Basso continuo -Basso continuo

Le parti di basso continuo , quasi universali in epoca barocca (1600–1750), fornivano la struttura armonica della musica fornendo una linea di basso e una progressione di accordi . La frase è spesso abbreviata in continuo e gli strumentisti che suonano la parte continua sono chiamati gruppo continuo .

Un clavicembalista e un bassista suonano il continuo per un piccolo gruppo di cantanti.

Forze

La composizione del gruppo continuo è spesso lasciata alla discrezione degli esecutori (o, per una grande esecuzione, del direttore ), e la pratica varia enormemente nel periodo barocco. Deve essere incluso almeno uno strumento in grado di suonare accordi, come un clavicembalo , un organo , un liuto , una tiorba , una chitarra , un regale o un'arpa . Inoltre, può essere incluso un numero qualsiasi di strumenti che suonano nel registro del basso , come violoncello , contrabbasso , viola basso o fagotto. Nelle moderne esecuzioni di opere da camera, la combinazione più comune è clavicembalo e violoncello per opere strumentali e opere vocali profane, come le opere , e organo e violoncello per la musica sacra . È possibile aggiungere un contrabbasso, in particolare quando si accompagna una voce solista di tonalità più bassa (ad esempio, un cantante di basso).

Nelle opere orchestrali più grandi, in genere gli artisti corrispondono alle famiglie di strumenti utilizzate nell'intero ensemble: incluso il fagotto quando l'opera include oboi o altri legni, ma limitandolo al violoncello e/o al contrabbasso se sono coinvolti solo gli archi, sebbene occasionalmente movimenti individuali delle suite discostarsi a discrezione del direttore musicale (es. fagotto senza oboi). Arpe , liuti e altri strumenti portatili sono più tipici della musica dell'inizio del XVII secolo. A volte gli strumenti sono specificati dal compositore: ne L'Orfeo (1607) Monteverdi chiede una strumentazione eccezionalmente varia, con clavicembali multipli e liuti con violino basso nelle scene pastorali seguiti da lamenti con accompagnamento di organo di legno e chitarrone , mentre Caronte fa la guardia al suono di un regale. Il controfagotto è raro come strumento continuo, ma è spesso usato nella Johannespassion di JS Bach che chiama "bassono grosso".

Il tastierista (o altro strumento che suona gli accordi) realizza (cioè aggiunge in modo improvvisato) una parte continua suonando, oltre alla linea di basso annotata, note sopra di essa per completare gli accordi, determinati in anticipo o improvvisati nelle prestazioni. La notazione del basso figurato , descritta di seguito, è una guida, ma ci si aspetta anche che gli artisti utilizzino il loro giudizio musicale e gli altri strumenti o voci (in particolare la melodia principale e tutte le alterazioni che potrebbero essere presenti in essa) come guida. I musicisti esperti a volte incorporano motivi trovati nelle altre parti strumentali nel loro accompagnamento di accordi improvvisato. Le edizioni moderne di tale musica di solito forniscono una parte di tastiera realizzata, completamente scritta nella notazione del rigo per un musicista, al posto dell'improvvisazione. Con l'aumento della performance storicamente informata , tuttavia, è aumentato il numero di interpreti che sono in grado di improvvisare le loro parti dalle figure, come avrebbero fatto i musicisti barocchi.

Notazione

Gli archi e i fagotti suonano una parte di basso realizzata, ma gli strumenti che suonano gli accordi usano spesso il basso figurato. Una parte annotata con basso figurato consiste in una linea di basso annotata con note su un rigo musicale più numeri e alterazioni (o in alcuni casi (o in alcuni casi ) barre (posteriori) aggiunte a un numero) sotto il rigo per indicare quali intervalli sopra le note di basso dovrebbero essere suonato, e quindi quali inversioni di accordi devono essere suonati.

La frase tasto solo indica che solo la linea di basso (senza accordi superiori) deve essere suonata per un breve periodo, di solito fino a quando non si incontra la figura successiva. Questo istruisce lo strumentista che suona gli accordi a non suonare accordi improvvisati per un periodo. Il motivo per cui il tasto solo doveva essere specificato era perché era una convenzione accettata per cui se non erano presenti figure in una sezione di una linea di basso altrimenti figurata, l'esecutore che suonava gli accordi presumeva che fosse una triade di posizione fondamentale o deduceva da il movimento armonico che un'altra figura implicava. Ad esempio, se una parte continua in chiave di C inizia con una nota di DO basso nella prima battuta, che scende a B nella seconda battuta, anche se non ci fossero figure, lo strumentista accordista dedurrebbe che questo era molto probabilmente un accordo di dominante di prima inversione (scritto B–D–G, dalla nota più bassa dell'accordo verso l'alto).

Storia

Il basso continuo, pur essendo un elemento strutturale e identificativo essenziale del periodo barocco, continuò ad essere utilizzato in molte opere, per lo più (ma non limitate a) opere corali sacre, del periodo classico (fino al 1800 circa). Un esempio è il Concerto in re minore di CPE Bach per flauto, archi e basso continuo. Esempi del suo uso nel XIX secolo sono più rari, ma esistono: le messe di Anton Bruckner , Ludwig van Beethoven e Franz Schubert , ad esempio, hanno una parte di basso continuo che era per un organista.

Riferimenti