Bernard Hermann - Bernard Herrmann
Bernard Herrmann | |
|---|---|
 Bernard Herrmann nel 1970
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| Nato |
Massimiliano Herman
29 giugno 1911 New York, USA
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| Morto | 24 dicembre 1975 (di età compresa tra 64)
Los Angeles, California , USA
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| Luogo di riposo |
Beth David Cemetery Elmont, New York , USA |
| Altri nomi | Bernard Maximillian Herrmann |
| Formazione scolastica | Juilliard School, Università di New York |
| Occupazione | Compositore, direttore d'orchestra |
| anni attivi | 1934–1975 |
| Coniugi |
Lucy Anderson
( M. 1949; div. 1964)Norma Pastore ( M. 1967 ) |
| Figli | 2 |
| Premi |
Premio Oscar 1941 per la colonna sonora di un film drammatico , Il diavolo e Daniel Webster alias All That Money Can Buy 1976 Premio BAFTA per la migliore musica da film , Taxi Driver |
| Sito web | thebernardherrmannestate |
Bernard Herrmann (nato Maximillian Herman ; 29 giugno 1911 – 24 dicembre 1975) è stato un compositore e direttore d'orchestra americano noto per il suo lavoro nella composizione per film. Come direttore, ha difeso la musica di compositori meno noti. È ampiamente considerato come uno dei più grandi compositori di film.
Un Academy Award -winner (per Il diavolo e Daniel Webster , 1941; in seguito ribattezzata Tutto Ciò Che il denaro può comprare ), Herrmann principalmente è conosciuto per le sue collaborazioni con il regista Alfred Hitchcock , il più famoso Psycho , Intrigo internazionale , L'uomo che sapeva troppo e Vertigine . Ha anche composto colonne sonore per molti altri film, tra cui Citizen Kane , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood Still , The Ghost and Mrs. Muir , Cape Fear , Fahrenheit 451 e Taxi Driver . Ha lavorato a lungo in radio dramma (comporre per Orson Welles ), composto le colonne sonore di diversi film Fantasy di Ray Harryhausen , e molti programmi televisivi, tra cui Rod Serling s' The Twilight Zone e Have Gun - Will Travel .
Primi anni di vita e carriera
Herrmann, figlio di una famiglia ebrea della classe media di origine russa, è nato a New York City come Maximillian Herman . Era il figlio di Ida (Gorenstein) e Abram Dardik, che era ucraino e aveva cambiato il cognome. Herrmann ha frequentato il liceo alla DeWitt Clinton High School , una scuola pubblica per soli maschi in quel momento sulla 10th Avenue e la 59th Street a New York City. Suo padre incoraggiò l'attività musicale, portandolo all'opera e incoraggiandolo ad imparare il violino. Dopo aver vinto un premio di composizione all'età di tredici anni, decise di concentrarsi sulla musica, e andò alla New York University, dove studiò con Percy Grainger e Philip James . Ha anche studiato alla Juilliard School e all'età di 20 anni ha formato la sua orchestra, la New Chamber Orchestra di New York.
Nel 1934 entrò a far parte del Columbia Broadcasting System (CBS) come direttore dello staff. Nel giro di due anni, è stato nominato direttore musicale del Columbia Workshop , una serie sperimentale di radiodrammi per la quale Herrmann ha composto o arrangiato musica (un programma degno di nota è stato The Fall of the City ). Nel giro di nove anni, divenne direttore principale della CBS Symphony Orchestra . Era responsabile dell'introduzione di più nuove opere al pubblico statunitense di qualsiasi altro direttore d'orchestra - era un particolare campione della musica di Charles Ives , che era praticamente sconosciuta a quel tempo. I programmi radiofonici di Herrmann di musica da concerto, che venivano trasmessi con titoli come Invito alla musica ed Esplorazione della musica , erano progettati in modo non convenzionale e presentavano musica raramente ascoltata, vecchia e nuova, che non si sentiva nelle sale da concerto pubbliche. Ne sono un esempio le trasmissioni dedicate alla musica di famosi dilettanti o di illustri personaggi reali, come la musica di Federico il Grande di Prussia, Enrico VIII, Carlo I, Luigi XIII e così via.
Molte prime esecuzioni di trasmissione degli Stati Uniti di Herrmann durante il 1940 inclusi Mjaskovskij 's 22 Symphony, Gian Francesco Malipiero ' s 3 ° Sinfonia, Richard Arnell 's prima sinfonia, Edmund Rubbra 's 3rd Symphony e Ives' 3 ° Sinfonia . Ha eseguito le opere di Hermann Goetz , Alexander Gretchaninov , Niels Gade e Franz Liszt , e ha ricevuto molti eccezionali premi musicali americani e borse di studio per la sua insolita programmazione e il campionato di compositori poco conosciuti. In Dictators of the Baton , David Ewen ha scritto che Herrmann è stato "una delle influenze più corroboranti nella musica radiofonica dell'ultimo decennio". Sempre negli anni '40, la musica da concerto di Herrmann fu ripresa e suonata da celebri maestri come Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham e Eugene Ormandy .
Tra due film realizzati da Orson Welles (vedi sotto), ha scritto la colonna sonora di William Dieterle s' Il diavolo e Daniel Webster (1941), per il quale ha vinto il suo unico premio Oscar. Nel 1947, Herrmann ha composto la musica d'atmosfera per The Ghost e Mrs. Muir . Nel 1951, la sua colonna sonora per Il giorno in cui la terra si fermò presentava il theremin .
Nel 1934, Herrmann incontrò una giovane segretaria della CBS e aspirante scrittrice Lucille Fletcher . Fletcher rimase impressionato dal lavoro di Herrmann e i due iniziarono un corteggiamento di cinque anni. Il matrimonio fu ritardato dalle obiezioni dei genitori di Fletcher, a cui non piaceva il fatto che Herrmann fosse ebreo ed erano scoraggiati da quella che consideravano la sua personalità abrasiva. La coppia si sposò finalmente il 2 ottobre 1939. Ebbero due figlie: Dorothy (nata nel 1941) e Wendy (nata nel 1945).
