Camilo Egas - Camilo Egas

Camilo Egas ( 1889-18 settembre 1962) è stato un maestro pittore e insegnante ecuadoriano , attivo anche negli Stati Uniti e in Europa.Camilo Egas è stato sposato a Parigi nel 1927 con la ballerina e artista Margarita Gibbons. Camilo Egas museo illustra un autoritratto dell'artista del 1946 che si trova sulla copertina di un opuscolo da loro pubblicato poi utilizzato per un libro edizione gennaio 2003 del Banco central del Ecuador

Vita e formazione

Camilo Alejandro Egas Silva è nato a Quito, Ecuador , nel 1889 ed è cresciuto nel quartiere di San Blas nella provincia di Pichincha dai genitori Camilo Egas Caldas, un professore, e Maria Zoila Silva Larrea, una casalinga. Ha iniziato la sua istruzione primaria nel 1895 presso la scuola cristiana denominata El Cebollar de Los Hermanos Cristianos. Fin dalla tenera età, ha mostrato un talento naturale per le arti, trascorrendo il suo tempo libero disegnando nei diari di suo padre. Successivamente ha studiato alle scuole superiori San Gabriel y Mejia prima di iscriversi alle belle arti. Nel 1905, iniziò la sua istruzione secondaria presso la Escuela de Bellas Artes di Quito, dove ricevette numerosi riconoscimenti per i suoi dipinti. Nel 1909, Egas ricevette due medaglie d'oro per il suo talento nei suoi corsi artistici. Entrambe le medaglie assegnate nelle competizioni dalla Nacional del Centenario de la Independencia e dall'Universitario del Cartel. Inoltre, nel 1911, Egas ha guadagnato una borsa di studio rilasciata dal governo per studiare all'estero presso l'Accademia Reale di Roma. Nello stesso anno, e prima dell'inizio della prima guerra mondiale, Egas è tornato alla Escuela de Bellas Artes, dove ha successivamente vinto il concorso Catedra de Pintura. Tra il 1918 e il 1923, Egas vinse altri due concorsi, uno dal Salon Mariano Aguilera e l'altro dal concorso Mariano Aguilera de Quito. Nel 1919, Egas studiò presso la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a Madrid con una seconda borsa di studio governativa. Egas studiò anche all'Académie Colarossi di Parigi dal 1920 al 1925, dove divenne discepolo ed eventuale amico di Pablo Picasso.

Movimento Indigenismo in Ecuador

Durante le fasi iniziali di apertura della Escuela de Bellas Artes a Quito, all'inizio del 1900, la scuola iniziò ad attuare un programma di studi in correlazione agli sforzi dell'Ecuadoriano per creare una moderna identità nazionale. La missione della scuola era quella di emulare lo standard artistico europeo per rappresentare la nuova agenda politica e sociale del paese. Ciò era evidente nel modo in cui la scuola incoraggiava e spingeva il neoclassicismo nei suoi programmi di studio. La scuola ha fatto sforzi per inviare i suoi studenti a studiare all'estero in Europa e ha assunto artisti stranieri per servire come insegnanti come l'impressionista francese Paul Bar e lo scultore modernista italiano Luigi Casadio. Tra il 1911 e il 1915, Bar e Casadio iniziarono a separarsi dall'ideologia neoclassica europea della scuola. Si sono invece concentrati sull'utilizzo e sul riconoscimento dell'ambiente circostante e dell'ambiente dello studente, arrivando addirittura a implementare l'uso di individui nativi come modelli dal vivo. Quindi, incorporando le radici culturali dell'Ecuador nelle opere d'arte dello studente e, a sua volta, modificando l' approccio tradizionale del costumbrismo rendendo l'arte indigena ecuadoriana più rilevante.

