Caravaggio - Caravaggio

Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Ritratto in gesso di Caravaggio di Ottavio Leoni , 1621 circa.
Nato
Michelangelo Merisi o Amerighi da Caravaggio

29 settembre 1571
Morto 18 luglio 1610 (1610-07-18)(38 anni)
Formazione scolastica Simone Peterzano
Conosciuto per La pittura
Lavoro notevole
Vedi Cronologia delle opere di Caravaggio
Movimento Barocco
Patrono(i) Cardinale Francesco Maria del Monte
Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi o Amerighi ) da Caravaggio , noto come Caravaggio ( / ˌ k ær ə v Æ i / , US : / - v ɑː ( i ) / , pronuncia italiana:  [mikelandʒelo meriːzi da kkaraˈvaddʒo] ; 29 settembre 1571 – 18 luglio 1610), è stato un pittore italiano attivo a Romaper gran parte della sua vita artistica. Durante gli ultimi quattro anni della sua vita si trasferì tra Napoli , Malta e la Sicilia fino alla morte. I suoi dipinti sono stati caratterizzati dai critici d'arte in quanto combinano un'osservazione realistica dello stato umano, sia fisico che emotivo, con un uso drammatico dell'illuminazione, che ha avuto un'influenza formativa sulla pittura barocca .

Caravaggio impiegava un'attenta osservazione fisica con un uso drammatico del chiaroscuro che divenne noto come tenebrismo . Ha fatto della tecnica un elemento stilistico dominante, trafiggendo i soggetti in raggi luminosi di luce e ombre scure. Caravaggio ha espresso vividamente momenti e scene cruciali, spesso caratterizzati da lotte violente, torture e morte. Ha lavorato rapidamente, con modelli dal vivo, preferendo rinunciare al disegno e lavorare direttamente sulla tela. Il suo effetto ispiratore sul nuovo stile barocco emerso dal manierismo fu profondo. La sua influenza può essere vista direttamente o indirettamente nell'opera di Peter Paul Rubens , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Bernini e Rembrandt . Gli artisti pesantemente sotto la sua influenza furono chiamati i " Caravaggisti " (o "Caravagesques"), così come i tenebristi o tenebrosi ("shadowisti").

Caravaggio si è formato come pittore a Milano prima di trasferirsi a Roma quando aveva vent'anni. Ha sviluppato un nome considerevole come artista e come uomo violento, permaloso e provocatorio. Una rissa lo portò alla condanna a morte per omicidio e lo costrinse a fuggire a Napoli. Lì si affermò di nuovo come uno dei pittori italiani più importanti della sua generazione. Viaggiò nel 1607 a Malta e poi in Sicilia, e perseguì il perdono papale per la sua sentenza. Nel 1609 tornò a Napoli, dove fu coinvolto in un violento scontro; il suo volto era sfigurato e circolavano voci sulla sua morte. Domande sul suo stato mentale sono sorte dal suo comportamento irregolare e bizzarro. Morì nel 1610 in circostanze incerte durante il suo viaggio da Napoli a Roma. I rapporti hanno affermato che è morto di febbre, ma sono state avanzate ipotesi che sia stato assassinato o che sia morto per avvelenamento da piombo.

Le innovazioni di Caravaggio ispirarono la pittura barocca , ma quest'ultima incorporava il dramma del suo chiaroscuro senza il realismo psicologico. Lo stile si è evoluto e le mode sono cambiate, e Caravaggio è caduto in disgrazia. Nel XX secolo l'interesse per il suo lavoro è ripreso e la sua importanza per lo sviluppo dell'arte occidentale è stata rivalutata. Lo storico dell'arte del XX secolo André Berne-Joffroy ha dichiarato: "Ciò che inizia nell'opera di Caravaggio è, molto semplicemente, la pittura moderna".

Biografia

Vita in anticipo (1571-1592)

Cesto di frutta , c. 1595–1596, olio su tela, Pinacoteca Ambrosiana , Milano

Caravaggio (Michelangelo Merisi o Amerighi) nacque a Milano , dove suo padre, Fermo (Fermo Merixio), fu amministratore di casa e architetto-decoratore del Marchese di Caravaggio , cittadina a 35 km a est di Milano ea sud di Bergamo . Nel 1576 la famiglia si trasferì a Caravaggio (Caravaggius) per sfuggire a una pestilenza che colpì Milano, e il padre e il nonno di Caravaggio morirono entrambi nello stesso giorno nel 1577. Si presume che l'artista sia cresciuto a Caravaggio, ma la sua famiglia ha mantenuto legami con gli Sforza e la potente famiglia Colonna , alleati per matrimonio con gli Sforza e destinati a svolgere un ruolo importante in seguito nella vita di Caravaggio.

La madre di Caravaggio morì nel 1584, lo stesso anno in cui iniziò il suo apprendistato quadriennale presso il pittore milanese Simone Peterzano , descritto nel contratto di apprendistato come allievo di Tiziano . Sembra che Caravaggio abbia soggiornato nel milanese-caravaggesco dopo la fine del suo apprendistato, ma è possibile che abbia visitato Venezia e abbia visto le opere di Giorgione , che poi Federico Zuccari lo accusò di imitare, e di Tiziano. Avrebbe anche potuto prendere confidenza con i tesori d'arte di Milano, tra cui Leonardo da Vinci 's ultima cena , e con l'arte regionale lombarda, uno stile che apprezzato la semplicità e l'attenzione al naturalistica dettagli e era più vicino al naturalismo della Germania rispetto al formalità stilizzata e grandezza del manierismo romano .

Inizi a Roma (1592/95-1600)

Dopo la sua formazione iniziale sotto Simone Peterzano , nel 1592 Caravaggio lasciò Milano per Roma, in fuga dopo "certe liti" e il ferimento di un agente di polizia. Il giovane artista è arrivato a Roma "nuda ed estremamente bisognoso... senza fissa dimora e senza provvigione... a corto di denaro". In questo periodo soggiornò presso l'avaro Pandolfo Pucci, detto "monsignor Insalata". Pochi mesi dopo stava eseguendo lavori di hack per il fortunatissimo Giuseppe Cesari , l' artista preferito di papa Clemente VIII , "dipingendo fiori e frutta" nella sua bottega simile a una fabbrica.

A Roma c'era la richiesta di dipinti per riempire le molte nuove enormi chiese e palazzi in costruzione all'epoca. Fu anche un periodo in cui la Chiesa era alla ricerca di un'alternativa stilistica al Manierismo nell'arte religiosa che aveva il compito di contrastare la minaccia del protestantesimo . L'innovazione di Caravaggio era un naturalismo radicale che combinava un'attenta osservazione fisica con un uso drammatico, persino teatrale, del chiaroscuro che divenne noto come tenebrismo (il passaggio dalla luce all'oscurità con poco valore intermedio).

