Camille Pissarro - Camille Pissarro

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Camille Pissarro
Pissarro-portrait.jpg
Circa 1900
Nato
Jacob Abraham Camille Pissarro

( 1830-07-10 )10 luglio 1830
Charlotte Amalie , Saint Thomas , Antille danesi
Morto 13 novembre 1903 (1903-11-13)(73 anni)
Parigi, Francia
Nazionalità danese, francese
Conosciuto per La pittura
Movimento Impressionismo
Post-Impressionismo

Camille Pissarro ( / p ɪ s ɑːr oʊ / piss- AR oh , Francese:  [kamij pisaʁo] ; 10 luglio, 1830 - 13 Novembre 1903) è stato un franco-danese impressionista e neo-impressionista pittore nato sull'isola di San Tommaso (ora nelle Isole Vergini americane , ma poi nelle Indie occidentali danesi ). La sua importanza risiede nei suoi contributi sia all'impressionismo che al post-impressionismo . Pissarro ha studiato da grandi precursori, tra cui Gustave Courbet e Jean-Baptiste-Camille Corot . In seguito ha studiato e lavorato al fianco di Georges Seurat e Paul Signac quando ha assunto lo stile neoimpressionista all'età di 54 anni.

Nel 1873 contribuì alla costituzione di una società collettiva di quindici aspiranti artisti, divenendo la figura "perno" nel tenere insieme il gruppo e nell'incoraggiare gli altri membri. Lo storico dell'arte John Rewald definì Pissarro il "decano dei pittori impressionisti", non solo perché era il più anziano del gruppo, ma anche "in virtù della sua saggezza e della sua personalità equilibrata, gentile e cordiale". Paul Cézanne ha detto "per me è stato un padre. Un uomo da consultare e un po' come il buon Dio", ed è stato anche uno dei maestri di Paul Gauguin . Pierre-Auguste Renoir si riferiva al suo lavoro come "rivoluzionario", attraverso le sue rappresentazioni artistiche dell'"uomo comune", poiché Pissarro insisteva nel dipingere individui in ambienti naturali senza "artificio o grandezza".

Pissarro è l'unico artista ad aver mostrato il suo lavoro in tutte e otto le mostre impressioniste di Parigi, dal 1874 al 1886. Ha "agito come una figura paterna non solo per gli impressionisti" ma per tutti e quattro i maggiori post-impressionisti, Cézanne, Seurat, Gauguin e Van Gogh .

Nei primi anni

Paesaggio con fattorie e palme , c. 1853. Galería de Arte Nacional, Caracas
Due donne che chiacchierano in riva al mare , San Tommaso , 1856

Jacob Abraham Camille Pissarro nacque il 10 luglio 1830 sull'isola di St. Thomas da Frederick Abraham Gabriel Pissarro e Rachel Manzano-Pomié. Suo padre era di origini ebraiche portoghesi e possedeva la nazionalità francese. Sua madre proveniva da una famiglia ebrea francese dell'isola di St. Thomas. Suo padre era un commerciante che arrivò sull'isola dalla Francia per occuparsi del negozio di ferramenta di uno zio defunto, Isaac Petit, e sposò la sua vedova. Il matrimonio suscitò scalpore nella piccola comunità ebraica di San Tommaso perché in precedenza era stata sposata con lo zio di Federico e secondo la legge ebraica a un uomo è vietato sposare sua zia. Negli anni successivi i suoi quattro figli frequentarono la scuola elementare tutta nera. Alla sua morte, il suo testamento prevedeva che il suo patrimonio fosse diviso equamente tra la sinagoga e la chiesa protestante di San Tommaso.

Quando Camille aveva dodici anni, suo padre lo mandò in un collegio in Francia. Ha studiato all'Accademia Savary a Passy vicino a Parigi. Mentre era giovane studente, sviluppò un precoce apprezzamento dei maestri d'arte francesi. Lo stesso Monsieur Savary gli diede una solida base nel disegno e nella pittura e gli suggerì di disegnare dalla natura quando tornò a St. Thomas, cosa che fece quando aveva diciassette anni. Tuttavia, suo padre preferiva lavorare nella sua azienda, dandogli un lavoro come addetto alle merci. Ha colto ogni opportunità durante i successivi cinque anni di lavoro per esercitarsi a disegnare durante le pause e dopo il lavoro.

Quando Pissarro compì ventun anni, l'artista danese Fritz Melbye , allora residente a St. Thomas, lo ispirò ad intraprendere la pittura come professione a tempo pieno, diventando suo insegnante e amico. Pissarro ha poi scelto di lasciare la sua famiglia e il lavoro e di vivere in Venezuela , dove lui e Melbye hanno trascorso i due anni successivi lavorando come artisti a Caracas e La Guaira . Ha disegnato tutto ciò che poteva, inclusi paesaggi, scene di villaggio e numerosi schizzi, abbastanza da riempire più album di schizzi. Nel 1855 tornò a Parigi dove iniziò a lavorare come assistente di Anton Melbye , fratello di Fritz Melbye.

