Ca' Rezzonico - Ca' Rezzonico

Ca' Rezzonico – Museo del Settecento veneziano
La facciata in marmo bianco di Ca' Rezzonico sul Canal Grande
La facciata in marmo bianco di Ca' Rezzonico sul Canal Grande
Stabilito 25 aprile 1936 ( 1936-04-25 )
Posizione Dorsoduro 3136,
30123 Venezia , Italia
Tipo Museo d'arte , Sito storico
Direttore Alberto Craievich
Sito web carezzonico.visitmuve.it

Ca' Rezzonico ( pronuncia italiana:  [ˈka rretˈtsɔːniko] ) è un palazzo sul Canal Grande nel sestiere di Dorsoduro di Venezia , Italia. È un esempio particolarmente notevole di architettura e decorazione d'interni barocca e rococò veneziana del XVIII secolo e mostra dipinti dei principali pittori veneziani del periodo, tra cui Francesco Guardi e Giambattista Tiepolo . È un museo pubblico dedicato alla Venezia del Settecento ( Museo del Settecento Veneziano ) e una delle 11 sedi gestite dalla Fondazione Musei Civici di Venezia .

Storia

Costruzione (XVII-XVIII secolo)

Ca' Rezzonico sorge sulla sponda destra del canale, nel punto in cui si unisce al Rio di San Barnaba. Il sito era precedentemente occupato da due case, visibili nei primi dipinti di Venezia del 1500, che un secolo e mezzo dopo versavano in un triste stato di degrado. Appartenevano alla famiglia Bon, uno dei clan patrizi di Venezia . Nel 1649 il capofamiglia, Filippo Bon, procuratore della città e mecenate delle arti, decise di trasformare le due case in un unico grande palazzo del luogo. A questo scopo si avvalse di Baldassarre Longhena (1597-1682), il massimo esponente del barocco veneziano , stile che lentamente soppiantava lo stile architettonico rinascimentale e palladiano . Longhena è stato il progettista della famosa cupola della Chiesa di Santa Maria della Salute , un punto di riferimento del barocco di Venezia. Nel 1661 il Longhena aveva riunito le due strutture precedenti, ed erano iniziati i lavori sulla facciata rivolta verso il canale, che aveva raggiunto l'altezza del primo piano, o piano nobile. Tuttavia, né l'architetto né il committente avrebbero dovuto vedere il completamento del Palazzo Bon: Longhena morì nel 1682 e Filippo Bon vide le sue finanze rovinate dal costo del palazzo. Fu costretto a sospendere i lavori.

Filippo Bon morì nel 1712, e il palazzo incompiuto, già decadente, fu ereditato dai figli e poi dai nipoti, ma nessuno aveva i fondi per completare la costruzione. Nel 1750 i Bons offrirono il palazzo incompiuto a Giambattista Rezzonico, banchiere e mercante di tessuti lombardo, la cui famiglia aveva acquistato un titolo di nobiltà veneziana nel 1648, a seguito di una guerra con la Turchia , quando le casse dello stato veneziano erano esaurite. Rezzonico pagò 60.000 ducati per l'edificio incompiuto. Gli ispettori comunali hanno esaminato l'edificio e hanno concluso che la maggior parte della struttura era un rudere, in pericolo di crollo. Solo la parte posteriore dell'edificio, completata fino al secondo piano, aveva un tetto e poteva essere salvata. Rezzonico assunse l'architetto più prestigioso del suo tempo, Giorgio Massari (1687-1766), che aveva costruito le chiese dei Gesuiti e la chiesa della Pietà a Venezia, nonché il palazzo della famiglia Grassi, che si affacciava sul palazzo Rezzonico dall'altra parte del Canal Grande.

Un dipinto del Canaletto dei primi del Settecento mostra solo il piano terra e il primo piano nobile completati, e una copertura provvisoria che protegge la struttura dalle intemperie. I Rezzonico affrettarono la ricostruzione. Nel 1752, la caduta accidentale di un pezzo di marmo fece crollare l'impalcatura, facendo cadere a terra cinque scalpellini. Massari seguì in gran parte il progetto originario di Longhena, ma apportò una serie di modifiche per adattarsi ai gusti rococò più leggeri. Rimosse alcune poderose doppie colonne sulla facciata sostituendole con pilastri più snelli, ed eliminò un pesante plinto di colonne, conferendo all'edificio un aspetto più leggero e aggraziato. Ha anche installato una fila di piccole finestre ovali sopra le finestre più grandi al secondo piano, aggiungendo luce e un tocco rococò.

