Grande band - Big band

La United States Navy Band Northwest (NBNW) Big Band suona in un concerto tenutosi a Oak Harbor High School .

Una big band è un tipo di ensemble musicale di musica jazz che di solito è composto da dieci o più musicisti con quattro sezioni: sassofoni , trombe , tromboni e una sezione ritmica . Le grandi band sono nate durante i primi anni '10 e hanno dominato il jazz nei primi anni '40, quando lo swing era più popolare. Il termine "big band" è anche usato per descrivere un genere musicale, sebbene questo non fosse l'unico stile di musica suonato dalle big band.

Le grandi band hanno iniziato come accompagnamento per la danza. In contrasto con l'enfasi tipica del jazz sull'improvvisazione, le big band si affidavano a composizioni e arrangiamenti scritti. Hanno dato un ruolo maggiore ai capibanda, agli arrangiatori e alle sezioni di strumenti piuttosto che ai solisti.

Strumenti

Tipica disposizione dei posti per una big band di 17 elementi

Le big band hanno quattro sezioni: trombe, tromboni, sassofoni e una sezione ritmica di chitarra, pianoforte, contrabbasso e batteria. La divisione nelle prime big band era probabilmente composta da due o tre trombe, uno o due tromboni, tre sassofoni e una sezione ritmica. Nel 1930, le big band di solito erano composte da tre trombe, tre tromboni, tre sassofoni e una sezione ritmica di quattro strumenti. La chitarra ha sostituito il banjo e il contrabbasso ha sostituito la tuba . Negli anni '40, la band di Stan Kenton e la band di Woody Herman usavano fino a cinque trombe, quattro tromboni (tre tenore , uno basso ), cinque sassofoni (due sassofoni contralti , due sassofoni tenore , un sassofono baritono ) e un sezione ritmica. Un'eccezione è Duke Ellington, che un tempo usava sei trombe. Mentre la maggior parte delle big band ha eliminato il clarinetto jazz precedentemente comune dai loro arrangiamenti (a parte le orchestre guidate da clarinetto di Artie Shaw e Benny Goodman), molte canzoni di Duke Ellington avevano parti di clarinetto, spesso sostituendo o raddoppiando una delle parti del sassofono tenore; più raramente, Ellington sostituiva il sax baritono al clarinetto basso, come in "Ase's Death" di Swinging Suites . Boyd Raeburn attinse dalle orchestre sinfoniche aggiungendo alla sua band flauto, corno francese , violino e timpani .

Le big band del ventunesimo secolo possono essere considerevolmente più grandi dei loro predecessori, superando i 20 musicisti, con alcune band europee che utilizzano 29 strumenti e altre che raggiungono i 50.

Disposizioni

Ockbrook Big Band al Pride Park Stadium

I tipici arrangiamenti da big band dell'era swing sono stati scritti in forma strofica con la stessa frase e la stessa struttura di accordi ripetuti più volte. Ogni iterazione, o ritornello, segue comunemente la forma blues di dodici battute o la forma di canzone di trentadue battute (AABA) . Il primo coro di un arrangiamento introduce la melodia ed è seguito da cori di sviluppo. Questo sviluppo può assumere la forma di assoli improvvisati, sezioni solistiche scritte e " cori di grido ".

Il primo ritornello di un arrangiamento è talvolta preceduto da un'introduzione, che può essere breve come poche misure o può estendersi al ritornello a sé stante. Molti arrangiamenti contengono un interludio, spesso simile nel contenuto all'introduzione, inserito tra alcuni o tutti i ritornelli. Altri metodi per abbellire la forma includono modulazioni ed estensioni cadenzali.

Alcuni grandi ensemble, come quello di King Oliver , suonavano musica per metà arrangiata e per metà improvvisata, basandosi spesso su arrangiamenti di testa. Un arrangiamento di testa è un brano musicale formato dai membri della band durante le prove. Sperimentano, spesso con un musicista che esce con una semplice figura musicale che porta allo sviluppo all'interno della stessa sezione e poi all'ulteriore espansione di altre sezioni, con l'intera band che poi memorizza il modo in cui eseguirà il pezzo, senza scriverlo su un foglio musica. Durante gli anni '30, la band di Count Basie usava spesso gli arrangiamenti di testa, come ha detto Basie, "in un certo senso iniziamo e gli altri cadono". Gli arrangiamenti di testa erano più comuni durante il periodo degli anni '30 perché c'era meno ricambio di personale, dando ai membri della band più tempo per provare.