Dopo un soggiorno di tre anni a Parigi, Camilo Egas tornò a Quito nel 1915 in seguito all'intensificarsi della prima guerra mondiale. Fu durante questo periodo che Egas sperimentò per la prima volta il focus rivoluzionario dei temi dei nativi americani presenti nella Escuela de Bellas Artes. Ha studiato ed è stato influenzato da Bar, Cassadio e dal litografo Víctor Puig, direttore della scuola, scegliendo l'indigenismo come suo focus artistico. Egas ha combinato la tradizione pittorica Costumbrista dell'Ecuador con le influenze dei movimenti artistici contemporanei in altri paesi. Ha usato la sua conoscenza delle tecniche artistiche europee per creare dipinti ad olio drammatici e su larga scala di popoli e temi indigeni andini, portando l'indigenismo nel mondo dell '"arte alta" europea. L'ideologia e l'estetica di Egas degli anni '10 e '20 lo collegano al modernismo spagnolo, un movimento sposato dalla Scuola di Belle Arti di Quito, che è stato ispirato dalla sua modernità e nazionalismo. Egas ha applicato lo stesso standard spagnolo di dipingere soggetti locali etnici ed esotici come rappresentazione dell'identità ecuadoriana. Nella sua decisione di combinare la sua abilità artigianale acquisita in tutto il mondo, Egas acquisì così prestigio elevando la rappresentazione della popolazione nativa in un modo estetico raffinato.

Nel 1926, Egas tornò ancora una volta in Ecuador, svolgendo un ruolo fondamentale nella formazione del movimento indigenista. Altri artisti indigenisti includono Diógenes Paredes, Bolívar Mena Franco, Pedro León, Eduardo Kingman e Oswaldo Guayasamin. Il tema indiano visto nel suo lavoro era legato all'ascesa del socialismo e alla costituzione dei partiti marxisti in America Latina. Nel 1926, Egas aprì e fondò la prima galleria di proprietà privata a Quito e la prima rivista periodica d'arte dell'Ecuador, Hélice (Helix)., Facendo riferimento alle riviste d'arte modernista che aveva incontrato a Parigi. La rivista includeva letteratura, racconti, cartoni animati e opinioni artistiche. Il romanziere ecuadoriano Pablo Palacio pubblicò il suo importante racconto “Un hombre muerto a puntapiés” sulla rivista Hélice nel 1926.

Durante questo periodo in Ecuador, Egas ha insegnato al Normal de Quito, ha tenuto alcuni corsi alla Escuela de Bellas Artes e ha lavorato come direttore artistico del Teatro Nazionale. Ha anche sviluppato consecutivamente il concetto di Indeginismo per i prossimi 20 anni aggiungendo vari cambiamenti di stile e significato sociale in due fasi. La prima fase riguarda Egas che dipinge la popolazione e i rituali nativi dell'Ecuador in modo dignitoso, formale e ideale. Cambiando scenario e raffigurando la gente del posto in base al contesto storico. Dopo alcuni anni, Egas si è allontanato dalla pittura di personificazioni romantiche ed è entrato nella sua seconda fase interpretando la condizione sociale indigena. Questa fase si trasformerà nel pittorialismo indigenista, che è stato visto in seguito nel murale commissionato dalla Fiera mondiale di New York del 1939.