Fletcher sarebbe diventata una nota sceneggiatrice radiofonica e lei e Herrmann hanno collaborato a diversi progetti durante la loro carriera. Ha contribuito con la colonna sonora alla famosa presentazione radiofonica del 1941 della storia originale di Fletcher The Hitch-Hiker su The Orson Welles Show , e Fletcher ha contribuito a scrivere il libretto per il suo adattamento operistico di Wuthering Heights . La coppia ha divorziato nel 1948. L'anno successivo, ha sposato la cugina di Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Quel matrimonio durò fino al 1964.
Collaborazione con Orson Welles
Mentre era alla CBS, Herrmann incontrò Orson Welles e scrisse o organizzò spartiti per programmi radiofonici in cui Welles apparve o scrisse, come il Columbia Workshop , la serie Mercury Theatre on the Air di Welles e Campbell Playhouse (1938-1940), che erano adattamenti radiofonici della letteratura e del cinema. Ha diretto le esibizioni dal vivo, tra cui famoso adattamento di Welles di HG Wells s' La guerra dei mondi in onda il 30 ottobre, 1938, che consisteva interamente di musica pre-esistente. Herrmann ha utilizzato ampie sezioni della sua colonna sonora per la trasmissione inaugurale di The Campbell Playhouse , un adattamento di Rebecca , per il lungometraggio Jane Eyre (1943), il terzo film in cui ha recitato Welles.
Quando Welles ha ottenuto il suo contratto con la RKO Pictures , Herrmann ha lavorato per lui. Ha scritto la sua prima colonna sonora per Citizen Kane (1941) e ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore colonna sonora di un film drammatico. Ha composto la colonna sonora per I magnifici Amberson di Welles (1942); come il film, la musica è stata pesantemente modificata dalla RKO Pictures. Quando più della metà della sua colonna sonora è stata rimossa dalla colonna sonora, Herrmann ha reciso amaramente i suoi legami con il film e ha promesso azioni legali se il suo nome non fosse stato rimosso dai titoli di coda.
Herrmann ha anche creato la musica per la serie radiofonica della CBS di Welles The Orson Welles Show (1941-1942), che includeva il debutto del classico di suspense di sua moglie Lucille Fletcher , The Hitch-Hiker ; Ceiling Unlimited (1942), un programma concepito per glorificare l'industria aeronautica e drammatizzare il suo ruolo nella seconda guerra mondiale; e The Mercury Summer Theatre on the Air (1946). "Benny Herrmann era un membro intimo della famiglia", ha detto Welles al regista Peter Bogdanovich .
Herrmann fu tra coloro che confutarono le accuse mosse da Pauline Kael nel suo saggio del 1971 " Raising Kane ", in cui ravvivava la controversia sulla paternità della sceneggiatura di Citizen Kane e denigrava i contributi di Welles.
Collaborazione con Alfred Hitchcock
Herrmann è strettamente legato al regista Alfred Hitchcock . Ha scritto le colonne sonore per sette film di Hitchcock, da The Trouble with Harry (1955) a Marnie (1964), un periodo che includeva Vertigo , North by Northwest e Psycho . È stato anche accreditato come consulente del suono in The Birds (1963), poiché non c'era musica nel film in quanto tale, solo suoni di uccelli realizzati elettronicamente.
La colonna sonora del film per il remake di L'uomo che sapeva troppo (1956) è stata composta da Herrmann, ma due dei brani musicali più significativi del film: la canzone " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) " e la Storm Clouds cantata giocato nel Royal Albert Hall - non sono da Herrmann (anche se ha fatto ri orchestrare la cantata dal compositore di origine australiana Arthur Benjamin scritto per il precedente Hitchcock film con lo stesso nome ). Tuttavia, questo film ha dato a Herrmann l'opportunità di un'apparizione sullo schermo: è il direttore della London Symphony Orchestra nella scena dell'Albert Hall.
La musica più riconoscibile di Herrmann è da Psycho di Hitchcock . Insolito per un thriller dell'epoca, la partitura utilizza solo la sezione d'archi dell'orchestra. Il violino stridente ascoltato durante la famosa scena della doccia (che Hitchcock aveva originariamente suggerito di non avere musica) è uno dei momenti più famosi nella storia della colonna sonora. Hitchcock ammise all'epoca che Psycho dipendeva pesantemente dalla musica per la sua tensione e il senso di sventura pervasiva.
La sua colonna sonora per Vertigo (1958) è considerata altrettanto magistrale. In molte delle scene chiave, Hitchcock ha messo al centro della scena la colonna sonora di Herrmann, una colonna sonora le cui melodie, echeggiando il " Liebestod " del Tristano e Isotta di Richard Wagner , trasmettono drammaticamente l'amore ossessivo del personaggio principale per l'immagine di una donna che mai in fatto esistito.
Una caratteristica notevole della partitura di Vertigo è l'inquietante motivo cadente di due note che apre la suite: è un'imitazione musicale diretta delle due note suonate dalle sirene da nebbia situate ai lati del Golden Gate Bridge di San Francisco (come sentito dal lato di San Francisco del ponte). Questo motivo ha una rilevanza diretta per il film perché si possono chiaramente sentire i clacson suonare proprio in questo modo a Fort Point , il punto in cui si verifica un incidente chiave che coinvolge il personaggio interpretato da Kim Novak .
Tuttavia, secondo Dan Auiler, autore di Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , Herrmann si rammaricava profondamente di non essere stato in grado di dirigere la sua composizione per Vertigo . Uno sciopero dei musicisti in America ha fatto sì che fosse effettivamente condotto in Inghilterra da Muir Mathieson . Herrmann diresse sempre personalmente le proprie opere e dato che considerava la composizione tra le sue migliori opere, la considerava un'occasione mancata.
In una sessione di domande e risposte alla George Eastman House nell'ottobre 1973, Herrmann dichiarò che, a differenza della maggior parte dei compositori cinematografici che non avevano alcun input creativo nello stile e nel tono della partitura, insisteva sul controllo creativo come condizione per accettare un compito di punteggio:
Ho l'ultima parola, o non faccio la musica. La ragione per insistere su questo è semplicemente che, rispetto a Orson Welles , un uomo di grande cultura musicale, la maggior parte degli altri registi sono solo ragazze nei boschi. Se dovessi seguire i loro gusti, la musica sarebbe terribile. Ci sono eccezioni. Una volta ho fatto un film Il diavolo e Daniel Webster con un meraviglioso regista William Dieterle . Era anche un uomo di grande cultura musicale. E Hitchcock, sai, è molto sensibile; mi lascia solo. Dipende dalla persona. Ma se devo prendere quello che dice un regista, preferisco non fare il film. Trovo che sia impossibile lavorare in questo modo.
