musica carnatica -Carnatic music

La musica carnatica , conosciuta come Karnāṭaka saṃgīta o Karnāṭaka saṅgītam nelle lingue dell'India meridionale , è un sistema musicale comunemente associato all'India meridionale , compresi i moderni stati indiani di Karnataka , Andhra Pradesh , Telangana , Kerala e Tamil Nadu e Sri Lanka . È uno dei due principali sottogeneri della musica classica indiana che si è evoluto dalle antiche scienze e tradizioni del Sanatana dharma , in particolare il Samaveda . L'altro sottogenere è la musica Hindustani, che emerse come una forma distinta a causa delle influenze persiane o islamiche dall'India settentrionale . L'enfasi principale nella musica carnatica è sulla musica vocale; la maggior parte delle composizioni sono scritte per essere cantate e, anche se suonate su strumenti, sono pensate per essere eseguite in stile gāyaki (canto).

Sebbene vi siano differenze stilistiche, gli elementi di base di śruti (l'altezza musicale relativa), swara (il suono musicale di una singola nota), rāga (il modo o formule melodiche) e tala (i cicli ritmici) costituiscono le basi dell'improvvisazione e composizione sia nella musica carnatica che in quella Hindustani. Sebbene l'improvvisazione svolga un ruolo importante, la musica carnatica viene cantata principalmente attraverso composizioni, in particolare il kriti (o kirtanam) – una forma sviluppata tra il XIV e il XX secolo da compositori come Purandara Dasa e la Trinità della musica carnatica . Anche la musica carnatica viene solitamente insegnata e appresa attraverso le composizioni. La lingua telugu predomina nell'evoluzione della musica carnatica poiché la maggior parte delle composizioni sono in telugu o sanscrito , con alcune in tamil .

La musica carnatica viene solitamente eseguita da un piccolo ensemble di musicisti, composto da un esecutore principale (solitamente un cantante), un accompagnamento melodico (solitamente un violino ), un accompagnamento ritmico (solitamente un mridangam ) e un tambura , che funge da drone durante tutta la performance. Altri strumenti tipici utilizzati nelle esibizioni possono includere ghatam , kanjira , morsing , venu flute, veena e chitraveena . La maggiore concentrazione di musicisti carnatici si trova nella città di Chennai . Vari festival musicali carnatici si tengono in tutta l'India e all'estero, inclusa la stagione musicale di Madras , considerata uno dei più grandi eventi culturali del mondo.

Origini, fonti e storia

Saraswati , la dea indù di tutta la conoscenza, della musica, delle arti e della scienza, con il suo strumento, la veena .

Come tutte le forme d'arte nella cultura indiana, si crede che la musica classica indiana sia una forma d'arte divina che ha avuto origine dai Deva e Devis ( dei e dee indù ) ed è venerata come simbolo di nāda brāhman . Antichi trattati descrivono anche la connessione dell'origine degli swara , o note, ai suoni di animali e uccelli e lo sforzo dell'uomo di simulare questi suoni attraverso un acuto senso di osservazione e percezione. Il Sama Veda , che si crede abbia gettato le basi per la musica classica indiana, consiste in inni del Rigveda , impostati su melodie musicali che sarebbero state cantate usando da tre a sette note musicali durante gli yajna vedici . Lo Yajur-Veda , che consiste principalmente in formule sacrificali, menziona la veena come accompagnamento alle recitazioni vocali. I riferimenti alla musica classica indiana sono fatti in molti testi antichi, inclusi poemi epici come il Ramayana e il Mahabharata . Il Yajnavalkya Smriti menziona वीणावादन तत्त्वज्ञः श्रुतीजातिविशारदः ताळज्ञश्चाप्रयासेन मोक्षमार्गं नियच्छति ( vīṇāvādana tattvajñaḥ śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati , "Colui che è esperto in Veena , uno che ha la conoscenza di sruti e uno che è abile a Tala, raggiunge la liberazione ( moksha ), senza dubbio "). La musica carnatica si basa com'è oggi su concetti musicali (tra cui swara , raga e tala ) che sono stati descritti in dettaglio in diverse opere antiche, in particolare Natya Shastra e Silappadhikaram di Bharata di Ilango Adigal .

