Bob Rafelson - Bob Rafelson

Bob Rafelson
Bob Rafelson.JPG
Rafelson nel 2009
Nato ( 1933-02-21 )21 febbraio 1933 (88 anni)
New York, USA
Nazionalità americano
Occupazione Regista, produttore, sceneggiatore
anni attivi 1959-oggi
Coniugi Toby Carr Rafelson (divorziato)
Gabrielle Taurek Rafelson
Figli 4

Bob Rafelson (nato il 21 febbraio 1933) è un regista, scrittore e produttore cinematografico americano. È considerato una delle figure chiave nella fondazione del movimento New Hollywood negli anni '70. Tra i suoi film più noti come regista ci sono quelli realizzati come parte della compagnia da lui cofondata, Raybert/BBS Productions , Five Easy Pieces (1970) e The King of Marvin Gardens (1972), così come acclamati film successivi, The Postman Suona sempre due volte (1981) e Montagne della luna (1990). Altri film che ha prodotto come parte di BBS includono due dei film più significativi dell'epoca, Easy Rider (1969) e The Last Picture Show (1971). Five Easy Pieces e The Last Picture Show sono stati scelti per l'inclusione nel National Film Registry della Library of Congress. È stato anche uno dei creatori del gruppo pop e della serie TV The Monkees con il partner della BBS Bert Schneider . La sua prima moglie fu lo scenografo Toby Carr Rafelson. Il suo figlio maggiore è il cantautore Peter Rafelson, che ha co-scritto la canzone di successo " Open Your Heart " per Madonna .

Primi anni di vita

Rafelson è nato da una famiglia ebrea di New York, figlio di un produttore di nastri per cappelli. Il suo cugino di primo grado molto più anziano, una volta rimosso, era lo sceneggiatore e drammaturgo Samson Raphaelson , l'autore di The Jazz Singer , che ha scritto nove film per il regista Ernst Lubitsch . "Samson si è interessato al mio lavoro", ha detto Rafelson al critico David Thomson. "Se una foto gli piaceva, allora ero il suo nipote preferito. Ma se non gli piaceva, ero un lontano cugino!"

Rafelson ha frequentato la Trinity-Pawling School, un collegio a Pawling, New York, dove si è laureato nel 1950. Da adolescente scappava spesso di casa per seguire uno stile di vita avventuroso, incluso andare in un rodeo in Arizona e suonare in un gruppo jazz ad Acapulco. Dopo aver studiato filosofia al Dartmouth College (dove aveva stretto amicizia con lo sceneggiatore Buck Henry ), Rafelson fu arruolato nell'esercito degli Stati Uniti e di stanza in Giappone. In Giappone ha lavorato come disc jockey, ha tradotto film giapponesi ed è stato consulente della Shochiku Film Company su quali film avrebbero avuto successo finanziario negli Stati Uniti. In un'intervista con il critico Peter Tonguette, Rafelson si è detto affascinato dai film che ha visto in Giappone, in particolare quelli di Yasujiro Ozu, il cui approccio originale al montaggio lo ha affascinato da giovane: "Dovrei guardare un film di Ozu e ancora, diciamo, Tokyo Story, e sono rimasto ipnotizzato dall'immobilità dei suoi fotogrammi, dalla sua sicurezza nella composizione", ha detto. "Quindi suppongo che la mia estetica evoluta da guardare certi tipi di pictures-- Bergman e Ozu e John Ford , se vuoi."

Rafelson iniziò a frequentare Toby Carr al liceo e in seguito si sposarono a metà degli anni '50. La coppia ha avuto due figli: Peter Rafelson, nato nel 1960, e Julie Rafelson, nata nel 1962. Toby Rafelson è stato scenografo in molti film, tra cui Five Easy Pieces di suo marito , The King of Marvin Gardens e Stay Hungry . come Martin Scorsese 's Alice non abita più qui e Jonathan Demme ' s ho incontrato un miliardario .