Le opere conosciute di questo periodo includono un piccolo ragazzo che sbuccia un frutto (il suo primo dipinto conosciuto), un ragazzo con un cesto di frutta e il giovane Bacco malato , presumibilmente un autoritratto fatto durante la convalescenza da una grave malattia che ha concluso il suo impiego con Cesare. Tutti e tre dimostrano la particolarità fisica per la quale Caravaggio sarebbe diventato famoso: la produzione del garzone-fruttaio è stata analizzata da un professore di orticoltura, che ha saputo identificare le singole cultivar fino a "...una grande foglia di fico con un prominente lesione da bruciatura fungina simile all'antracnosi ( Glomerella cingulata )."

Caravaggio lasciò Cesari, deciso a farsi strada dopo un'accesa discussione. A questo punto stringe delle amicizie estremamente importanti, con il pittore Prospero Orsi , l'architetto Onorio Longhi , e il sedicenne artista siciliano Mario Minniti . Orsi, affermato nel mestiere, lo presentò ad influenti collezionisti; Longhi, più funesto, lo introdusse nel mondo delle risse di strada romane. Minniti servì da modello a Caravaggio e, anni dopo, sarebbe stato determinante per aiutarlo ad ottenere importanti incarichi in Sicilia. Apparentemente, il primo riferimento archivistico a Caravaggio in un documento contemporaneo di Roma è l'elenco del suo nome, con quello di Prospero Orsi come suo compagno, come 'assistante' in una processione nell'ottobre 1594 in onore di San Luca. Il primo resoconto informativo della sua vita in città è una trascrizione giudiziaria datata 11 luglio 1597, quando Caravaggio e Prospero Orsi furono testimoni di un delitto nei pressi di San Luigi de' Francesi.

Un primo avviso pubblicato su Caravaggio, risalente al 1604 e che descrive il suo stile di vita tre anni prima, racconta che "dopo quindici giorni di lavoro andrà in giro per un mese o due con una spada al fianco e un servitore che lo segue, da una palla- corte all'altro, sempre pronto a impegnarsi in una rissa o in una discussione, così che è molto imbarazzante andare d'accordo con lui." Nel 1606 uccise un giovane in una rissa, forse involontariamente, e fuggì da Roma con una condanna a morte incombente su di lui.

circa 1595 (commissionato da Francesco Maria del Monte)

L'indovino , la sua prima composizione con più di una figura, mostra un ragazzo, probabilmente Minniti, che si fa leggere il palmo da una zingara, che gli sta togliendo di nascosto l'anello mentre gli accarezza la mano. Il tema era abbastanza nuovo per Roma e si rivelò immensamente influente nel secolo successivo e oltre. Questo, però, era nel futuro: all'epoca Caravaggio lo vendette praticamente per niente. The Cardsharps, che mostra un'altra ingenua giovinezza di privilegi che cade vittima di imbrogli con le carte, è psicologicamente ancora più complessa, e forse il primo vero capolavoro di Caravaggio. Come The Fortune Teller , era immensamente popolare e sopravvivono oltre 50 copie. Ancora più importante, attirò il patrocinio del cardinale Francesco Maria del Monte , uno dei maggiori intenditori di Roma. Per Del Monte e la sua ricca cerchia di amanti dell'arte, Caravaggio eseguì una serie di pezzi da camera intimi - I musicisti , Il suonatore di liuto , un Bacco alticcio, un allegorico ma realistico Ragazzo morso da una lucertola - con Minniti e altri modelli adolescenti.

I primi dipinti di Caravaggio su temi religiosi tornarono al realismo e all'emergere di una notevole spiritualità. La prima di queste è stata la Maddalena penitente , che mostra Maria Maddalena nel momento in cui ha abbandonato la sua vita di cortigiana e siede piangendo sul pavimento, i suoi gioielli sparsi intorno a lei. "Non sembrava affatto un quadro religioso... una ragazza seduta su un basso sgabello di legno ad asciugarsi i capelli... Dov'era il pentimento... la sofferenza... la promessa di salvezza?" Era sobrio, alla maniera lombarda, non istrionico alla maniera romana dell'epoca. Ne seguirono altre nello stesso stile: Santa Caterina ; Marta e Maria Maddalena ; Giuditta Decapita Oloferne ; un sacrificio di Isacco ; un San Francesco d'Assisi in estasi ; e un riposo durante la fuga in Egitto . Queste opere, sebbene viste da una cerchia relativamente ristretta, aumentarono la fama di Caravaggio sia tra gli intenditori che tra i suoi colleghi artisti. Ma una vera reputazione sarebbe dipesa dalle commissioni pubbliche, e per queste era necessario guardare alla Chiesa.

Già evidente era l'intenso realismo o naturalismo per cui Caravaggio è ora famoso. Preferiva dipingere i suoi soggetti come li vede l'occhio, con tutti i loro difetti e difetti naturali, invece che come creazioni idealizzate. Ciò ha permesso una piena dimostrazione dei suoi talenti virtuosistici. Questo passaggio dalla pratica standard accettata e dall'idealismo classico di Michelangelo fu molto controverso all'epoca. Caravaggio rinunciava anche alle lunghe preparazioni tradizionali dell'Italia centrale dell'epoca. Preferiva invece la pratica veneziana di lavorare a olio direttamente dal soggetto: figure a mezzo busto e nature morte. Cena in Emmaus , dal c. 1600-1601, è un'opera caratteristica di questo periodo che dimostra il suo talento virtuoso.

"Il pittore più famoso di Roma" (1600-1606)

Nel 1599, presumibilmente per influenza del Del Monte, Caravaggio fu incaricato di decorare la Cappella Contarelli nella chiesa di San Luigi dei Francesi . Le due opere che compongono la commissione, Il martirio di san Matteo e La vocazione di san Matteo , consegnate nel 1600, fecero subito scalpore. Da allora in poi non gli sono mai mancate commissioni o mecenati.

La Vocazione di San Matteo (1599-1600), Cappella Contarelli , San Luigi dei Francesi , Roma . Senza ricorrere ad angeli in volo, nuvole che si dividono o altri artifici, Caravaggio ritrae la conversione istantanea di san Matteo, il momento in cui girerà il suo destino, per mezzo di un raggio di luce e del dito puntato di Gesù.

Il tenebrismo di Caravaggio (un chiaroscuro accentuato ) ha portato un alto dramma ai suoi soggetti, mentre il suo realismo acutamente osservato ha portato un nuovo livello di intensità emotiva. L'opinione tra i suoi colleghi artisti era polarizzata. Alcuni lo denunciarono per vari difetti percepiti, in particolare la sua insistenza sulla pittura dal vero, senza disegni, ma per la maggior parte fu salutato come un grande visionario artistico: "I pittori allora a Roma furono molto presi da questa novità, e i giovani particolarmente raccolti intorno a lui, lo lodavano come l'unico imitatore della natura e consideravano le sue opere come miracoli."