La vita in Francia

Jalais Hill, Pontoise , 1867. Metropolitan Museum of Art

A Parigi ha lavorato come assistente del pittore danese Anton Melbye . Studiò anche dipinti di altri artisti il ​​cui stile lo impressionò: Courbet , Charles-François Daubigny , Jean-François Millet e Corot . Si iscrisse anche a vari corsi tenuti da maestri, presso scuole come École des Beaux-Arts e Académie Suisse . Ma Pissarro alla fine ha trovato i loro metodi di insegnamento "soffocante", afferma lo storico dell'arte John Rewald . Questo lo ha spinto a cercare un'istruzione alternativa, che ha richiesto e ricevuto da Corot.

Salone di Parigi e l'influenza di Corot

I suoi dipinti iniziali erano in accordo con gli standard dell'epoca per essere esposti al Salon di Parigi , l'organismo ufficiale le cui tradizioni accademiche dettavano il tipo di arte accettabile. La mostra annuale del Salon era essenzialmente l'unico mercato per i giovani artisti per ottenere visibilità. Di conseguenza, Pissarro ha lavorato in modo tradizionale e prescritto per soddisfare i gusti del suo comitato ufficiale.

Nel 1859 il suo primo dipinto fu accettato ed esposto. Gli altri suoi dipinti di quel periodo furono influenzati da Camille Corot , che lo istruì. Lui e Corot condividevano entrambi l'amore per le scene rurali dipinte dalla natura. Fu da Corot che Pissarro si ispirò a dipingere all'aperto, detto anche " plein air ". Pissarro trovò Corot, insieme al lavoro di Gustave Courbet , come "dichiarazioni di verità pittoriche", scrive Rewald. Discuteva spesso del loro lavoro. Jean-François Millet era un altro di cui ammirava il lavoro, in particolare le sue "redizioni sentimentali della vita rurale".

Utilizzo di ambienti esterni naturali

Entrée du village de Voisins , 1872. Musée d'Orsay , Parigi.

In questo periodo Pissarro iniziò a capire e ad apprezzare l'importanza di esprimere su tela le bellezze della natura senza adulterazioni. Dopo un anno a Parigi, iniziò quindi a lasciare la città e a dipingere scene in campagna per catturare la realtà quotidiana della vita del villaggio. Trovò la campagna francese "pittoresca" e degna di essere dipinta. Era ancora prevalentemente agricolo e talvolta chiamato "l'età d'oro dei contadini". Pissarro in seguito spiegò a uno studente la tecnica della pittura all'aperto:

"Lavorare allo stesso tempo su cielo, acqua, rami, terra, mantenendo tutto su una base uguale e incessantemente rielaborare fino a quando non l'hai ottenuto. Dipingi con generosità e senza esitazione, perché è meglio non perdere la prima impressione."

Corot completava i suoi dipinti nel suo studio, spesso rivedendoli secondo i suoi preconcetti. Pissarro, tuttavia, preferiva finire i suoi dipinti all'aperto, spesso in una sola seduta, il che dava al suo lavoro un aspetto più realistico. Di conseguenza, la sua arte veniva talvolta criticata come "volgare", perché dipingeva ciò che vedeva: "un miscuglio di cespugli, cumuli di terra e alberi in vari stadi di sviluppo". Secondo una fonte, tali dettagli erano equivalenti all'arte di oggi che mostra bidoni della spazzatura o bottiglie di birra sul lato di una strada. Questa differenza di stile ha creato disaccordi tra Pissarro e Corot.

Con Monet, Cézanne e Guillaumin

Nel 1869 Pissarro si stabilì a Louveciennes e dipinse spesso la strada per Versailles in varie stagioni. Museo d'Arte Walters .

Nel 1859, mentre frequentava la scuola libera, l' Académie Suisse , Pissarro fece amicizia con un certo numero di artisti più giovani che anch'essi scelsero di dipingere in uno stile più realistico. Tra loro c'erano Claude Monet , Armand Guillaumin e Paul Cézanne . Ciò che avevano in comune era la loro insoddisfazione per i dettami del Salon. Il lavoro di Cézanne era stato deriso all'epoca dagli altri nella scuola e, scrive Rewald, nei suoi ultimi anni Cézanne "non dimenticò mai la simpatia e la comprensione con cui Pissarro lo incoraggiava". Come parte del gruppo, Pissarro è stato confortato dal sapere che non era solo e che altri lottavano allo stesso modo con la loro arte.