Herrmann dichiarò che Hitchcock lo avrebbe invitato alla produzione di un film e, a seconda della sua decisione sulla lunghezza della musica, avrebbe ampliato o ridotto la scena. È stato Hitchcock a chiedere a Herrmann che la "scena del riconoscimento" verso la fine di Vertigo (la scena in cui il personaggio di James Stewart realizza improvvisamente l'identità di Kim Novak) venga suonata con la musica.
Nel 1963, Herrmann iniziò a scrivere musica originale per la serie antologica della CBS-TV The Alfred Hitchcock Hour , che era alla sua ottava stagione. Hitchcock ha servito solo come consulente nello spettacolo, che ha ospitato, ma Herrmann ha lavorato di nuovo con l'ex attore del Mercury Theatre Norman Lloyd , co-produttore (con Joan Harrison ) della serie. Herrmann ha segnato 17 episodi (1963-1965) e, come gran parte del suo lavoro per la CBS, la musica è stata spesso riutilizzata per altri programmi.
La relazione di Herrmann con Hitchcock si interruppe bruscamente quando non furono d'accordo sulla partitura di Torn Curtain . Secondo quanto riferito sotto pressione dai dirigenti della Universal , Hitchcock voleva una colonna sonora che fosse più influenzata dal jazz e dal pop. Il biografo di Hitchcock, Patrick McGilligan, ha dichiarato che Hitchcock era preoccupato di diventare antiquato e sentiva che anche la musica di Herrmann doveva cambiare con i tempi. Herrmann inizialmente accettò l'offerta, ma poi decise di comporre il film secondo le sue idee.
Hitchcock ascoltò solo il preludio della partitura, quindi affrontò Herrmann sulla partitura pop. Herrmann, ugualmente esasperato, urlò "Guarda, Hitch, non puoi superare la tua stessa ombra. E non fai foto pop. Cosa vuoi da me? Non scrivo musica pop". Hitchcock insistette inesorabilmente che Herrmann cambiasse la partitura, violando la pretesa generale di Herrmann al controllo creativo che aveva sempre mantenuto nei loro precedenti lavori insieme. Herrmann poi ha detto "Hitch, a che serve che io faccia di più con te? Ho avuto una carriera prima di te, e lo farò dopo". Il punteggio è stato rifiutato e sostituito con uno di John Addison .
Secondo McGilligan, Herrmann in seguito cercò di riconciliarsi con Hitchcock, ma Hitchcock si rifiutò di vederlo. La vedova di Herrmann Norma Herrmann ha contestato questo in una conversazione con Günther Kögebehn per la Bernard Herrmann Society nel 2004:
Ho incontrato Hitchcock molto brevemente. Tutti dicono che non si sono più parlati. L'ho incontrato, è stato bello, non è stato un incontro caloroso. Era negli Universal Studios, questo deve essere 69, 70, 71ish. Ed eravamo alla Universal per qualche altra ragione e Herrmann disse: "Guarda quel minuscolo ufficio laggiù, quello è Hitch. E quello stupido parcheggio. Hitch aveva un impero con grandi uffici e un grande staff. Poi ce l'hanno fatta fino alla metà di quelle dimensioni, poi sono arrivate alla metà di quelle dimensioni... Andiamo a salutarci." In realtà [Herrmann] ha ottenuto un record; aveva sempre intenzione di dargli un disco che aveva appena fatto. Ma non era una cosa da film. O era Moby Dick o qualcosa dei suoi pezzi da concerto a prenderlo e darlo a Hitch. Peggy, la segretaria di Hitchcock era lì. Hitch è uscito, Benny ha detto "Pensavo che ti sarebbe piaciuta una copia di questo". "Come stai?" ecc., e mi ha presentato. E Hitchcock era figo, ma si sono incontrati. Si sono conosciuti, io c'ero. E quando Herrmann è uscito di nuovo, ha detto "Che grande riduzione dello status di Hitch".
Nel 2009, Norma Herrmann ha iniziato a mettere all'asta la collezione personale di suo marito su Bonhams.com, aggiungendo dettagli più interessanti alla relazione tra i due uomini. Mentre Herrmann aveva portato a Hitchcock una copia della sua opera classica dopo la rottura, Hitchcock aveva dato a Herrmann una copia del suo libro di interviste del 1967 con François Truffaut, che scrisse "A Benny con i miei più affezionati auguri, Hitch".
"Questo è piuttosto interessante perché arriva un anno dopo che Hitchcock aveva bruscamente licenziato Herrmann dal suo lavoro con Torn Curtain e indica che Hitchcock potrebbe aver sperato di riparare le barriere con Herrmann e di fargli comporre il suo prossimo film, Topaz ", ha riferito Wellesnet, l'Orson Welles sito web, nell'aprile 2009:
Naturalmente, una volta che Herrmann si fosse sentito offeso, non avrebbe detto "sì" a Hitchcock a meno che non fosse stato corteggiato e sembra improbabile che Hitchcock sarebbe disposto a farlo, anche se a quanto pare Hitchcock ha chiesto a Herrmann di tornare a segnare il suo ultimo film Complotto di famiglia poco prima della morte di Herrmann. Herrmann, che ha avuto un fitto calendario di film in programma per il 1976, tra cui DePalma 's Carrie , il sette per cento soluzione e Larry Cohen ' s Dio mi ha detto di , è stato riferito, felice di essere in grado di ignorare l'offerta riunione di Hitchcock.
