Basso figurato - Figured bass
Basso continuo , chiamato anche numerato , è una sorta di notazione musicale , in cui numeri e simboli (spesso gli accidenti ) indicano intervalli , accordi e toni non di accordo che un musicista che suona pianoforte , clavicembalo , organo , liuto (o altri strumenti in grado di riprodurre accordi) suonano in relazione alla nota di basso che questi numeri e simboli appaiono sopra o sotto. Basso continuo è strettamente associato con basso continuo , un improvvisato storicamente accompagnamento utilizzato in quasi tutti i generi di musica nel periodo barocco di musica classica ( c. 1600-1750), anche se raramente nella musica moderna.
Altri sistemi per denotare o rappresentare accordi includono la semplice notazione del pentagramma , usata nella musica classica ; Numeri romani , comunemente usati nell'analisi armonica ; lettere degli accordi , talvolta usate nella musicologia moderna ; il sistema numerico di Nashville ; e vari nomi di accordi e simboli usati nel jazz e nella musica popolare (es. Do maggiore o semplicemente Do ; Re minore , Rem o Re-; Sol 7 , ecc.).
Basso continuo
Le parti di basso continuo , quasi universali nell'era barocca (1600-1750), fornivano la struttura armonica della musica fornendo una linea di basso e una progressione di accordi . La frase è spesso abbreviata in continuo e gli strumentisti che suonano la parte del continuo sono chiamati gruppo del continuo .
La composizione del gruppo di basso continuo è spesso lasciata alla discrezione degli artisti (o, per una grande esecuzione, del direttore d'orchestra ) e la pratica varia enormemente nel periodo barocco. Deve essere incluso almeno uno strumento in grado di suonare accordi, come un pianoforte , clavicembalo , organo , liuto , tiorba , chitarra , regale o arpa . Inoltre, è possibile includere un numero qualsiasi di strumenti che suonano nel registro dei bassi , come violoncello , contrabbasso , violino basso o fagotto . La combinazione più comune, almeno nelle esecuzioni moderne, è il clavicembalo e il violoncello per le opere strumentali e le opere vocali secolari, come le opere , e l'organo e il violoncello per la musica sacra . È possibile aggiungere un contrabbasso, in particolare quando si accompagna una voce solista dal tono più basso (ad esempio, un cantante di basso).
In genere gli esecutori corrispondono alle famiglie di strumenti utilizzate nell'insieme completo: incluso il fagotto quando il lavoro include oboi o altri fiati, ma limitandolo al violoncello e / o al contrabbasso se sono coinvolti solo gli archi. Arpe , liuti e altri strumenti portatili sono più tipici della musica del primo XVII secolo. A volte gli strumenti sono specificati dal compositore: in L'Orfeo (1607) Monteverdi chiede una strumentazione eccezionalmente varia, con più clavicembali e liuti con violino basso nelle scene pastorali seguiti da lamenti con l'accompagnamento di organo di legno e chitarrone , mentre Caronte sta a guardare al suono di un regale.
Il tastierista (o altro strumento che suona gli accordi) realizza (aggiunge in modo improvvisato) una parte di continuo suonando, oltre alla linea di basso annotata, le note sopra di essa per completare gli accordi, determinati in anticipo o improvvisati nell'esecuzione. La notazione del basso figurato, descritta di seguito, è una guida, ma gli artisti devono anche usare il loro giudizio musicale e gli altri strumenti o voci (in particolare la melodia principale e qualsiasi accidente che potrebbe essere presente in essa) come guida. I musicisti esperti a volte incorporano i motivi che si trovano nelle altre parti strumentali nel loro accompagnamento di accordi improvvisati. Le edizioni moderne di tale musica di solito forniscono una parte di tastiera realizzata, completamente scritta in notazione personale per un musicista, al posto dell'improvvisazione. Con l'aumento delle prestazioni storicamente informate , tuttavia, è aumentato il numero di artisti che sono in grado di improvvisare le loro parti dalle figure, come avrebbero fatto i giocatori barocchi.
Il Basso continuo, pur essendo un elemento strutturale e identificativo essenziale del periodo barocco, declina rapidamente nel periodo classico (fino al 1800 circa). Un ultimo esempio è il Concerto in re minore di CPE Bach per flauto, archi e basso continuo (1747). Gli esempi del suo uso nel XIX secolo sono più rari, ma esistono: le messe di Anton Bruckner , Beethoven e Franz Schubert , ad esempio, hanno una parte di basso continuo che era per un organista.