Gli inizi della carriera televisiva

Il primo lavoro professionale di Rafelson è stato come story editor nella serie TV Play of the Week per il produttore David Susskind nel 1959. La serie ha prodotto spettacoli teatrali televisivi di autori contemporanei e classici. Il lavoro di Rafelson gli richiedeva di leggere centinaia di opere teatrali, selezionare quelle da produrre e scrivere alcuni dialoghi aggiuntivi non accreditati. I primi crediti di scrittura di Rafelson sono stati per un episodio della serie TV The Witness nel 1960 e un episodio della serie The Greatest Show on Earth nel 1963.

Nel giugno del 1962, Rafelson e la sua famiglia si trasferirono a Hollywood, dove iniziò a lavorare come produttore associato in programmi televisivi e film presso la Universal Pictures , la Revue Productions , la Desilu Productions e la Screen Gems . Dopo una discussione con Lew Wasserman su divergenze creative nello show Channing , culminata con Rafelson che raccoglieva "premi, medaglioni, posacenere souvenir e altri tchotchke" dalla scrivania di Wasserman, è stato licenziato.

Nel 1965, mentre lavorava alla Screen Gems, Rafelson incontrò il collega produttore Bert Schneider . Divennero subito amici e quell'anno crearono insieme la compagnia Raybert Productions . Raybert sarebbe poi diventato BBS Productions e avrebbe prodotto film come sussidiaria della Columbia Pictures . Il primo progetto di Rafelson e Schneider è stata una serie televisiva su un gruppo rock 'n' roll. Rafelson ha detto che l'idea per lo spettacolo, che è stato ispirato dalle sue disavventure mentre suonava in una band in Messico, è anteriore a A Hard Day's Night . Rafelson disse: "Avevo concepito lo spettacolo prima che esistessero i Beatles" e si basava sul suo tempo come musicista itinerante più "interessato a divertirsi" che a "guadagnarsi da vivere". Raybert Productions ha venduto l'idea a Screen Gems e, quando non sono stati in grado di ottenere né il Dave Clark Five né il Lovin' Spoonful per lo spettacolo, ha pubblicato annunci su Daily Variety e The Hollywood Reporter per i musicisti. La band che hanno creato era The Monkees e la serie è andata avanti dal 1966 al 1968.

I Monkees furono subito un successo di pubblico e, nonostante la band fosse un prodotto fabbricato, era particolarmente popolare tra i giovani dell'epoca. Rafelson e Schneider hanno vinto l' Emmy Award per la miglior serie comica come produttori nel 1967. Rafelson ha detto che "l'intero spettacolo è stato creato in effetti nella sala di montaggio. Il tempo era di fondamentale importanza... ho dovuto dirigere uno o due dei gli spettacoli per la televisione per stabilire il modello di come queste cose dovrebbero essere fatte." Rafelson aveva detto che "dei primi 32 spettacoli, 29 sono stati diretti da persone che non avevano mai diretto prima, me compreso. Quindi l'idea di utilizzare nuovi registi non forse troppo ingombrati dai modi di pensare tradizionali è stata avviata su quella serie e solo continuata i film che abbiamo fatto dopo". Ha citato il "modo radicalmente diverso di tagliare e fare una commedia di mezz'ora perché c'erano interviste intervallate [e] c'erano filmati documentari". Alla fine di ogni spettacolo, Rafelson ha intervistato la band, incoraggiando i musicisti a insultarlo.

Gli inizi della carriera cinematografica

Collaborazioni con Jack Nicholson

Il nuovo successo di Rafelson e Bert Schneider ha permesso loro di ottenere maggiori finanziamenti per la Raybert Productions e di fondare la casa discografica Colgems. Il loro progetto successivo è stato Head , un lungometraggio con protagonisti i Monkees . Scritto insieme all'amico Jack Nicholson e con le apparizioni di Nicholson, Victor Mature , Teri Garr , Carol Doda , Annette Funicello , Frank Zappa , Sonny Liston , Timothy Carey , Ray Nitschke e Dennis Hopper , è stato il debutto di Rafelson come regista. Rafelson ha detto: "Naturalmente Head è un film completamente e totalmente frammentato. Tra le altre ragioni per cui è stato realizzato è che pensavo che non avrei mai potuto fare un altro film, quindi potrei anche farne cinquanta per cominciare e metterli tutti in la stessa caratteristica."