Pissarro era d'accordo con il gruppo sull'importanza di ritrarre gli individui in ambienti naturali e ha espresso la sua antipatia per qualsiasi artificio o grandezza nelle sue opere, nonostante ciò che il Salon richiedeva per le sue mostre. Nel 1863 quasi tutti i dipinti del gruppo furono respinti dal Salon, e l'imperatore francese Napoleone III decise invece di collocare i loro dipinti in una sala espositiva separata, il Salon des Refusés . Tuttavia, sono state incluse solo opere di Pissarro e Cézanne e la mostra separata ha portato una risposta ostile sia dai funzionari del Salon che dal pubblico.

Nelle successive mostre al Salon del 1865 e del 1866, Pissarro riconobbe le sue influenze da Melbye e Corot, che elencò come suoi maestri nel catalogo. Ma nella mostra del 1868 non accredita più altri artisti come influenza, dichiarando di fatto la sua indipendenza come pittore. Questo è stato notato all'epoca dal critico d'arte e autore Émile Zola , che ha offerto la sua opinione:

"Camille Pissarro è uno dei tre o quattro veri pittori di questo giorno... Raramente ho incontrato una tecnica così sicura."
Camille Pissarro e sua moglie Julie Vellay, 1877, Pontoise

Un altro scrittore cerca di descrivere elementi dello stile di Pissarro:

"La luminosità della sua tavolozza avvolge gli oggetti nell'atmosfera... Dipinge l'odore della terra".

E sebbene, su ordine del Comitato dell'impiccagione e del Marchese di Chennevières , i dipinti di Pontoise di Pissarro fossero stati ad esempio celesti, appesi vicino al soffitto, ciò non ha impedito a Jules-Antoine Castagnary di notare che le qualità dei suoi dipinti erano state osservate da amanti dell'arte. All'età di trentotto anni, Pissarro aveva cominciato a guadagnarsi una reputazione come paesaggista da rivaleggiare con Corot e Daubigny.

Alla fine degli anni 1860 o all'inizio degli anni 1870, Pissarro rimase affascinato dalle stampe giapponesi , che influenzarono il suo desiderio di sperimentare nuove composizioni. Ha descritto l'arte a suo figlio Lucien :

"È meraviglioso. Questo è ciò che vedo nell'arte di questo popolo stupefacente... niente che balzi all'occhio, una calma, una grandezza, un'unità straordinaria, una radiosità piuttosto sommessa..."

Matrimonio e figli

Nel 1871 a Croydon sposò la domestica di sua madre, Julie Vellay, figlia di un coltivatore di vigneti, dalla quale ebbe sette figli, sei dei quali sarebbero diventati pittori: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874–1897), Ludovic-Rodo Pissarro  [ fr ] (1878–1952), Jeanne Bonin-Pissarro  [ fr ] (1881–1948) e Paul-Émile Pissarro (1884–1972). Vivevano fuori Parigi a Pontoise e poi a Louveciennes , entrambi luoghi che hanno ispirato molti dei suoi dipinti, comprese scene di vita del villaggio, insieme a fiumi, boschi e persone al lavoro. Si tenne anche in contatto con gli altri artisti del suo gruppo precedente, in particolare Monet, Renoir, Cézanne e Frédéric Bazille .

Gli anni di Londra

Bath Road, Chiswick , 1897. Museo Ashmolean , Oxford.

Dopo lo scoppio della guerra franco-prussiana del 1870-1871, avendo solo la nazionalità danese e non potendo arruolarsi nell'esercito, trasferì la famiglia a Norwood , allora un villaggio ai margini di Londra. Tuttavia, il suo stile di pittura, che fu un precursore di quello che fu poi chiamato "Impressionismo", non andò bene. Scrisse al suo amico, Théodore Duret , che "la mia pittura non prende piede, per niente..."

Pissarro conobbe il mercante d'arte parigino Paul Durand-Ruel , a Londra, che divenne il mercante che aiutò a vendere la sua arte per la maggior parte della sua vita. Durand-Ruel lo mise in contatto con Monet che era anche a Londra in questo periodo. Entrambi hanno visto il lavoro degli artisti paesaggisti britannici John Constable e JMW Turner , che hanno confermato la loro convinzione che il loro stile di pittura all'aria aperta desse la rappresentazione più fedele della luce e dell'atmosfera, un effetto che ritenevano non potesse essere ottenuto solo in studio. Anche i dipinti di Pissarro iniziarono ad assumere un aspetto più spontaneo, con pennellate vagamente sfumate e aree di impasto , dando più profondità all'opera.

