Berthe Morisot - Berthe Morisot

Berthe Morisot
Morisot berthe foto.jpg
Berthe Morisot
Nato
Berthe Marie Pauline Morisot

( 1841-01-14 )14 gennaio 1841
Bourges , Cher , Francia
Morto 2 marzo 1895 (1895-03-02)(54 anni)
Parigi, Francia
Luogo di riposo Cimetière de Passy
Nazionalità francese
Conosciuto per La pittura
Lavoro notevole
La culla , Veduta di Parigi dal Trocadero , Dopo pranzo , Giorno d'estate
Movimento Impressionismo
Coniugi
( M.  1874; morto 1892)

Berthe Marie Pauline Morisot ( francese:  [bɛʁt mɔʁizo] ; 14 gennaio 1841 – 2 marzo 1895) è stata una pittrice francese e membro del circolo dei pittori di Parigi che divenne noto come gli impressionisti .

Nel 1864, Morisot espose per la prima volta nel prestigioso Salon de Paris . Sponsorizzato dal governo e giudicati da Accademici , il Salone è stato il, ufficiale annuale mostra delle Académie des Beaux-Arts di Parigi. Il suo lavoro fu selezionato per essere esposto in sei Salon successivi fino a quando, nel 1874, si unì agli impressionisti "rifiutati" nella prima delle loro mostre, che includevano Paul Cézanne , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley . Si è tenuto presso lo studio del fotografo Nadar . Morisot ha continuato a partecipare a tutte tranne una delle seguenti otto mostre impressioniste, tra il 1874 e il 1886.

Morisot era sposata con Eugène Manet , fratello del suo amico e collega Édouard Manet .

Fu descritta da Gustave Geffroy nel 1894 come una delle "les trois grandes dames" dell'impressionismo insieme a Marie Bracquemond e Mary Cassatt .

Primi anni di vita

Berthe Morisot, Portrait de Mme Morisot et de sa fille Mme Pontillon ou La lecture (La madre e la sorella dell'artista – Marie-Joséphine & Edma) 1869/70

Morisot nacque il 14 gennaio 1841 a Bourges , in Francia, da una ricca famiglia borghese. Suo padre, Edmé Tiburce Morisot, era il prefetto (amministratore senior) del dipartimento di Cher . Ha anche studiato architettura all'École des Beaux Arts . Sua madre, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, era la pronipote di Jean-Honoré Fragonard , uno dei più prolifici pittori rococò dell'ancien régime . Aveva due sorelle maggiori, Yves (1838–1893) ed Edma (1839–1921), più un fratello minore, Tiburce, nato nel 1848. La famiglia si trasferì a Parigi nel 1852, quando Morisot era un bambino.

Era normale che le figlie delle famiglie borghesi ricevessero un'educazione artistica, quindi Berthe e le sue sorelle Yves ed Edma furono insegnate privatamente da Geoffroy-Alphonse Chocarne e Joseph Guichard . Morisot e le sue sorelle inizialmente hanno iniziato a prendere lezioni in modo che ognuna potesse fare un disegno per il padre per il suo compleanno. Nel 1857 Guichard, che gestiva una scuola per ragazze in Rue des Moulins, presentò Berthe ed Edma alla galleria del Louvre dove dal 1858 impararono copiando dipinti. Ai Morisot non solo era proibito lavorare al museo senza un accompagnatore, ma erano anche totalmente esclusi dall'addestramento formale. Guichard li introdusse anche alle opere di Gavarni .

Come studenti d'arte, Berthe ed Edma lavorarono a stretto contatto fino al 1869, quando Edma sposò Adolphe Pontillon, un ufficiale di marina, si trasferì a Cherbourg e ebbe meno tempo per dipingere. Le lettere tra le sorelle mostrano un rapporto d'amore, sottolineato dal rammarico di Berthe per la distanza tra loro e il ritiro di Edma dalla pittura. Edma ha sostenuto con tutto il cuore il continuo lavoro di Berthe e le loro famiglie sono sempre rimaste vicine. Edma scriveva "... sono spesso con te nel pensiero, cara Berthe. Sono nel tuo studio e mi piace scivolare via, anche solo per un quarto d'ora, per respirare quell'atmosfera che abbiamo condiviso per tanti anni..." .