Caravaggio si assicurò una serie di prestigiose commissioni per opere religiose caratterizzate da lotte violente, decapitazioni grottesche, torture e morte. Tra questi il ​​più notevole e tecnicamente magistrale fu La presa di Cristo (circa 1602) per la famiglia Mattei , riscoperta solo all'inizio degli anni '90, in Irlanda, dopo due secoli non riconosciuta. Per la maggior parte ogni nuovo quadro accrebbe la sua fama, ma alcuni furono respinti dai vari enti a cui erano destinati, almeno nelle forme originarie, e dovettero essere ridipinti o trovare nuovi acquirenti. L'essenza del problema era che mentre l'intensità drammatica di Caravaggio era apprezzata, il suo realismo era visto da alcuni come inaccettabilmente volgare.

La sua prima versione di San Matteo e l'angelo , con il santo come un contadino calvo con le gambe sporche, assistito da un ragazzo-angelo troppo familiare vestito leggermente, fu respinta e una seconda versione dovette essere dipinta come L'ispirazione di san Matteo . Allo stesso modo, La Conversione di San Paolo è stata respinta, e mentre un'altra versione dello stesso soggetto, la Conversione sulla via di Damasco , è stata accettata, presentava le anche del cavallo del santo in modo molto più prominente rispetto al santo stesso, provocando questo scambio tra l'artista e un funzionario esasperato di Santa Maria del Popolo : "Perché hai messo un cavallo in mezzo e San Paolo per terra?" "Perché!" "Il cavallo è Dio?" "No, ma sta nella luce di Dio!"

Altre opere includevano la Deposizione , la Madonna di Loreto ( Madonna dei Pellegrini ), la Madonna degli sposi e la Morte della Vergine . La storia di questi ultimi due dipinti illustra l'accoglienza riservata ad alcune opere di Caravaggio e l'epoca in cui visse. La Madonna degli Sposi , detta anche Madonna dei palafrenieri , dipinta per un piccolo altare nella Basilica di San Pietro a Roma, vi rimase solo due giorni, poi fu portata via. Scriveva il segretario di un cardinale: «In questo quadro non ci sono che volgarità, sacrilegio, empietà e disgusto... molto tempo lontano da Dio, dalla sua adorazione e da ogni buon pensiero..."

Amor Vincit Omnia , 1601-1602, Gemäldegalerie , Berlino . Caravaggio mostra Cupido che prevale su tutte le imprese umane: guerra, musica, scienza, governo.

La Morte della Vergine , commissionata nel 1601 da un ricco giurista per la sua cappella privata nella nuova chiesa carmelitana di Santa Maria della Scala, fu respinta dai Carmelitani nel 1606. Giulio Mancini , contemporaneo di Caravaggio, ricorda che fu respinta perché Caravaggio aveva usato un nota prostituta come suo modello per la Vergine. Giovanni Baglione , un altro contemporaneo, racconta che fu dovuto alle gambe nude di Maria, una questione di decoro in entrambi i casi. Lo studioso di Caravaggio John Gash suggerisce che il problema per i Carmelitani potrebbe essere stato teologico piuttosto che estetico, in quanto la versione di Caravaggio non riesce ad affermare la dottrina dell'Assunzione di Maria , l'idea che la Madre di Dio non sia morta in alcun senso ordinario ma fosse assunto in Cielo. La pala sostitutiva commissionata (a uno dei più abili seguaci di Caravaggio, Carlo Saraceni ), mostrava la Vergine non morta, come Caravaggio l'aveva dipinta, ma seduta e morente; e anche questa fu respinta, e sostituita con un'opera che mostra la Vergine non morente, ma che sale al Cielo con cori di angeli. In ogni caso, il rifiuto non significava che Caravaggio oi suoi dipinti fossero in disgrazia. La Morte della Vergine fu appena portata fuori dalla chiesa che fu acquistata dal Duca di Mantova, su consiglio di Rubens , e successivamente acquisita da Carlo I d'Inghilterra prima di entrare nella collezione reale francese nel 1671.

Un pezzo laico di questi anni è Amor Vincit Omnia , in inglese chiamato anche Amor Victorious , dipinto nel 1602 per Vincenzo Giustiniani , membro della cerchia di Del Monte. Il modello è stato nominato in una memoria del primo Seicento come "Cecco", il diminutivo di Francesco. È forse Francesco Boneri, identificato con un artista attivo nel periodo 1610-1625 e noto come Cecco del Caravaggio ("Il Cecco di Caravaggio"), che porta arco e frecce e calpesta i simboli delle arti e delle scienze bellicose e pacifiche. È nudo, ed è difficile accettare questo monello ghignante come il dio romano Cupido , tanto difficile quanto lo è stato accettare gli altri adolescenti semivestiti di Caravaggio come i vari angeli che ha dipinto nelle sue tele, con indosso più o meno le stesse ali di scena. . Il punto, però, è la realtà intensa ma ambigua dell'opera: è contemporaneamente Cupido e Cecco, come le Vergini di Caravaggio erano contemporaneamente la Madre di Cristo e le cortigiane romane che le modellavano.

Problemi legali e fuga da Roma (1606)

Caravaggio condusse una vita tumultuosa. Era noto per le risse, anche in un'epoca e in un luogo in cui tale comportamento era all'ordine del giorno, e le trascrizioni dei suoi verbali di polizia e degli atti processuali riempiono molte pagine.

Bellori sostiene che intorno al 1590-1592 Caravaggio, già noto per le risse con bande di giovani, commise un omicidio che lo costrinse a fuggire da Milano, prima a Venezia e poi a Roma.

Il 28 novembre 1600, mentre viveva a Palazzo Madama con il suo mecenate cardinale Del Monte, Caravaggio picchiò con una mazza il nobile Girolamo Stampa da Montepulciano, ospite del cardinale, sfociando in una denuncia ufficiale alla polizia. Episodi di risse, violenze e tumulti si fecero sempre più frequenti. Caravaggio fu spesso arrestato e imprigionato a Tor di Nona .

Dopo la sua liberazione dal carcere nel 1601, Caravaggio tornò a dipingere prima La presa di Cristo e poi Amor Vincit Omnia . Nel 1603 fu nuovamente arrestato, questa volta per diffamazione di un altro pittore, Giovanni Baglione , che denunciò Caravaggio e i suoi seguaci Orazio Gentileschi e Onorio Longhi per aver scritto poesie offensive su di lui. Intervenuto l'ambasciatore francese, Caravaggio è stato trasferito ai domiciliari dopo un mese di carcere a Tor di Nona.

Tra maggio e ottobre 1604 Caravaggio fu arrestato più volte per detenzione illegale di armi e per insulti alle guardie cittadine. Fu anche querelato da un cameriere di un'osteria per avergli tirato in faccia un piatto di carciofi .