Quadri

Attraverso i dipinti che Pissarro ha completato in questo momento, registra Sydenham e i Norwood in un'epoca in cui erano appena collegati da ferrovie, ma prima dell'espansione dei sobborghi. Uno dei più grandi di questi dipinti è una veduta della chiesa di San Bartolomeo a Lawrie Park Avenue, comunemente nota come The Avenue, Sydenham , nella collezione della National Gallery di Londra. Dodici dipinti ad olio risalgono al suo soggiorno a Upper Norwood e sono elencati e illustrati nel catalogo ragionato preparato congiuntamente dal suo quinto figlio Ludovic-Rodolphe Pissarro e Lionello Venturi e pubblicato nel 1939. Questi dipinti includono Norwood Under the Snow e Lordship Lane Station , vedute del Crystal Palace trasferite da Hyde Park , Dulwich College , Sydenham Hill , All Saints Church Upper Norwood e un dipinto perduto della chiesa di Santo Stefano.

Tornato in Francia, Pissarro visse a Pontoise dal 1872 al 1884. Nel 1890 visitò nuovamente l'Inghilterra e dipinse una decina di scene del centro di Londra. Tornò di nuovo nel 1892, dipingendo a Kew Gardens e Kew Green , e anche nel 1897, quando produsse diversi oli descritti come di Bedford Park , Chiswick , ma in realtà tutti essendo della vicina area di Stamford Brook tranne uno di Bath Road, che va da Stamford Brook lungo il bordo sud di Bedford Park.

Impressionismo francese

Paesaggio a Pontoise , 1874

Quando Pissarro tornò a casa sua in Francia dopo la guerra, scoprì che dei 1500 dipinti che aveva realizzato in 20 anni, che era stato costretto a lasciare quando si era trasferito a Londra, ne erano rimasti solo 40. Il resto era stato danneggiato o distrutto dai soldati, che spesso li usavano come tappetini fuori nel fango per tenere puliti gli stivali. Si presume che molti di quelli perduti siano stati realizzati nello stile impressionista che stava allora sviluppando, "documentando così la nascita dell'impressionismo ". Armand Silvestre, un critico, arrivò al punto di chiamare Pissarro "fondamentalmente l'inventore di questa pittura [impressionista]"; tuttavia, il ruolo di Pissarro nel movimento impressionista era "meno quello del grande uomo di idee che quello del buon consigliere e pacificatore..." "Monet ... potrebbe essere visto come la forza guida".

Ben presto ristabilì le sue amicizie con gli altri artisti impressionisti del suo gruppo precedente, tra cui Cézanne, Monet, Manet, Renoir e Degas. Pissarro ora ha espresso la sua opinione al gruppo che voleva un'alternativa al Salon in modo che il loro gruppo potesse mostrare i propri stili unici.

Per aiutare in questo sforzo, nel 1873 contribuì a fondare un collettivo separato, chiamato "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", che comprendeva quindici artisti. Pissarro ha creato il primo statuto del gruppo ed è diventato la figura "principale" nella creazione e nel mantenimento del gruppo. Uno scrittore ha notato che con la sua barba prematuramente grigia, il quarantatreenne Pissarro era considerato un "anziano saggio e figura paterna" dal gruppo. Tuttavia, grazie al suo temperamento giovanile e alla sua creatività, è stato in grado di lavorare al fianco degli altri artisti alla pari. Un altro scrittore disse di lui che "ha una giovinezza spirituale immutabile e l'aspetto di un antenato rimasto giovane".

Mostre impressioniste che hanno scioccato la critica

Le grand noyer à l'Hermitage , 1875. Il nuovo modo di dipingere era troppo approssimativo e sembrava incompleto.

L'anno successivo, nel 1874, il gruppo tenne la sua prima Mostra "impressionista", che sconvolse e "inorridiva" la critica, che apprezzava principalmente solo scene di ambientazione religiosa, storica o mitologica. Hanno trovato difetti nei dipinti impressionisti per molti motivi:

  • L'argomento era considerato "volgare" e "comune", con scene di gente di strada che si occupava della loro vita quotidiana. I dipinti di Pissarro, ad esempio, mostravano scene di ambienti fangosi, sporchi e trasandati;
  • Il modo di dipingere era troppo abbozzato e sembrava incompleto, soprattutto rispetto agli stili tradizionali del periodo. L'uso di pennellate visibili ed espressive da parte di tutti gli artisti era considerato un insulto al mestiere degli artisti tradizionali, che spesso trascorrevano settimane sul loro lavoro. Qui i dipinti venivano spesso eseguiti in una sola seduta e le vernici venivano applicate bagnato su bagnato;
  • L'uso del colore da parte degli impressionisti si basava su nuove teorie da loro sviluppate, come quella di dipingere le ombre con la luce riflessa degli oggetti circostanti, e spesso invisibili.