La colonna sonora inutilizzata di Herrmann per Torn Curtain è stata registrata commercialmente dopo la sua morte, inizialmente da Elmer Bernstein per la sua etichetta discografica in abbonamento Film Music Collection (ristampata dalla Warner Bros. Records), poi in una realizzazione più completa della colonna sonora originale di Joel McNeely e la Royal Scottish National Orchestra e successivamente, in una suite da concerto adattata da Christopher Palmer , da Esa-Pekka Salonen e dalla Los Angeles Philharmonic per Sony . Alcuni degli spunti di Herrmann per Torn Curtain sono stati post-sincronizzati con il montaggio finale, dove hanno mostrato quanto il compositore fosse straordinariamente in sintonia con l'azione e come, probabilmente, la sua partitura avrebbe potuto essere più efficace.
Più tardi la vita e la morte
Dalla fine degli anni '50 alla metà degli anni '60, Herrmann ha composto una serie di notevoli film fantasy a tema mitico, tra cui Viaggio al centro della terra e l' epopea di Ray Harryhausen Dynamation Il settimo viaggio di Sinbad , Giasone e gli Argonauti , L' isola misteriosa e I 3 mondi di Gulliver . La sua colonna sonora per Il settimo viaggio è stata acclamata dagli ammiratori di quel genere di film ed è stata elogiata da Harryhausen come la migliore colonna sonora di Herrmann delle quattro.
Nello stesso periodo, Herrmann ha rivolto il suo talento alla scrittura di colonne sonore per programmi televisivi. Ha scritto le colonne sonore per diversi episodi noti della serie originale Ai confini della realtà , incluso il tema meno noto utilizzato durante la prima stagione della serie , così come il tema di apertura di Have Gun – Will Travel .
A metà degli anni 1960, ha composto la colonna sonora molto apprezzato per François Truffaut s' Fahrenheit 451 . Scritta per archi, due arpe, vibrafono , xilofono e glockenspiel , la colonna sonora di Herrmann ha creato uno stato d'animo nevrotico che si adattava perfettamente al film. Ha anche avuto un'influenza diretta sull'arrangiamento di archi staccato del produttore George Martin per il singolo dei Beatles del 1966 " Eleanor Rigby ".
Nel 1967 Herrmann lavorava quasi esclusivamente in Inghilterra. Nel novembre 1967, il compositore 56enne sposò la giornalista 27enne Norma Shepherd, la sua terza moglie. Nell'agosto 1971, gli Herrmann fecero di Londra la loro dimora permanente.
Le ultime colonne sonore di Herrmann includevano Sisters e Obsession per Brian De Palma . La sua ultima colonna sonora del film, e l'ultimo lavoro che ha completato, è stata la sua cupa colonna sonora per Taxi Driver (1976), diretto da Martin Scorsese . Era stato De Palma a suggerire a Scorsese di usare il compositore. Subito dopo aver terminato la registrazione del Taxi Driver colonna sonora il 23 dicembre del 1975, Herrmann visto il taglio di massima di quello che doveva essere il suo prossimo incarico film, Larry Cohen s' Dio mi ha detto di , e cenato con Cohen. Tornò al suo hotel e morì per un apparente attacco di cuore nel sonno. Scorsese e Cohen hanno dedicato entrambi i loro rispettivi film alla sua memoria.
Altri lavori
Oltre alle sue numerose colonne sonore per film, Herrmann scrisse diversi brani per concerti, tra cui la sua Sinfonia nel 1941; l'opera Cime tempestose ; la cantata Moby Dick (1938), dedicata a Charles Ives ; e For the Fallen , un omaggio ai soldati caduti in battaglia nella seconda guerra mondiale. Ha registrato tutte queste composizioni, e molte altre, per l' etichetta Unicorn durante i suoi ultimi anni a Londra. Un'opera scritta tardi nella sua vita, Souvenir de Voyages , ha mostrato la sua capacità di scrivere pezzi non programmatici.
Stile compositivo e filosofia
La musica di Herrmann è caratterizzata dall'uso frequente di ostinati (brevi schemi ripetuti), da nuove orchestrazioni e, nelle sue colonne sonore, dalla capacità di ritrarre tratti caratteriali non del tutto evidenti da altri elementi del film.
All'inizio della sua vita, Herrmann si è impegnato a un credo di integrità personale al prezzo di impopolarità: l'artista per eccellenza. La sua filosofia è riassunta da una citazione preferita di Tolstoj: "Le aquile volano da sole ei passeri volano in stormi". Così, Herrmann ha composto musica per film solo quando gli è stata concessa la libertà artistica di comporre ciò che desiderava senza che il regista si mettesse in mezzo: la causa della rottura con Hitchcock dopo oltre un decennio di composizione di colonne sonore per i film del regista.
La sua filosofia di orchestrare i film si basava sul presupposto che i musicisti fossero selezionati e assunti per la sessione di registrazione, che questa musica non fosse vincolata alle forze musicali della sala da concerto. Ad esempio, il suo uso di nove arpe in Beneath the 12-Mile Reef ha creato uno straordinario paesaggio sonoro simile a quello sottomarino; il suo uso di quattro flauti contralti in Citizen Kane ha contribuito alla qualità inquietante dell'apertura, eguagliata solo dall'uso di 12 flauti nella sua partitura inutilizzata Torn Curtain ; e il suo uso del serpente in White Witch Doctor è forse il primo uso di quello strumento in una colonna sonora.
Herrmann ha detto: "Orchestrare è come un'impronta digitale. Non riesco a capire che lo faccia qualcun altro. Sarebbe come se qualcuno colorasse i tuoi quadri".
Herrmann sottoscriveva la convinzione che la migliore musica da film dovesse essere in grado di reggersi sulle proprie gambe quando è staccata dal film per il quale è stata originariamente scritta. A tal fine, ha realizzato diverse note registrazioni per la Decca di arrangiamenti della propria musica da film e di musiche di altri importanti compositori.
Uso di strumenti elettronici
Il coinvolgimento di Herrmann con gli strumenti musicali elettronici risale al 1951, quando usò il theremin in The Day the Earth Stood Still . Robert B. Sexton ha notato che questa partitura prevedeva l'uso di theremin alti e bassi (suonato dal Dr. Samuel Hoffmann e Paul Shure), archi elettrici , basso, pianoforte preparato e chitarra insieme a vari pianoforti e arpe, organi elettronici, ottoni , e percussioni, e che Herrmann trattava i theremin come una vera sezione orchestrale.