Nel 1605 Caravaggio fu costretto a fuggire a Genova per tre settimane dopo aver ferito gravemente Mariano Pasqualone di Accumoli, notaio, in una disputa su Lena, modella e amante di Caravaggio. Il notaio ha riferito di essere stato aggredito il 29 luglio con una spada, provocandogli un grave trauma cranico. I patroni di Caravaggio sono intervenuti e sono riusciti a insabbiare l'incidente.

Al suo ritorno a Roma, Caravaggio fu citato in giudizio dalla sua padrona di casa Prudenzia Bruni per non avergli pagato l'affitto. Per dispetto, Caravaggio ha lanciato sassi attraverso la sua finestra di notte ed è stato nuovamente citato in giudizio.

A novembre, Caravaggio è stato ricoverato in ospedale per un infortunio che ha affermato di essersi procurato cadendo sulla propria spada.

Il problema più grave di Caravaggio iniziò il 29 maggio 1606, quando uccise Ranuccio Tommasoni , un gangster di una famiglia benestante, in un duello con le spade a Campo Marzio . I due avevano litigato molte volte, finendo spesso a botte. Le circostanze non sono chiare e l'omicidio potrebbe essere stato non intenzionale.

Molte voci circolarono all'epoca sulla causa del duello. Diversi avvisi contemporanei parlavano di una lite per un debito di gioco e di una partita di pallacorda , una sorta di tennis; e questa spiegazione si è affermata nell'immaginazione popolare. Altre voci, invece, sostenevano che il duello fosse nato dalla gelosia per Fillide Melandroni , nota prostituta romana che aveva modellato per lui in diversi importanti dipinti; Tommasoni era il suo protettore. Secondo tali voci, Caravaggio castrò Tommasoni con la sua spada prima di ucciderlo deliberatamente, con altre versioni che affermano che la morte di Tommasoni sia stata causata accidentalmente durante la castrazione. Il duello potrebbe aver avuto una dimensione politica, poiché la famiglia di Tommasoni era notoriamente filo-spagnola, mentre Caravaggio era cliente dell'ambasciatore francese.

I mecenati di Caravaggio erano stati finora in grado di proteggerlo da eventuali gravi conseguenze dei suoi frequenti duelli e risse, ma la ricca famiglia di Tommasoni fu indignata dalla sua morte e chiese giustizia. I mecenati di Caravaggio non furono in grado di proteggerlo. Caravaggio fu condannato alla decapitazione per omicidio e fu decretata una taglia aperta che consentiva a chiunque lo avesse riconosciuto di eseguire legalmente la sentenza. I dipinti di Caravaggio iniziarono a rappresentare ossessivamente teste mozzate, spesso le sue, in questo momento.

Caravaggio fu costretto a fuggire da Roma. Si trasferì appena a sud della città, poi a Napoli , Malta e Sicilia .

Buone conti moderni si trovano a Peter Robb 's M e di Helen Langdon Caravaggio: A Life . Una teoria che mette in relazione la morte con le nozioni rinascimentali di onore e ferimento simbolico è stata avanzata dallo storico dell'arte Andrew Graham-Dixon . Qualunque fossero i dettagli, era una cosa seria. In precedenza, i suoi protettori di alto rango lo avevano protetto dalle conseguenze delle sue scappatelle, ma questa volta non potevano fare nulla. Caravaggio, fuorilegge, fugge a Napoli .

Esilio e morte (1606-1610)

Mappa dei viaggi di Caravaggio

Napoli

Dopo la morte di Tomassoni, Caravaggio fuggì prima nei possedimenti della famiglia Colonna a sud di Roma, poi a Napoli, dove Costanza Colonna Sforza, vedova di Francesco Sforza, nella casa del marito il padre di Caravaggio aveva ricoperto un incarico, mantenne un palazzo. A Napoli, fuori dalla giurisdizione delle autorità romane e protetto dalla famiglia Colonna, il pittore più famoso di Roma divenne il più famoso di Napoli.

I suoi legami con i Colonna portarono a un flusso di importanti commissioni ecclesiastiche, tra cui la Madonna del Rosario e Le sette opere di misericordia . Le sette opere di misericordia descrive le sette opere di misericordia corporale come un insieme di atti compassionevoli riguardanti i bisogni materiali degli altri. Il dipinto fu realizzato ed è tuttora conservato nella chiesa del Pio Monte della Misericordia a Napoli . Caravaggio riunì tutte e sette le opere di misericordia in un'unica composizione, che divenne la pala d' altare della chiesa . Alessandro Giardino ha anche stabilito il collegamento tra l'iconografia de "Le sette opere di misericordia" e gli ambienti culturali, scientifici e filosofici dei committenti del dipinto .

Malta

Nonostante il suo successo a Napoli, dopo solo pochi mesi in città Caravaggio partì per Malta , sede dei Cavalieri di Malta . Fabrizio Sforza Colonna, figlio di Costanza, fu Cavaliere di Malta e generale delle galere dell'Ordine . Sembra che abbia facilitato l'arrivo di Caravaggio nell'isola nel 1607 (e la sua fuga l'anno successivo). Caravaggio sperava presumibilmente che il patrocinio di Alof de Wignacourt , Gran Maestro dei Cavalieri di San Giovanni , potesse aiutarlo a ottenere il perdono per la morte di Tomassoni. De Wignacourt fu così colpito dall'avere il famoso artista come pittore ufficiale dell'Ordine che lo nominò Cavaliere, e il primo biografo Bellori registra che l'artista fu molto soddisfatto del suo successo.

Le principali opere del suo periodo a Malta includono la Decollazione di San Giovanni Battista , la sua opera più grande in assoluto, e l'unico dipinto a cui ha apposto la sua firma, San Girolamo che scrive (entrambi ospitati nella Concattedrale di San Giovanni , La Valletta , Malta ) e un Ritratto di Alof de Wignacourt e del suo paggio , oltre a ritratti di altri importanti cavalieri. Secondo Andrea Pomella, La Decollazione di San Giovanni Battista è ampiamente considerata "una delle opere più importanti della pittura occidentale". Completato nel 1608, il dipinto era stato commissionato dai Cavalieri di Malta come pala d' altare e misurando 150 pollici per 200 pollici era la più grande pala d'altare dipinta da Caravaggio. Si trova ancora nella Concattedrale di San Giovanni , per la quale è stato commissionato e dove lo stesso Caravaggio è stato insediato e brevemente servito come cavaliere.

Tuttavia, verso la fine di agosto 1608, fu arrestato e imprigionato, probabilmente il risultato di un'altra rissa, questa volta con un cavaliere aristocratico, durante la quale fu abbattuta la porta di una casa e il cavaliere gravemente ferito. Caravaggio fu imprigionato dai Cavalieri a La Valletta , ma riuscì a fuggire. A dicembre, era stato espulso dall'Ordine "come membro immondo e marcio", una frase formale usata in tutti questi casi.