Trasferirsi negli Stati Uniti

Secondo lo storico dell'arte Michele Greet, Egas, pieno di nuove prospettive e intuizioni sugli stili artistici europei, torna a Quito per avviare un suo movimento d'avanguardia ecuadoriano. Crea la prima rivista artistica del paese Hélice e apre la prima galleria privata incentrata sull'opera d'arte moderna. Tuttavia, queste nuove imprese artistiche non hanno suscitato abbastanza attenzione o sostegno locale, e quindi Egas ha deciso di porre fine a entrambe le sue imprese. Greet ipotizza che gli sforzi artistici infruttuosi, così come il suo recente matrimonio con la ballerina nordamericana Margaret Gibbons, abbiano forse incoraggiato Egas a trasferirsi all'estero; successivamente si è stabilito a Greenwich Village, New York. Nel 1927, al momento del suo arrivo, gli Stati Uniti stavano attraversando la Grande Depressione. Il focus artistico era quello del contenuto sociale piuttosto che la precedente rappresentazione stravagante e lussuosa di The Roaring 1920s. Gli Stati Uniti, paralizzati nel ridefinire la propria identità nazionale, si sono concentrati sulla rappresentazione della realtà e della disparità tra le classi sociali. Nel 1932, Egas ha recentemente nominato una posizione di insegnante presso la New School of Social Research di New York City, è stato incaricato da Alvin Johnson, il direttore dell'epoca, di iniziare a lavorare su un murale di fronte alla scuola di danza intitolato Festival ecuadoriano. Per Camilo Egas, il suo murale era solo una rappresentazione della particolarità culturale dell'Ecuador; tuttavia, Johnson ha reagito come se volesse essere un messaggio sociale. L'interpretazione di Johnson della scelta di stile di Egas, essendo l'indigenismo, risuonò in modo simile con il pubblico americano, associando i suoi argomenti indigeni alla situazione simile delle classi sociali inferiori. Egas iniziò così a dipingere i lavoratori americani colpiti e i senzatetto, accettando successivamente il riconoscimento e l'etichetta di un realista sociale.

Murale per la Fiera Mondiale di New York del 1939

Nel 1939, Camilo Egas fu responsabile della decorazione e della pittura di un murale per il padiglione ecuadoriano della Fiera mondiale di New York . Il Museo Jijon y Caamano de Arqueologia y Arte Colonial di Quito gli ha commissionato una serie di opere ad olio che esplorano la vita indiana andina. All'Ecuador si è sparsa la voce del riconoscimento pubblico da parte degli americani dell'abilità artistica di Camilo Egas nel realismo sociale. Fu quindi invitato e incaricato di progettare la mostra ecuadoriana e il suo murale interno. Tuttavia, il partenariato e le negoziazioni tra il Ministero generale degli affari esteri dell'Ecuador e il Direttorio delle partecipazioni estere degli Stati Uniti sarebbero stati turbati dall'inizio. Molteplici interessi artistici e commerciali contrastanti, ideologie culturali e sociali e una generale mancanza di partecipazione delegata hanno ostacolato il significato inteso del murale e la produzione tempestiva. Tutti questi disaccordi hanno provocato la delusione nazionale e pubblica per il murale finalizzato. Il pubblico ecuadoriano ha percepito il murale come una rappresentazione inaccettabile della propria identità nazionale, ritraendo il proprio paese come uno stato indigeno impoverito. Mentre il pubblico americano considerava il tentativo di Egas di simbolismo confuso e perdeva l'efficacia dell'indigenismo come strumento di consapevolezza sociale. Tuttavia, secondo Egas, l'intenzione del suo murale non era solo quella di rappresentare il tema del passato e del presente della fiera, ma anche di rappresentare il futuro dell'Ecuador e incarnare una raccolta della ricca storia dell'Ecuador. Il suo obiettivo principale era quello di mostrare l'ascendenza nativa del paese, l'abbondanza artigianale e agricola e gli sforzi complessivi di modernizzazione del paese. Tuttavia, le critiche risultanti alla fine portarono Camilo Egas ad abbandonare l'indigenismo nella sua interezza, per non mostrare mai più i suoi lavori precedenti nelle gallerie pubbliche. Successivamente, il murale fu dimenticato e di conseguenza distrutto in mezzo alla crescente tensione militare tra Ecuador e Perù, culminando infine in una guerra a tutti gli effetti nel 1941. Tuttavia, prima delle crescenti pressioni politiche, Egas avrebbe sfruttato questa opportunità per istituire borse di studio transnazionali per altri ecuadoriani artisti a studiare alla New School of Social Research di New York City.