Sua sorella Yves sposò Theodore Gobillard, un ispettore delle tasse, nel 1866 e fu dipinta da Edgar Degas come la signora Theodore Gobillard ( Metropolitan Museum of Art , New York City).

Come copista al Louvre, Morisot incontrò e fece amicizia con altri artisti come Manet e Monet. Nel 1861 fu presentata a Jean-Baptiste-Camille Corot , il pittore paesaggista fondamentale della scuola di Barbizon che eccelleva anche nella pittura di figura. Sotto l'influenza di Corot ha adottato il metodo di lavoro plein air (all'aperto). Nel 1863 studiava con Achille Oudinot  [ fr ] , un altro pittore di Barbizon. Nell'inverno del 1863-1864 studiò scultura con Aimé Millet , ma nessuna delle sue sculture è sopravvissuta.

Principali periodi dell'opera di Morisot

Formazione, 1857-1870

È difficile tracciare le fasi della formazione di Morisot e dire l'esatta influenza dei suoi insegnanti perché non fu mai soddisfatta del suo lavoro e distrusse quasi tutte le opere d'arte che produceva prima del 1869. Il suo primo insegnante, Geoffroy-Alphonse Chocarne, insegnò lei le basi del disegno. Dopo diversi mesi, Morisot iniziò a prendere lezioni tenute da Guichard. Durante questo periodo, disegnò per lo più figure classiche antiche. Quando Morisot espresse i suoi interessi per la pittura a cielo aperto , Guichard la mandò a seguire Corot e Oudinot. Dipingendo all'aperto, usava acquerelli facili da trasportare. A quel tempo, Morisot si interessò anche al pastello.

Acquerellista, 1870–1874

Durante questo periodo, Morisot trovava ancora difficile la pittura ad olio e lavorava principalmente ad acquerello. La sua scelta dei colori è piuttosto contenuta; tuttavia, la delicata ripetizione delle tonalità rende un effetto equilibrato. A causa delle caratteristiche specifiche degli acquerelli come mezzo, Morisot è stata in grado di creare un'atmosfera traslucida e un tocco piumato, che contribuiscono alla freschezza dei suoi dipinti.

Impressionismo, 1875-1885

Essendo diventato più sicuro della pittura ad olio, Morisot ha lavorato contemporaneamente ad olio, acquerello e pastello, come ha fatto Degas. Dipingeva molto velocemente, ma faceva molti schizzi come preparazione, in modo da poter dipingere "una bocca, occhi e un naso con una sola pennellata". Ha fatto innumerevoli studi sui suoi soggetti, che sono stati tratti dalla sua vita, così è diventata abbastanza familiare con loro. Quando è diventato scomodo dipingere all'aperto, gli acquerelli altamente rifiniti fatti nelle fasi preparatorie le hanno permesso di continuare a dipingere in interni in seguito.

Tornitura, 1885–1887

Dopo il 1885, il disegno iniziò a dominare nelle opere di Morisot. Morisot ha sperimentato attivamente con carboncini e matite colorate. Il suo rinnovato interesse per il disegno è stato motivato dai suoi amici impressionisti, noti per le forme sfocate. Morisot ha posto l'accento sul chiarimento della forma e delle linee durante questo periodo. Inoltre, è stata influenzata dalla fotografia e dal japonisme . Ha adottato lo stile di posizionare gli oggetti lontano dal centro della composizione dalle stampe giapponesi dell'epoca.

Sintesi, 1887-1895

Morisot ha iniziato a utilizzare la tecnica della squadratura e il mezzo della carta da lucido per trascrivere esattamente il suo disegno sulla tela. Utilizzando questo nuovo metodo, Morisot è stato in grado di creare composizioni con un'interazione più complicata tra le figure. Ha sottolineato la composizione e le forme mentre le sue pennellate impressioniste sono rimaste. La sua originale sintesi del tocco impressionista con tratti ampi e riflessi di luce, e l'approccio grafico caratterizzato da linee chiare, hanno reso distintive le sue ultime opere.