Head ha rappresentato la prima di numerose collaborazioni Rafelson-Nicholson, per poi includere Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens e The Postman Always Rings Twice , tra gli altri. In un recente profilo di Rafelson sulla rivista Esquire , Nicholson ha commentato: "Forse pensavo di aver iniziato la sua carriera, ma penso che lui abbia iniziato la mia carriera".

Head è un film senza trama e flusso di coscienza che, tra le altre cose, tenta di decostruire i personaggi musicali dei Monkees e satira gli ideali del consumatore di "immagine". In una canzone cantata dai Monkees, sembrano confessarsi dicendo: Hey, hey, we are The Monkees/ Sai che amiamo compiacere/ Un'immagine fabbricata/ Senza filosofie. Altre scene utilizzano spettacoli teatrali psichedelici o surreali come i Monkees che vengono risucchiati attraverso un aspirapolvere gigante e si trasformano in granelli di forfora nella testa di Victor Mature. Il film si conclude con i Monkees che vengono caricati su un camion e portati fuori dai cancelli del Columbia Studio. Il film è stato un fallimento finanziario e la popolarità dei Monkees era già in declino, ma da allora è emerso come un classico di culto con un forte seguito. Nel 2016, il giornalista e musicista Peter Mills ha pubblicato un libro che celebra i Monkees e Head, "The Monkees, Head, and the 60s".

Il prossimo progetto di Raybert, Easy Rider , diretto da Dennis Hopper, è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes del 1969 ed è stato rilasciato nel luglio 1969, diventando rapidamente un fenomeno culturale. Il successo del film ha dato a Raybert fondi e potere sufficienti per perseguire progetti più ambiziosi. Rafelson e Schneider aggiunsero presto l'amico d'infanzia di Schneider, Stephen Blauner, alla loro compagnia e il suo nome divenne BBS Productions (Bert, Bob e Steve). Il primo progetto di BBS, Five Easy Pieces , è stato il secondo lungometraggio di Rafelson, girato nel 1969. In un'intervista con Tonguette in Sight & Sound , Rafelson ha spiegato l'idea alla base di BBS: "Il mio pensiero era: c'è così tanto talento qui negli Stati Uniti ma poco talento per riconoscerlo. Ho pensato che insieme avremmo potuto farcela ma che Bert avrebbe dovuto farcela".

Il critico del New York Times Manohla Dargis ha recentemente evidenziato Rafelson e Schneider per aver fondato "la fantastica compagnia degli anni '60 Raybert (più tardi conosciuta come BBS Productions) - e ci ha dato Easy Rider , Five Easy Pieces , The Last Picture Show e Hearts and Minds , e lamentandosi l'assenza di tali società che si assumono rischi oggi."

Five Easy Pieces è stato scritto da Rafelson e Carole Eastman (sotto lo pseudonimo di Adrien Joyce) e interpretato da Jack Nicholson , Karen Black e Susan Anspach . Nicholson interpreta Bobby Dupea, un pianista classico di talento che lavora su una piattaforma petrolifera in California e passa la maggior parte del tempo a bere birra e giocare a bowling con la sua fidanzata Rayette (Black). Bobby è costantemente insoddisfatto e anticonformista, affermando: "Mi muovo molto. Non perché cerco davvero qualcosa, ma per allontanarmi dalle cose che vanno male se resto". Bobby apprende da sua sorella che suo padre ha avuto un ictus e decide di tornare a casa di famiglia nelle isole San Juan, nello stato di Washington . Lui e Rayette fanno un viaggio a Washington, prendendo due autostoppisti hippie lungo la strada e (nella scena più famosa del film) combattono senza successo una cameriera in una tavola calda per una frittata con pane tostato. Rafelson ha descritto Bobby come "un ragazzo che non è in contatto con le sue emozioni".