Uno stile "rivoluzionario"

Frutteto in fiore, Louveciennes , 1872
Il carro da fieno, Montfoucault , 1879

Pissarro ha mostrato cinque dei suoi dipinti, tutti paesaggi, alla mostra, e ancora Émile Zola ha elogiato la sua arte e quella degli altri. Nella mostra impressionista del 1876, invece, il critico d'arte Albert Wolff si lamentava nella sua recensione: "Cerca di far capire a M. Pissarro che gli alberi non sono viola, che il cielo non è il colore del burro fresco..." Giornalista e critico d'arte Octave Mirbeau d'altra parte, scrive, "Camille Pissarro è stato un rivoluzionario attraverso i metodi di lavoro rivitalizzati con cui ha dotato la pittura". Secondo Rewald, Pissarro aveva assunto un atteggiamento più semplice e naturale degli altri artisti. Lui scrive:

"Piuttosto che glorificare - consapevolmente o meno - l'aspra esistenza dei contadini, li collocò senza alcuna 'postura' nel loro ambiente abituale, diventando così un cronista obiettivo di uno dei tanti aspetti della vita contemporanea."

Negli anni successivi, anche Cézanne ha ricordato questo periodo e si è riferito a Pissarro come "il primo impressionista". Nel 1906, pochi anni dopo la morte di Pissarro, Cézanne, allora 67enne e modello per la nuova generazione di artisti, pagò a Pissarro un debito di gratitudine facendosi elencare in un catalogo della mostra come "Paul Cézanne, allievo di Pissarro".

Pissarro, Degas e l'impressionista americana Mary Cassatt pianificarono un diario delle loro stampe originali alla fine del 1870, un progetto che tuttavia non andò a buon fine quando Degas si ritirò. Lo storico dell'arte e pronipote dell'artista Joachim Pissarro osserva che "hanno professato un appassionato disprezzo per i Salons e si sono rifiutati di esibirvi". Insieme hanno condiviso una "risoluzione quasi militante" contro il Salon, e attraverso le loro successive corrispondenze è chiaro che la loro reciproca ammirazione "si basava su una parentela di preoccupazioni etiche oltre che estetiche".

Cassatt aveva stretto amicizia con Degas e Pissarro anni prima quando si unì al gruppo impressionista francese appena formato di Pissarro e rinunciò all'opportunità di esporre negli Stati Uniti. Lei e Pissarro venivano spesso trattati come "due estranei" dal Salon poiché nessuno dei due era francese o era diventato cittadino francese. Tuttavia, era "infiammata dalla causa" della promozione dell'impressionismo e non vedeva l'ora di esibirsi "per solidarietà con i suoi nuovi amici". Verso la fine degli anni '90 iniziò a prendere le distanze dagli impressionisti, evitando a volte Degas perché non aveva la forza di difendersi dalla sua "lingua malvagia". Venne invece a preferire la compagnia del "dolce Camille Pissarro", con il quale poteva parlare con franchezza del mutato atteggiamento nei confronti dell'arte. Una volta lo descrisse come un insegnante "che avrebbe potuto insegnare alle pietre a disegnare correttamente".

Periodo neoimpressionista

Raccolta del fieno a Éragny , 1901. Galleria Nazionale del Canada , Ottawa
Enfant tétant sa mère , puntasecca e acquatinta, 1882, 123 mm x 112 mm. Museo britannico

Nel 1880, Pissarro iniziò a esplorare nuovi temi e metodi di pittura per uscire da quello che sentiva essere un "palude" artistico. Di conseguenza, Pissarro è tornato ai suoi temi precedenti dipingendo la vita della gente di campagna, cosa che aveva fatto in Venezuela in gioventù. Degas ha descritto i sudditi di Pissarro come "contadini che lavorano per guadagnarsi da vivere".

Tuttavia, questo periodo segnò anche la fine del periodo impressionista a causa dell'uscita di Pissarro dal movimento. Come sottolinea Joachim Pissarro:

"Una volta che un impressionista così irriducibile come Pissarro aveva voltato le spalle all'impressionismo, era evidente che l'impressionismo non aveva alcuna possibilità di sopravvivere..."

Era intenzione di Pissarro in questo periodo aiutare a "educare il pubblico" dipingendo le persone al lavoro o a casa in ambienti realistici, senza idealizzare le loro vite. Pierre-Auguste Renoir , nel 1882, si riferiva all'opera di Pissarro in questo periodo come "rivoluzionaria", nel suo tentativo di ritrarre l'"uomo comune". Lo stesso Pissarro non usò la sua arte per predicare apertamente alcun tipo di messaggio politico, tuttavia, sebbene la sua preferenza per la pittura di soggetti umili fosse destinata ad essere vista e acquistata dalla sua clientela di classe superiore. Ha anche iniziato a dipingere con una pennellata più unificata insieme a puri tratti di colore.

Studiare con Seurat e Signac

La Récolte des Foins, Eragny , 1887

Nel 1885 incontrò Georges Seurat e Paul Signac , entrambi i quali si basavano su una teoria della pittura più "scientifica" utilizzando piccolissime macchie di colori puri per creare l'illusione di colori sfumati e sfumature se visti da lontano. Pissarro trascorse quindi gli anni dal 1885 al 1888 praticando questa tecnica più lunga e laboriosa, denominata puntinismo . I dipinti che ne risultarono erano nettamente diversi dalle sue opere impressioniste e furono esposti nell'Esposizione impressionista del 1886, ma in una sezione separata, insieme alle opere di Seurat, Signac e suo figlio Lucien .