Stile e tecnica

Poiché era un'artista donna, i dipinti di Morisot sono stati spesso etichettati come pieni di "fascino femminile" dai critici maschili, per la loro eleganza e leggerezza. Nel 1890, Morisot scrisse in un taccuino sulle sue lotte per essere presa sul serio come artista: "Non credo che ci sia mai stato un uomo che abbia trattato una donna da pari a pari e questo è tutto ciò che avrei chiesto, perché so Io valgo quanto loro". Le sue pennellate leggere hanno spesso portato i critici a usare il verbo "effleurer" (toccare leggermente, sfiorare) per descrivere la sua tecnica. Nella sua prima infanzia, Morisot dipinge all'aria aperta come altri impressionisti per cercare le verità nell'osservazione. Intorno al 1880 iniziò a dipingere su tele non preparate - una tecnica sperimentata all'epoca anche da Manet ed Eva Gonzalès - e la sua pennellata divenne più sciolta. Nel 1888-1889, le sue pennellate passarono da tratti brevi e rapidi a tratti lunghi e sinuosi che definiscono la forma. I bordi esterni dei suoi dipinti venivano spesso lasciati incompiuti, permettendo alla tela di trasparire e aumentando il senso di spontaneità. Dopo il 1885, ha lavorato principalmente su disegni preliminari prima di iniziare i suoi dipinti ad olio. Ha anche lavorato contemporaneamente con pittura ad olio, acquerello e pastello e ha disegnato utilizzando vari mezzi di disegno. Le opere di Morisot sono quasi sempre di piccole dimensioni.

Morisot crea un senso di spazio e profondità attraverso l'uso del colore. Sebbene la sua tavolozza di colori fosse alquanto limitata, i suoi colleghi impressionisti la consideravano una "colorista virtuosa". In genere faceva un uso estensivo del bianco per creare un senso di trasparenza, sia usato come bianco puro che mescolato con altri colori. Nel suo grande dipinto, The Cherry Tree , i colori sono più vividi ma sono ancora usati per enfatizzare la forma.

Ispirata dai disegni di Manet, ha mantenuto l'uso del colore al minimo durante la costruzione di un motivo. Rispondendo agli esperimenti condotti da Manet e Edgar Degas , Morisot ha usato bianchi appena tinti per armonizzare i dipinti. Come Degas, ha giocato con tre media contemporaneamente in un dipinto: acquerello, pastello e colori ad olio. Nella seconda metà della sua carriera, ha imparato da Renoir imitando i suoi motivi. Ha anche condiviso l'interesse a mantenere un equilibrio tra la densità delle figure e i tratti atmosferici della luce con Renoir nelle sue opere successive.

Soggetti

Jeune Fille au Manteau Vert , olio su tela, c. 1894

Morisot dipinge ciò che sperimenta quotidianamente. La maggior parte dei suoi dipinti include scene domestiche di famiglia, bambini, donne e fiori, che descrivono com'era la vita delle donne alla fine del diciannovesimo secolo. Invece di ritrarre lo spazio pubblico e la società, Morisot preferiva scene private e intime. In qualche modo riflette le restrizioni culturali della sua classe e genere in quel momento. Come la sua collega impressionista Mary Cassatt , si è concentrata sulla vita domestica e sui ritratti in cui poteva usare la famiglia e gli amici personali come modelli, tra cui sua figlia Julie e la sorella Edma. La presentazione stenografica della sua vita quotidiana trasmette una forte speranza di fermare il fugace scorrere del tempo. Ritraendo i fiori, ha usato metafore per celebrare la femminilità. Prima del 1860, Morisot dipinse soggetti in linea con la scuola di Barbizon prima di dedicarsi a scene di femminilità contemporanea. Dipinti come The Cradle (1872), in cui descrive le tendenze attuali per i mobili per la scuola materna, riflettono la sua sensibilità alla moda e alla pubblicità, che sarebbero state entrambe evidenti al suo pubblico femminile. Le sue opere includono anche paesaggi, ambientazioni da giardino, scene di navigazione e il tema della noia o della noia . Più tardi nella sua carriera Morisot ha lavorato con temi più ambiziosi, come i nudi. Nelle sue ultime opere, ha spesso fatto riferimento al passato per richiamare il ricordo della sua vita precedente e della sua giovinezza e dei suoi compagni defunti.