A causa delle influenze persiane e islamiche nell'India settentrionale dal XII secolo in poi, la musica classica indiana iniziò a divergere in due stili distinti: la musica Hindustani e la musica carnatica. Commentari e altre opere, come Sangita Ratnakara di Sharngadeva , hanno ulteriormente elaborato i concetti musicali che si trovano nella musica classica indiana. Nel XVI e XVII secolo c'era una chiara demarcazione tra la musica carnatica e quella Hindustani; La musica carnatica è rimasta relativamente inalterata dalle influenze persiane e arabe. Fu in questo periodo che la musica carnatica fiorì a Vijayanagara , mentre l' Impero Vijayanagar raggiunse la sua massima estensione. Purandara Dasa , che è conosciuto come il "padre ( Pitamaha ) della musica carnatica", formulò il sistema che è comunemente usato per l'insegnamento della musica carnatica. Venkatamakhin ha inventato e scritto la formula per il sistema melakarta di classificazione raga nella sua opera sanscrita, il Chaturdandi Prakasika (1660 d.C.). Govindacharya è noto per aver ampliato il sistema melakarta nello schema sampoorna raga , il sistema di uso comune oggi.

Nel 18° e 19° secolo, la musica carnatica era principalmente patrocinata dai re locali del Regno di Mysore , del Regno di Travancore e dai sovrani Maratha di Tanjore . Alcuni dei reali dei regni di Mysore e Travancore erano essi stessi noti compositori ed esperti nel suonare strumenti musicali, come veena, rudra veena , violino , ghatam , flauto , mridangam , nagaswara e swarabhat. Alcuni famosi musicisti di corte esperti di musica furono Veene Sheshanna (1852–1926) e Veene Subbanna (1861–1939), tra gli altri.

Durante la fine del XIX secolo, la città di Chennai (allora conosciuta come Madras ) emerse come luogo della musica carnatica. Con lo scioglimento degli ex stati principeschi e il movimento indipendentista indiano che giunse alla sua conclusione nel 1947, la musica carnatica subì un cambiamento radicale del mecenatismo in un'arte di massa con spettacoli a pagamento organizzati da istituzioni private chiamate sabhās .

Natura

L'enfasi principale nella musica carnatica è sulla musica vocale; la maggior parte delle composizioni sono scritte per essere cantate e, anche se suonate su strumenti, sono pensate per essere eseguite in uno stile di canto (noto come gāyaki ). Come la musica Hindustani , la musica carnatica poggia su due elementi principali: rāga , i modi o formule melodiche, e tāḷa , i cicli ritmici.

Oggi, la musica carnatica è presentata da musicisti in concerti o registrazioni, sia vocalmente che attraverso strumenti. La stessa musica carnatica si è sviluppata attorno a opere musicali o composizioni di compositori fenomenali (vedi sotto).

Elementi importanti

Ruti

Śruti si riferisce comunemente al tono musicale. È l'equivalente approssimativo di una tonica (o meno precisamente di una chiave) nella musica occidentale; è la nota da cui derivano tutte le altre. È anche usato nel senso di altezze graduate in un'ottava . Mentre ci sono un numero infinito di suoni che rientrano in una scala (o raga) nella musica carnatica, il numero che può essere distinto dalla percezione uditiva è ventidue (sebbene nel corso degli anni molti di loro siano convergenti). In questo senso, mentre sruti è determinato dalla percezione uditiva, è anche un'espressione nella mente dell'ascoltatore.

Swara

Swara si riferisce a un tipo di suono musicale che è una singola nota, che definisce una posizione relativa (più alta o più bassa) di una nota, piuttosto che una frequenza definita. Gli swara si riferiscono anche al solfeggio della musica carnatica, che consiste di sette note, "sa-ri-ga-ma-pa-da-ni" (confronta con l'hindustani sargam : sare -ga -ma-pa - dha - ni o occidentale do-re-mi-fa-so-la-ti). Questi nomi sono abbreviazioni dei nomi più lunghi shadja , rishabha , gandhara , madhyama , panchama , dhaivata e nishada . A differenza di altri sistemi musicali, ogni membro del solfeggio (chiamato swara ) ha tre varianti. Fanno eccezione le note drone, shadja e panchama (conosciute anche come tonica e dominante ), che hanno una sola forma; e madhyama (il sottodominante ), che ha due forme. Un'iscrizione su pietra del VII secolo in Kudumiyan Malai nel Tamil Nadu mostra cambiamenti vocalici in simboli solfeggio con ra, ri, ru ecc. Per denotare i quarti di tono più alti. In una scala, o raga , di solito è presente solo una variante di ogni nota. Le eccezioni esistono nei raga "leggeri", in cui, per effetto artistico, possono essercene due, uno ascendente ( nell'arohanam ) e un altro discendente ( nell'avarohanam ).