La facciata fu terminata tra il 1750 e il 1752. Rivolgendosi all'interno, Massari ruppe con l'usanza veneziana e collocò la sala principale delle cerimonie sul retro dell'edificio, non affacciata sul canale. Ha raddoppiato l'altezza del soffitto in questa stanza ed eliminato le pareti per creare uno spazio più drammatico. Predispose un percorso cerimoniale che portasse i visitatori dal molo e porta sul Canal Grande ad una fontana nel cortile interno, sormontata dallo stemma dei Rezzonico in marmo; prendendo poi un corridoio trionfale fino alla monumentale scalinata che li portava al grande salone o sala da ballo. Non appena i saloni furono ultimati, i loro soffitti furono affrescati da Giovanni Battista Crosato ea trompe-l'œil da Girolamo Mengozzi Colonna .

I lavori interni furono quasi terminati nel 1756. L'apice della potenza dei Rezzonico e della grandezza del Palazzo giunsero nel 1758, quando Carlo, fratello minore di Giambattista Rezzonico, fu eletto Papa come Clemente XIII , lo stesso anno Ludovico Rezzonico sposò Faustina Savorgnan, unendo le due famiglie più ricche di Venezia. Per l'occasione, Rezzonico incaricò il più celebre pittore di Venezia, l'anziano Giovanni Battista Tiepolo , di dipingere i soffitti di due saloni, insieme a pittori con Gaspare Diziani e Jacopo Guarana .

Il palazzo fu sede di ulteriori celebrazioni nel 1759, quando Aurelio Rezzonico fu eletto Procuratore di San Marco, e nel 1762, quando alla stessa carica fu eletto Ludovico Rezzonico. Per tre notti le facciate e gli interni del palazzo sono stati illuminati a festa con torce e candele. Alla sua elezione a papa, Carlo Rezzonico trasferì gran parte della collezione d'arte di famiglia da Venezia a Roma.

XIX-XX secolo: declino e rinascita

Cinquant'anni dopo il completamento del palazzo, nel 1810, l'ultimo membro del ramo veneziano dei Rezzonico, il cardinale Abbondio di Pisa, morì, ponendo fine alla famiglia. Il palazzo divenne quasi un collegio dei Gesuiti , ma passò invece attraverso diverse famiglie, e nel 1832 a Carlo Pindemonte, nipote di un poeta e personaggio politico piedomontese, Ippolito Pindemonte . Pindemonte vendette tutti gli arredi e le collezioni d'arte del palazzo. Solo gli affreschi sono rimasti in situ. Nel 1837 Pindemonte vendette l'edificio vuoto al conte Ladislao Zelinsky, che a sua volta affittò il palazzo al barone von Bülow, poi al conte Zichj Cerner. Dal 1840 al 1857 fu affittato al Duca di Modena e alla sua famiglia, che comprendeva Don Carlo, Duca di Madrid, pretendente al trono di Spagna.

A partire dal 1850 circa, il secondo piano del palazzo fu affittato dall'antiquario e mercante d'arte Jacobo Querci della Rovere, che lo utilizzò come galleria per vendere dipinti di Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Canaletto e altri antichi maestri. Negli anni 1880 divenne la dimora del pittore Robert Barrett Browning , il cui padre Robert Browning , il poeta, morì nel suo appartamento al piano rialzato nel 1889. In quel periodo, anche il ritrattista americano John Singer Sargent aveva uno studio a il palazzo.

Nel 1906 Browning ricevette un'offerta dall'imperatore tedesco, Guglielmo II , per acquistare l'edificio, ma lo vendette invece al conte Lionello von Hierschel de Minerbi  [ it ] , deputato del parlamento italiano e collezionista di arte moderna. Il Palazzo divenne teatro di spettacolari balli in maschera, celebrazioni al lume di fiaccole e candele, e concerti.

Il cantautore e compositore americano Cole Porter affittò Ca' Rezzonico per $ 4.000 al mese negli anni '20. Porter ingaggiò 50 gondolieri e impiegò una troupe di funamboli per "esibirsi in un tripudio di luci colorate".