Herrmann è stato un consulente del suono per The Birds , che ha fatto ampio uso di uno strumento elettronico chiamato mixturtrautonium , interpretato da Oskar Sala nella colonna sonora del film. Herrmann ha utilizzato diversi strumenti elettronici nella sua colonna sonora di It's Alive , così come il sintetizzatore Moog per i temi principali di Endless Night e Sisters .
Legacy e registrazione
Herrmann è ancora oggi una figura di spicco nel mondo della musica da film, nonostante la sua morte nel 1975. Come tale, la sua carriera è stata ampiamente studiata da biografi e documentaristi. La sua colonna sonora di soli archi per Psycho , ad esempio, ha stabilito lo standard quando è diventato un nuovo modo di scrivere musica per thriller (piuttosto che grandi pezzi completamente orchestrati). Nel 1992 è stato realizzato il documentario Music for the Movies: Bernard Herrmann su di lui. E 'stato nominato per l' Oscar per il miglior documentario . Sempre nel 1992, sulla sua vita è stato prodotto un documentario della National Public Radio della durata di 2 1 ⁄ 2 ore – Bernard Herrmann: A Celebration of His Life and Music . Nel 1991, Steven C. Smith ha scritto una biografia di Herrmann intitolata A Heart at Fire's Center , una citazione da una delle poesie preferite di Herrmann da Stephen Spender .
La sua musica continua ad essere utilizzata in film e registrazioni dopo la sua morte. Sul 1977 album Ra , americano rock progressivo gruppo Utopia adattato di Herrmann "Mountain Top / Sunrise" dal Viaggio al centro della Terra in una disposizione di roccia, come l'introduzione alla canzone di apertura dell'album, "comunione con il sole". Gli anni '90 hanno visto due iconiche colonne sonore di Herrmann adattate per i remake: il celebre compositore Elmer Bernstein ha adattato e ampliato la musica di Herrmann per l'aggiornamento di Cape Fear di Martin Scorsese , ampliando la colonna sonora per includere la musica dalla colonna sonora rifiutata di Herrmann a Torn Curtain , e allo stesso modo, sebbene più fedele al materiale originale, il compositore cinematografico Danny Elfman e l'orchestratore Steve Bartek hanno adattato la colonna sonora completa di Psycho di Herrmann per il remake inquadratura per inquadratura del regista Gus Van Sant . "Il tema di Georgie" dalla colonna sonora di Herrmann per il film del 1968 ritorto Nerve è stato colto da assassino Elle Driver nella scena in corridoio dell'ospedale di Quentin Tarantino 's Kill Bill: Volume 1 (2003). Il 2011 ha visto diversi usi della musica di Herrmann da Vertigo: il tema di apertura è stato utilizzato nel prologo del video di Lady Gaga per " Born This Way " e durante una sequenza di flashback nell'episodio pilota di American Horror Story di FX (che presentava "Georgie's Theme " negli episodi successivi come motivo musicale ricorrente per il personaggio di Tate), e Ludovic Bource ha usato il tema dell'amore negli ultimi rulli di The Artist . La sequenza di apertura di Vertigo è stata copiata anche per la sequenza di apertura della miniserie del 1993, Tales Of The City , un adattamento del primo di una serie di libri di Armistead Maupin . Più di recente, il primo e il quarto episodio della serie di streaming Homecoming 2018 di Amazon Prime hanno utilizzato rispettivamente spunti da Vertigo di Herrmann e The Day the Earth Stood Still .
La musica da film di Herrmann è ben rappresentata su disco. Il suo amico, John Steven Lasher, ha prodotto diversi album con registrazioni Urtext , tra cui Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger e Sisters , sotto varie etichette di proprietà di Fifth Continent Australia Pty Ltd.
Herrmann fu uno dei primi ed entusiasti sostenitori della musica di Charles Ives . Incontrò Ives nei primi anni '30, eseguì molte delle sue opere mentre era direttore della CBS Symphony Orchestra e diresse la Seconda Sinfonia di Ives con la London Symphony Orchestra durante la sua prima visita a Londra nel 1956. Herrmann in seguito fece una registrazione del lavoro in 1972 e questa riunione con la LSO, dopo più di un decennio, è stata significativa per lui per diverse ragioni: aveva a lungo sperato di registrare la propria interpretazione della sinfonia, sentendo che la versione del 1951 di Leonard Bernstein era "esagerata e imprecisa"; a livello personale, serviva anche a placare la sensazione di vecchia data di Herrmann di essere stato snobbato dall'orchestra dopo la sua prima visita nel 1956. Il compositore notoriamente pungente era anche infuriato per la recente nomina del nuovo direttore principale della LSO André Previn , che Herrmann detestava e chiamava con disappunto "quel ragazzo jazz".
Herrmann era anche un ardente sostenitore del compositore dell'era romantica Joachim Raff , la cui musica era caduta quasi nel dimenticatoio negli anni '60. Durante gli anni '40, Herrmann aveva suonato la 3a e la 5a sinfonia di Raff nelle sue trasmissioni radiofoniche della CBS. Nel maggio 1970, Herrmann diresse la prima registrazione mondiale della quinta sinfonia di Raff su Lenore per l'etichetta Unicorn, finanziata principalmente da lui stesso. La registrazione non ha attirato molto l'attenzione a suo tempo, nonostante abbia ricevuto ottime recensioni, ma ora è considerata un importante punto di svolta nella riabilitazione di Raff come compositore.
Nel 1996, Sony Classical ha pubblicato The Film Scores, una registrazione della musica di Herrmann eseguita dalla Los Angeles Philharmonic sotto la direzione di Esa-Pekka Salonen . Questo disco ha ricevuto nel 1998 il Cannes Classical Music Award per la migliore registrazione orchestrale del XX secolo. È stato anche nominato per il Grammy Award 1998 per il miglior album ingegnerizzato, Classical.
