Baritenore - Baritenor

Baritenor (reso anche nelle fonti di lingua inglese come bari-tenor o baritenore ) è un portmanteau (blend) delle parole " baritono " e " tenore ". È usato per descrivere sia le voci di baritono che quelle di tenore. Nel dizionario internazionale di Webster terzo nuovo è definito come "una voce di baritono che canta praticamente con un tenore gamma ". Tuttavia, il termine è stato definito in diversi dizionari musicali della fine del XIX secolo e dell'inizio del XX secolo, come The American History e Encyclopedia of Music , come "una voce di basso tenore, quasi baritonale" [ sic ].

in opera

Baritenore Andrea Nozzari come Poliflegante in Mayr s' Il sogno di Partenope

Baritenore (o la sua forma italiana , baritenore ) è ancora usato oggi per descrivere un tipo di voce di tenore che ha avuto particolare risalto nelle opere di Rossini . È caratterizzato da un'ottava inferiore scura e pesante e da un'ottava superiore squillante ma con sufficiente agilità per il canto di coloratura . Rossini usava questo tipo di voce per ritrarre personaggi nobili (e di solito più anziani), protagonisti, spesso in contrasto con le voci più acute e leggere del tenore di grazia o del tenore contraltino che ritraevano i giovani amanti impetuosi. Un esempio di questo contrasto si trova nel suo Otello (1816), dove il ruolo di Otello fu scritto per un baritenore ( Andrea Nozzari ), mentre il ruolo di Rodrigo, suo giovane rivale per gli affetti di Desdemona, fu scritto per un tenore di grazia ( Giovanni David ). Nozzari e David sono stati nuovamente accoppiati nel Ricciardo e Zoraide di Rossini (1818), con un simile contrasto nei personaggi: Nozzari ha cantato il ruolo di Agorante, re di Nubia, mentre David ha interpretato il cavaliere cristiano, Ricciardo. Altri bariteri notevoli di questo periodo oltre a Nozzari furono Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. e Domenico Donzelli .

Il musicologo italiano Rodolfo Celletti ha proposto che il baritenore rossiniano non fosse una novità per l'opera. Secondo Celletti, le voci di tenore utilizzati per ruoli da protagonista nei primi mesi del opere barocche , come Jacopo Peri 's Euridice (1600) e Claudio Monteverdi ' s Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) erano essenzialmente 'baritenore' quelli con una comune gamma sia al baritono che al tenore di oggi. Più o meno la stessa posizione è stata adottata nel 2000 anche da Fabrizio Dorsi nella sua storia dell'opera italiana. Nel suo libro del 2009, Tenor: History of a voice , John Potter si riferisce a questo tipo di voce come "tenore-basso" e osserva che diversi cantanti virtuosi del 17° secolo che sono stati descritti come "tenori" dai loro contemporanei potrebbero anche cantare in al registro basso : Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi e Francesco Rasi . Rasi ha creato il ruolo del titolo nella prima opera di Monteverdi, L'Orfeo (1607), che in tempi moderni è stata cantata da tenori come Anthony Rolfe Johnson e da baritoni lirici, come Simon Keenlyside . Sulla base delle loro descrizioni di Vincenzo Giustiniani 's Discorso sopra la musica (1628), Potter ha suggerito che cantanti come Caccini, Cenci, Puliaschi, e Rasi, impiegato un 'open speech-come il suono' che ha facilitato l'agilità e la chiarezza di espressione per cui le loro voci erano famose.

Tenore Jean de Reszke che originariamente si è formato come baritono

Con l'ascesa del cantante castrato nell'opera italiana, la voce del baritenore venne percepita come "ordinaria" o addirittura "volgare" e fu relegata a interpretare ruoli di personaggi: cattivi, grotteschi, vecchi e persino donne. Sebbene ci fossero eccezioni, come Dario ne L'incoronazione di Dario di Vivaldi (creato dal tenore Annibale Pio Fabri ), i ruoli maschili principali (e soprattutto quello dell'amante romantico) nelle opere italiane del medio e tardo barocco furono in gran parte scritti per le voci acute ed esotiche dei castrati. Nell'opera francese dello stesso periodo, la voce baritenor, chiamata taille (o haute-taille ) prima che il termine ténor diventasse di uso generale, era poco usata per importanti parti solistiche, anche se forse più spesso che nell'opera italiana. A causa dell'avversione generale per la voce castrato in Francia, i ruoli di giovane amante furono assegnati alle voci maschili acute delle hautes-contre . Oggi i ruoli di taille sono più spesso eseguiti da baritoni.