Tutte e quattro le opere sono state considerate "un'eccezione" all'ottava mostra. Joachim Pissarro osserva che praticamente tutti i revisori che hanno commentato il lavoro di Pissarro hanno notato "la sua straordinaria capacità di cambiare la sua arte, rivedere la sua posizione e affrontare nuove sfide". Un critico scrive:

"Difficile parlare di Camille Pissarro... Quello che abbiamo qui è un combattente d'altri tempi, un maestro che cresce continuamente e si adatta con coraggio alle nuove teorie".

Pissarro ha spiegato la nuova forma d'arte come una "fase nella marcia logica dell'impressionismo", ma era solo tra gli altri impressionisti con questo atteggiamento, tuttavia. Joachim Pissarro afferma che Pissarro divenne così "l'unico artista che passò dall'impressionismo al neoimpressionismo ".

Nel 1884, il mercante d'arte Theo van Gogh chiese a Pissarro se avrebbe accolto suo fratello maggiore, Vincent , come pensionante nella sua casa. Lucien Pissarro ha scritto che suo padre era rimasto colpito dal lavoro di Van Gogh e aveva "previsto il potere di questo artista", che aveva 23 anni in meno. Sebbene Van Gogh non sia mai salito a bordo con lui, Pissarro gli ha spiegato i vari modi di trovare ed esprimere luce e colore, idee che in seguito ha utilizzato nei suoi dipinti, osserva Lucien.

Abbandonare il neoimpressionismo

Pont Boieldieu a Rouen, Tempo piovoso , 1896. Galleria d'arte dell'Ontario

Pissarro alla fine si allontanò dal neoimpressionismo, sostenendo che il suo sistema era troppo artificiale. Spiega in una lettera ad un amico:

"Avendo provato per quattro anni questa teoria e poi abbandonata... non posso più considerarmi uno dei neoimpressionisti... Era impossibile essere fedeli alle mie sensazioni e di conseguenza rendere la vita e il movimento, impossibili da essere fedele agli effetti, così casuali e così ammirevoli, della natura, impossibile dare un carattere individuale al mio disegno, [che] ho dovuto rinunciare."

Tuttavia, dopo essere tornato al suo stile precedente, il suo lavoro è diventato, secondo Rewald, "più sottile, la sua combinazione di colori più raffinata, il suo disegno più solido ... Fu così che Pissarro si avvicinò alla vecchiaia con una maggiore padronanza".

Ma il cambiamento si è aggiunto anche alle continue difficoltà finanziarie di Pissarro che ha vissuto fino ai 60 anni. Il suo "coraggio caparbio e la tenacia nell'intraprendere e sostenere la carriera di artista", scrive Joachim Pissarro, era dovuto alla sua "mancanza di timore delle ripercussioni immediate" delle sue scelte stilistiche. Inoltre, il suo lavoro era abbastanza forte da "rafforzare il suo morale e farlo andare avanti", scrive. I suoi contemporanei impressionisti, tuttavia, continuarono a considerare la sua indipendenza come un "marchio di integrità", e si rivolsero a lui per un consiglio, riferendosi a lui come "Père Pissarro" (padre Pissarro).

Anni dopo

Due giovani contadine , 1891-1892. Museo Metropolitano d'Arte

In età avanzata Pissarro soffriva di una ricorrente infezione agli occhi che gli impediva di lavorare all'aperto tranne che nella stagione calda. A causa di questa disabilità, iniziò a dipingere scene all'aperto mentre era seduto vicino alla finestra delle camere d'albergo. Scelse spesso camere d'albergo ai piani superiori per avere una visione più ampia. Si trasferì nel nord della Francia e dipinse dagli hotel di Rouen, Parigi, Le Havre e Dieppe. Nelle sue visite a Londra, avrebbe fatto lo stesso.

Pissarro morì a Parigi il 13 novembre 1903 e fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise .

Eredità e influenza

Camille Pissarro, c. 1900

Durante il periodo in cui Pissarro esponeva le sue opere, il critico d'arte Armand Silvestre aveva definito Pissarro il "membro più vero e più ingenuo" del gruppo impressionista. Il suo lavoro è stato anche descritto dalla storica dell'arte Diane Kelder come esprimente "la stessa quieta dignità, sincerità e durevolezza che contraddistingueva la sua persona". Aggiunge che "nessun membro del gruppo ha fatto di più per mediare le controversie interne che a volte hanno minacciato di romperlo, e nessuno è stato un proselitismo più diligente del nuovo dipinto".

Secondo il figlio di Pissarro, Lucien, suo padre dipinse regolarmente con Cézanne a partire dal 1872. Ricorda che Cézanne percorse alcuni chilometri per raggiungere Pissarro in vari luoghi di Pontoise. Mentre condividevano le idee durante il loro lavoro, il giovane Cézanne voleva studiare la campagna attraverso gli occhi di Pissarro, mentre ammirava i paesaggi di Pissarro degli anni '60 dell'Ottocento. Cézanne, anche se di soli nove anni più giovane di Pissarro, ha detto che "è stato un padre per me. Un uomo da consultare e un po' come il buon Dio".

Lucien Pissarro ricevette l'insegnamento della pittura da suo padre e lo descrisse come uno "splendido maestro, che non imponeva mai la sua personalità al suo allievo". Gauguin , che ha anche studiato sotto di lui, si riferiva a Pissarro "come una forza con cui i futuri artisti avrebbero dovuto fare i conti". La storica dell'arte Diane Kelder nota che fu Pissarro a presentare Gauguin, che allora era un giovane agente di cambio che studiava per diventare un artista, a Degas e Cézanne. Gauguin, verso la fine della sua carriera, scrisse una lettera ad un amico nel 1902, poco prima della morte di Pissarro:

"Se osserviamo la totalità dell'opera di Pissarro, vi troviamo, nonostante le fluttuazioni, non solo una volontà artistica estrema, mai smentita, ma anche un'arte essenzialmente intuitiva, di razza... Era uno dei miei maestri e non lo nego ."

L'impressionista americana Mary Cassatt , che a un certo punto visse a Parigi per studiare arte, e si unì al suo gruppo impressionista, notò che era "un tale insegnante che avrebbe potuto insegnare alle pietre a disegnare correttamente".

L'autore e studioso caraibico Derek Walcott ha basato il suo poema lungo un libro, Tiepolo's Hound (2000), sulla vita di Pissarro.

L'eredità di Pissarros . saccheggiato dai nazisti

Autoritratto , 1903. Tate Gallery , Londra

Durante i primi anni '30 in tutta Europa, i proprietari ebrei di numerosi capolavori d'arte si trovarono costretti a rinunciare o vendere le loro collezioni a prezzi minimi a causa delle leggi antiebraiche create dal nuovo regime nazista. Molti ebrei furono costretti a fuggire dalla Germania a partire dal 1933, e poi, quando i nazisti espansero la loro presa in tutta Europa, Austria, Francia, Olanda, Polonia, Italia e altri paesi. I nazisti crearono speciali organizzazioni di saccheggio come la Reichsleiter Rosenberg Taskforce la cui missione era quella di sequestrare proprietà ebraiche, in particolare opere d'arte di valore. Quando quelli costretti all'esilio o deportati nei campi di sterminio possedevano oggetti di valore, comprese le opere d'arte, venivano spesso venduti per finanziare lo sforzo bellico nazista, inviati al museo personale di Hitler, scambiati o sequestrati dai funzionari per guadagno personale. Diverse opere di Pissarro furono saccheggiate dai loro proprietari ebrei in Germania, Francia e altrove dai nazisti.

La pastorella di Pissarro Bringing Home the Sheep (La Bergère Rentrant des Moutons") fu saccheggiata da un collezionista d'arte ebreo in Francia nel 1941 e transitò attraverso la Svizzera e New York prima di entrare al Fred Jones Museum dell'Università dell'Oklahoma. Il dipinto fu oggetto di una battaglia legale lunga anni.

Picking Peas (La Cueillette) di Pissarro è stato saccheggiato dall'uomo d'affari ebreo Simon Bauer, oltre ad altre 92 opere d'arte sequestrate nel 1943 dal regime collaborazionista di Vichy in Francia.

Sower And Plowman di Pissarro , era di proprietà del dottor Henri Hinrichsen, un editore musicale ebreo di Lipsia, fino all'11 gennaio 1940, quando fu costretto a rinunciare al dipinto Hildebrand Gurlitt nella Bruxelles occupata dai nazisti, prima di essere assassinato ad Auschwitz nel settembre 1942.

"Le Quai Malaquais, Printemps" di Pissarro, di proprietà dell'editore ebreo tedesco Samuel Fischer, fondatore del famoso S. Fischer Verlag , è passato per le mani del famigerato saccheggiatore d'arte nazista Bruno Lohse .

Le Boulevard de Montmartre di Pissarro , Matinée de Printemps , di proprietà di Max Silberberg, un industriale ebreo tedesco la cui rinomata collezione d'arte era considerata "una delle migliori nella Germania prebellica", fu sequestrata e venduta in un'asta forzata prima di Silberberg e sua moglie Johanna è stata uccisa ad Auschwitz.

Nei decenni successivi alla seconda guerra mondiale, molti capolavori d'arte sono stati trovati esposti in varie gallerie e musei in Europa e negli Stati Uniti, spesso con false provenienze ed etichette mancanti. Alcuni, a seguito di azioni legali, sono stati successivamente restituiti alle famiglie dei proprietari originari. Molti dei dipinti recuperati sono stati poi donati allo stesso o ad altri musei in dono.

Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie , 1897, Museo Thyssen-Bornemisza .

Uno di questi pezzi perduti, il dipinto ad olio di Pissarro del 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie , è stato scoperto appeso al museo di proprietà del governo di Madrid, il Museo Thyssen-Bornemisza . Nel gennaio 2011 il governo spagnolo ha negato la richiesta dell'ambasciatore statunitense di restituire il dipinto. Al successivo processo a Los Angeles, la corte ha stabilito che la Thyssen-Bornemisza Collection Foundation era il legittimo proprietario. Nel 1999, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps di Pissarro del 1897 è apparso nel Museo di Israele a Gerusalemme, il suo donatore non era a conoscenza della sua provenienza prebellica. Nel gennaio 2012, Le Marché aux Poissons (Il mercato del pesce), un monotipo a colori , è stato restituito dopo 30 anni.

Durante la sua vita, Camille Pissarro ha venduto alcuni dei suoi dipinti. Nel 21° secolo, tuttavia, i suoi dipinti venivano venduti per milioni. Un record d'asta per l'artista è stato stabilito il 6 novembre 2007 da Christie's a New York, dove un gruppo di quattro dipinti, Les Quatre Saisons (le quattro stagioni), è stato venduto per $ 14.601.000 (stima $ 12.000.000 - $ 18.000.000). Nel novembre 2009 Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil è stato venduto per $ 7.026.500 da Sotheby's a New York. Nel febbraio 2014 il 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , originariamente di proprietà dell'industriale tedesco e vittima dell'Olocausto Max Silberberg ( de ), è stato venduto da Sotheby's a Londra per £ 19,9 milioni, quasi cinque volte il record precedente.

Una famiglia di pittori

La tavolozza dell'artista con un paesaggio c. 1878. Clark Art Institute

Il figlio di Camille, Lucien, era un pittore impressionista e neoimpressionista, così come il suo secondo e terzo figlio Georges Henri Manzana Pissarro e Félix Pissarro . Anche la figlia di Lucien, Orovida Pissarro, era una pittrice. Il pronipote di Camille, Joachim Pissarro , è diventato capo curatore del disegno e della pittura al Museum of Modern Art di New York City e professore al dipartimento artistico dell'Hunter College. La pronipote di Camille, Lélia Pissarro , ha esposto le sue opere insieme al bisnonno. Anche un'altra pronipote, Julia Pissarro, laureata al Barnard College , è attiva nella scena artistica. Dall'unica figlia di Camille, Jeanne Pissarro, altri pittori includono Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) e Claude Bonin-Pissarro (nato nel 1921), che è il padre dell'artista astratto Frédéric Bonin-Pissarro (nato nel 1964).

Quadri

Articolo principale: Elenco dei dipinti di Camille Pissarro

Disegni e stampe

Elenco dei dipinti

Riferimenti

Bibliografia

Ulteriori letture

  • Clement, Russell T. and Houze, Annick, Neo-Impressionist Painters: A Sourcebook on Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce e Albert Dubois-Pillet (1999) , Greenwood Press, ISBN  0-313-30382-7
  • Eitner, Lorenz, An Outline of 19th Century Pittura europea: Da David a Cézanne (1992), HarperCollins Publishers, ISBN  0-06-430223-7
  • Nochlin, Linda, La politica della visione: Saggi sull'arte e la società del XIX secolo (1991) Westview Press, ISBN  0-06-430187-7
  • Rewald, John, La storia dell'impressionismo (1961), Museum of Modern Art, ISBN  0-8109-6035-4
  • Stone, Irving, Profondità di gloria (1987), Signet, ISBN  0-451-14602-6
  • Tabarant, A., Pissarro (1925), John Lane the Bodley Head Ltd., tradotto da J. Lewis May

Catalogo critico dei dipinti

Nel giugno 2006 è stata pubblicata un'opera in tre volumi di 1.500 pagine, dal titolo Pissarro: Catalogo critico dei dipinti . È stato compilato da Joachim Pissarro, discendente del pittore, e Claire Durand-Ruel Snollaerts, discendente del mercante d'arte francese Paul Durand-Ruel . L'opera è la raccolta più completa di dipinti di Pissarro fino ad oggi. Contiene immagini di accompagnamento di disegni e studi, nonché fotografie di Pissarro e della sua famiglia che non erano state precedentemente pubblicate.

link esterno

  1. ^ Pissarro, Gioacchino; Snollaerts, Claire Durand-Ruel (2006). Pissarro: Catalogo critico dei dipinti . Skira/Wildenstein. ISBN 88-7624-525-1.