Il film è stato un successo finanziario, guadagnando 18 milioni di dollari al botteghino, è stato ampiamente ammirato dalla critica ed è stato nominato per quattro Oscar : miglior film , miglior attore (Jack Nicholson), miglior attrice non protagonista (Karen Black) e miglior originale Sceneggiatura . Ha anche ricevuto il New York Film Critics Award per il miglior regista e per il miglior film del 1970. Il critico cinematografico David Robinson ha definito Rafelson "un nuovo regista che usa il cinema con la sottigliezza di un romanziere, ma senza perdere la concentrazione e il potenziale economico in la miscela unica di immagine e suono del cinema."

Nella sua recensione originale del 1970 sul Chicago Sun-Times , il critico cinematografico Roger Ebert , che in seguito incluse Five Easy Pieces nella sua serie "Great Movies", definì Five Easy Pieces "un capolavoro di intensità straziante", aggiungendo: "Il film è gioiosamente vivo per la vita su strada del suo eroe... Robert Eroica Dupea è uno dei personaggi più indimenticabili dei film americani".

Il prossimo film di Rafelson fu The King of Marvin Gardens , uscito nel 1972 tramite BBS. Il film è stato scritto da Jacob Brackman , da una storia di Rafelson e Brackman, e interpretato da Jack Nicholson, Bruce Dern , Ellen Burstyn , Julia Anne Robinson, Scatman Crothers e Charles Lavine. Il titolo si riferisce alla versione originale di Atlantic City del tabellone di gioco del Monopoli , dove l'errore di ortografia e la collocazione errata dei "Giardini Marvin" erano uno dei quadrati gialli nel gioco per bambini di successo capitalistico.

Nel film, Nicholson interpreta David Staebler, un malinconico disc jockey di Philadelphia che racconta storie lunghe e angosciate della sua infanzia alla radio e vive con il suo anziano nonno (Lavine). David riceve una telefonata dal fratello estroverso truffatore Jason (Dern) che gli chiede di tirarlo fuori dalla prigione di Atlantic City . Quando David arriva, viene coinvolto nel piano di Jason di trasformare un'isola del Pacifico meridionale in un casinò per il gioco d'azzardo in modo che i fratelli possano "realizzare il loro sogno d'infanzia di un regno insulare tutto loro". David si unisce a Jason, alla sua ragazza Sally (Burstyn) e alla figliastra di Sally, Jessica (Robinson) per realizzare il sogno. Ma David scopre presto che Jason è fuori di testa e deve dei soldi a un vero gangster di nome Lewis (Crothers), che non è divertito dall'idealismo di Jason.

The King of Marvin Gardens ha ricevuto recensioni contrastanti e non è stato un successo finanziario, anche se da allora i critici lo hanno rivalutato. David Thomson ha scritto che "potrebbe essere un film ancora migliore" di Five Easy Pieces ., sebbene fosse il penultimo film realizzato da BBS. Come Rafelson ha spiegato a Thomson, "Volevo fare le mie foto. E Bert si stava muovendo verso una politica radicale. Voleva fare Hearts and Minds [il documentario del 1974 sulla guerra del Vietnam]". Hearts and Minds (diretto dall'amico di Rafelson da molti decenni, Peter Davis) ha vinto l'Oscar per il miglior documentario ed è stato l'ultimo film a portare l'imprimatur della BBS.

La fine degli anni '70

Rafelson ha quindi trascorso più di un anno alla ricerca di un film che non sarebbe mai stato realizzato sulla tratta degli schiavi in ​​Africa. Ha viaggiato per oltre cinquemila miglia nell'Africa occidentale e ha detto di aver "vissuto la vita di molti dei personaggi di cui avevo letto". Rafelson poi "voleva passare a qualcosa di più allegro, per proiettare un aspetto più esilarante di me stesso". Il suo film successivo è stato Stay Hungry , basato sul romanzo di Charles Gaines e adattato da Rafelson e Gaines, con Jeff Bridges , Sally Field , Arnold Schwarzenegger e Scatman Crothers .

Bridges interpreta Craig Blake, un milionario in Alabama che ha recentemente ereditato la fortuna dei suoi genitori dopo la loro tragica morte in un incidente aereo. Vive una vita solitaria nella sua villa con solo il suo maggiordomo (Crothers) a tenergli compagnia mentre passa le sue giornate al minimo. Quando viene coinvolto in una losca società di investimenti, visita la palestra Olympic Spa, dove i bodybuilder si stanno allenando per l'imminente concorso Mr. Universe . Fa amicizia con il bodybuilder Joe Santo (Schwarzenegger), che gli insegna che "non puoi crescere senza bruciare. Non mi piace essere troppo comodo. Una volta che ti ci abitui è difficile arrendersi. Mi piace rimanere affamato. " Inizia anche a uscire con la receptionist della palestra Mary Tate (Field), ma i suoi amici della classe superiore non approvano i suoi nuovi amici della classe inferiore. Alla fine Blake sceglie i suoi nuovi amici e compra la palestra con Santo. Il film è valso a Rafelson e Gaines una nomination per la migliore commedia adattata da un altro mezzo dalla Writers Guild of America, mentre Schwarzenegger ha ricevuto un Golden Globe per il miglior debutto come attore in un film.

Nel 1978 Rafelson iniziò la produzione del film Brubaker , con Robert Redford , Yaphet Kotto , Jane Alexander e Morgan Freeman . Aveva trascorso diversi giorni in una prigione di massima sicurezza per fare ricerche sul film. Rafelson è stato licenziato dal film dopo soli dieci giorni di riprese. "Quello è il momento in cui presumibilmente ho 'colpito qualcuno'", ha detto Rafelson. "Era il capo dello studio, e se ne parlava molto e, a proposito, era grossolanamente esagerato". È stato sostituito da Stuart Rosenberg . Rafelson ha intentato una causa per violazione del contratto e calunnia nel maggio 1979 chiedendo un risarcimento di $ 10 milioni, sostenendo che la 20th Century Fox gli aveva assicurato che avrebbe avuto completa autonomia e controllo creativo e aveva rilasciato dichiarazioni che implicavano che fosse incompetente, emotivamente instabile e non qualificato per dirigere un film importante.

Carriera cinematografica successiva

Rafelson ha nuovamente collaborato con Jack Nicholson nel 1981, dirigendolo nella loro quarta collaborazione, Il postino suona sempre due volte , basato sul romanzo di James M. Cain che era stato notoriamente trasformato in un film nel 1946 con John Garfield e Lana Turner . Il remake è stato scritto da David Mamet - la prima sceneggiatura del drammaturgo - e interpretato da Jessica Lange . Nicholson interpreta un vagabondo dell'era della depressione che si imbatte in un ristorante rurale e viene coinvolto con la moglie del proprietario in un complotto per uccidere suo marito. Rafelson ha detto dell'accoglienza del film: "Ai critici in America - almeno quando è uscito per la prima volta, ora si sono scambiati - non è piaciuto molto, ma in Francia e in Germania e in Russia e in luoghi che ho hanno viaggiato dalla realizzazione di questo film, questo sembra essere emerso come uno dei film che a loro piace di più dei miei a causa della sua improbabile natura romantica". In Francia, in particolare, è considerato un autore .

Nel 1987, Rafelson ha diretto Black Widow , con Debra Winger e Theresa Russell , e scritto da Ronald Bass. Il film ha ricevuto recensioni favorevoli, con il critico del Washington Post Paul Attanasio che ha scritto che "le gioie di Black Widow sono le gioie di un film ben fatto: la fotografia di Conrad Hall, la scenografia di Gene Callahan e un cast favoloso". che comprendeva anche Dennis Hopper , Nicol Williamson e Diane Ladd . Il prossimo progetto di Rafelson fu Mountains of the Moon (1990), un film sul viaggio del 1857-1858 di Richard Francis Burton e John Hanning Speke nella loro spedizione in Africa centrale, il progetto che culminò con la scoperta di Speke della sorgente del fiume Nilo . Ha interpretato Patrick Bergin come Burton e Iain Glen come Speke, ed è stato salutato dal critico del Chicago Sun-Times Roger Ebert come "completamente avvincente". Ebert ha continuato: "Racconta la sua storia in modo sobrio e intelligente, e con uno stile tranquillo... È il tipo di film che ti allontana dallo schermo pieno di curiosità per saperne di più su quest'uomo Burton". In Newsweek , il critico Jack Kroll ha scritto: "Le gesta di Sir Richard Francis Burton fanno sembrare Lawrence d'Arabia un turista. . . . Di scena in scena questo film ti cattura come pochi film fanno, spostandosi tra Africa e Inghilterra per mettere in luce uno straordinario gamma di personaggi in entrambe le culture "primitive" e "civili": dai capi tribù africani, miti o assassini, ai nababbi della Royal Geographical Society, onesti o traditori". Rafelson in seguito osservò: "Sono stato molto fortunato a fare quel film. E posso dirti che se c'è mai stato un film che mi è piaciuto fare, è stato quello".