In pedagogia vocale

Pedagogi vocali come Richard Miller usano il termine per riferirsi a una categoria vocale comune nei giovani cantanti maschi la cui tessitura (estensione vocale più confortevole) si trova tra quella di un baritono e quella di un tenore e la cui zona di passaggio si trova tra C 4 e F 4 . Tali cantanti possono evolversi, naturalmente o attraverso la formazione, in alti baritoni , adatti a ruoli operistici come Pelléas in Pelléas et Mélisande . In alternativa, possono evolversi in spieltenor , adatti a ruoli di personaggi come Pedrillo in Il rapimento dal serraglio o in holdentenors che cantano ruoli da protagonista come Siegmund in Die Walküre o Florestan in Fidelio . In entrambi questi tipi di ruoli di tenore raramente sono richieste le note più alte dell'estensione del tenore e la voce di solito ha un peso baritonale nelle note più basse. Diversi famosi tenori che hanno cantato il tenore drammatico e il repertorio holdentenor hanno originariamente iniziato la loro carriera come baritoni, tra cui Jean de Reszke , Giovanni Zenatello , Renato Zanelli , Lauritz Melchior , Erik Schmedes e Plácido Domingo . Verso la fine della sua carriera, Domingo è tornato al repertorio baritono quando ha cantato il ruolo principale in Simon Boccanegra . Autodefinitosi "un bari-tenore bastardo", Walter Slezak (figlio del tenore operistico Leo Slezak ), è stato principalmente un attore teatrale e cinematografico, ma ha anche cantato ruoli da tenore in musical e operette ed è apparso al Metropolitan Opera nel 1959 come Zsupán in The Gypsy Baron .

Nel teatro musicale

Noël Coward , la cui voce cantante è stata descritta come "un baritenore distintivo"

Nonostante sia stato descritto in Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre come un termine "coniato" da "musical theatre vernacular ", l'uso del baritenor in relazione alla voce operistica può essere visto nelle fonti inglesi almeno dal 1835 e francesi quelli dal 1829. Tuttavia, il termine è ampiamente usato nel teatro musicale per descrivere una voce baritonale in grado di cantare note nella gamma del tenore , ed è stato usato già nel 1950 per descrivere la voce di Eddie Fisher in uno spettacolo di varietà al Paramount di New York Teatro . Deer e Dal Vera hanno notato che entro il 2008, la maggior parte dei ruoli principali nei musical rock venivano scritti per baritenor. Tra i ruoli che specificavano le voci di baritenor nei casting tra il 2008 e il 2010 c'erano: Tom Collins ( Rent ), Bob e Tommy ( Jersey Boys ); Mago, Leone Codardo, Spaventapasseri e Uomo di latta ( The Wiz ); Max Bialystock e Leopold Bloom ( I produttori ); e Thomas Weaver e Alvin Kelby ( La storia della mia vita ).

Saltzman e Dési attribuiscono l'ascesa della voce baritenor nel teatro musicale all'introduzione dell'amplificazione nella seconda metà del XX secolo. In precedenza, i ruoli principali erano prevalentemente cantati da tenori e soprani con anche i personaggi baritoni che tendevano a cantare nella parte superiore della loro estensione. Ciò era dovuto non solo al gusto popolare dei tempi, ma anche al fatto che le voci più alte erano più capaci di cavalcare l'orchestra e raggiungere i posti più lontani. L'introduzione dell'amplificazione ha permesso di assegnare ruoli principali maschili ai baritoni, anche se spesso hanno avuto un'estensione nella gamma dei tenori. David Young nota anche che la voce del baritenor può essere particolarmente utile per ruoli come Marius in Fanny dove il personaggio invecchia in modo significativo nel corso del musical.

Appunti

Riferimenti

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