Decca ha ristampato su CD una serie di registrazioni Phase 4 Stereo con Herrmann alla direzione della London Philharmonic Orchestra , principalmente in estratti dalle sue varie colonne sonore, inclusa una dedicata alla musica di molti dei film di Hitchcock (tra cui Psycho , Marnie e Vertigo ). Nelle note di copertina dell'album Hitchcock Phase 4, Herrmann ha affermato che la suite di The Trouble with Harry era un "ritratto di Hitch". Un altro album è stato dedicato alle colonne sonore dei suoi film fantasy, alcuni dei quali sono i film dell'animatore di effetti speciali Ray Harryhausen, inclusa la musica di The Seventh Voyage of Sinbad e The Three Worlds of Gulliver. I suoi altri LP stereo Phase 4 degli anni '70 includevano Music from the Great Film Classics (suite ed estratti da Jane Eyre , The Snows of Kilimanjaro , Citizen Kane e The Devil e Daniel Webster ); e "Il mondo fantastico di Bernard Herrmann" ( Viaggio al centro della terra , Il giorno in cui la Terra si fermò e Fahrenheit 451 ).
Charles Gerhardt diresse una registrazione RCA del 1974 intitolata The Classic Film Scores of Bernard Herrmann con la National Philharmonic Orchestra . Presentava suite di Citizen Kane (con Kiri Te Kanawa che cantava Aria di Salammbo) e White Witch Doctor , insieme a musica di On Dangerous Ground , Beneath the 12-Mile Reef e il concerto per pianoforte di Hangover Square .
Durante i suoi ultimi anni in Inghilterra, tra il 1966 e il 1975, Herrmann ha realizzato diversi LP di musica di altri compositori per etichette discografiche assortite. Questi includevano registrazioni stereo di fase 4 di The Planets di Gustav Holst e della 2a sinfonia di Charles Ives, nonché un album intitolato "The Impressionists" (musica di Satie, Debussy, Ravel, Fauré e Honegger) e un altro intitolato "The Four Faces of Jazz" (opere di Weill, Gershwin, Stravinsky e Milhaud). Oltre a registrare la propria musica da film in Phase 4 Stereo, ha realizzato LP di colonne sonore di film di altri, come Great Shakespearean Films (musica di Shostakovich per Hamlet , Walton per Richard III e Rózsa per Julius Caesar ) e Great British Film Music (punteggi di film di Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams e Bliss).
Per la Unicorn Records, ha registrato molte delle sue opere da concerto, tra cui la cantata Moby Dick , la sua opera Wuthering Heights , la sua sinfonia e le suite Welles Raises Kane e The Devil e Daniel Webster .
Pristine Audio ha pubblicato due CD delle trasmissioni radiofoniche di Herrmann. Uno è dedicato a un programma della CBS del 1945 con musiche di Handel, Vaughan Williams ed Elgar; l'altro presenta opere di Charles Ives, Robert Russell Bennett e Herrmann.
Personaggi notevoli influenzati da Herrmann
Le opere di Herrmann sono ampiamente studiate, imitate ed eseguite fino ad oggi. Il suo lavoro ha lasciato una profonda influenza sui compositori di musica da film che lo hanno seguito, il più notevole è John Williams , Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Howard Shore , Lalo Schifrin , James Horner , Carter Burwell e altri. Stephen Sondheim ha scoperto che Herrmann ha avuto un'influenza primaria dopo aver visto il film Hangover Square .
Il famoso compositore di film Danny Elfman considera Herrmann come la sua più grande influenza, e ha detto che ascoltare la colonna sonora di Herrmann per The Day the Earth Stood Still quando era un bambino è stata la prima volta che si è reso conto del potente contributo che un compositore dà ai film. Il pastiche della musica di Herrmann può essere ascoltato nella colonna sonora di Elfman per Pee-Wee's Big Adventure , in particolare nei brani "Stolen Bike" e "Clown Dream", che fanno riferimento a "The Murder" di Herrmann da Psycho e "The Duel With the Skeleton" da 7th Viaggio di Sinbad rispettivamente. Il preludio per il tema principale di Batman di Elfman fa riferimento a "Mountain Top / Sunrise" di Herrmann da Viaggio al centro della Terra e il "motivo del destino" del personaggio di Joker sentito in tutta la colonna sonora è ispirato a Vertigo di Herrmann . Un omaggio più integrale può essere ascoltato nelle ultime colonne sonore di Elfman per Mars Attacks! e Hitchcock , quest'ultimo basato sulla creazione di Psycho di Hitchcock , così come il movimento "Blue Strings" del primo lavoro da concerto di Elfman Serenada Schizophrana .
Oltre a Elfman, i colleghi compositori di film Richard Band , Graeme Revell , Christopher Young , Alexandre Desplat e Brian Tyler considerano Herrmann una grande ispirazione. Nel 1985, il tema di apertura di Re-Animator di Richard Band prende in prestito pesantemente dalla colonna sonora di apertura di Herrmann a Psycho . Nel 1990, Graeme Revell aveva adattato la musica di Herrmann da Psycho per il suo sequel-prequel televisivo Psycho IV: The Beginning . La prima musica orchestrale di Revell durante i primi anni novanta, come Child's Play 2 (la cui colonna sonora ricorda le colonne sonore di Herrmann per il film Sisters del 1973 , a causa dei sintetizzatori incorporati nelle parti agghiaccianti della partitura orchestrale) così come il 1963 The L' episodio di Twilight Zone " Living Doll " (che ha ispirato il franchise di Child's Play ), era molto simile al lavoro di Herrmann. Inoltre, la colonna sonora di Revell per il videogioco Call of Duty 2 ricordava le rare colonne sonore della seconda guerra mondiale di Herrmann come The Naked and the Dead e Battle of Neretva . Young, che all'inizio era un batterista jazz , ascoltò le opere di Herrmann che lo convinsero a diventare un compositore di film. La colonna sonora di Tyler per il film Frailty di Bill Paxton è stata influenzata dalla musica da film di Herrmann.
Sir George Martin , meglio conosciuto per aver prodotto e spesso aggiunto l'orchestrazione alla musica dei Beatles , cita Herrmann come un'influenza nel suo stesso lavoro, in particolare nella composizione di Martin della canzone dei Beatles " Eleanor Rigby ". Martin in seguito ha ampliato questo aspetto come una suite estesa per il film di McCartney del 1984 Give My Regards to Broad Street , che presenta un omaggio molto riconoscibile alla colonna sonora di Herrmann per Psycho .