Notazione di basso figurato
Una parte annotata con basso figurato consiste in una linea di basso annotata con note su un rigo musicale più numeri aggiunti e alterazioni (o in alcuni casi barre (posteriori) aggiunte a un numero) sotto il rigo per indicare quali intervalli dovrebbero essere sopra le note basse suonate, e quindi quali inversioni di quali accordi devono essere suonati.
La frase tasto solo indica che solo la linea di basso (senza accordi superiori) deve essere suonata per un breve periodo, di solito fino a quando non si incontra la cifra successiva. Questo indica allo strumentista che suona gli accordi di non suonare accordi improvvisati per un periodo. Il motivo per cui il tasto solo doveva essere specificato era perché era una convenzione accettata che se non fossero presenti figure in una sezione di una linea di basso altrimenti figurata, l'esecutore che suonava gli accordi avrebbe presunto che fosse una triade di posizione fondamentale , o dedotto da il movimento armonico che un'altra figura era implicita. Ad esempio, se una parte di continuo nella tonalità di Do inizia con una nota di basso di Do nella prima misura, che scende a un Si ♮ nella seconda misura, anche se non ci fossero figure, lo strumentista che suona gli accordi dedurrebbe che questo era molto probabilmente un primo accordo dominante di inversione (scritto B-D-G, dalla nota inferiore dell'accordo alla parte superiore).
I compositori erano incoerenti negli usi descritti di seguito. Soprattutto nel XVII secolo, i numeri venivano omessi ogni volta che il compositore pensava che l'accordo fosse ovvio. I primi compositori come Claudio Monteverdi spesso specificavano l'ottava usando intervalli composti come 10, 11 e 15.
Numeri
| Triadi | |||
|---|---|---|---|
| Inversione | Intervalli al di sopra dei bassi |
Simbolo | Esempio |
| Posizione di radice |
5 3 |
Nessuna |
 |
| 1a inversione |
6 3 |
6 | |
| 2a inversione |
6 4 |
6 4 |
|
| Settimi accordi | |||
| Inversione | Intervalli al di sopra dei bassi |
Simbolo | Esempio |
| Posizione di radice | 7 |
 |
|
| 1a inversione |
6 5 |
||
| 2a inversione |
4 3 |
||
| 3a inversione |
4 2 o 2 |
||
Le abbreviazioni di basso figurato contemporaneo per triadi e accordi di settima sono mostrate nella tabella a destra.
I numeri indicano il numero di passi di scala sopra la linea di basso data in cui una nota dovrebbe essere suonata. Per esempio:
Qui, la nota di basso è un C, ei numeri 4 e 6 indicano che le note una quarta e una sesta sopra dovrebbero essere suonate, cioè un FA e un A. In altre parole, la seconda inversione di un accordo di F maggiore può essere realizzato come:
Nei casi in cui i numeri 3 o 5 sarebbero normalmente compresi, questi vengono solitamente omessi. Per esempio:
ha lo stesso significato di
e può essere realizzato come
sebbene l'esecutore possa scegliere in quale ottava suonare le note e spesso le elaborerà in qualche modo, ad esempio suonandole come arpeggi piuttosto che come accordi di blocco , o aggiungendo ornamenti improvvisati , a seconda del tempo e della trama della musica .
A volte vengono omessi altri numeri: un 2 da solo o 4
2 indica , per esempio. Dal punto di vista del bassista figurato, questa nota di basso è ovviamente un terzo accordo di settima inversione , quindi il sesto intervallo è visto come un intervallo che il musicista dovrebbe dedurre automaticamente. In molti casi è possibile tralasciare intere figure, di solito dove l'accordo è evidente dalla progressione o dalla melodia.
A volte l'accordo cambia ma viene trattenuta la nota di basso stessa. In questi casi le cifre per il nuovo accordo sono scritte ovunque nella battuta si intendono ricorrere.