Storia

Musica dance

Prima del 1910, la danza sociale in America era dominata da passi come il valzer e la polka . Mentre il jazz migrava dalle sue origini di New Orleans a Chicago e New York City , danze energiche e suggestive viaggiavano con esso. Durante i decenni successivi, le sale da ballo si riempirono di gente che faceva il jitterbug e il Lindy Hop . Il duo di danza Vernon e Irene Castle ha reso popolare il foxtrot mentre era accompagnato dalla Europe Society Orchestra guidata da James Reese Europe .

Una delle prime band ad accompagnare i nuovi ritmi fu guidata da un batterista, Art Hickman , a San Francisco nel 1916. L'arrangiatore di Hickman, Ferde Grofé , scrisse arrangiamenti in cui divideva l'orchestra jazz in sezioni che si combinavano in vari modi. Questa mescolanza di sezioni è diventata una caratteristica distintiva delle big band. Nel 1919, Paul Whiteman assunse Grofé per utilizzare tecniche simili per la sua band. Whiteman è stato educato alla musica classica e ha chiamato jazz sinfonico la musica della sua nuova band. I metodi delle bande da ballo hanno segnato un passo dal jazz di New Orleans. Con l'eccezione di Jelly Roll Morton , che continuò a suonare nello stile di New Orleans, i capibanda prestarono attenzione alla richiesta di musica da ballo e crearono le proprie big band. Hanno incorporato elementi di Broadway , Tin Pan Alley , ragtime e vaudeville .

Duke Ellington ha guidato la sua band al Cotton Club di Harlem. La carriera di Fletcher Henderson è iniziata quando è stato convinto a fare un'audizione per un lavoro al Club Alabam di New York City, che alla fine si è trasformato in un lavoro come bandleader al Roseland Ballroom . In questi luoghi, che a loro volta hanno acquisito notorietà, i capibanda e gli arrangiatori hanno svolto un ruolo maggiore di prima. Hickman si affidava a Ferde Grofé, Whiteman a Bill Challis . Henderson e l'arrangiatore Don Redman seguirono il modello di King Oliver , ma con il progredire degli anni '20 si allontanarono dal formato di New Orleans e trasformarono il jazz. Sono stati assistiti da una band piena di talento: Coleman Hawkins al sassofono tenore, Louis Armstrong alla cornetta e il polistrumentista Benny Carter , la cui carriera è durata fino agli anni '90.

L'era dell'altalena

La musica swing iniziò ad apparire nei primi anni '30 e si distingueva per una sensazione più elastica rispetto a quella più letterale4
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del primo jazz. A Walter Page è spesso attribuito lo sviluppo del walking bass , sebbene esistano esempi precedenti, come Wellman Braud su Washington Wabble di Ellington del 1927.

Questo tipo di musica fiorì nei primi anni '30, anche se c'era poco pubblico per esso fino al 1936 circa. Fino a quel momento, era visto con scherno e considerato una curiosità. Dopo il 1935, le big band salirono alla ribalta suonando musica swing e svolsero un ruolo importante nella definizione dello swing come stile distintivo. Nello stesso periodo anche i musicisti swing occidentali formarono big band popolari.

C'era una notevole gamma di stili tra le centinaia di gruppi popolari. Molte delle band più conosciute riflettevano l'individualità del leader della band, dell'arrangiatore principale e del personale. Count Basie suonava uno swing rilassato e propulsivo, Bob Crosby più di uno stile dixieland, Benny Goodman uno swing duro e le composizioni di Duke Ellington erano varie e sofisticate. Molte band presentavano forti strumentisti i cui suoni dominavano, come i clarinetti di Benny Goodman e Artie Shaw , il trombone di Jack Teagarden , la tromba di Harry James , la batteria di Gene Krupa e le vibrazioni di Lionel Hampton . La popolarità di molte delle maggiori band è stata amplificata da cantanti famosi, come Frank Sinatra con Tommy Dorsey , Helen O'Connell e Bob Eberly con Jimmy Dorsey , Ella Fitzgerald con Chick Webb , Billie Holiday e Jimmy Rushing con Count Basie , Dick Haymes e Helen Forrest con Harry James , Doris Day con Les Brown e Peggy Lee con Benny Goodman. Alcune band erano "society band" che si affidavano a forti ensemble ma poco a solisti o cantanti, come le band di Guy Lombardo e Paul Whiteman.