Il compositore/sassofonista/produttore d'avanguardia John Zorn , nel film biografico A Bookshelf on Top of the Sky , ha citato Bernard Herrmann come uno dei suoi compositori preferiti e una grande influenza.
Oltre ad adattare ed espandere la colonna sonora originale di Cape Fear per il remake di Martin Scorsese , Elmer Bernstein ha registrato la colonna sonora di Herrmann per The Ghost and Mrs. Muir , pubblicata nel 1975 per l'etichetta Varèse Sarabande e successivamente ristampata su CD negli anni '90.
Riconoscimenti
Premi Oscar
Questi premi e nomination sono registrati dalla Motion Picture Academy of Arts and Sciences:
- 1941 : Vincitore, Colonna sonora di un film drammatico , Il diavolo e Daniel Webster (in seguito ribattezzato All That Money Can Buy )
- 1941: candidato, colonna sonora di un film drammatico, Citizen Kane
- 1946 : candidato, colonna sonora di un film drammatico, Anna e il re del Siam
- 1976 : candidato, colonna sonora originale, ossessione
- 1976: candidato, colonna sonora originale, tassista
Istituto del cinema americano
Nel 2005 l' American Film Institute ha classificato rispettivamente le colonne sonore di Herrmann per Psycho e Vertigo #4 e #12 nella sua lista delle 25 migliori colonne sonore cinematografiche . I suoi punteggi per i seguenti film sono stati anche nominati per l'elenco:
- Il cittadino Kane (1941)
- Il diavolo e Daniel Webster (1941)
- Jane Eyre (1944)
- Il fantasma e la signora Muir (1947)
- Il giorno in cui la Terra si fermò (1951)
- Nord da nordovest (1959)
- Tassista (1976)
British Academy Film Awards
- 1976: vincitore, British Academy Film Award , miglior musica da film , tassista
Nella cultura popolare
- Parte della colonna sonora di Herrmann per The Trouble with Harry è stata utilizzata in uno spot televisivo statunitense del 2010 per la Volkswagen CC .
- La musica della colonna sonora di Vertigo è stata utilizzata nel documentario Spitfire Women della BBC Four , andato in onda nel Regno Unito nel settembre 2010.
- Uno spot televisivo del 2011 intitolato "Snowpocalypse" per i veicoli a trazione integrale Dodge utilizza il tema principale del titolo di Herrmann per Cape Fear.
- " Gimme Some More " di Busta Rhymes si basa su un campione della partitura di Herrmann da Psycho .
- Il prologo al video del 2011 di Lady Gaga per la canzone Born This Way presenta il preludio Vertigo di Herrmann .
- La serie FX del 2011 American Horror Story ha utilizzato spunti da Twisted Nerve , Psycho e Vertigo per le colonne sonore degli episodi.
- Il film del 2011 The Artist ha utilizzato una registrazione della colonna sonora del tema d'amore di Vertigo . L'attrice cinematografica Kim Novak in seguito ha espresso la sua preoccupazione per l'uso della musica, affermando che il suo lavoro "era stato violato da The Artist ".
- Paul Schackman ha interpretato Herrmann nel film biografico del 2012 Hitchcock .
- "The Whistle Song" di Twisted Nerve è stata usata come sigla di apertura per il film Kill Bill: Volume 1 di Quentin Tarantino .
- Le colonne sonore di Herrmann di molti film di Hitchcock sono presenti in modo prominente nella produzione teatrale immersiva di New York City Sleep No More ; particolari di spicco includono il preludio di The Man Who Knew Too Much mentre i membri del pubblico si snodano attraverso il labirinto oscuro simile a un portale all'inizio dell'esperienza, riportandoli indietro nel tempo fino agli anni '30; momenti di Psycho usati per sottolineare gli elementi Macbeth della storia; e i loop di un'ora dei personaggi che ricominciano dalla suite di apertura di Vertigo .
Colonne sonore
Spartiti televisivi
Il lavoro di Herrmann per la televisione include colonne sonore per western come Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun – Will Travel , così come il film TV di suspense del 1968 Companions in Nightmare .
Per Ai confini della realtà :
- Temi di apertura e chiusura (usati solo durante la stagione 1959-1960)
- Dove sono tutti? (in onda per la prima volta il 2 ottobre 1959)
- Walking Distance (in onda per la prima volta il 30 ottobre 1959)
- The Lonely (in onda per la prima volta il 13 novembre 1959)
- Eye of the Beholder (in onda per la prima volta l'11 novembre 1960)
- Little Girl Lost (in onda per la prima volta il 16 marzo 1962)
- Living Doll (in onda per la prima volta il 1 novembre 1963)
Per l'ora di Alfred Hitchcock :
- A Home Away from Home (in onda per la prima volta il 27 settembre 1963)
- Terrore a Northfield (in onda per la prima volta l'11 ottobre 1963
- You'll Be the Death of Me (in onda per la prima volta il 18 ottobre 1963)
- Nothing Ever Happens in Linvale (in onda per la prima volta l'8 novembre 1963)
- The Jar (in onda per la prima volta il 14 febbraio 1964)
- Dietro la porta chiusa (in onda per la prima volta il 27 marzo 1964
- Body in the Barn (in onda per la prima volta il 3 luglio 1964)
- Cambio di indirizzo (in onda per la prima volta il 12 ottobre 1964)
- Water's Edge (in onda per la prima volta il 19 ottobre 1964)
- The Life Work of Juan Diaz (in onda per la prima volta il 26 ottobre 1964)
- The McGregor Affair (in onda per la prima volta il 23 novembre 1964)
- Misadventure (in onda per la prima volta il 7 dicembre 1964)
- Consider Her Ways (in onda per la prima volta il 28 dicembre 1964)
- Where the Woodbine Twineth (in onda per la prima volta l'11 gennaio 1965)
- An Unlocked Window (in onda per la prima volta il 15 febbraio 1965)
- Wally the Beard (in onda per la prima volta il 1 marzo 1965)
- Death Scene (in onda per la prima volta l'8 marzo 1965)
Spartiti radiofonici
Melodramma
Queste opere sono per narratore e orchestra completa, destinate ad essere trasmesse via radio (poiché una voce umana non sarebbe in grado di essere ascoltata a tutto volume di un'orchestra). In una trasmissione del 1938 del Columbia Workshop , Herrmann distinse "melodramma" da "melodramma" e spiegò che queste opere non fanno parte del primo, ma del secondo. Le opere del 1935 furono composte prima del giugno 1935.