Sistema Raga

Un raga nella musica carnatica prescrive un insieme di regole per costruire una melodia , molto simile al concetto occidentale di modo . Specifica le regole per i movimenti in alto ( aarohanam ) e in basso ( avarohanam ), la scala di quali note dovrebbero figurare di più e quali note dovrebbero essere usate con maggiore parsimonia, quali note possono essere cantate con gamaka (ornamento), quali frasi dovrebbero essere usate o evitate , e così via. In effetti, è una serie di eventi musicali obbligatori che devono essere osservati, in modo assoluto o con una frequenza particolare.

Nella musica carnatica, i sampoorna raga (quelli con tutte e sette le note nelle loro scale) sono classificati in un sistema chiamato melakarta , che li raggruppa in base al tipo di note che hanno. Ci sono settantadue raga melakarta , trentasei dei quali madhyama ( sottodominante ) è shuddha ( quarta perfetta dalla tonica), i restanti trentasei dei quali madhyama (sottodominante) è prati (un quarto aumentato dalla tonica). I raga sono raggruppati in gruppi di sei, chiamati chakra ("ruote", sebbene in realtà segmenti nella rappresentazione convenzionale) raggruppati secondo i gradi della scala supertonica e mediante . Esiste un sistema noto come katapayadi sankhya per determinare i nomi di melakarta raga s.

I raga possono essere divisi in due classi: janaka raga s (cioè melakarta o raga genitori) e janya raga s (raga discendenti di un particolare raga janaka). I raga Janya sono essi stessi sottoclassificati in varie categorie.

Sistema Tala

Tala si riferisce a un ciclo di tempo o metro fisso, impostato per una particolare composizione, che è costruita da raggruppamenti di battiti. I tala hanno cicli di un numero definito di battiti e raramente cambiano all'interno di una canzone. Hanno componenti specifiche, che in combinazione possono dare origine alla varietà esistente (oltre 108), consentendo a diverse composizioni di avere ritmi diversi.

I cantanti di musica carnatica di solito mantengono il ritmo muovendo le mani su e giù secondo schemi specifici e usando le dita contemporaneamente per tenere il tempo. Tala è formato da tre parti fondamentali (chiamate anga s) che sono laghu , dhrtam e anudhrtam , sebbene i tala complessi possano avere altre parti come plutam , guru e kaakapaadam . Ci sono sette gruppi di tala di base che possono essere formati da laghu , dhrtam e anudhrtam :

  • Ata Tala
  • Dhruva talà
  • Eka talà
  • Jhampa tala
  • Matya Tala
  • Rupaka talà
  • Triputa Talà

Un laghu ha cinque varianti (chiamate jaathi ) basate sul modello di conteggio. Cinque jaathis per sette gruppi di tala danno trentacinque tala di base , sebbene l'uso di altri anga si traduca in un totale di 108 tala .

Improvvisazione

L' improvvisazione in raga è l'anima della musica classica indiana , un aspetto essenziale. " Manodharma Sangeetam " o " kalpana Sangeetam " ("musica dell'immaginazione") come è noto nella musica carnatica, abbraccia diverse varietà di improvvisazione.

Le principali forme tradizionali di improvvisazione nella musica carnatica sono le seguenti:

  • Alapana
  • Niravale
  • Pallavi
  • Ragam
  • Swarakalpana
  • Tanam
  • Tani Avartanam

Raga Alapana

Un alapana, a volte chiamato anche ragam, è l'esposizione di un raga o tono - una lenta improvvisazione senza ritmo, in cui il raga funge da base per l'abbellimento. Nell'esecuzione dell'alapana, gli artisti considerano ogni raga come un oggetto che ha inizio e fine e consiste in qualche modo in sequenze di pensiero.

L'esecutore esplorerà il ragam e toccherà le sue varie sfumature, cantando prima nelle ottave inferiori, quindi salendo gradualmente verso le ottave più alte, dando al contempo un accenno alla canzone da eseguire.

Teoricamente, questo dovrebbe essere il tipo di improvvisazione più semplice, dato che le regole sono così poche, ma in realtà ci vuole molta abilità per cantare in modo piacevole, completo (nel senso di dare una "sensazione per il ragam") e, più soprattutto, raga alapana originale.