A questo punto la big band era una forza così dominante nel jazz che la vecchia generazione ha scoperto di doversi adattare o semplicemente ritirarsi. Senza mercato per le registrazioni di piccoli gruppi (peggiorato da un'industria dell'era della Depressione riluttante a correre rischi), musicisti come Louis Armstrong ed Earl Hines guidavano le loro band, mentre altri, come Jelly Roll Morton e King Oliver, caddero nell'oscurità .

Le principali band "nere" degli anni '30 includevano, oltre a quelle di Ellington, Hines e Calloway, quelle di Jimmie Lunceford , Chick Webb e Count Basie. Le band "bianche" di Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Shep Fields e, in seguito, Glenn Miller erano più popolari delle loro controparti "nere" dalla metà del decennio. A colmare il divario tra il pubblico bianco a metà degli anni '30 furono la Casa Loma Orchestra e la prima band di Benny Goodman.

Glenn Miller , un maggiore delle forze aeree dell'esercito degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale, guidò una banda militare di 50 elementi specializzata in musica swing

Adolescenti e giovani adulti bianchi erano i principali fan delle big band alla fine degli anni '30 e all'inizio degli anni '40. Hanno ballato alle registrazioni e alla radio e hanno assistito a concerti dal vivo. Erano ben informati e spesso prevenuti verso le loro band e canzoni preferite, e talvolta adoravano famosi solisti e cantanti. Molte band hanno girato il paese in estenuanti stand di una notte. Le condizioni di viaggio e di alloggio erano difficili, in parte a causa della segregazione nella maggior parte degli Stati Uniti, e il personale spesso doveva esibirsi avendo avuto poco sonno e cibo. A parte i solisti famosi, molti musicisti hanno ricevuto bassi salari e avrebbero abbandonato il tour se le prenotazioni fossero scomparse. I problemi personali e la discordia della band hanno colpito il gruppo. Bere e dipendenza erano comuni. Il turnover era frequente e i migliori solisti erano attratti da contratti più redditizi. A volte i palchi erano troppo piccoli, i sistemi di diffusione sonora inadeguati, i pianoforti stonati. I bandleader hanno affrontato questi ostacoli attraverso una rigida disciplina (Glenn Miller) e una psicologia astuta ( Duke Ellington ).

La Grande Banda Centrale.

Le grandi band hanno sollevato il morale durante la seconda guerra mondiale . Molti musicisti hanno prestato servizio nell'esercito e hanno fatto tournée con le compagnie USO al fronte, con Glenn Miller che ha perso la vita mentre viaggiava tra uno spettacolo e l'altro. Molte band hanno sofferto per la perdita di personale e la qualità è diminuita in patria durante gli anni della guerra. Lo sciopero dei musicisti del 1942-1944 peggiorò la situazione. I cantanti iniziarono a mettersi in proprio. Alla fine della guerra, lo swing stava lasciando il posto a musica meno ballabile, come il bebop . Molte delle grandi band swing si sciolsero, mentre i tempi ei gusti cambiavano.

Grandi band moderne

Sebbene le big band siano identificate con l'era dello swing, hanno continuato a esistere dopo quei decenni, anche se la musica che suonavano era spesso diversa dallo swing. La registrazione di " Cherokee " nel 1942 e "The Moose" nel 1943 del leader della band Charlie Barnet è stata definita l'inizio dell'era del bop. La prima band di Woody Herman , soprannominata la First Herd, prese in prestito dal jazz progressivo, mentre la Second Herd enfatizzava la sezione di sassofoni composta da tre tenori e un baritono. Negli anni '50, Stan Kenton si riferiva alla musica della sua band come "jazz progressivo", "moderna" e "nuova musica". Ha creato la sua band come veicolo per le sue composizioni. Kenton ha spinto i confini delle big band combinando elementi contrastanti e assumendo arrangiatori le cui idee sulla musica erano in conflitto. Questo eclettismo espansivo ha caratterizzato gran parte del jazz dopo la seconda guerra mondiale. Durante gli anni '60 e '70, Sun Ra e la sua Arketstra portarono le big band più lontano. La musica eclettica di Ra è stata suonata da un roster di musicisti dai dieci ai trenta ed è stata presentata come teatro, con costumi, ballerini ed effetti speciali.