- La Belle Dame Sans Merci (settembre 1934)
- La città di Brass (dicembre 1934)
- Annabel Lee (1934-1935)
-
Ciclo di poesie (1935):
- La foglia di salice
- Non piangere più, fontane tristi
- Qualcosa dice
- Un ragazzo dello Shropshire (1935)
- Cynara (giugno 1935)
Musica di sottofondo per programmi radiofonici e drammi
Vedi anche Columbia Workshop per i programmi a cui Herrmann ha partecipato ma non ha scritto musica originale.
- Palmolive Beauty Box (c. 1935) (2 stecche esistenti)
- Dauber (ottobre 1936)
- Ritmo del Mulino di Juta (dicembre 1936)
- Gli dei della montagna (1936)
- A Christmas Carol (1954, uno speciale della CBS-TV, dopo Dickens)
- A Child Is Born (1955, uno speciale televisivo condotto da Ronald Reagan con i cantanti Nadine Conner e Theodor Uppman)
- Il nuovo mondo (1956)
Lavori di scena
- Cime tempestose : Opera (1951)
- Il re di Schnorrers (1968) Commedia musicale
Opere da concerto
- La foresta , poema sinfonico per grande orchestra (1929)
- November Dusk , poema sinfonico per grande orchestra (1929)
- Tempesta e Tempesta: Furie urlanti! , per pianoforte (1929)
- The Dancing Faun e The Bells , due brani per voce media e piccola orchestra da camera (1929)
- Requiescat , violino e pianoforte (1929)
- Crepuscolo , violino e pianoforte (1929)
- March Militaire (1932), musica per balletto per Americana Revue (1932)
- Aria per flauto e arpa (1932)
- Variazioni su "Deep River" e "Water Boy" (1933)
- Preludio ad Anatema , per quindici strumenti (1933)
- Silent Noon , per quattordici strumenti (1933)
- The Body Beautiful (1935), musica dalla commedia di Broadway
- Notturno e Scherzo (1935)
- Sinfonietta per archi (1935)
- Currier e Ives , suite (1935)
- Concerto per violino, incompiuto (1937)
- Moby Dick , cantata (1937)
- Johnny Appleseed , cantata incompiuta (1940)
- Sinfonia n. 1 (1941)
- I fantastici (1942)
- Il diavolo e Daniel Webster , suite (1942)
- Per i caduti (1943)
- Welles solleva Kane (1943)
- Echi , quartetto d'archi (1965)
- Souvenir di viaggio (1967)
Guarda anche
- Columbia Workshop , una serie radiofonica per la quale Herrmann è stato direttore musicale e ha composto o arrangiato molti episodi
- Alta ansia , una parodia comica che parodia molti dispositivi di Hitchcock. compresa la musica di Herrmann
- Hitchcock & Herrmann , uno spettacolo teatrale sulla relazione tra Herrmann e Alfred Hitchcock
Riferimenti
Appunti
citazioni
Fonti
- Callow, Simon (1995). Orson Welles: La strada per Xanadu . New York, Londra: Jonathan Cape , Viking Press . P. 422 . ISBN 0-670-86722-5.
- McGilligan, Patrick (2001). Alfred Hitchcock: una vita tra oscurità e luce . New York: Harper Perenne . pp. 673-674. ISBN 978-0-06-098827-2.
- Smith, Steven C. (1991). Un cuore al centro del fuoco: la vita e la musica di Bernard Herrmann . Berkeley: Pressa dell'Università della California . ISBN 0-520-07123-9.
- Smith, Steven C. (2002). Un cuore al centro del fuoco: la vita e la musica di Bernard Herrmann con una nuova prefazione . Berkeley e Los Angeles: Pressa dell'Università della California . ISBN 0-520-22939-8.
- Welles, Orson ; Bogdanovich, Peter ; Rosenbaum, Jonathan, editore (1992). Questo è Orson Welles . New York: HarperCollins Publishers. P. 56 . ISBN 0-06-016616-9.
Ulteriori letture
- Cooper, David (2001). Vertigo di Bernard Herrmann: un manuale per la colonna sonora di un film . Stati Uniti: Greenwood Press. ISBN 0-313-31490-X.
- Cooper, David (2005). The Ghost and Mrs Muir: A Film Score Guide di Bernard Herrmann . USA: Spaventapasseri Press. ISBN 0-8108-5679-4.
- Johnson, Edoardo (1977). Bernard Herrmann – Drammaturgo musicale di Hollywood – Prefazione di Miklos Rozsa . Rickmansworth, Regno Unito: Triad Press – Serie bibliografica n. 6.
- Radigales, Jaume: "L'eredità di Wagner nel cinema: il caso Bernard Herrmann" In: Stoppe, Sebastian (2014). Film in concerto. Le colonne sonore dei film e la loro relazione con la musica classica da concerto . Glücksstadt, Germania: VWH Verlag. pp. 45-62. ISBN 978-3-86488-060-5.
link esterno
- La tenuta di Bernard Herrmann
- La Società Bernard Herrmann
- Bernard Herrmann presso IMDb
-
discografia di Bernard Herrmann su Discogs
- Bernard Herrmann papers , presso l' Università della California, Biblioteca di Santa Barbara .
- Bernard Herrmann: I primi anni
- Bernard Herrmann a Soundtrackguide.net
- Bernard Herrmann: A Celebration of his Life and Music (1988 documentario radiofonico)
- Bernard Herrmann: un tributo al centenario
- Necrologio della rivista Gramophone , febbraio 1976.
- Citizen Kane: le colonne sonore dei film classici di Bernard Herrmann a AllMusic
- Bernard Herrmann a Trova una tomba
- Bernard Herrmann a 100 anni – CBS News (giugno 2011)
- Hitchcock e Herrmann
- Il figlio bastardo di Puccini , pubblicato su Film Score Monthly Online, ottobre 2009