Niravale

Il Niraval, solitamente eseguito dagli artisti più avanzati, consiste nel cantare ripetutamente una o due righe di testo di una canzone, ma con una serie di elaborazioni melodiche improvvisate. Sebbene il niraval sia costituito da variazioni melodiche estemporanee, in genere vengono mantenuti gli schemi di durata originali; ogni parola nelle righe di testo rimane nella sua posizione originale ( idam ) nel ciclo tala . Le linee vengono quindi riprodotte anche a diversi livelli di velocità che possono includere doppia velocità, tripla velocità, quadrupla velocità e persino velocità sestuplo . Le elaborazioni improvvisate sono realizzate nell'ottica di delineare il raga, il tempo e il tema della composizione.

Kalpanaswaram

Kalpanaswaram, noto anche come swarakalpana, consiste nell'improvvisare passaggi melodici e ritmici usando swaras (sillabe solfa). Come il niraval, i kalpanaswara vengono cantati per terminare su un particolare swara nel raga della melodia e in un punto specifico ( idam ) nel ciclo tala .

I Kalpanaswara hanno una struttura ritmica alquanto prevedibile; gli swara vengono cantati per terminare sul samam (il primo battito del ciclo ritmico). Gli swara possono anche essere cantati alla stessa velocità o al doppio della velocità della melodia che viene cantata, sebbene alcuni artisti cantino anche frasi a tripla velocità.

Kalpanaswaram è il tipo più elementare di improvvisazione, di solito insegnato prima di qualsiasi altra forma di improvvisazione.

Tanam

Tanam è una delle forme più importanti di improvvisazione ed è parte integrante di Ragam Tanam Pallavi. Originariamente sviluppato per la veena, consiste nell'ampliare il raga con sillabe come tha, nam, thom, aa, nom, na, ecc.

Ragam Tanam Pallavi

Ragam, Tanam e Pallavi sono la principale forma lunga nei concerti ed è una forma composita di improvvisazione. Come suggerisce il nome, è composto da raga alapana, tanam e una linea pallavi . Impostata su un tala dal ritmo lento , la linea pallavi è spesso composta dall'esecutore. Attraverso il niraval, l'esecutore manipola la linea pallavi in ​​complessi modi melodici e ritmici. Il niraval è seguito dai kalpanaswaram.

Tani Avartanam

Tani Avartanam si riferisce all'assolo esteso che viene suonato dai percussionisti in un concerto e di solito viene suonato dopo la composizione principale in un concerto. Il percussionista mostra l'intera gamma delle sue abilità e immaginazione ritmica durante l'assolo, che può richiedere da due a venti minuti.

Composizioni

In contrasto con la musica Hindustani della parte settentrionale dell'India, la musica carnatica viene insegnata e appresa attraverso composizioni, che codificano molti dettagli musicali intricati, fornendo anche spazio per la libera improvvisazione. Quasi ogni interpretazione di una composizione musicale carnatica è diversa e unica in quanto incarna elementi della visione del compositore, così come l'interpretazione del musicista.

Una composizione carnatica ha in realtà due elementi, uno è l'elemento musicale, l'altro è ciò che viene trasmesso nella composizione. È probabilmente per questo fatto che la maggior parte delle composizioni musicali carnatiche sono composte per il canto. Oltre alla ricca esperienza musicale, ogni composizione fa emergere la conoscenza e la personalità del compositore, e quindi le parole sono importanti quanto l'elemento musicale stesso. Ciò rappresenta una sfida speciale per i musicisti perché il rendering di questa musica non implica solo suonare o cantare le note musicali corrette; ci si aspetta che i musicisti comprendano ciò che è stato trasmesso dal compositore nelle varie lingue e cantino frasi musicali che agiscano per creare l'effetto voluto dal compositore nella sua composizione.

Ci sono molti tipi/forme di composizioni.

Geethams e swarajatis (che hanno le loro peculiari strutture di composizione) servono principalmente come esercizi di apprendimento di base.

Anche le composizioni più comunemente associate alla danza classica indiana e alla musica devozionale indiana sono state utilizzate nel repertorio musicale carnatico. L'esecuzione delle forme sanscrite sloka , tamil viruttam e telugu padyamu o sisapadya sono particolarmente uniche. Sebbene queste forme siano costituite da versi basati sui testi , i musicisti improvvisano frasi raga a ritmo libero, come un alapana , quindi sia il valore sonoro, sia il significato del testo, guidano il musicista attraverso elaborate improvvisazioni melodiche. Forme come divya prabandham , thevaram e ugabhoga vengono spesso eseguite in modo simile, tuttavia, queste forme possono anche avere una melodia e un ritmo prestabiliti come le forme devaranama , javali , padam , thillana e thiruppugazh .

Le forme più comuni e significative nella musica carnatica sono il varnam e il kriti (o kirtanam ).