-
può essere realizzato come
Quando la nota di basso cambia ma le note dell'accordo sopra di essa devono essere tenute, viene tracciata una linea accanto alla figura o alle figure, per tutto il tempo in cui si tiene l'accordo, per indicare questo:
-
può essere realizzato come
Notare che quando il basso si sposta gli intervalli degli accordi sono effettivamente cambiati, in questo caso da 6
3 per 7
4 , ma non vengono scritti numeri aggiuntivi.
Accidenti
Quando un accidentale viene mostrato da solo senza un numero, si applica alla nota una terza sopra la nota più bassa; più comunemente, questa è la terza dell'accordo. In caso contrario, se viene visualizzato un numero, l'accidentale influisce su detto intervallo. Ad esempio, questo, che mostra il significato predefinito diffuso di un accidentale senza numero come applicato al terzo sopra il basso:
-
può essere realizzato come
A volte l'accidentale viene posto dopo il numero anziché prima.
In alternativa, una croce posta accanto a un numero indica che l'altezza di quella nota dovrebbe essere alzata ( aumentata ) di un semitono (in modo che se è normalmente un bemolle diventa un naturale, e se è normalmente un naturale diventa un diesis ). Un modo diverso per indicare questo è disegnare una barra rovesciata attraverso il numero stesso. Le seguenti tre notazioni, quindi, indicano tutte la stessa cosa:
-
possono essere tutti realizzati come
Più raramente, una barra in avanti attraverso un numero indica che un tono deve essere abbassato ( diminuito ) di un semitono:
-
possono essere entrambi realizzati come
Quando si usano diesis o bemolle con le tonalità in chiave , possono avere un significato leggermente diverso, specialmente nella musica del XVII secolo. Un diesis potrebbe essere usato per cancellare un bemolle nell'armatura di chiave, o viceversa, invece di un segno naturale .
Esempio nel contesto
-
Un esempio di basso figurato nel contesto. Tratto da Beschränkt, ihr Weisen , di JS Bach (BWV 443). Riproduci ( aiuto · informazioni )
Usi contemporanei
Nel 20 ° e 21 ° secolo, il basso figurato è talvolta usato anche dai musicisti classici come un modo abbreviato per indicare gli accordi quando un compositore sta abbozzando idee per un nuovo pezzo o quando uno studente di musica sta analizzando l'armonia di un brano musicale annotato ( ad esempio, un corale di Bach o un preludio al pianoforte di Chopin). Il basso figurato non è generalmente utilizzato nelle composizioni musicali moderne, ad eccezione dei pezzi neobarocchi. Una forma di basso figurato è usata nella notazione della musica per fisarmonica ; un'altra forma semplificata è usata per annotare gli accordi di chitarra . Negli anni 2000, al di fuori degli ensemble barocchi professionali specializzati nella pratica esecutiva dell'era barocca, l'uso più comune della notazione del basso figurato è quello di indicare l' inversione in un'analisi armonica o nel contesto dello schizzo del compositore, tuttavia, spesso senza la notazione del pentagramma, utilizzando i nomi delle note di lettere seguiti dalla figura. Ad esempio, se un brano per pianoforte avesse una triade di Do maggiore nella mano destra (Do – Mi – Sol), con la nota di basso un Sol con la mano sinistra, questo sarebbe un secondo accordo di Do maggiore di inversione , che verrebbe scritto Sol 6
4 . Se questa stessa triade di Do maggiore avesse un Mi al basso, sarebbe un primo accordo di inversione , che sarebbe scritto Mi 6
3 o E 6 (questo è diverso dalla notazione jazz , dove un C 6 indica la sesta maggiore accordo C – E – G – A, cioè un C maggiore con un 6 ° grado aggiunto). I simboli possono essere utilizzati anche con numeri romani nell'analisi dell'armonia funzionale , un uso chiamato romano figurato ; vedere il simbolo dell'accordo .
Guarda anche
Appunti
Ulteriore lettura
- Schick, Kyle (1 gennaio 2012). "Improvvisazione: Performer as Co-composer" . Offerte musicali . 3 (1): 27–35. doi : 10.15385 / jmo.2012.3.1.3 .
link esterno
- Simbologia di basso figurato di Robert Kelley
- Accordi che i gradi della scala (maggiore) (nel basso) possono implicare da Robert Kelley
- Teoria e pratica del basso continuo di Barry Mitchell
- Fonti storiche in tema di basso continuo - Viadana, Agazzari ecc