Carolyn Abbate - Carolyn Abbate

Carolyn Abbate (nato il 20 novembre 1956) è un musicologo americano, descritto dalla Harvard Gazette come "uno degli storici della musica più compiuti e ammirati del mondo". Attualmente è Paul and Catherine Buttenwieser University Professor presso la Harvard University. Praticante delle metodologie tradizionali del settore, ha sfidato i loro limiti, mobilitando la teoria letteraria e la filosofia per provocare nuovi modi di pensare alla musica e comprenderne l'esperienza. Fin dai suoi primi saggi ha messo in discussione approcci familiari a opere ben note, andando oltre le loro partiture stampate e le intenzioni del compositore, per esplorare il particolare impatto fisico del mezzo sull'esecutore e sul pubblico. La sua ricerca si concentra principalmente sul repertorio operistico del XIX secolo, offrendo approcci creativi e innovativi alla comprensione critica e storica di queste opere. Alcuni dei suoi lavori più recenti hanno affrontato argomenti come gli studi cinematografici e gli studi sulla performance più in generale.

Vita e formazione

Abbate è nato da Dolores R. (Kollmeyer) e Russell V. Abbate; ha due sorelle. Abbate ha completato la sua laurea alla Yale University nel 1977. Mentre era ancora studentessa a Yale, ha ricostruito la partitura di La chute de la maison Usher ( La caduta della casa degli Usher ) di Claude Debussy, un'opera a lungo considerata irrecuperabile incompleta. Ha continuato i suoi studi a Monaco e Princeton, completando il suo dottorato di ricerca presso la Princeton University sotto J. Merrill Knapp nel 1984.

Carriera

Ha preso una posizione nel dipartimento di musica a Princeton quell'anno ed è stata nominata professore ordinario nel 1991, diventando a quel tempo il più giovane membro della facoltà di scienze umane nominato a quel grado. È stata insignita della Dent Medal of the Royal Musical Association nel 1993 e ha ricevuto una Guggenheim Fellowship nel 1994. Nel 2005 ha accettato un incarico all'Università di Harvard e dal 2008 al 2012 ha insegnato presso il Dipartimento di musica dell'Università della Pennsylvania come Christopher H. Browne Illustre Professore di Musica. Nel 2013, è tornata a Harvard, dove è stata nominata Paolo e Caterina Buttenwieser docente universitario nel 2014. Ha inoltre ricoperto incarichi presso l' Università della California, Berkeley , e la Freie Universität di Berlino, ed è stato un collega del Wissenschaftskolleg in Berlino, King's College, Cambridge e l' Institute for Advanced Study di Princeton.

Lavoro musicologico

La tesi di Abbate, intitolata The "Parisian" Tannhäuser , affrontava questioni storiche ed estetiche relative alla prima parigina dell'opera di Richard Wagner nel 1861. Un estratto significativo di questo lavoro è stato pubblicato nel Journal of the American Musicological Society nel 1983. Nel 1990 , ha pubblicato una traduzione di Musicologie générale et sémiologie di Jean-Jacques Nattiez con il titolo Music and Discourse: Toward a Semiology of Music .

La sua prima monografia, Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century , è stata pubblicata dalla Princeton University Press nel 1991 e da allora si è rivelata uno degli studi musicologici recenti più provocatori e influenti. In questo libro, Abbate esplora la metafora della "narrativa" musicale in sei casi studio estesi. Lei descrive il suo lavoro come segue:

[I]n effetti do a certi momenti musicali isolati di volti, quindi di lingue e di una speciale presenza sonora. Costruisco voci dal discorso musicale. Le domande che mi preoccupavano sono: come sembra parlare questo "loro" costruito? Perché li sentiamo? Qual è la loro forza? Quali sono i gesti musicali che possono essere letti come traditori della loro presenza? Tutti e sei i capitoli successivi tentano di recuperare queste voci, che - da qui un senso del mio titolo - sono state per me trascurate, non cantate. La sensibilità a questa presenza costruita significa possedere quel "secondo udito" (una forma sonora di "seconda vista"), che rianima, spero, un senso per ciò che è inquietante nella musica.