Varnam

I Varnam sono brevi pezzi metrici che racchiudono le caratteristiche ei requisiti principali di un raga . Le caratteristiche e le regole del raga (noto anche come sanchaaraas di un raga) includono il modo in cui ogni nota del raga dovrebbe essere sottolineata, la scala del raga e così via. Tutti i varnam sono costituiti da testi, oltre a passaggi swara, inclusi un pallavi , un anupallavi , muktayi swaras , un charanam e chittaswaras .

Conosciuti per la loro struttura complessa, i varnam sono una forma fondamentale nella musica carnatica. I Varnam sono praticati come esercizi vocali a velocità multiple da esecutori di musica carnatica, per aiutare a sviluppare la cultura vocale e mantenere l'intonazione e il controllo del ritmo adeguati. Nei concerti di musica carnatica, i varnam sono spesso eseguiti dai musicisti come voce di apertura, fungendo da riscaldamento per i musicisti e come mezzo per attirare l'attenzione del pubblico.

Criti

I canti carnatici (kritis) sono vari per struttura e stile, ma generalmente consistono in tre unità:

  1. Pallavi . Questo è l'equivalente di un ritornello nella musica occidentale, con 1 o 2 versi.
  2. Anupallavi . Questo è il secondo verso, anch'esso di 2 versi.
  3. Carana . L'ultima (e più lunga) strofa che conclude la canzone. Il Charanam di solito prende in prestito modelli dagli Anupallavi. Possono esserci più charana.

Questo tipo di canzone è chiamata keerthanam o kriti . Ci sono altre possibili strutture per un kriti , che possono in aggiunta includere passaggi swara chiamati chittaswara . Un chittaswara consiste solo di note e non ha parole. Altri ancora hanno un verso alla fine del charana , chiamato madhyamakāla . Viene cantato subito dopo il charana , ma a doppia velocità.

Compositori di spicco

Ci sono molti compositori nella musica carnatica. Purandara Dasa (1484–1564) è indicato come il Pitamaha (il padre o il nonno) della musica carnatica poiché formulò le lezioni di base nell'insegnamento della musica carnatica e in onore del suo contributo significativo alla musica carnatica. Ha strutturato esercizi graduali noti come Swaravalis e Alankaras e , allo stesso tempo, ha introdotto il Raga Mayamalavagowla come prima scala da imparare dai principianti. Ha anche composto Gitas (canzoni semplici) per studenti alle prime armi.

I contemporanei Tyagaraja (1767– 1847), Muthuswami Dikshitar , (1776–1835) e Syama Sastri , (1762–1827) sono considerati la Trinità della musica carnatica a causa della qualità delle composizioni di Syama Sastri , delle varietà di composizioni di Muthuswami Dikshitar e la prolifica produzione di Tyagaraja nella composizione di kritis .

Compositori di spicco prima della Trinità della musica carnatica includono Sripadaraja , Vyasatirtha , Kanakadasa , Vadiraja Tirtha , Arunachala Kavi , Annamacharya , Narayana Theertha , Vijaya Dasa , Jagannatha Dasa , Gopala Dasa , Bhadrachala Ramadas , Sadasiva Brahmendra e Oottukkadu Venkata Kavi . Altri compositori sono Swathi Thirunal , Gopalakrishna Bharathi , Neelakanta Sivan , Patnam Subramania Iyer , Mysore Vasudevachar , Koteeswara Iyer , Muthiah Bhagavathar , Subramania Bharathiyar , Kalyani Varadarajan , M. Balamuralikrishna e Papanasam Sivan . Le composizioni di questi compositori sono eseguite frequentemente da artisti di oggi.

I compositori di musica carnatica erano spesso ispirati dalla devozione religiosa e di solito erano studiosi esperti in una o più lingue kannada , malayalam , sanscrito , tamil o telugu . Di solito includevano una firma, chiamata mudra , nelle loro composizioni. Ad esempio, tutte le canzoni di Tyagaraja (che ha composto in telugu) contengono la parola Tyagaraja , tutte le canzoni di Muthuswami Dikshitar (che ha composto in sanscrito) hanno le parole Guruguha ; le canzoni di Syama Sastri (che ha composto in telugu) contengono le parole Syama Krishna ; tutte le canzoni di Purandaradasa (che ha composto in kannada) hanno le parole Purandara Vittala ; mentre Gopalakrishna Bharathi (che ha composto in tamil) ha usato la firma Gopalakrishnan nelle sue composizioni. Papanasam Sivan, che è stato salutato come il tamil Tyagaraja della musica carnatica, ha composto in tamil e sanscrito e ha usato la firma Ramadasan nelle sue composizioni.