Più tardi la vita

Dal 1927 alla fine della sua vita risiede a New York, ma occasionalmente visse in Spagna e in Italia e fece numerosi viaggi di ritorno in Ecuador. Continuamente, fu durante i primi anni '40 che Camilo Egas alla fine cambiò il suo obiettivo a lungo termine di formare un senso di carattere nazionale attraverso l'indigenismo. I cambiamenti sociali e politici avvenuti nell'America del secondo dopoguerra avrebbero portato alla fine un nuovo afflusso globale di artisti e idee sulla scena artistica di New York. Secondo l'autrice Diana Mantilla, questi sentimenti nazionali hanno forse influenzato la sperimentazione di Camilo Egas con il Surrealismo tra gli anni Quaranta e Cinquanta, come mezzo di auto-contemplazione e adattamento artistico. La crescente paura di una guerra atomica imminente nel suo paese di residenza e problemi legali e politici nel suo paese di origine gli avrebbero portato la consapevolezza che il realismo sociale non aveva più lo stesso significato di prima. Avrebbe spostato i suoi sforzi sul surrealismo come risposta all'ideologia esistenzialista dopo la seconda guerra mondiale. Come notato da Mantilla, attraverso il Surrealismo, Egas forse sentì di essere in grado di esprimere la sua coscienza così come il suo tumulto interiore. Tuttavia, molti all'interno della sua comunità artistica, come l'ex direttore della New School, Alvin Johnson, hanno criticato la prospettiva appena acquisita di Egas. Johnson pensava che il Surrealismo di Egas non fosse all'altezza dell'estetica autentica dell'indigenismo che ha rappresentato in modo così prominente durante la sua precedente carriera. Molti pensavano che avesse tradito la sua integrità culturale di artista latinoamericano. Tuttavia, secondo Egas, divenne irremovibile nel riferire l'idea che l'arte significasse essere fedeli a se stessi. Elaborando ulteriormente che l'arte non dovrebbe essere limitata o dettata dalle tendenze attuali, credeva che l'arte dovesse funzionare solo come riflesso della propria vita. Questa convinzione sarebbe diventata la ragione dietro la sua continua esplorazione di altri stili durante la sua traiettoria artistica. Consecutivamente ha assimilato vari stili: prima, il realismo sociale , poi il surrealismo , il neocubismo e, infine, l' espressionismo astratto .

A New York, ha stretto amicizia con José Clemente Orozco . Negli anni '30, il lavoro di Egas includeva due murales, Harvesting Food in Ecuador: No Profit Motif in Any Face or Figure e Harvesting Food in North America . Nel 1932 Egas iniziò ad insegnare alla New School for Social Research di New York e divenne il loro primo direttore artistico nel 1935. Inoltre, tra il 1945-1956, Egas usò la sua posizione di direttore artistico presso la New School of Social Research per rispondere alla recente migrazione degli artisti dalla seconda guerra mondiale. Ha creato laboratori per migliorare il curriculum della scuola in modo che sia inclusivo, progressivo e alla portata di tutti. Ha insegnato e diretto il dipartimento artistico fino alla sua morte nel 1962, lo stesso anno in cui la scuola gli ha conferito un dottorato honoris causa in belle arti. Anche dopo la sua morte, Egas è stato insignito del prestigioso American Academy Award of Arts and Letters.

Durante gli anni '50, Egas ha esposto le sue opere a Caracas , Quito e New York.

Egas morì di cancro il 18 settembre 1962 nel Bronx, New York .

Legacy

Il Museo Camilo Egas di Quito ha aperto nel 1981 con una mostra permanente delle sue opere. È stato aperto per 15 anni e poi chiuso. Nel 2003 il Museo Camilo Egas è stato riaperto dal Banco Central del Ecuador. Ora la collezione appartiene al Ministerio de Cultura de Ecuador e il Museo Camilo Egas si trova in questo luogo storico nel centro storico di Quito, in via Venezuela e Esmeraldas Corner.

Guarda anche

• Elenco degli artisti ecuadoriani

Riferimenti