Impressionismo

Campo di grano , c. 1875, Museo d'Orsay

La prima apparizione di Morisot al Salon de Paris avvenne all'età di ventitré anni nel 1864, con l'accettazione di due dipinti di paesaggi . Continuò a esporre regolarmente al Salon, con recensioni generalmente favorevoli, fino al 1873, l'anno prima della prima mostra impressionista. Espose con gli impressionisti dal 1874 in poi, mancando la mostra solo nel 1878 quando nacque sua figlia.

Il presunto attaccamento dell'impressionismo al colore brillante, agli effetti di superficie sensuali e alle percezioni sensoriali fugaci ha portato un certo numero di critici ad affermare in retrospettiva che questo stile, un tempo principalmente il campo di battaglia di maschi disinvolti e combattivi, era intrinsecamente femminile e più adatto ai temperamenti più deboli delle donne, meno capacità intellettuali e una maggiore sensibilità.

Durante la mostra di Morisot del 1874 con gli impressionisti, come Monet e Manet, il critico di Le Figaro Albert Wolff notò che gli impressionisti consistevano in "cinque o sei pazzi di cui uno è una donna... [la cui] grazia femminile è mantenuta tra le effusioni di una mente delirante".

La carriera matura di Morisot iniziò nel 1872. Trovò un pubblico per il suo lavoro con Durand-Ruel , il mercante privato, che acquistò ventidue dipinti. Nel 1877, è stata descritta dal critico per Le Temps come "l'unico vero impressionista in questo gruppo". Ha scelto di esporre sotto il suo nome completo da nubile invece di usare uno pseudonimo o il suo nome da sposata. Man mano che la sua abilità e il suo stile miglioravano, molti iniziarono a ripensare alla loro opinione nei confronti di Morisot. Nella mostra del 1880, molte recensioni giudicarono Morisot tra i migliori, compreso il critico Le Figaro Albert Wolff .

Vita privata

Morisot proveniva da una famiglia eminente, figlia di un funzionario del governo e pronipote di un famoso artista rococò Jean-Honoré Fragonard . Ha incontrato il suo amico e collega di lunga data, Édouard Manet , nel 1868. Con l'introduzione di Manet, Morisot è stata sposata con il fratello di Édouard, Eugène Manet nel 1874. Il 14 novembre 1878, ha dato alla luce la sua unica figlia, Julie , che ha posato spesso per sua madre e altri artisti impressionisti, tra cui Renoir e suo zio Édouard.

La corrispondenza tra Morisot e Édouard Manet mostra un caloroso affetto e Manet le ha regalato un cavalletto come regalo di Natale. Morisot posava spesso per Manet e ci sono diversi ritratti di Morisot come Repose (Ritratto di Berthe Morisot) e Berthe Morisot con un mazzo di fiori . Morisot morì il 2 marzo 1895, a Parigi, di polmonite contratta mentre assisteva alla malattia simile di sua figlia Julie, rendendo Julie orfana all'età di 16 anni. Fu sepolta nel Cimetière de Passy .

Lavori

La Coiffure , 1894

Selezione delle opere

Questo elenco è incompleto, puoi aiutarlo ampliandolo con voci certificate.

Questa selezione limitata si basa in parte sul libro Berthe Morisot di Charles F. Stuckey, William P. Scott e Susan G. Lindsay, a sua volta tratto dal catalogo del 1961 di Marie-Louise Bataille, Rouaart Denis e Georges Wildenstein. Ci sono variazioni tra le date di esecuzione, prima proiezione e acquisto. I titoli possono variare tra le fonti.