La depressione globale degli anni '30 pose fine ai fondi e alle stravaganze di Minerbi, che cercò un acquirente per il Palazzo. Dopo quattro anni di trattative, nel giugno 1935 la città di Venezia acquistò il Palazzo e iniziò a trasformarlo in un museo d'arte veneziana del XVIII secolo. Nella Ca' Rezzonico sono state raccolte opere d'arte del Settecento, tra cui affreschi del soffitto, provenienti da altre case e collezioni di proprietà del comune, ad accompagnare gli affreschi originali dei soffitti. La città acquistò anche ulteriori opere di Tiepolo , Guardi , Canova e altri artisti per aumentare la collezione. L'edificio ha subito un importante restauro alla fine degli anni '70 ed è stato completato nel 2001.

Il piano terra e il cortile

I visitatori in genere arrivavano in gondola all'ingresso principale, aprendosi sul Canal Grande . L'edificio è stretto e profondo, con la facciata sul canale larga solo tre stanze. I visitatori transitavano dall'ingresso, e scendevano lungo un lungo corridoio fino al cortile, dove è posta una fontana, con lo stemma della famiglia Rezzonico. L'ingresso alle strade di Venezia è dietro la fontana. Dal piano terra i visitatori salgono al Piano Nobile tramite lo scalone d'onore, che presenta balaustre in marmo decorate con statue di Giusto Le Court . Le Court fu il principale scultore a Venezia alla fine del XVII secolo e lavorò a stretto contatto su molti progetti con il primo architetto dell'edificio, Longhena.

Piano Nobile

Le sale cerimoniali del Palazzo si trovano al piano nobile . Il più grande e imponente è il grande salone o sala da ballo, di quattordici metri per ventiquattro, sul retro dell'edificio. Questa stanza, realizzata dal Massari, è di doppia altezza, e appare ancora più alta per l' architettura a trompe-l'œil dipinta sulle pareti e sul soffitto da Girolamo Mengozzi Colonna (non da Pietro Visconti, come a lungo creduto). Il fulcro del soffitto, dipinto da Giovanni Battista Crosato , raffigura Apollo in carrozza tra l' Europa , l' Asia , l' Africa e le Americhe . Anche lo stemma della famiglia Rezzonico, con l'aquila bicipite, è ben visibile sulla parete del salone da ballo prospiciente la porta d'ingresso. I due enormi lampadari in legno e metallo dorato, della metà del XVIII secolo, sono tra i pochi infissi risalenti al periodo originario dell'edificio. La sala da ballo è ora decorata con statue settecentesche di Andrea Brustolon , tra cui una statua di guerriero etiope scolpita in ebano .

Al Piano Nobile si trova anche il Salone dell'Allegoria , sala decorata per commemorare il matrimonio del 1758 di Ludovico Rezzonico, nipote di papa Clemente XIII Rezzonico, e futuro procuratore di San Marco, con Faustina Savorgnan . Il soffitto ha un grande affresco di Giambattista Tiepolo e del figlio Giandomenico Tiepolo, raffiguranti lo sposo e la sposa traghettati dal carro di Apollo. Fu una delle ultime opere del Tiepolo a Venezia, prima della sua partenza per Madrid nel 1762. Tiepolo completò i lavori del soffitto in soli dodici giorni sulle impalcature. L'affresco del Tiepolo, come i dipinti del Salone Grande, è incorniciato da trompe-l'œil di architetture, tra cui una finta balaustra, di Girolamo Mengozzi Colonna , autore anche delle cornici dipinte nel Salone Grande. Il dipinto raffigura la coppia di sposi su un carro, guidata dal dio del sole, Apollo. Altre figure allegoriche includono Cupido bendato, un volo di putti e colombe, la figura della Fama, che regge una tromba; le tre grazie su una nuvola; un vecchio barbuto con una corona d'alloro che simboleggia il merito; e un leone, simbolo di Venezia, insieme agli stemmi delle due famiglie.

Gli arredi del salone comprendevano dipinti e suppellettili di artisti italiani della prima metà e della metà del XVIII secolo, tra cui il ritratto di papa Clemente XIII Rezzonico di Anton Raphael Mengs , un retablo di Francesco Zugno , allievo del Tiepolo, e un inginocchiatoio di noce intagliato che illustra la fantasia dello stile rococò italiano.