—  Carolyn Abbate

I sei capitoli che seguono esplorare esempi che vanno da Paul Dukas 's Apprendista Stregone di Mozart ' s nozze di Figaro e di Wagner Anello , alla ricerca di esempi di momenti narrativi nella musica e lo sviluppo di apparati critici sulla base di una consapevolezza dei diversi registri di ascolto musicale. Ad esempio, persegue la questione della "sordità" operistica: chiedendosi se e quando possiamo affermare che i personaggi operistici sentono la stessa musica che sentiamo noi, e quali potrebbero essere le conseguenze di tale consapevolezza.

La sua seconda monografia, Alla ricerca dell'opera , riflette uno stretto impegno con la filosofia estetica di Vladimir Jankélévitch , che si traduce in un'esplorazione delle intersezioni tra l'ineffabile e gli aspetti performativi dell'opera. Come in Unsung Voices , Abbate procede attraverso una serie di casi di studio, questa volta ad esplorare le opere che vanno da Mozart Flauto Magico al di Wagner Parsifal e Debussy s' Pelleas et Melisande . L'impegno di Abbate con Jankélévitch ha prodotto anche una traduzione del suo La musique et l'ineffable nel 2003, nonché un articolo provocatorio su Critical Inquiry intitolato "Music--Drastic or Gnostic?". Quest'ultimo propone una rivalutazione del valore della ricerca musicologica ermeneutica, privilegiando le meditazioni sulla musica come esecuzione ("drastica") a quelle sulla musica come significato codificato ("gnostico").

Vita privata

Abbate era sposato con Lee Clark Mitchell . Ha 2 figli.

Seleziona pubblicazioni

  • "Tristano nella composizione di Pelleas", 19th Century Music , v (1981–2), 117–40
  • "Der junge Wagner malgre lui: die frühen Tannhäuser-Entwurfe und Wagners 'übliche Nummern …'" Wagnerliteratur – Wagnerforschung : Monaco 1983, 59–68
  • "La Venere parigina e il Tannhäuser di Parigi", Journal of the American Musicological Society , XXXVI (1983), 73-123
  • Con Roger Parker : Analyzing Opera: Verdi e Wagner . Itaca, NY, 1984 [incl. "Introduzione: sull'analisi dell'opera", pp. 1-26 [con Parker]; "Opera come sinfonia: un mito wagneriano", pp. 92-124.
  • Il parigino Tannhäuser (diss., Princeton U., 1984)
  • "Il sogno di Erik e il viaggio di Tannhäuser", in Reading Opera . Ithaca, NY, 1986, pp. 129-67
  • "Ciò che disse lo stregone", in 19th Century Music , xii (1988-9), pp. 221–30
  • "Voce di Elektra: musica e linguaggio nell'opera di Strauss", in Richard Strauss: Elektra , ed. D. Puffett (Cambridge, 1989), pp. 107-27
  • "Wagner, 'On Modulation', e Tristan" in Cambridge Opera Journal , i (1989), pp. 33-58
  • "Smembrare Mozart" in Cambridge Opera Journal , ii (1990), pp. 187-95
  • Musica e discorso: verso una semiologia della musica (Princeton, NJ, 1990) [trans. di J.-J. Nattiez: Musicologie générale et sémiologie (Parigi, 1987)]
  • Voci non cantate: opera e narrativa musicale nel diciannovesimo secolo (Princeton, NJ, 1991, 2/1996)
  • "Opera, o la fattura delle donne", Musicology and Difference: Gender and Sexuality in Music Scholarship , ed. RA Solie (Berkeley, 1993), 225-58
  • "Mythische Stimmen, sterbliche Körper", Richard Wagner: "Der Ring des Nibelungen": Ansichten des Mythos , ed. U. Bermbach e D. Borchmeyer (Stoccarda, 1995), 75-86
  • Alla ricerca dell'opera (Princeton, 2001)
  • La musica e l'ineffabile (Princeton, 2003) [trad. V. Jankélévitch: L a musique et l'ineffable (Parigi, 1961)]
  • "Musica: drastica o gnostica?" Inchiesta critica , xxx (2004), 505-536
  • "Das Ephemere Übersehen", in Latenz: blinde Passagiere in den Geisteswissenschaften (Göttingen, 2011), 24-50.
  • Con Roger Parker: una storia dell'opera . New York: WW Norton , 2012

Riferimenti