1864–1874

  • Étude , 1864, olio su tela, 60,3 × 73 cm, collezione privata
  • Chaumière en Normandie , 1865, olio su tela, 46 × 55 cm, collezione privata
  • La Seine en aval du pont d'Iéna , 1866, olio su tela, 51 × 73 cm, collezione privata
  • La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras , 1867, olio su tela, 55×73 cm, collezione privata – Chicago
  • Bateaux à l'aurore , 1869, pastello su carta, 19,7 × 26,7 cm, collezione privata
  • Jeune fille à sa fenêtre , 1869, olio su tela, 36,8 × 45,4 cm, collezione privata
  • Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture) , 1869–1870, olio su tela, 101 × 81,8 cm, National Gallery of Art , Washington, DC
  • Le Port de Cherbourg , 1871, pastello e acquerello su carta, 15,6 × 20,3 cm, collezione privata di Paul Mellon, Upperville, Virginia
  • Le Port de Cherbourg , 1871, olio su tela, 41,9 × 55,9 cm, collezione privata di Paul Mellon, Upperville, Virginia
  • Vue de paris de hauteurs du Trocadéro , 1871, olio su tela, 46,1 × 81,5 cm, Santa Barbara Museum of Art , California
  • Femme et enfant au balcon , 1871-1872, acquerello, 20,6 × 17,3 cm, Art Institute of Chicago
  • Intérieur , 1871, olio su tela, 60 × 73 cm, collezione privata
  • Portrait de Madame Pontillon , 1871, pastello su carta, 85,5 × 65,8 cm, Louvre – Gabinetto dei disegni dono di Madame Edma Pontillon al Louvre nel 1921, nella collezione del Musée d'Orsay
  • L'Entrée du port , 1871, acquerello su carta, 24,9 × 15,1 cm, Musée Léon-Alègre  [ fr ] , Bagnols-sur-Cèze – gabinetto dei disegni
  • Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé , 1871, acquerello su carta, 25,1 × 25,9 cm, National Gallery of Art , Washington
  • Jeune fille sur un banc (Edma Pontillon) , 1872, olio su tela, 33 × 41 cm,
  • Cache-cache , 1872, olio su tela, 33 × 41 cm, Collezione privata
  • Le Berceau , 1872, olio su tela, 56 × 46 cm Musée d'Orsay , Parigi
  • La Lecture (Edma lisant) , intitolato anche L'Ombrelle verte , 1873, olio su tela, 45,1 × 72,4 cm, Cleveland Museum of Art , Ohio
  • Sur la plage des Petites-Dalles , 1873, olio su tela, 24,1 × 50,2 cm, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginia
  • Madame Boursier et sa fille , 1873, olio su tela, 74 × 52 cm, Virginia Museum of Fine Arts
  • Le Village de Maurecourt , 1873, pastello su carta, 47 × 71,8 cm, collezione privata
  • Coin de Paris vu de Passy , 1873, pastello su carta, 27 × 34,9 cm, collezione privata
  • Sur la terrasse , 1874, olio su tela, 45×54 cm, Musée du Petit Palais , Parigi
  • Ritratto di Madame Hubbard , 1874, olio su tela, 50,5 × 81 cm, museo Ordrupgaard di Copenhagen
  • Femme et enfant au bord de la mer , 1874, acquerello su carta, 16 × 21,3 cm, collezione privata