Sicilia

Caravaggio si recò in Sicilia dove incontrò il suo vecchio amico Mario Minniti, che ora era sposato e viveva a Siracusa . Insieme partirono per quello che fu un viaggio trionfale da Siracusa a Messina e, forse, alla capitale dell'isola, Palermo . A Siracusa e Messina Caravaggio continuò a vincere commissioni prestigiose e ben pagate. Tra le altre opere di questo periodo ci sono la sepoltura di santa Lucia , la resurrezione di Lazzaro e l' adorazione dei pastori . Il suo stile continuò ad evolversi, mostrando ora fregi di figure isolate su vasti sfondi vuoti. "Le sue grandi pale siciliane isolano le loro figure ombrose e pietosamente povere in vaste zone di oscurità; suggeriscono le paure disperate e la fragilità dell'uomo, e insieme trasmettono, con una tenerezza nuova ma desolata, la bellezza dell'umiltà e della mitezza , che erediterà la terra." I rapporti contemporanei descrivono un uomo il cui comportamento stava diventando sempre più bizzarro, che includeva dormire completamente armato e nei suoi vestiti, strappare un dipinto a una leggera parola di critica e deridere i pittori locali.

Caravaggio ha mostrato un comportamento bizzarro fin dall'inizio della sua carriera. Mancini lo descrive come "estremamente pazzo", una lettera di Del Monte nota la sua stranezza, e il biografo di Minniti del 1724 afferma che Mario lasciò Caravaggio a causa del suo comportamento. La stranezza sembra essere aumentata dopo Malta. Le vite de' pittori Messinesi ("Vite dei pittori di Messina") di Susinno dell'inizio del XVIII secolo fornisce diversi aneddoti colorati sul comportamento erratico di Caravaggio in Sicilia, e questi sono riprodotti in moderne biografie come Langdon e Robb. Bellori scrive della "paura" di Caravaggio che lo portava di città in città attraverso l'isola e infine, "sentito che non era più sicuro restare", di nuovo a Napoli. Baglione dice che Caravaggio era "inseguito dal suo nemico", ma come Bellori non dice chi fosse questo nemico.

Ritorno a Napoli

Dopo soli nove mesi in Sicilia, Caravaggio tornò a Napoli alla fine dell'estate del 1609. Secondo il suo primo biografo era inseguito dai nemici mentre si trovava in Sicilia e sentiva più sicuro mettersi sotto la protezione dei Colonna fino a quando non avesse potuto assicurarsi il suo perdono dal papa (ora Paolo V ) e ritorno a Roma. A Napoli dipinse La negazione di San Pietro , un ultimo Giovanni Battista (Borghese) e il suo ultimo quadro, Il martirio di Sant'Orsola . Il suo stile ha continuato ad evolversi: Sant'Orsola è colta in un momento di massima azione e dramma, poiché la freccia scagliata dal re degli Unni la colpisce al petto, a differenza dei dipinti precedenti che avevano tutta l'immobilità dei modelli in posa. Anche la pennellata era molto più libera e impressionista.

Nell'ottobre 1609 fu coinvolto in un violento scontro, un attentato alla sua vita, forse teso un'imboscata da uomini al soldo del cavaliere che aveva ferito a Malta o in qualche altra fazione dell'Ordine. Il suo volto era gravemente sfigurato e a Roma circolavano voci che fosse morto. Dipinse una Salomè con la testa di Giovanni Battista (Madrid) , mostrando la propria testa su un piatto, e la inviò a de Wignacourt come richiesta di perdono. Forse in questo periodo dipinse anche un David con la testa di Golia , che mostra il giovane David con un'espressione stranamente addolorata che fissa la testa mozzata del gigante, che è ancora Caravaggio. Questo dipinto potrebbe averlo inviato al suo mecenate, il cardinale Scipione Borghese , amante dell'arte senza scrupoli , nipote del papa, che aveva il potere di concedere o negare la grazia. Caravaggio sperava che Borghese potesse mediare un perdono, in cambio di opere dell'artista.

Notizie da Roma incoraggiarono Caravaggio, e nell'estate del 1610 prese una barca verso nord per ricevere il perdono, che sembrava imminente grazie ai suoi potenti amici romani. Con lui c'erano tre ultimi dipinti, i doni per il cardinale Scipione. Quello che è successo dopo è oggetto di molta confusione e congetture, avvolto in molto mistero.

I nudi fatti sembrano essere che il 28 luglio un anonimo avviso (bollettino privato) da Roma alla corte ducale di Urbino ha riferito che Caravaggio era morto. Tre giorni dopo un altro avviso disse che era morto di febbre durante il viaggio da Napoli a Roma. Un poeta amico dell'artista ha poi dato il 18 luglio come data di morte, e un recente ricercatore sostiene di aver scoperto un avviso di morte che mostra che l'artista è morto in quel giorno di febbre a Porto Ercole , vicino a Grosseto in Toscana .

Morte

Caravaggio aveva la febbre al momento della sua morte, e ciò che lo uccise era oggetto di controversie e voci all'epoca, ed è stato oggetto di dibattito e studio storico da allora. Voci contemporanee sostenevano che o la famiglia Tommasoni oi Cavalieri lo avessero ucciso per vendetta. Tradizionalmente gli storici hanno pensato a lungo che fosse morto di sifilide . Alcuni hanno detto che aveva la malaria , o forse la brucellosi da latticini non pastorizzati . Alcuni studiosi hanno sostenuto che Caravaggio sia stato effettivamente attaccato e ucciso dagli stessi "nemici" che lo inseguivano da quando era fuggito da Malta, forse Wignacourt e/o fazioni dei Cavalieri.

Le spoglie di Caravaggio furono sepolte nel cimitero di San Sebastiano di Porto Ercole, chiuso nel 1956, per poi trasferirsi nel cimitero di Sant'Erasmo, dove, nel 2010, gli archeologi hanno condotto un'indagine di un anno sui resti rinvenuti in tre cripte e dopo aver utilizzato il DNA, la datazione al carbonio , e altri metodi, credono con un alto grado di fiducia di aver identificato quelli di Caravaggio. I test iniziali suggerivano che Caravaggio potesse essere morto per avvelenamento da piombo: le vernici utilizzate all'epoca contenevano elevate quantità di sali di piombo e si sa che Caravaggio si è dedicato a comportamenti violenti, causati dall'avvelenamento da piombo. Ricerche successive conclusero che morì a causa di una ferita riportata in una rissa a Napoli, in particolare per sepsi causata da Staphylococcus aureus .

Documenti vaticani pubblicati nel 2002 supportano la teoria che la facoltosa famiglia Tommasoni lo avesse braccato e ucciso come vendetta per l'omicidio del gangster Ranuccio Tommasoni da parte di Caravaggio, in un fallito tentativo di castrazione dopo un duello sugli affetti della modella Fillide Melandroni .

Sessualità

Dal 1970 studiosi e storici dell'arte hanno discusso le conseguenze di homoeroticism nelle opere di Caravaggio come un modo per capire meglio l'uomo. Caravaggio non si sposò mai e non ebbe figli conosciuti, e Howard Hibbard osservò l'assenza di figure femminili erotiche nell'opera dell'artista: "In tutta la sua carriera non dipinse un solo nudo femminile", e i mobili del periodo Del Monte sono pieno di "ragazzi pieni di labbra e languidi ... che sembrano sollecitare lo spettatore con le loro offerte di frutta, vino, fiori - e se stessi" suggerendo un interesse erotico per la forma maschile. Il modello di Amor vincit omnia , Cecco di Caravaggio, visse con l'artista a Roma e rimase con lui anche dopo che fu costretto a lasciare la città nel 1606, ei due potrebbero essere stati amanti.

Un legame con una certa Lena è citato in una deposizione di corte del 1605 di Pasqualone, dove è descritta come "la ragazza di Michelangelo". Secondo GB Passeri, questa "Lena" era il modello di Caravaggio per la Madonna di Loreto ; e secondo Caterina Puglisi, 'Lena' potrebbe essere stata la stessa persona della cortigiana Maddalena di Paolo Antognetti, che nominò Caravaggio come "amica intima" per sua stessa testimonianza nel 1604. Si diceva anche che Caravaggio fosse follemente innamorato di Fillide Melandroni , una nota prostituta romana che ha modellato per lui in diversi dipinti importanti.

Ragazzo con cesto di frutta , 1593–1594, olio su tela, 67 cm × 53 cm (26  in × 21 in), Galleria Borghese , Roma

La sessualità di Caravaggio ha anche ricevuto prime speculazioni a causa delle affermazioni sull'artista di Honoré Gabriel Riqueti, conte di Mirabeau . Scrivendo nel 1783, Mirabeau contrappose la vita personale di Caravaggio direttamente agli scritti di San Paolo nel Libro dei Romani , sostenendo che i " romani " praticano eccessivamente la sodomia o l' omosessualità . Gli insegnamenti della Santa Madre Chiesa cattolica sulla moralità (e così via; titolo del libro breve) contengono la frase latina " Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam " . La frase, secondo Mirabeau, entrò nei pensieri di Caravaggio, e lui sosteneva che un simile "abominio" potesse essere testimoniato attraverso un particolare dipinto conservato al Museo del Granduca di Toscana - raffigurante un rosario di natura blasfema , in cui un cerchio di trenta uomini ( turpiter ligati ) sono intrecciati in un abbraccio e presentati nella composizione sfrenata. Mirabeau nota che la natura affettuosa della rappresentazione di Caravaggio riflette il bagliore voluttuoso della sessualità dell'artista. Alla fine del XIX secolo, Sir Richard Francis Burton identificò il dipinto come il dipinto di Caravaggio di San Rosario. Anche Burton identifica sia San Rosario che questo dipinto con le pratiche di Tiberio citate da Seneca il Giovane . Lo stato di sopravvivenza e la posizione del dipinto di Caravaggio sono sconosciuti. Nessun dipinto del genere compare nei cataloghi della sua scuola o della sua scuola.

L'amore sacro contro l'amore profano (1602–03), di Giovanni Baglione. Inteso come un attacco al suo odiato nemico, Caravaggio, mostra un giovane maschio alato con una freccia, molto probabilmente una rappresentazione di Eros, il dio associato ad Afrodite e all'amore sessuale (cioè profano), da un lato, un diavolo con faccia dall'altro, e tra un angelo che rappresenta l'amore puro, cioè non erotico o sacro.

Oltre ai dipinti, prove provengono anche dal processo per diffamazione intentato contro Caravaggio da Giovanni Baglione nel 1603. Baglione accusò Caravaggio ei suoi amici di aver scritto e distribuito scurrili filastrocche attaccandolo; gli opuscoli, secondo l'amico e testimone di Baglione Mao Salini, erano stati distribuiti da un certo Giovanni Battista, una bardassa, o ragazzo prostituto, condiviso da Caravaggio e dal suo amico Onorio Longhi. Caravaggio ha negato di conoscere un ragazzo con quel nome e l'accusa non ha avuto seguito.

Il dipinto di Baglione di "Amore Divino" è stato visto anche come un'accusa visiva di sodomia contro Caravaggio. Tali accuse erano dannose e pericolose poiché la sodomia era un crimine capitale all'epoca. Anche se era improbabile che le autorità indagassero su una persona così ben collegata come Caravaggio, "Una volta che un artista era stato diffamato come pederasta, anche il suo lavoro era stato diffamato". Francesco Susino nella sua successiva biografia racconta inoltre la storia di come l'artista fu inseguito da un maestro di scuola in Sicilia per aver passato troppo tempo a guardare i ragazzi a lui affidati. Susino lo presenta come un malinteso, ma alcuni autori hanno ipotizzato che Caravaggio potesse effettivamente aver cercato sesso con i ragazzi, usando l'incidente per spiegare alcuni dei suoi dipinti che ritengono omoerotici.

Lo storico dell'arte Andrew Graham-Dixon ha riassunto il dibattito:

Molto è stato fatto sulla presunta omosessualità di Caravaggio, che in più di un precedente resoconto della sua vita è stata presentata come l'unica chiave che spiega tutto, sia la potenza della sua arte che le disgrazie della sua vita. Non ci sono prove assolute di ciò, solo forti prove circostanziali e molte voci. Il bilancio delle probabilità suggerisce che Caravaggio abbia effettivamente avuto rapporti sessuali con uomini. Ma di certo aveva delle amanti femmine. Durante gli anni trascorsi a Roma ha tenuto stretta compagnia di alcune prostitute. La verità è che Caravaggio era a disagio nelle sue relazioni come lo era nella maggior parte degli altri aspetti della vita. Probabilmente è andato a letto con degli uomini. Ha dormito con le donne. Si stabilì con nessuno... [ma] l'idea di essere stato un martire precoce delle pulsioni di una sessualità non convenzionale è una finzione anacronistica.

Il critico d'arte del Washington Post Philip Kennicott ha contestato ciò che considerava la minimizzazione dell'omosessualità di Caravaggio da parte di Graham-Dixon:

C'era una pignoleria nel tono ogni volta che uno studioso o un curatore era costretto a cimentarsi con la sessualità trasgressiva, e puoi ancora trovarlo anche in storie relativamente recenti, inclusa la biografia di Caravaggio del 2010 di Andrew Graham-Dixon, che riconosce solo che "probabilmente dormiva con gli uomini». L'autore nota i desideri sessuali fluidi dell'artista, ma dà ad alcuni dei dipinti più esplicitamente omoerotici di Caravaggio letture torturate per tenerli al sicuro nella categoria della mera "ambiguità".

Come artista

La nascita del Barocco

La presa di Cristo , 1602, National Gallery of Ireland , Dublino . L'applicazione di Caravaggio dellatecnicadel chiaroscuro traspare sui volti e sulle armature nonostante la mancanza di un raggio di luce visibile. La figura all'estrema destra è un autoritratto.
Cena in Emmaus , 1601, olio su tela, 139 cm × 195 cm (55 in × 77 in), National Gallery, Londra . Caravaggio includeva se stesso come figura in alto a sinistra.

Caravaggio "mette l'oscuro (ombre) in chiaroscuro ". Il chiaroscuro era praticato molto prima che entrasse in scena, ma fu Caravaggio che fece della tecnica un elemento stilistico dominante, oscurando le ombre e trafiggendo il soggetto in un raggio di luce accecante. Con ciò venne l'acuta osservazione della realtà fisica e psicologica che formò il terreno sia per la sua immensa popolarità che per i suoi frequenti problemi con le sue commissioni religiose.

Ha lavorato a grande velocità, da modelli dal vivo, segnando guide di base direttamente sulla tela con l'estremità del manico del pennello; pochissimi dei disegni di Caravaggio sembrano essere sopravvissuti, ed è probabile che preferisse lavorare direttamente sulla tela. L'approccio era anatema per gli abili artisti del suo tempo, che denunciavano il suo rifiuto di lavorare dai disegni e di idealizzare le sue figure. Eppure i modelli erano fondamentali per il suo realismo. Alcuni sono stati identificati, tra cui Mario Minniti e Francesco Boneri , entrambi colleghi artisti, Minniti che appare come varie figure nelle prime opere profane, il giovane Boneri come una successione di angeli, Battisti e David nelle tele successive. I suoi modelli femminili includono Fillide Melandroni , Anna Bianchini e Maddalena Antognetti (la "Lena" menzionata negli atti giudiziari del caso "carciofo" come concubina di Caravaggio), tutte note prostitute, che appaiono come figure religiose femminili tra cui la Vergine e vari santi. Lo stesso Caravaggio appare in diversi dipinti, il suo autoritratto finale è come testimone all'estrema destra del Martirio di Sant'Orsola .

Caravaggio aveva una notevole capacità di esprimere in una scena di insuperabile vividezza il trascorrere di un momento cruciale. La Cena di Emmaus raffigura il riconoscimento di Cristo da parte dei suoi discepoli: un attimo prima è compagno di viaggio, in lutto per la scomparsa del Messia, come non cessa di essere agli occhi dell'oste; il secondo dopo, è il Salvatore. Nella Vocazione di san Matteo , la mano del Santo indica se stesso come se dicesse "chi, io?", mentre i suoi occhi, fissi sulla figura di Cristo, hanno già detto: "Sì, ti seguirò" . Con La resurrezione di Lazzaro , fa un passo avanti, dando uno sguardo all'effettivo processo fisico della resurrezione. Il corpo di Lazzaro è ancora in preda al rigor mortis, ma la sua mano, di fronte e riconoscendo quella di Cristo, è viva. Altri importanti barocchi artisti avrebbero percorrere lo stesso percorso, ad esempio Bernini , affascinato con i temi da Ovidio s' Metamorfosi .

I Caravaggisti

L'installazione dei dipinti di San Matteo nella Cappella Contarelli ebbe un impatto immediato tra gli artisti più giovani a Roma e il Caravaggismo divenne l'avanguardia per ogni giovane pittore ambizioso. I primi Caravaggisti furono Orazio Gentileschi e Giovanni Baglione . La fase caravaggesca di Baglione fu di breve durata; Caravaggio in seguito lo accusò di plagio ei due furono coinvolti in una lunga faida. Baglione ha continuato a scrivere la prima biografia di Caravaggio. Nella successiva generazione di Caravaggisti ci furono Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi e Orazio Borgianni . Gentileschi, nonostante fosse notevolmente più anziano, fu l'unico di questi artisti a vivere molto oltre il 1620, e finì come pittore di corte di Carlo I d'Inghilterra . Anche sua figlia Artemisia Gentileschi era stilisticamente vicina a Caravaggio, e una delle più dotate del movimento. Eppure a Roma e in Italia non fu Caravaggio, ma l'influenza del suo rivale Annibale Carracci , fondendo elementi dell'Alto Rinascimento e del realismo lombardo, che alla fine trionfò.

Il breve soggiorno di Caravaggio a Napoli produsse una notevole scuola di caravaggisti napoletani, tra cui Battistello Caracciolo e Carlo Sellitto . Il movimento dei Caravaggisti si concluse con una terribile epidemia di peste nel 1656, ma il legame con la Spagna - Napoli era un possedimento della Spagna - fu determinante nel formare l'importante ramo spagnolo della sua influenza.

Un gruppo di artisti cattolici di Utrecht , gli "Utrecht Caravaggisti" , si recarono a Roma come studenti nei primi anni del XVII secolo e furono profondamente influenzati dall'opera di Caravaggio, come descrive Bellori. Al loro ritorno al nord questa tendenza ebbe una fioritura di breve durata ma influente nel 1620 tra pittori come Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both e Dirck van Baburen . Nella generazione successiva gli effetti di Caravaggio, sebbene attenuati, si vedono nell'opera di Rubens (che acquistò un suo quadro per i Gonzaga di Mantova e dipinse una copia della Deposizione di Cristo ), Vermeer , Rembrandt e Velázquez , l'ultimo dei quali presumibilmente vide la sua opera durante i suoi vari soggiorni in Italia.

Morte e rinascita di una reputazione

Le innovazioni di Caravaggio ispirarono il barocco, ma il barocco prese il dramma del suo chiaroscuro senza il realismo psicologico. Mentre influenzò direttamente lo stile degli artisti sopra citati, e, a distanza, i francesi Georges de La Tour e Simon Vouet , e lo spagnolo Giuseppe Ribera , nel giro di pochi decenni le sue opere furono attribuite ad artisti meno scandalosi, o semplicemente trascurato. Il barocco, al quale tanto contribuì, si era evoluto, le mode erano cambiate, ma forse più pertinentemente Caravaggio non aveva mai fondato una bottega come i Carracci, e quindi non aveva scuola per diffondere le sue tecniche. Né ha mai esposto il suo approccio filosofico di fondo all'arte, il realismo psicologico che può essere dedotto solo dalla sua opera superstite.

Così la sua reputazione era doppiamente vulnerabile ai lavori di demolizione critici fatti da due dei suoi primi biografi, Giovanni Baglione , un pittore rivale con una vendetta, e l'influente critico del XVII secolo Gian Pietro Bellori , che non lo aveva conosciuto ma era sotto il influenza del precedente Giovanni Battista Agucchi e dell'amico di Bellori Poussin , nel preferire la tradizione "classico-idealista" della scuola bolognese guidata dai Carracci. Baglione, il suo primo biografo, ebbe un ruolo considerevole nella creazione della leggenda del carattere instabile e violento di Caravaggio, nonché della sua incapacità di disegnare.