Apprendimento

La musica carnatica è tradizionalmente insegnata secondo il sistema formulato da Purandara Dasa . Ciò include sarali swaras (esercizi graduati), alankara (esercizi basati sui sette tala), geetam o semplici canzoni e Swarajatis . Dopo che lo studente ha raggiunto un certo standard, vengono insegnati i varnam e successivamente lo studente impara la kritis . In genere occorrono diversi anni di apprendimento prima che uno studente sia abbastanza abile da esibirsi a un concerto.

I testi di apprendimento e gli esercizi sono più o meno uniformi in tutti gli stati dell'India meridionale. La struttura dell'apprendimento è organizzata in ordine crescente di complessità. Le lezioni iniziano con l'apprendimento dei sarali varisai ( solfeggio impostato su un particolare raga).

La musica carnatica veniva tradizionalmente insegnata nel sistema gurukula , dove lo studente viveva e imparava l'arte dal suo guru (percettore). Dalla fine del XX secolo in poi, con i cambiamenti negli stili di vita e la necessità per i giovani aspiranti alla musica di perseguire contemporaneamente una carriera accademica parallela, questo sistema ha trovato pochi acquirenti.

I musicisti spesso sono molto orgogliosi di far conoscere alle persone il loro Guru Parampara , o la gerarchia dei discepoli di qualche eminente musicista o compositore antico, a cui appartengono. Le persone le cui gerarchie di discepoli sono spesso indicate sono Tyagaraja , Muthuswami Dikshitar , Syama Sastri , Swathi Thirunal e Papanasam Sivan , tra gli altri.

Nei tempi moderni, è comune che gli studenti visitino i loro guru ogni giorno o settimanalmente per imparare la musica. Sebbene la nuova tecnologia abbia facilitato l'apprendimento grazie alla disponibilità di supporti di apprendimento rapido come esercizi di apprendimento registrati su cassette audio e CD, questi sono scoraggiati dalla maggior parte dei guru che sottolineano che l'apprendimento faccia a faccia è la cosa migliore per gli studenti.

Notazioni

La notazione non è un concetto nuovo nella musica indiana. Tuttavia, la musica carnatica ha continuato a essere trasmessa oralmente per secoli senza essere trascritta. Lo svantaggio di questo sistema era che se si voleva conoscere un kriti composto, ad esempio, da Purandara Dasa , ciò comportava il difficile compito di trovare una persona del lignaggio di studenti di Purandara Dasa.

La notazione scritta della musica carnatica fu ripresa alla fine del XVII secolo e all'inizio del XVIII secolo, che coincise con il governo di Shahaji II a Tanjore . Copie dei manoscritti musicali di Shahaji sono ancora disponibili presso la Biblioteca Saraswati Mahal di Tanjore e ci danno un'idea della musica e della sua forma. Contengono frammenti di solfeggio da utilizzare durante l'esecuzione dei raga citati.

Melodia

A differenza della musica classica occidentale , la musica carnatica è annotata quasi esclusivamente in notazione tonica solfa usando una scrittura romana o indiana per rappresentare i nomi di solfato. I tentativi passati di utilizzare la notazione pentagramma sono per lo più falliti. La musica indiana fa uso di centinaia di raga, molti di più dei modi della chiesa nella musica occidentale. Diventa difficile scrivere musica carnatica usando la notazione sul pentagramma senza l'uso di troppe alterazioni . Inoltre, la notazione sul pentagramma richiede che la canzone venga suonata in una certa tonalità . Le nozioni di chiave e altezza assoluta sono profondamente radicate nella musica occidentale, mentre la notazione carnatica non specifica la tonalità e preferisce usare i gradi di scala (altezza relativa) per denotare le note. Il cantante è libero di scegliere l'altezza effettiva della nota tonica . Nelle forme più precise di notazione carnatica, ci sono simboli posti sopra le note che indicano come le note dovrebbero essere suonate o cantate; tuttavia, informalmente questa pratica non viene seguita.

Per mostrare la lunghezza di una nota, vengono utilizzati diversi dispositivi. Se la durata della nota deve essere raddoppiata, la lettera viene o maiuscola (se si utilizza la scrittura romana) o allungata di un segno diacritico (nelle lingue indiane). Per una durata di tre, la lettera è maiuscola (o diacritica) e seguita da una virgola. Per una lunghezza di quattro, la lettera è maiuscola (o diacritica) e quindi seguita da un punto e virgola. In questo modo è possibile indicare qualsiasi durata mediante una serie di punti e virgola e virgole.