1875–1884

  • Percher de blanchisseuses , 1875, olio su tela 33×40,8 cm, National Gallery of Art
  • Jeune fille au miroir , 1875, olio su tela, 54 × 45 cm, collezione privata
  • Scène de port dans l'île de Wight , 1875, olio su tela, 48 × 36 cm collezione privata
  • Scène de port dans l'île de Wight , 1875, olio su tela, 43 × 64 cm, Newark Museum , Newark , New Jersey
  • Eugène Manet à l'île de Wight , 1875, olio su tela, 38 × 46 cm Collezione privata
  • Avant d'un yacht , 1875, acquerello su carta, 20,6 × 26,7 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts
  • Femme à sa toilette , 1875, olio su tela, 46×38 cm collezione privata
  • Femme à sa toilette , 1875-1880, hst, dim; 60,3 × 80,4 cm, coll. Istituto d'Arte di Chicago
  • Portrait de femme (Avant le théâtre) , 1875, olio su tela, 57 × 31 cm, Galerie Schröder & Leisewitz, Brema
  • Jeune femme au bal encore intitulé Jeune femme en toilette de bal , 1876, olio su tela, 86 × 53 cm Musée d'Orsay
  • Au Bal ou Jeune fille au bal , 1875, olio su tela, 62 × 52 cm, Musée Marmottan-Monet , Parigi
  • Jeune Femme arrosant un arbuste, 1876, olio su tela, 40,01 × 31,75 cm, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginia
  • Le Corsage noir , 1876, olio su tela, 73 × 59,8 cm National Gallery of Ireland , Dublino
  • Le Psyché , 1876, olio su tela, 65×54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid
  • Rêveuse , 1877, pastello su tela, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri
  • L'Été , encore intitulé Jeune femme près d'une fenêtre 1878, olio su tela, 76 × 61 cm, Musée Fabre , Montpellier
  • Jeune feme assise , 1878–1879, olio su tela, 80 × 100 cm, collezione privata New York City
  • Jeune fille de dos à sa toilette , encore intitulé Femme à sa toilette 1879, olio su tela, 60,3 × 80,4 cm Art Institute of Chicago
  • Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été) , 1879, 45,7 × 75,3 cm, National Gallery , Londra
  • Dans le jardin (Dames cueillant des fleurs) , 1879, olio su tela, 61 × 73,5 cm, Nationalmuseum Stoccolma
  • Jeune femme en toilette de bal (Giovane donna in abito da sera) , 1879, olio su tela, 71 x 54 cm, Musée d'Orsay , Parigi
  • Hiver , 1880, olio su tela, 73,5 × 58,5 cm, Dallas Museum of Art
  • Deux filles assises près d'une table , 1880, pastello e acquerello su carta 19,6 × 26,6 cm collezione privata Germania
  • Bateaux sur la Seine . C. 1880, 25,5 cm x 50 cm. Provenienza: acquistato dalla famiglia dell'artista dal primo proprietario, venduto con lettera di autenticità di Daniel Wildenstein da Sotheby's, 1984.
  • Plage à Nice 1881–1882, acquerello su carta 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olio su tela, 53 × 43 cm collezione privata
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olio su tela, 41 × 55 cm collezione privata
  • Le Port de Nice 1881 (?)terza versione formato 38×46 cm conservata al Dallas Museum of Art
  • Le Thé , 1882, olio su tela, 57,5 ​​× 71,5 cm, Fondation Madelon Vaduz , Liechtenstein
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olio su tela, 53 × 43 cm collezione privata
  • La Favola , 1883, olio su tela, 65×81 cm collezione privata
  • Le Jardin (Femmes dans le jardin) (1882-1883) olio su tela, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation , Chicago
  • Eugène Manet et sa fille au jardin 1883, olio su tela, 60×73, collezione privata
  • Dans le jardin à Maurecourt , 1883, olio su tela, 54 × 65 cm, Museo d'Arte di Toledo
  • Le Quai de Bougival , 1883, olio su tela, 55,5 × 46 cm, Nasjonalgalleriet , Oslo
  • Julie et son bateau (Enfant jouant) , 1883, acquerello su carta, 25 × 16 cm, collezione privata
  • La Meule de foin 1883, olio su tela, 55,3 × 45,7 cm, collezione privata, New York
  • Dans la véranda , 1884, olio su tela, 81 × 10 cm, collezione privata
  • Julie avec sa poupée , 1884, olio su tela, 82 × 10 cm, collezione privata
  • Petite fille avec sa poupée (Julie Manet) , 1884, pastello su carta, 60 × 46 cm, collezione privata
  • Sur le lac , 1884, olio su tela, 65 × 54 cm, collezione privata
  • La figlia dell'artista, Julie, con la sua tata , c. 1884, olio su tela, Minneapolis Institute of Art

1885–1894

  • Autoportrait , 1885, pastello su carta, 47,5 × 37,5 cm, Art Institute of Chicago
  • Autoportrait avec Julie , 1885, olio su tela, 72 × 91 cm, collezione privata
  • Jeune femme assise au Bois de Boulogne , 1885, acquerello su carta, 19 × 28 cm, Metropolitan Museum of Art , New York City
  • La Forêt de Compiègne , 1885, olio su tela, 54,2 × 64,8 cm, Art Institute of Chicago
  • Le Bain (Jeune file se coiffant) , 1885–1886, olio su tela, 81,1 × 72,3 cm, Art Institute of Chicago
  • Dans la salle à manger , 1885–1886, olio su tela, 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art
  • Le Lever , 1886, olio su tela, 65 × 54 cm, collezione Durand-Ruel
  • Intérieur à Jersey (Intérieur de cottage) , 1886, olio su tela, 50 × 60 cm, Musée comunale des beaux-arts d'Ixelles
  • Femme s'essuyant , 1886–1887, pastello su carta, 42 × 41 cm, Non localisé
  • Julie avec un chat , 1887, puntasecca , 14,5 × 11,3 cm, National Gallery of Art, Washington
  • Nu de dos , 1887, carboncino su carta, 57 × 43 cm, collezione privata
  • Éventail en médaillon , 1887, acquerello su ventaglio di seta, collezione privata
  • Portrait de Paule Gobillard , 1887, matita colorata su carta, 27,9 × 22,9 cm, Reader's Digest Association , New York
  • Le Lac du Bois de Boulogne , 1887, acquerello su carta, 29,5 × 22,2 cm, National Museum of Women in the Arts , Washington
  • Fillette lisant (La lezione) , 1888, olio su tela, 74,3 × 92,7 cm, Museum of Fine Arts (St. Petersburg, Florida)
  • Berthe Morisot e Julie Manet , c.1888–1890, puntasecca, 18,42 x 13,49 cm, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
  • La Cueillette des oranges , 1889, pastello, 61 × 46 cm, Musée d'art et d'histoire de Provence , Grasse
  • Sous l'oranger (Julie) , 1889, olio su tela, 54 × 65 cm, collezione privata
  • L'Île du Bois de Boulogne , 1889, olio su tela, 68,4 × 54,6 cm, National Gallery of Art , Washington
  • Le Flageolet (Julie Manet et Jeanne Gobillard) , 1891, olio su tela, 56 × 87 cm, collezione privata
  • Le Cerisier 1891 , 1891, olio su tela, 138 × 88,9 cm, collezione privata, Washington
  • Étude pour Le Cerisier , 1891, pastello su carta, 45,7 × 48,9 cm, The Reader's Digest Association
  • Julie Manet avec son lévrier , 1893, olio su tela, 73×80 cm, Musée Marmottan-Monet, Parigi
  • Les Enfants de Gabriel Thomas , 1894, olio su tela, 100×80 cm, Musée d'Orsay, Parigi
  • La Coiffure , 1894, olio su tela, 100×80 cm, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)
  • Jeune fille aux cheveux noirs , 1894, matita e acquerello, 23,1 × 16,8 cm, Philadelphia Museum of Art , Philadelphia

Galleria

Ritratti di Morisot

mercato dell'arte

Il lavoro di Morisot ha venduto relativamente bene. Ha ottenuto i due prezzi più alti all'asta dell'Hôtel Drouot nel 1875, l' Interior (Giovane donna con specchio) è stato venduto per 480 franchi e il suo pastello On the Lawn è stato venduto per 320 franchi. Le sue opere costavano in media 250 franchi, i migliori prezzi relativi all'asta.

Nel febbraio 2013, Morisot è diventata l'artista femminile con il prezzo più alto, quando After Lunch (1881), un ritratto di una giovane rossa con un cappello di paglia e un vestito viola, è stato venduto per $ 10,9 milioni all'asta di Christie's . Il dipinto ha raggiunto circa tre volte la sua stima superiore, superando i 10,7 milioni di dollari per una scultura di Louise Bourgeois nel 2012.

Eredità

È stata interpretata dall'attrice Marine Delterme in un film TV biografico francese del 2012 diretto da Caroline Champetier . Il personaggio di Beatrice de Clerval in Elizabeth Kostova s' Ladri The Swan è in gran parte basata su Morisot.

È stata descritta come "La prima impressionista" in un articolo scritto da Anne Truitt sul New York Times il 3 giugno 1990.

Da Melissa Burdick Harmon, editore della rivista Biography , "Mentre alcuni dei lavori di Morisot possono sembrarci oggi come dolci rappresentazioni di bambini nelle culle, all'epoca queste immagini erano considerate estremamente intime, poiché gli oggetti relativi ai bambini appartenevano esclusivamente al mondo di donne."

