Proporzioni del corpo - Body proportions

Madonna con il collo lungo , c. 1534-1540, del Parmigianino . Come in altrilavori manieristi , le proporzioni del corpo – qui il collo – sono esagerate per un effetto artistico.

Mentre non vi sono variazioni significative in proporzioni anatomiche tra la gente, certe proporzioni del corpo sono diventati canonica in arte figurativa . Lo studio delle proporzioni del corpo, nell'ambito dello studio dell'anatomia artistica, esplora la relazione degli elementi del corpo umano tra loro e con il tutto. Questi rapporti sono usati nelle rappresentazioni della figura umana e possono diventare parte di un canone artistico di proporzione del corpo all'interno di una cultura. L'arte accademica del diciannovesimo secolo richiedeva una stretta aderenza a queste metriche di riferimento e alcuni artisti all'inizio del ventesimo secolo rifiutarono quei vincoli e li mutarono consapevolmente.

Nozioni di base sulle proporzioni umane

Proporzioni umane delineate in un'illustrazione tratta da un libro di testo di anatomia del XX secolo. Hermann Braus, 1921
Disegno di un maschio umano, che mostra l'ordine di misura in preparazione di un'opera d'arte figurativa (Lantéri, 1903)

Di solito è importante nel disegno della figura disegnare la figura umana in proporzione. Sebbene ci siano sottili differenze tra gli individui, le proporzioni umane rientrano in un intervallo abbastanza standard, sebbene gli artisti abbiano storicamente cercato di creare standard idealizzati che sono variati considerevolmente nel tempo, a seconda dell'epoca e della regione. Nel disegno di figura moderna, l'unità di misura di base è la "testa", che è la distanza dalla parte superiore della testa al mento. Questa unità di misura è attribuita allo scultore greco Policleto (V secolo a.C.) ed è stata a lungo utilizzata dagli artisti per stabilire le proporzioni della figura umana. L'antica arte egizia utilizzava un canone di proporzione basato sul "pugno", misurato attraverso le nocche, con 18 pugni da terra all'attaccatura dei capelli sulla fronte. Questo canone era già stato stabilito dalla tavolozza di Narmer a partire dal 31° secolo aC circa e rimase in uso almeno fino alla conquista di Alessandro Magno circa 3000 anni dopo.

Una versione delle proporzioni utilizzate nel disegno di figura moderna è:

  • Una persona media è generalmente alta 7 teste e mezzo (inclusa la testa).
  • Una figura ideale, utilizzata quando si mira a un'impressione di nobiltà o grazia, è disegnata a 8 teste di altezza.
  • Una figura eroica , usata nella rappresentazione di dei e supereroi , è alta otto teste e mezzo. La maggior parte della lunghezza aggiuntiva deriva da un torace più grande e gambe più lunghe.

Misure

Ci sono una serie di importanti distanze tra i punti di riferimento che un artista può misurare e osserverà: Queste sono la distanza dal pavimento alla rotula ; dalla rotula alla cresta iliaca anteriore ; la distanza attraverso lo stomaco tra le creste iliache; le distanze (che possono differire secondo la posa) dalle creste iliache all'incavo soprasternale tra le clavicole ; e la distanza dalla tacca alla base delle orecchie (che a sua volta può differire secondo la posa).

Alcuni insegnanti deprecano le misurazioni meccanicistiche e consigliano vivamente all'artista di imparare a stimare le proporzioni solo a occhio.

È nel disegnare dalla vita che un canone rischia di essere un ostacolo per l'artista; ma non è il metodo dell'arte indiana lavorare dal modello. Quasi tutta la filosofia dell'arte indiana è riassunta nel verso del Śukranĩtisāra di Śukrācārya che ingiunge meditazioni sull'imager : "Affinché la forma di un'immagine possa essere portata completamente e chiaramente davanti alla mente, l'imager dovrebbe meditare ; e il suo successo sarà proporzionato alla sua meditazione. Nessun altro modo, senza vedere l'oggetto stesso, raggiungerà il suo scopo." Il canone, quindi, è utile come regola empirica, sollevandolo da una parte delle difficoltà tecniche, lasciandolo libero di concentrare il suo pensiero più singolarmente sul messaggio o sull'onere del suo lavoro. Solo così deve essere stato utilizzato in periodi di grande successo, o da grandi artisti.

—  Ananda K. Coomaraswamy , La trasformazione della natura in arte

Rapporti

[Proporzione] non deve essere confuso con un rapporto, che coinvolge due grandezze. L'uso moderno tende a sostituire "proporzione" per un confronto che coinvolge due grandezze (ad esempio, lunghezza e larghezza), e quindi scambia un mero raggruppamento di rapporti semplici per un sistema di proporzione completo, spesso con una base lineare in contrasto con l' approccio areale del greco geometria.

—  Richard Tobin, Il canone di Policleto , 1975.

Molti libri di testo di anatomia artistica consigliano di utilizzare l'altezza della testa come parametro per altre lunghezze del corpo e il loro rapporto con essa fornisce una struttura coerente e credibile. Sebbene la persona media sia alta 7 12 teste, l'usanza nella Grecia classica (da Lisippo ) e nell'arte rinascimentale era quella di impostare la figura a otto teste: "la figura a otto teste sembra di gran lunga la migliore; dà dignità alla figura e sembra anche essere la più conveniente." Il segno a metà strada è una linea tra le ossa dell'anca esterne , appena sopra l' arco pubico .