Tuttavia, si è evoluta una notazione più semplice che non utilizza il punto e virgola e le maiuscole, ma indica piuttosto tutte le estensioni delle note utilizzando un numero corrispondente di virgole. Pertanto, quadruplicato in lunghezza sarebbe indicato come "S,,,".

Ritmo

La notazione è divisa in colonne, a seconda della struttura del tāḷaṃ . La divisione tra un laghu e un dhrutam è indicata da a।, chiamata ḍaṇḍā , così come la divisione tra due dhrutam o un dhrutam e un anudhrutam . La fine di un ciclo è contrassegnata da a॥, chiamata doppia ḍaṇḍā , e sembra una cesura .

Prestazione

La musica carnatica viene solitamente eseguita da un piccolo ensemble di musicisti, che siedono su un palco sopraelevato. Questo di solito consiste almeno in un esecutore principale, un accompagnamento melodico, un accompagnamento ritmico e un ronzio.

Gli spettacoli possono essere musicali o musical-drammatici. I recital musicali sono di natura vocale o puramente strumentale, mentre i recital musical-drammatici si riferiscono ad Harikatha . Ma, indipendentemente dal tipo di recital, si tratta di composizioni che costituiscono il fulcro di questo genere musicale.

Strumentazione

Il tambura è il tradizionale strumento drone utilizzato nei concerti. Tuttavia, i tambura vengono sempre più sostituiti dalle scatole śruti e ora più comunemente dai tamburi elettronici . Il drone stesso è parte integrante delle esibizioni e fornisce stabilità, l'equivalente dell'armonia nella musica occidentale.

In un recital vocale, una squadra di concerti può avere uno o più cantanti come interpreti principali. Strumenti, come la Saraswati veena e/o il flauto venu , possono essere trovati occasionalmente come accompagnamento, ma di solito un cantante è supportato da un violinista (che siede alla sua sinistra). L'accompagnatore ritmico è solitamente un suonatore di mridangam (che siede dall'altra parte, di fronte al violinista). Tuttavia, altri strumenti a percussione come il ghatam , il kanjira e il morsing spesso accompagnano anche lo strumento a percussione principale e suonano in modo quasi contrappuntistico insieme ai ritmi.

L'obiettivo degli strumenti di accompagnamento è molto più che seguire la melodia e mantenere i ritmi. Gli accompagnamenti costituiscono parte integrante di ogni composizione presentata, e seguono da vicino e ampliano le frasi melodiche delineate dal cantante solista. Il cantante e il violinista si alternano durante l'elaborazione o mentre esibiscono creatività in sezioni come raga , niraval e kalpanaswaram .

A differenza dei concerti di musica Hindustani , in cui un suonatore di tabla di accompagnamento può tenere i ritmi senza seguire a volte le frasi musicali, nella musica carnatica, gli accompagnatori devono seguire le complessità della composizione poiché ci sono elementi di percussione come eduppu in diverse composizioni.

Alcuni concerti prevedono una buona interazione con i musicisti principali e gli accompagnatori che si scambiano note e accompagnano i musicisti che predicono le frasi musicali del musicista principale.

Contenuti di concerti contemporanei

Un concerto di musica carnatica contemporanea (chiamato kutcheri ) dura solitamente circa tre ore e comprende un numero di composizioni varie. I canti carnatici sono composti in un raga particolare , il che significa che non si discostano dalle note del raga . Ogni composizione è impostata con note e ritmi specifici, ma gli artisti improvvisano ampiamente. L'improvvisazione avviene nella melodia della composizione così come nell'uso delle note per esporre la bellezza del raga .

I concerti di solito iniziano con un varnam o un elemento invocativo che fungerà da brano di apertura. Il varnam è composto con un'enfasi sugli swaras del raga, ma avrà anche testi, il saahityam . È vivace e veloce per attirare l'attenzione del pubblico. Un elemento invocativo di solito può seguire il varnam .

Dopo il varnam e/o l'elemento invocativo, l'artista canta composizioni più lunghe chiamate kirtana (comunemente denominate kriti ). Ogni kriti si attacca a un raga specifico , sebbene alcuni siano composti con più di un raga; questi sono conosciuti come ragamalika (una ghirlanda di raga ).