Rafelson ha nuovamente collaborato con Nicholson nel 1992 per la loro quinta collaborazione, e sono stati raggiunti dalla sceneggiatrice di Five Easy Pieces Carole Eastman , per il film Man Trouble . Nel 1996 realizza il suo sesto e ultimo con Nicholson, Blood and Wine . I suoi film più recenti sono Poodle Springs del 1998 e No Good Deed del 2002 , basati rispettivamente su opere di Raymond Chandler e Dashiell Hammett . No Good Deed ha partecipato al 24° Moscow International Film Festival .

Rafelson e Nicholson sono collaboratori da oltre 40 anni. Nicholson e Rafelson hanno scritto e prodotto, e Rafelson ha diretto, Head nel 1968, seguito da Five Easy Pieces . Negli anni successivi, Rafelson ha diretto Nicholson in altri quattro film: The King of Marvin Gardens (1972), Il postino suona sempre due volte (1981), Man Trouble (1992) e Blood and Wine (1996).

È stato premiato in numerosi festival cinematografici internazionali e ha contribuito con commenti o interviste alle versioni DVD o Blu-ray di Head , Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens , Stay Hungry , The Postman Always Rings Twice e Blood and Wine . Rafelson ha anche contribuito con saggi al Los Angeles Times Magazine e alla raccolta di John Brockman Le più grandi invenzioni degli ultimi 2000 anni .

Vita privata

Bob Rafelson ha sposato Toby Clair negli anni '70. Risiedevano vicino ad Aspen, in Colorado, in una casa, "costruita negli anni '50 da uno scalatore e da suo figlio di 11 anni", che Rafelson acquistò nel 1970. "Viviamo qui e da nessun'altra parte", ha detto. Nell'agosto 1973 la figlia di 10 anni di Rafelson, Julie, morì per le ferite riportate quando una stufa a propano esplose nella casa di Aspen dei Rafelson. Poco dopo a Toby Rafelson fu diagnosticato un cancro, ma alla fine si riprese. Anche se in seguito hanno divorziato, rimangono amici intimi e Rafelson si è riferito alla sua prima moglie come alla sua "caposala, insegnante, brujo".

Bob Rafelson ha sposato Gabrielle Taurek nel 1999 e hanno due figli, EO e Harper.

Filmografia

come regista

Anno Titolo Appunti
1968 Capo co-scritto con Jack Nicholson
1970 Cinque pezzi facili co-scritto con Carole Eastman
1972 Il re dei giardini di Marvin co-scritto con Jacob Brackman
1976 Sii affamato co-scritto con Charles Gaines , basato sul romanzo di Gaines
1981 Il postino suona sempre due volte scritto da David Mamet , basato sul romanzo di James M. Cain
Modestia film corto
1987 Vedova Nera scritto da Ronald Bass
1990 Le montagne della luna co-scritto con William Harrison , basato su Burton e Speke di Harrison
1992 uomo guai scritto da Carole Eastman
1994 Bagnato cortometraggio successivamente pubblicato come parte di Tales of Erotica
1995 Risposta armata cortometraggio pubblicato come parte di Picture Windows , scritto da Frederic Raphael
1996 Sangue e vino co-scritto con Alison Cross e Nick Villiers
1998 Barboncino Springs scritto da Tom Stoppard , basato sul romanzo di Raymond Chandler e Robert B. Parker ; film per la TV
2002 Nessuna buona azione scritto da Christopher Cannan e Steve Barancik , basato su "The House in Turk Street" di Dashiell Hammett
porn.com film corto

come produttore

Riferimenti

link esterno