Un passaggio dal Salon conduce ad una piccola cappella , sospesa sul Rio San Barnaba. La cappella fu costruita da Aurelio Rezzonico o dal cardinale Rezzonico, nipote di papa Clemente XIII, nella seconda metà del XVIII secolo. Rimangono parte della decorazione originaria, tra cui la scultura in stucco rococò scolpito e dorato sulle pareti bianche, e un retablo, La Vergine e Santi , di un allievo del Tiepolo, Francesco Zugno , e l' inginocchiatoio , o sedile per inginocchiarsi e pregare, nello stile rococò veneziano contorto e rigirato.

Il Salone dei Pastelli

era originariamente una stanza per tenere il pubblico; in quella stanza il legato pontificio informò il cardinale Rezzonico di essere stato eletto papa il giorno prima. Il soffitto è decorato con affreschi raffiguranti il ​​Trionfo delle Arti sull'Ignoranza, presentati in una cornice dipinta a trompe-l'œil , con scene allegoriche dipinte negli angoli. I dipinti, in particolare Il Trionfo della Poesia , risalgono all'epoca in cui il Tiepolo lavorava nel salone principale e sono solitamente attribuiti a Giambattista Crosato oa Gaspare Diziani di Belluno. La sala prende il nome dal numero di ritratti a pastello di Rosalba Carriera e di altri notevoli artisti veneziani. Includono un bel ritratto a pastello della cantante lirica Faustina Bordoni di Carriera. Un altro notevole ritratto a pastello è quello di Cecilia Guardi Tiepolo, moglie del pittore Tiepolo, dipinto dal figlio Lorenzo. Fu dipinto nel 1757.

La Sala degli Arazzi

presenta tre grandi arazzi fiamminghi della fine del XVII secolo, oltre a mobili scolpiti e dorati dell'epoca. Gli affreschi del soffitto rappresentano Il Trionfo della Virtù , di Jacopo Guarana . Notevole anche la porta gialla; raffigura un dipinto laccato di un cinese con parasole, circondato da motivi floreali, e risale al 1760.

La Sala del Trono

Alla fine del piano nobile , si affaccia sia sul Canal Grande che sul Rio San Barnaba. Prende il nome da un elaborato trono in legno dorato e scolpito che fu utilizzato durante la breve visita di Papa Pio VI nel 1778, nel suo viaggio da Roma a Vienna. Fu anche la camera nuziale di Ludovico Rezzonico e Faustina Savorgnan. Oltre al trono, le altre caratteristiche notevoli della stanza sono gli affreschi del soffitto, intitolati L'Allegoria del Merito , che furono dipinti da Tiepolo e dai suoi figli in soli dodici giorni. Notevole anche l'arredo della sala, in particolare tavoli, specchi e candelieri scolpiti e dorati, ornati con statue di putti e figure rappresentanti le diverse virtù. La stanza dispone anche di diversi vasi di fine porcellana cinese.

La Sala Tiepolo

Ha il terzo dei quattro soffitti Tiepolo dell'edificio, chiamato Nobiltà e Virtù che sconfiggono l'Ignoranza . A differenza degli altri soffitti del Tiepolo, questo soffitto, dipinto nel 1744-45, non fu realizzato per la Ca' Rezzonico, ma per la famiglia di Pietro Barbarigo per la propria casa in Santa Maria del Giglio. Fu acquistato dal Comune di Venezia nel 1934 e installato nel museo. La sala espone anche dipinti di artisti veneziani, tra cui Pietro Longhi , Francesco Guardi , e due prime opere in cornici ovali di Giambattista Tiepolo del 1715-16. L'arredo comprende anche mobili barocchi veneziani, tra cui un tavolo da gioco, e una segretaria o stipo dipinta decorata, utilizzata per contenere oggetti precedenti, realizzati in Germania nel XVIII secolo.

La Biblioteca

(o sala Morlaiter) con quattro grandi librerie piene di piccole sculture in terracotta o terra cotta dello scultore veneziano Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), che furono acquistate per il museo dal Comune di Venezia nel 1935. Il soffitto ha un affresco sullo stesso tema dell'affresco del Tiepolo nella Sala del Trono, Allegoria del Merito , di Mattia Bortoloni .