Nel 2019, il Musée d'Orsay ha dedicato una mostra temporanea a Berthe Morisot per rendere omaggio al suo lavoro.

Mostra

Mostre personali selezionate di Berthe Morisot Data
Paris, Boussod, Valadon et Cie. Exposition de tableaux, pastels et dessins par Berthe Morisot . 1892, 25 maggio – 18 giugno
Parigi, Galerie Durand-Ruel. Berthe Morisot (Madame Eugene Manet): exposition de son œuvre . 1896, 5–23 marzo
Parigi: Galerie Durand-Ruel. Esposizione Berthe Morisot. 1902, 23 aprile – 10 maggio
Parigi, Galerie E. Druet. Esposizione Berthe Morisot. 1905, gennaio-febbraio
Parigi, Galerie Manzi-Joyant. Esposizione Berthe Morisot. 1912
Parigi. Galerie Manzi Joyant. Esposizione Berthe Morisot. 1914, aprile
Parigi, Galerie Bernheim-Jeune. Cent oeuvres de Berthe Morisot (1841-1895). 1919, 7-22 novembre
Parigi, Galerie Marcel Bernheim. Réunion d'oeuvres, par Berthe Morisot. 1922, 20 giugno – 8 luglio
Chicago, Arts Club di Chicago. Esposizione di dipinti di Berthe Morisot. 3 pag. 1925, 30 gennaio – 10 marzo
Londra, Ernest Brown & Phillips, Le Gallerie Leicester. Mostra Berthe Morisot 1930, marzo-aprile
New York, Gallerie Wildenstein. Mostra di Berthe Morisot. 1936, 24 novembre – 12 dicembre
Parigi, Museo dell'Orangerie. Berthe Morisot, 1841-1895. 1941, estate
Parigi, Galerie Weil. Berthe Morisot, retrospettiva. 1947
Copenaghen, NY Carlsberg Glyptotek. Berthe Morisot, 1841–1895: Mälningar: Olja och Akvarellsamt Teckningar . 1949, 20 agosto – 23 ottobre
Boston, Museo delle Belle Arti, Boston. Berthe Morisot: disegni, pastelli, acquerelli. 1960, 10 ottobre – 10 dicembre
Parigi, Musée Jacquemart-Andre, lnstitut de France. Berthe Morisot . 1961
Parigi, Galerie Hopkins-Thomas. Berthe Morisot . 1987–88, aprile – 9 maggio
Londra, JPL Belle Arti. Berthe Morisot (1841-1895 ). 1990-91, 7 novembre – 18 gennaio
Parigi, Galerie Hopkins Thomas. Berthe Morisot . 1993, 15 ottobre – 30 novembre
Lille, il Palazzo delle Belle Arti, Berthe Morisot 2002, 10 marzo – 9 giugno
Washington DC, Museo nazionale delle donne nelle arti, Berthe Morisot: un'impressionista e il suo circolo 2005, 14 gennaio – 8 maggio
Spagna, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Berthe Morisot: La donna impressionista 2012, 15 novembre – 12 febbraio
Québec, Il Musée National des Beaux-arts du Québec, Berthe Morisot: donna impressionista 2018, 21 giugno – 23 settembre

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Fonti

  • Denvir, B. (2000). La cronaca dell'impressionismo: un diario intimo della vita e del mondo dei grandi artisti . Londra: Tamigi e Hudson. OCLC  43339405
  • Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-20156-6
  • Turner, J. (2000). Da Monet a Cézanne: artisti francesi di fine Ottocento . Arte del bosco. New York: St Martin's Press. ISBN  0-312-22971-2
  • Manet, Julie, Rosalind de Boland Roberts e Jane Roberts. Crescere con gli impressionisti: il diario di Julie Manet . Londra: Pubblicazioni di Sotheby, 1987
  • Shennan, Margherita (1996). Berthe Morisot: La First Lady dell'impressionismo . Stroud: Sutton Publishing. ISBN  0-7509-2339-3

link esterno

Video esterno
icona video La madre e la sorella dell'artista di Morisot , (3:35)
icona video Cartolina video: Woman at Her Toilette (1875/80) su YouTube , (1:58) Art Institute of Chicago