Con l'espansione del jazz negli anni '50 e '70, le band Basie ed Ellington erano ancora in circolazione, così come le band guidate da Buddy Rich , Gene Krupa , Lionel Hampton , Earl Hines , Les Brown , Clark Terry e Doc Severinsen . Le band progressive erano guidate da Dizzy Gillespie , Gil Evans , Carla Bley , Toshiko Akiyoshi e Lew Tabackin , Don Ellis e Anthony Braxton .

Negli anni '60 e '70, il rock delle big band divenne popolare integrando ingredienti musicali come la sperimentazione del rock progressivo , la fusione jazz e i cori di corno spesso usati nella musica blues e soul , con alcuni dei gruppi più importanti tra cui Chicago ; Sangue, sudore e lacrime ; Torre del Potere ; e, dal Canada, Faro . Il genere è stato gradualmente assorbito dal pop rock mainstream e dal settore jazz rock.

Altri bandleader usarono la musica brasiliana e afro-cubana con strumentazione da big band, e le big band guidate dall'arrangiatore Gil Evans, dal sassofonista John Coltrane (nell'album Ascension del 1965) e dal bassista Jaco Pastorius introdussero rispettivamente il cool jazz , il free jazz e il jazz fusion. , al dominio della big band. Si possono trovare big band moderne che suonano tutti gli stili di musica jazz. Alcuni grandi complessi jazz europei contemporanei suonano principalmente jazz d'avanguardia utilizzando la strumentazione delle big band. Ne sono un esempio la Vienna Art Orchestra , fondata nel 1977, e l' Italian Instabile Orchestra , attiva negli anni '90.

Alla fine degli anni '90, ci fu un revival dello swing negli Stati Uniti. Il Lindy Hop divenne di nuovo popolare e i giovani si interessarono di nuovo agli stili delle big band.

Le big band hanno mantenuto una presenza sulla televisione americana, in particolare attraverso il talk show notturno, che ha storicamente utilizzato le big band come accompagnamento house . In genere gli spettacoli più importanti con le prime fasce orarie e il pubblico più vasto hanno band più grandi con sezioni di fiati, mentre quelli nelle fasce orarie successive vanno con gruppi più piccoli e più snelli.

Molti dipartimenti di musica di college e università offrono programmi jazz e corsi di big band in improvvisazione, composizione, arrangiamento e registrazione in studio, con esibizioni di big band da 18 a 20 pezzi.

Radio

Durante gli anni '30, Earl Hines e la sua band trasmettevano tutte le sere dalla Grand Terrace di Chicago in tutta l'America. A Kansas City e in tutto il sud-ovest, uno stile più terrestre e più blues è stato sviluppato da bandleader come Bennie Moten e, in seguito, da Jay McShann e Jesse Stone . I telecomandi big band sulle principali reti radiofoniche diffondono la musica da sale da ballo e club in tutto il paese durante gli anni '30 e '40, con trasmissioni remote da jazz club che continuano negli anni '50 su NBC's Monitor . La radio aumentò la fama di Benny Goodman , il "Pifferaio magico dello Swing". Altri lo sfidarono e la battaglia delle bande divenne una caratteristica regolare degli spettacoli teatrali.

Gloria Parker aveva un programma radiofonico in cui dirigeva la più grande orchestra di sole ragazze guidata da una donna. Ha guidato la sua Swingphony mentre suonava la marimba. Phil Spitalny , originario dell'Ucraina, guidò un'orchestra femminile di 22 elementi nota come Phil Spitalny e His Hour of Charm Orchestra , così chiamata per il suo programma radiofonico, The Hour of Charm , negli anni '30 e '40. Altre band femminili erano guidate dal trombettista BA Rolfe , Anna Mae Winburn e Ina Ray Hutton .

Film

Le Big Band iniziarono ad apparire nei film dagli anni '30 agli anni '60, anche se i cameo dei capibanda erano spesso rigidi e incidentali nella trama. Film biografici romanzati di Glenn Miller , Gene Krupa e Benny Goodman sono stati realizzati negli anni '50.

Le band guidate da Helen Lewis, Ben Bernie e la band di Roger Wolfe Kahn furono filmate da Lee de Forest nel suo processo sound-on-film di Phonofilm nel 1925, in tre cortometraggi che si trovano nella collezione di film della Library of Congress .

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

link esterno