Sala Lazzarini

La Sala Lazzarini prende il nome dal pittore veneziano Gregorio Lazzarini , della fine del XVII secolo. A lui furono attribuiti nel XIX secolo i tre grandi dipinti mitologici della sala. Studi più recenti attribuiscono al Lazzari un dipinto della sala, Orfeo massacrato dai Baccanti . Gli altri sono ora attribuiti ad Antonio Bellucci e Antonio Molinari . I cinque dipinti ovali del soffitto, anch'essi a tema mitologico, sono di Francesco Maffei , della fine del XVII secolo. Nella sala è presente anche un finissimo scrittoio intarsiato, intarsiato d'avorio e decorato in bronzo dorato, dell'ebenista Pietro Pifetti, firmato e datato 1741.

Sala Brustolon

La Sala Brustolon è dedicata ai mobili scolpiti e alle figure scolpite di Andrea Brustolon , il più celebre scultore ligneo barocco veneziano. Le opere esposte sono datate 1706 e utilizzano diversi legni colorati, tra cui l'ebano, e curve e torsioni barocchi estremamente ornati per ritrarre azione ed emozione. La sala ospita anche un notevole lampadario con vetri multicolori a forme floreali della vetreria muranese di Giuseppe Briani, realizzato a metà del XVIII secolo.

Portego

Nella struttura tradizionale del palazzo veneziano, il portego , o salotto di passaggio, era la stanza più grande dell'edificio, destinata a svolgere il ruolo di sala di spettacolo. Questo spazio presenta oggi busti marmorei del Settecento rappresentanti ritratti e figure allegoriche, mentre le pareti sono ricoperte di marmo Rosso Verona .

Gallerie del secondo piano

Dipinti Portego

Il secondo (terzo, in uso negli Stati Uniti), o piano superiore, contiene una serie di gallerie che espongono dipinti veneziani e arti decorative del XVIII secolo. Sono esposti diversi importanti dipinti di Canaletto , tra cui il Capriccio architettonico e due vedute del Canal Grande, dipinte nel 1719-20 durante la sua giovinezza. Hanno segnato l'inizio della sua famosa serie di scene di Venezia. Furono acquistati per il museo dal Comune di Venezia nel 1983. In mostra anche un'altra grande rappresentazione del porto La festa di Santa Marta di Gaspare Diziani , insieme a diverse celebri scene di vita a Venezia nel periodo di Francesco Guardi .

Salotto

Il Salone prende il nome dal dipinto di Francesco Guardi: Il Salone delle Monache a San Zaccaria (1740-1745) esposto nel salone con | Il Foyer del palazzo di Dandolo a San Moisè . L'affresco del soffitto intitolato: Concorde coniugale coronata dalla virtù al cospetto di Giustizia, Prudenza, Temperanza, Fama, Abbondanza è opera di Costantino Cedini (Padova, 1741 - Venezia, 1811), membro dell'Arte dei pittori di Venezia e professore all'Accademia di Belle Arti di Venezia. L'affresco si trovava originariamente nel palazzo Nani a Cannaregio. Fu trasferito negli anni '30 nella sede attuale. La cornice che circonda l'affresco è più antica di un secolo fa e si deve al quadratorista Antonio Felice Ferrari (1667 - 1720).

Altri artisti veneziani le cui opere possono essere viste su questo piano sono Cima da Conegliano , Alvise Vivarini , Bonifacio de'Pitati ; Tintoretto , Schiavone , i Bassano , Paolo Fiammingo , Lambert Sustris ; Padovanino e Carpinoni , Pietro Vecchia , Giovanni Segala , Palma il Giovane , Bernardo Strozzi , Francesco Maffei , Giovan Battista Langetti , Pietro Liberi ; Balestra , Niccolò Bambini , Piazzetta , Nicola Grassi , [ Pietro Longhi , Rosalba Carriera , Sebastiano and Marco Ricci , Pellegrini , Amigoni , Antonio Marini , Zuccarelli , Zais , Giuseppe Bernardino Bison , Natale Schiavoni , Ippolito Caffi , Mancini, and Emma Ciardi .

Affreschi di Villa Zianigo

Una sezione al secondo piano contiene stanze con affreschi di Giandomenico Tiepolo , figlio di Giambattista Tiepolo , che si trovavano originariamente nella Villa Zianigo, vicino a Murano .

Il corridoio

Nel corridoio che conduce alla sala, sulla parete sinistra, una scena della Gerusalemme liberata dalla Coppa: "Renaud che abbandona il Giardino di Armida" di Giandomenico Tiepolo, che si trovava al pianterreno della villa di Zianigo. Sulla parete destra del vestibolo due tele di Nicolò Bambini : Achille e le fanciulle di Licomede e Il rapimento dei Sabini ; superando queste due tele L'Apoteosi di Venezia di Francesco Fontebasso ; a destra una "Allegoria dell'Estate"; sulla parete di fondo: Falco che insegue uno stormo di passeri in fuga di Giandomenico Tiepolo.

Pulcinella era un personaggio standard della Commedia dell'arte italiana fin dal XVII secolo, una figura per il ridicolo e la satira; indossava un alto cappello bianco e una toga, una maschera e portava una mazza o lunghe forchette. Gli affreschi furono iniziati intorno al 1759, e illustrano le storie di Pulcinella in varie scene comiche o satiriche. Sono stati originariamente realizzati dal Tiepolo anziano per la sua casa di campagna. Furono terminati intorno al 1797. Nella sezione è esposta un'altra importante opera del Tiepolo; il Nuovo Mondo ; un lungo affresco nel corridoio che originariamente si trovava al piano terra di Villa Zianigo, raffigurante una fila di veneziani, tra cui uno in costume di Pulcinella con una lunga forchetta, in attesa di assistere alla presentazione di una lanterna magica, si dice che Promenade mostri Lo stesso Tiepolo, a destra, che guarda ironicamente la scena attraverso il suo occhiale. Sulla parete opposta sono altre due scene, Passeggiata e Minuetto , che mostrano, anche in una certa vena ironica, aristocratici veneziani che ballano e passeggiano.

La Sala Pulcinella, in questa sezione, contiene un gruppo di tre affreschi di Giandomenico Tiepolo dalla Villa, detto Pulcinella Innamorato , Pulcinella ei Saltimboques , e La partenza di Pulcinella. L'affresco rotondo sul soffitto raffigura Pulcinella visto dal basso che cammina su una fune. Questi dipinti furono realizzati tra il 1793 e il 1797 a Villa Zianigo, al tempo della prima occupazione di Venezia da parte dei francesi, e dell'inizio della caduta della Repubblica di Venezia, e del suo particolare stile di vita e di arte.

La sezione Pulicinella contiene altre due sale, il Gabinetto dei Centauri e il Gabinetto dei Satiri , con scene monocrome di Giandomenico Tiepolo di temi e creature. Il soffitto del Gabinetto dei Centauri ha un'immagine rossa monocromatica chiamata Rapsodia , che si dice sia un omaggio al poeta Omero, insieme a medaglioni e immagini di scene e creature mitologiche. Sul soffitto è un grande dipinto rettangolare di Scene di storia romana e, sopra le porte, più immagini di satiri sia maschili che femminili.

' La Cappella è una sala che espone dipinti di Giandomenico Tiepolo per la cappella della Villa Zianigo, che fu consacrata nel 1758. I dipinti sono firmati dal Tiepolo con la data 1759. La figura principale nei dipinti è San Girolamo Émilien, raffigurato con manette per rappresentare la sua prigionia nel 1511 ad opera di soldati del Sacro Romano Impero, e la sua liberazione, secondo la leggenda, per intervento della Vergine Maria.

Sala Antonio Guardi

Commissionati ad Antonio Guardi da Maria Barbarigo Savorgnan, gli affreschi di questa sala furono ricoperti di intonaco nel corso dell'Ottocento e rinvenuti durante un restauro del Palazzo Barbarigo Dabalà nel 1936. Staccati e marouflati furono trasferiti a Ca' Rezzonico. Sono in numero di tre: Minerva; Venere e Amore davanti alla fucina di Vulcano; e Apollo. Gli affreschi sono stati incorniciati con gypserie. Questi affreschi restaurati sono gli unici esempi di questo tipo di lavoro di Gianantonio Guardi. La Dama Velata è opera dello scultore veneziano Antonio Corradini e rappresenta l'allegoria della Purezza.

Sala Longhi

I dipinti di questa sala offrono l'opportunità di confrontare due diverse tendenze della scuola pittorica veneziana del Settecento: vivido, sensuale, rococò, visibile nelle opere allegoriche e mitologiche di Giambattista Tiepolo , con un soffitto, "zefiro e Flore" ironico e lo spirito critico dei Lumi veneziani, visibile nei dipinti di Pietro Longhi appesi alle pareti. La tela del Tiepolo, dipinta negli anni Trenta del Settecento per Ca' Pesaro, fa parte degli esordi della sua opera. La presenza congiunta di Zefiro, uno dei quattro venti, e Flore è un riferimento alla primavera, quindi alla fertilità. I colori sono brillanti e trasparenti. L'artista ha disegnato virtualmente tonalità della carne sensuali e contrasti cromatici accentuati. La serie di dipinti alle pareti di Pietro Longhi raffigurano scene di vita quotidiana; una visita a uno studio di pittura, un parrucchiere al lavoro, scene di vita familiare e familiare, concerti, eventi e spettacoli. Longhi appare in loro come un acuto osservatore di forme e modi di vita, sottoponendo in dettaglio le abitudini vuote e le pompose debolezze dei suoi eroi e del loro mondo. Si distingue presentando gli interni delle case come, in una certa misura, di Canaletto con le sue vedute.

Stanza laccata verde

La decorazione di questo pezzo ( Sala delle Lacche Verdi ) è un insieme di mobili dipinti di verde e oro, chiamati Salotto Calbo-Crotta con motivi a cineserie, molto in voga nel Settecento veneziano. La scenografia proviene da Palazzo Calbo Crotta a Cannaregio. Sul soffitto della sala è l'affresco del Trionfo di Diana di Giovanni Antonio Guardi, dal palazzo Barbarigo-Dabalà ad Angelo Raffaele. L'opera allegorico-mitologica, creata negli anni 1850, è un perfetto esempio del talento dell'artista nello stile del rock, luminoso e pieno di fantasia. Le pareti della stanza sono decorate con vedute e paesaggi.

  • Paesaggio con monaci e viaggiatori e Paesaggio con mulino e lavandaia di Marco Ricci , incisore e pittore italiano di vedute. Principale iniziatore del paesaggio veneziano nel Settecento.
  • Capriccio con arco e Capriccio con fontana del Nettuno di Luca Carlevarijs .
  • Paesaggio con marina e Paesaggio con carovana di Johann Anton Eismann, pittore austriaco nato a Salisburgo e attivo a Verona e Venezia. Dipinse principalmente scene di genere portuale e di battaglia. Morì a Venezia nel 1698.
  • Paesaggio con cascata e Paesaggio con marina di Jacob de Heusch , pittore olandese del secolo d'oro. È noto per i suoi dipinti di paesaggi italiani.
  • Da Giuseppe Zais , già incontrato in altre stanze: Paesaggio , Paesaggio con pastori , Paesaggio con mungitura

Terzo Piano e Soppalco: Collezione Martini e Collezione Mestrovich

Il terzo e ultimo piano (secondo piano in uso negli Stati Uniti) ha una ricostruzione di una farmacia veneziana del XVIII secolo, ricostituita nel 1936 con materiali originali di una farmacia dell'epoca. Comprende anche una pinacoteca dedicata alla raccolta di 264 dipinti del collezionista Egidio Martini, comprese opere dal XV alla fine del XIX secolo dei maggiori maestri veneziani. Occupa quasi tutto il terzo piano. Comprende importanti opere di Bernardo Strozzi , Francesco Maffei , Pietro Vecchia , padre e figlio dei Tiepolo, Giambattista Piazzetta , Gaspare Diziani e altri importanti maestri veneziani.

Il mezzanino, cui si accede dalla scala al piano terra, contiene un'altra galleria che espone la Collezione Mestrovich, di Ferruccio Mestrovich, la cui famiglia viveva in Dalmazia , e che emigrò a Venezia nel 1945. Ha donato la sua collezione al Museo nel dicembre 2001 e ottobre 2009. Si compone di una trentina di dipinti dal XV al XX secolo. Comprende importanti opere di Jacopo Tintoretto e Bonifazio Veronese , tra gli altri.

Altre opere di rilievo che si possono ammirare all'ultimo piano sono la storica Morte di Dario di Giovanni Battista Piazzetta ; e una raccolta di tre ritratti di Pietro Bellotti . Nella collezione del museo è rappresentata, con un pastello, anche l'artista veneziana Maria Molin .

Riferimenti

Bibliografia

  • Pedrocco, Filippo (2012), Ca' Rezzonico: Musée de l'art vénitien du XVIII siécle , Milano: Marsilio Editori, ISBN 978-88-317-1425-9
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1

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Coordinate : 45.433470°N 12.326242°E 45°26'00″N 12°19′34″E /  / 45.433470; 12.326242