Negli anni '20 il critico d'arte Roberto Longhi riportò in primo piano il nome di Caravaggio, inserendolo nella tradizione europea: " Ribera , Vermeer , La Tour e Rembrandt non sarebbero mai esistiti senza di lui. E l'arte di Delacroix , Courbet e Manet sarebbe stato completamente diverso". L'influente Bernard Berenson fu d' accordo: "Ad eccezione di Michelangelo , nessun altro pittore italiano esercitò un'influenza così grande".

Epitaffio

L'epitaffio di Caravaggio fu composto dall'amico Marzio Milesi. Si legge:

Michelangelo Merisi, figlio di Fermo di Caravaggio – in pittura non pari a un pittore, ma alla stessa Natura – morì a Port' Ercole – recandosi qui da Napoli – ritornando a Roma – 15 agosto – Nell'anno di nostro Signore 1610 – Visse trentasei anni nove mesi e venti giorni – Marzio Milesi, giureconsulto – Dedicò questo ad un amico di straordinario genio”.

Fu commemorato sul fronte della banconota da 100.000 lire della Banca d'Italia negli anni '80 e '90 (prima che l'Italia passasse all'euro) con sul retro il suo Cesto di frutta .

Opera

C'è disaccordo sulla dimensione dell'opera di Caravaggio, con un conteggio di 40 e 80. Nella sua biografia, lo studioso di Caravaggio Alfred Moir scrive "Le quarantotto tavole a colori in questo libro includono quasi tutte le opere sopravvissute accettate da ogni Caravaggio esperto come autografo, e anche il meno esigente ne aggiungerebbe meno di una dozzina in più". Uno, La Vocazione dei Santi Pietro e Andrea , è stato nel 2006 autenticato e restaurato; era stato immagazzinato a Hampton Court , etichettato erroneamente come copia. Richard Francis Burton scrive di un "quadro di S. Rosario (nel museo del Granduca di Toscana), che mostra un cerchio di trenta uomini turpiter ligati " ("lascivamente fasciato"), che non è noto per essere sopravvissuto. La versione rifiutata di San Matteo e l'Angelo , destinata alla Cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi a Roma , fu distrutta durante il bombardamento di Dresda , anche se esistono fotografie in bianco e nero dell'opera. Nel giugno 2011 è stato annunciato che un dipinto Caravaggio precedentemente sconosciuto di Sant'Agostino risalente al 1600 circa era stato scoperto in una collezione privata in Gran Bretagna. Definita una "scoperta significativa", il dipinto non era mai stato pubblicato e si pensa sia stato commissionato da Vincenzo Giustiniani , mecenate del pittore a Roma.

Un dipinto ritenuto da alcuni esperti la seconda versione di Giuditta che decapita Oloferne di Caravaggio , datato provvisoriamente tra il 1600 e il 1610, è stato scoperto in una soffitta a Tolosa nel 2014. Un divieto di esportazione è stato posto sul dipinto dal governo francese mentre venivano effettuati i test per stabilirne la provenienza. Nel febbraio 2019 è stato annunciato che il dipinto sarebbe stato venduto all'asta dopo che il Louvre aveva rifiutato l'opportunità di acquistarlo per 100 milioni di euro.

Nell'aprile 2021 un'opera minore ritenuta dalla cerchia di un seguace spagnolo di Caravaggio, Jusepe de Ribera , è stata ritirata dalla vendita presso la casa d'aste Ansorena di Madrid quando il Museo del Prado ha allertato il Ministero della Cultura , che ha posto un divieto di esportazione preventivo sul dipinto. Il dipinto di 111 centimetri (44 pollici) per 86 centimetri (34 pollici) è stato nella famiglia Pérez de Castro dal 1823, quando è stato scambiato con un'altra opera della Real Academia di San Fernando . Era stato indicato come “Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio” prima che l'attribuzione venisse poi persa o cambiata alla cerchia di Ribera. L'evidenza stilistica, così come la somiglianza dei modelli con quelli di altre opere di Caravaggio, ha convinto alcuni esperti che il dipinto è l'originale Caravaggio 'Ecce Homo' per la commissione di Massimo Massimi del 1605. L'attribuzione a Caravaggio è contestata da altri esperti. Il dipinto è ora in fase di restauro da parte di Colnaghis , che si occuperà anche della futura vendita dell'opera.

furto d'arte

Nell'ottobre 1969, due ladri entrarono nell'Oratorio di San Lorenzo a Palermo , in Sicilia , e rubarono dalla cornice la Natività di Caravaggio con San Francesco e San Lorenzo . Gli esperti hanno stimato il suo valore in 20 milioni di dollari.

A seguito del furto, la polizia italiana ha istituito una task force sui furti d'arte con l'obiettivo specifico di riacquisire opere d'arte smarrite o rubate. Dalla creazione di questa task force, sono state seguite molte piste riguardo alla Natività . Ex membri della mafia italiana hanno dichiarato che la Natività con San Francesco e San Lorenzo è stata rubata dalla mafia siciliana e mostrata in importanti raduni mafiosi. Ex membri della mafia hanno affermato che la Natività è stata danneggiata e da allora è stata distrutta.

L'ubicazione dell'opera d'arte è ancora sconosciuta. Una riproduzione è attualmente appesa al suo posto nell'Oratorio di San Lorenzo.

Eredità

Il lavoro di Caravaggio è stato ampiamente influente nella cultura gay americana della fine del XX secolo, con frequenti riferimenti a immagini sessuali maschili in dipinti come The Musicians e Amor Victorious . Il regista britannico Derek Jarman ha realizzato un film biografico acclamato dalla critica intitolato Caravaggio nel 1986. Diverse poesie scritte da Thom Gunn erano risposte a specifici dipinti di Caravaggio.

Nel 2013, una mostra itinerante di Caravaggio intitolata "Burst of Light: Caravaggio and His Legacy" è stata inaugurata al Wadsworth Atheneum Museum of Art di Hartford, nel Connecticut. La mostra includeva cinque dipinti del maestro artista che includevano San Giovanni Battista nel deserto (1604–1605) e Marta e Maria Maddalena (1589). Il tutto ha viaggiato in Francia e anche a Los Angeles, in California. Nelle mostre furono inclusi anche altri artisti barocchi come Georges de La Tour , Orazio Gentileschi e il trio spagnolo di Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran e Carlo Saraceni.

Guarda anche

Riferimenti

citazioni

Fonti primarie

Le principali fonti primarie per la vita di Caravaggio sono:

  • I commenti di Giulio Mancini su Caravaggio in Considerazioni sulla pittura , c. 1617–1621
  • Le vite de' pittori di Giovanni Baglione , 1642
  • Le Vite de' pittori, scultori et architetti moderni di Giovanni Pietro Bellori , 1672

Tutti sono stati ristampati nel Caravaggio di Howard Hibbard e nelle appendici del Caravaggio di Catherine Puglisi .

Fonti secondarie

link esterno

Biografia

Articoli e saggi

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