Dopo aver cantato il kriti di apertura , di solito, l'esecutore canta il kalpanaswaram del raga al ritmo. L'esecutore deve improvvisare una stringa di swara in qualsiasi ottava secondo le regole del raga e tornare all'inizio del ciclo di battiti senza intoppi, unendo gli swara con una frase scelta dal kriti . Il violino li esegue alternativamente con l'esecutore principale. In stringhe di swara molto lunghe , gli artisti devono calcolare accuratamente le loro note per assicurarsi che si attengano al raga , non abbiano pause o interruzioni imbarazzanti nel ritmo della canzone e creino un complesso schema di note che un pubblico esperto può seguire.

Gli artisti iniziano quindi le composizioni principali con una sezione chiamata raga alapana che esplora il raga . In questo, usano i suoni aa, ri, na, ta , ecc. invece di swara per elaborare lentamente le note e il flusso del raga. Questo inizia lentamente e si sviluppa in un crescendo, e infine stabilisce una complicata esposizione del raga che mostra l'abilità dell'esecutore. Tutto questo viene fatto senza alcun accompagnamento ritmico o battito. Poi l'accompagnamento melodico (violino o veena), espone il raga . Gli ascoltatori esperti possono identificare molti raga dopo aver ascoltato solo poche note. Con il raga così stabilito, la canzone inizia, di solito con il testo. In questo, l'accompagnamento (solitamente violino, a volte veena) si esibisce insieme all'esecutore principale e alle percussioni (come un mridangam ). Nella fase successiva della canzone, possono cantare di nuovo niraval o kalpanaswaram .

Nella maggior parte dei concerti, l'elemento principale avrà almeno una sezione alla fine dell'elemento, per le percussioni da eseguire da solista (chiamato tani avartanam ). Gli artisti delle percussioni eseguono schemi ritmici complessi e mostrano la loro abilità. Se vengono utilizzati più strumenti a percussione, si impegnano in un dialogo ritmico fino a quando l'esecutore principale riprende la melodia ancora una volta. Alcuni artisti esperti possono seguire il pezzo principale con un ragam thanam pallavi a metà concerto, se non lo usano come oggetto principale.

Dopo la composizione principale, il concerto prosegue con brani più brevi e leggeri. Alcuni dei tipi di canzoni eseguite verso la fine dei concerti sono le tillana e le thukkada , frammenti di kriti popolari o composizioni richieste dal pubblico. Ogni concerto che è l'ultimo della giornata si conclude con un mangalam , una preghiera di ringraziamento e conclusione dell'evento musicale.

Pubblico

Il pubblico di un concerto tipico avrà una certa comprensione della musica carnatica. È anche tipico vedere il pubblico battere il tala in sincronia con la performance dell'artista. Come e quando l'artista esibisce la creatività, il pubblico lo riconosce battendo le mani. Con artisti esperti, verso la metà del concerto, le richieste iniziano a fluire. L'artista di solito canta le richieste e aiuta a mostrare la vasta conoscenza dell'artista delle diverse migliaia di kritis che esistono.

Feste

Vari festival musicali con spettacoli di musica carnatica si tengono in India e in tutto il mondo.

Con la città di Chennai (allora conosciuta come Madras ) emergente come luogo della musica carnatica durante il 19° secolo, i suoi musicisti fondarono il festival Tyagaraja Aradhana nel 1846. Il festival Aradhana è una celebrazione annuale dell'anniversario della morte del prolifico compositore di musica carnatica, Tyagaraja . Tenuto nella città di Thiruvayaru , migliaia di musicisti partecipano al festival per eseguire le sue composizioni. Fin dal suo inizio, altri festival sono stati avviati in modo simile in tutta l'India e all'estero, come il Chembai Sangeetholsavam nella città indiana di Guruvayur e l'Aradhana nella città statunitense di Cleveland .

La città di Chennai ospita anche una grande " Stagione musicale " della durata di sei settimane , che è stata descritta come il più grande evento culturale del mondo. La Stagione Musicale iniziò nel 1927, in occasione dell'apertura dell'Accademia Musicale di Madras . Era un tradizionale festival di musica carnatica della durata di un mese, ma da allora si è anche diversificato in danza e teatro , nonché in forme d'arte non carnatiche. Alcuni organizzatori di concerti organizzano anche i propri festival di musica carnatica durante la stagione. Migliaia di spettacoli sono tenuti da centinaia di musicisti in vari luoghi della città.

Il Karnataka Ganakala Parishat è una conferenza annuale di musica carnatica, che si tiene a febbraio di ogni anno, che ha conferenze e dimostrazioni al mattino e spettacoli nel pomeriggio e la sera.

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

link esterno