e Il pensatore , sono ampiamente utilizzate al di fuori delle belle arti come simboli delle emozioni e del carattere umani. Per onorare l'eredità artistica di Rodin, la home page del motore di ricerca Google ha mostrato un Google Doodle con The Thinker per celebrare il suo 172° compleanno il 12 novembre 2012.

Rodin ha avuto un'enorme influenza artistica. Un'intera generazione di scultori ha studiato nella sua bottega. Questi includono Gutzon Borglum , Antoine Bourdelle , Constantin Brancusi , Camille Claudel , Charles Despiau , Malvina Hoffman , Carl Milles , François Pompon , Rodo , Gustav Vigeland , Clara Westhoff e Margaret Winser , anche se Brancusi in seguito rifiutò la sua eredità. Rodin ha anche promosso il lavoro di altri scultori, tra cui Aristide Maillol e Ivan Meštrović che Rodin una volta definì "il più grande fenomeno tra gli scultori". Altri scultori il cui lavoro è stato descritto come dovuto a Rodin includono Joseph Csaky , Alexander Archipenko , Joseph Bernard , Henri Gaudier-Brzeska , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Jacques Lipchitz , Pablo Picasso , Adolfo Wildt e Ossip Zadkine . Henry Moore ha riconosciuto l'influenza seminale di Rodin sul suo lavoro.

Diversi film sono stati realizzati con Rodin come personaggio o presenza di spicco. Questi includono Camille Claudel , un film del 1988 in cui Gérard Depardieu interpreta Rodin, Camille Claudel 1915 del 2013, e Rodin , un film del 2017 con Vincent Lindon nel ruolo di Rodin. Inoltre, l' alloggio cooperativo degli artisti Rodin Studios a New York City, completato nel 1917 su progetto di Cass Gilbert , è stato intitolato a Rodin.

falsi

La relativa facilità di riproduzione ha anche incoraggiato molte falsificazioni: un sondaggio di opinione di esperti ha collocato Rodin tra i primi dieci artisti più falsificati. Rodin ha combattuto contro le falsificazioni delle sue opere già nel 1901, e dalla sua morte sono stati rivelati molti casi di falsi organizzati su larga scala. Un massiccio falso è stato scoperto dalle autorità francesi nei primi anni '90 e ha portato alla condanna del mercante d'arte Guy Hain .

Per far fronte alla complessità della riproduzione in bronzo, la Francia ha promulgato diverse leggi dal 1956 che limitano la riproduzione a dodici calchi, il numero massimo che può essere fatto dai gessi di un artista ed essere considerato ancora opera sua. Come risultato di questo limite, I borghesi di Calais , ad esempio, si trovano in quattordici città.

Nel mercato della scultura, tormentato dai falsi, il valore di un pezzo aumenta notevolmente quando se ne può stabilire la provenienza. Un'opera di Rodin con una storia verificata è stata venduta per 4,8 milioni di dollari nel 1999, e il bronzo di Rodin Ève, grand modele – version sans rocher è stato venduto per 18,9 milioni di dollari all'asta di Christie's del 2008 a New York. I critici d'arte preoccupati per l'autenticità hanno sostenuto che prendere un calco non equivale a riprodurre una scultura di Rodin, soprattutto data l'importanza del trattamento superficiale nel lavoro di Rodin.

Un certo numero di disegni precedentemente attribuiti a Rodin sono ora noti per essere stati falsificati da Ernest Durig .

Riferimenti

Fonti

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Ulteriori letture

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