  • il rapporto tra larghezza dei fianchi e larghezza delle spalle varia in base al sesso: il rapporto medio per le donne è 1:1, per gli uomini è 1:1,8.
  • le gambe (dal pavimento al perineo ) sono tipicamente lunghe da tre e mezzo a quattro teste; braccia lunghe circa tre teste; le mani sono lunghe quanto il viso.
  • Il rapporto gambe-corpo è visto come un indicatore dell'attrattiva fisica, ma sembra non esserci una definizione accettata di lunghezza della gamba: la misura "perineo-pavimento" è la più utilizzata, ma probabilmente la distanza dall'osso della caviglia all'osso dell'anca esterno è più rigoroso. In questa (ultima) metrica, il rapporto più attraente tra gambe e corpo per gli uomini (come visto dalle donne americane) è 1: 1, corrispondente al rapporto "quattro teste: quattro teste" sopra. Uno studio giapponese che utilizzava la prima metrica ha trovato lo stesso risultato per l'attrattiva maschile, ma le donne con gambe più lunghe del corpo sono state giudicate più attraenti. Scostamenti eccessivi dalla media sono stati considerati indicativi di malattia. "I giornali di moda di alta classe raffigurano donne con un'estrema lunghezza degli arti, e l'arte decorativa fa lo stesso sia per gli uomini che per le donne [...]. Quando l'artista desidera rappresentare gli ordini inferiori, in quanto tali, o il fumetto, disegna persone con arti esageratamente corti e li fa ingrassare".
  • Rapporto vita-altezza : il rapporto medio per i nuotatori competitivi dei college statunitensi è 0,424 (donne) e 0,428 (uomini); i rapporti per un uomo o una donna normalmente sani (USA) sono rispettivamente 0,46-0,53 e 0,45-0,49; il rapporto varia oltre 0,63 per gli individui patologicamente obesi.
  • Rapporto vita-fianchi : la concezione dell'artista del rapporto ideale vita-fianchi è variata nel corso dei secoli, ma per le figure femminili "nel periodo di 2.500 anni il WHR medio non è mai uscito dal 'intervallo fertile' (da 0,67 a 0,80)". La Venere di Milo (130-100 a.C.  ) ha un WHR di 0,76; in Anthony van Dyck s' Venere chiede Vulcan per lanciare armi per il figlio di Enea (1630), di Venere stimato WHR è di 0,8; e Jean-Léon Gérôme s' Nascita di Venere (1890) ha un WHR stimato di 0,66.

Le proporzioni del corpo nella storia

Venere di Brassempouy, circa 25.000 anni fa

Le prime rappresentazioni conosciute di figure femminili risalgono da 23.000 a 25.000 anni fa. I modelli della testa umana (come la Venere di Brassempouy ) sono rari nell'arte paleolitica : la maggior parte sono come la Venere di Willendorf  - corpi con testa e arti rudimentali, noti per il loro rapporto vita: fianchi molto alto di 1:1 o più. È possibile che "le rappresentazioni di donne corpulente e di mezza età non fossero 'Veneri' in alcun senso convenzionale. Potrebbero, invece, aver simboleggiato la speranza di sopravvivenza e longevità, all'interno di comunità ben nutrite e di successo riproduttivo".

L'antico scultore greco Policleto (c.450-420 a.C.), noto per il suo Doriforo in bronzo dalle proporzioni ideali , scrisse un influente Canone (ora perduto) che descrive le proporzioni da seguire nella scultura. Il Canone applica i concetti matematici di base della geometria greca, come il rapporto, la proporzione e la simmetria (greco per "proporzioni armoniche") creando un sistema capace di descrivere la forma umana attraverso una serie di continue progressioni geometriche . Polykleitos potrebbero avere utilizzato la falange distale del mignolo come modulo base per determinare le proporzioni del corpo umano, scalando questa lunghezza ripetutamente da 2 per ottenere la dimensione ideale delle altre falangi, la mano, avambraccio e braccio a sua volta.

Leonardo da Vinci credeva che le proporzioni umane ideali fossero determinate dalle proporzioni armoniose che credeva governassero l'universo, in modo tale che l'uomo ideale si inserisse perfettamente in un cerchio come raffigurato nel suo famoso disegno dell'Uomo Vitruviano (c. 1492), come descritto in un libro di Vitruvio . Il commento di Leonardo riguarda le proporzioni relative del corpo - con confronti delle lunghezze di mani, piedi e altre caratteristiche con altre parti del corpo - più che con misurazioni effettive.

rapporto aureo

È stato suggerito che la figura umana ideale abbia il suo ombelico al rapporto aureo ( , circa 1,618), dividendo il corpo nel rapporto di 0,618 a 0,382 (piante dei piedi per ombelico:ombelico alla sommità della testa) ( 1 è - 1, circa 0,618) e l'Uomo Vitruviano di da Vinci è citato come prova. In realtà, l'ombelico dell'Uomo Vitruviano divide la cifra a 0,604 e nulla nel testo di accompagnamento menziona il rapporto aureo.

Nella sua ricostruzione congetturale del Canone di Policleto , lo storico dell'arte Richard Tobin determinò 2 (circa 1.4142) come l'importante rapporto tra gli elementi che lo scultore greco classico aveva usato.

Immagini aggiuntive

Bibliografia

  • Gottfried Bammes : Studien zur Gestalt des Menschen. Verlag Otto Maier GmbH, Ravensburg 1990, ISBN  3-473-48341-9 .
  • Édouard Lantéri : Modellazione: una guida per insegnanti e studenti . Londra: Chapman & Hall Ltd. 1902.
  • Fairbanks, Eugene F. (2012). Proporzioni per bambini per artisti . Bellingham, WA: Fairbanks Arte e libri. ISBN 978-0972584128.

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno