violoncello - Cello

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Violoncello
Violoncello front side.png
Violoncello, vista frontale e laterale. Il perno terminale nella parte inferiore viene retratto o rimosso per facilitare lo stoccaggio e il trasporto e regolato in altezza in base al giocatore.
Strumento a corda
Altri nomi Violoncello
Classificazione Hornbostel–Sachs 321,322-71
(Composite Cordofono suonato da un arco )
Sviluppato C. 1660 dal violino basso
Gamma di gioco
Gamma cello.png
Strumenti correlati
Campione sonoro
Bach, Suite per violoncello n. 1 in sol maggiore

Il violoncello ( / tʃ ɛ l oʊ / CHEL -OH ; plurale celli o violoncelli ) o violoncello ( / ˌ v aɪ əl ən tʃ ɛ l oʊ / VY -ə-lən- CHEL -OH ; pronuncia italiana:  [vjolontʃɛllo] ) è un ad arco (a volte a pizzico e, occasionalmente, colpire ) strumento a corde della famiglia del violino . Le sue quattro corde sono solitamente accordate in quinte perfette : dal basso all'acuto, C 2 , G 2 , D 3 e A 3 . Le quattro corde della viola sono ciascuna un'ottava più alta. La musica per violoncello è generalmente scritta in chiave di basso , con chiave di tenore e chiave di violino utilizzati per i passaggi di gamma più alta.

Interpretato da un violoncellista o violoncellista , gode di un ampio repertorio solistico con e senza accompagnamento , oltre a numerosi concerti . Come strumento solista, il violoncello utilizza tutta la sua gamma, da bassi a soprano, e in musica da camera come quartetti e il concerto s' sezione di archi , gioca spesso la parte di basso, dove può essere rinforzato un'ottava inferiore dal contrabbassi . La musica per basso figurato dell'era barocca assume tipicamente un violoncello, una viola da gamba o un fagotto come parte del gruppo del basso continuo accanto a strumenti a corda come organo , clavicembalo , liuto o tiorba . I violoncelli si trovano in molti altri gruppi, dalle moderne orchestre cinesi ai gruppi rock di violoncelli .

Etimologia

Il nome violoncello deriva dalla desinenza dell'italiano violoncello , che significa "piccolo violone ". Violone ("grande viola") era un membro di grandi dimensioni della famiglia delle viole (viola da gamba) o dei violini (viola da braccio). Il termine "violone" oggi di solito si riferisce allo strumento dal tono più basso delle viole, una famiglia di strumenti a corda che passò di moda intorno alla fine del XVII secolo nella maggior parte dei paesi tranne l'Inghilterra e, soprattutto, la Francia, dove sopravvissero ad un altro mezzo secolo prima che anche in quel paese la famiglia dei violini più rumorosi diventasse più popolare. Nelle moderne orchestre sinfoniche, è il secondo strumento a corde più grande (il contrabbasso è il più grande). Così, il nome "violoncello" conteneva sia l' aumentativo " -one " ("grande") che il diminutivo " -cello " ("piccolo"). All'inizio del XX secolo, era diventato comune abbreviare il nome in 'violoncello, con l'apostrofo che indicava il gambo mancante. È ormai consuetudine utilizzare "violoncello" senza apostrofo come designazione completa. Viol deriva dalla radice viola , che deriva dal latino medievale vitula , che significa strumento a corde.

Descrizione generale

Messa a punto

Primo piano del violoncello
Violoncello archi aperti Suona ( aiuto · info )A proposito di questo suono 

I violoncelli sono accordati per quinte , iniziando da C 2 (due ottave sotto il C centrale ), seguito da G 2 , D 3 e poi A 3 . È accordato esattamente negli stessi intervalli e archi della viola , ma un'ottava più in basso. A differenza del violino o della viola ma simile al contrabbasso , il violoncello ha un puntale che poggia a terra per sostenere il peso dello strumento. Il violoncello è più strettamente associato alla musica classica europea . Lo strumento fa parte dell'orchestra standard , come parte della sezione d'archi , ed è la voce di basso del quartetto d'archi (sebbene molti compositori gli attribuiscano anche un ruolo melodico), oltre a far parte di molti altri gruppi da camera .

Lavori

Tra le opere barocche più note per violoncello ci sono le sei Suites non accompagnate di Johann Sebastian Bach . Altre opere significative includono Sonate e Concerti di Antonio Vivaldi e sonate solistiche di Francesco Geminiani e Giovanni Bononcini . Domenico Gabrielli è stato uno dei primi compositori a trattare il violoncello come strumento solista. Come strumento per il basso continuo il violoncello potrebbe essere stato utilizzato in opere di Francesca Caccini (1587-1641), Barbara Strozzi (1619-1677) con pezzi come Il primo libro di madrigali, per 2-5 voci e basso continuo, operazione. 1 ed Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665–1729) che scrisse sei sonate per violino e basso continuo. A quest'epoca risale il più antico manuale conosciuto per imparare il violoncello, Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo di Francesco Supriani (ante 1753). Come suggerisce il titolo dell'opera, contiene 12 toccate per violoncello solo, che insieme alle Suites per violoncello di JS Bach, sono alcune delle prime opere di quel tipo.

Di epoca classica spiccano i due concerti di Joseph Haydn in do maggiore e re maggiore , così come le cinque sonate per violoncello e pianoforte di Ludwig van Beethoven , che attraversano i tre importanti periodi della sua evoluzione compositiva. Altri esempi eccezionali includono i tre Concerti di Carl Philipp Emanuel Bach , Capricci di dall'Abaco e le Sonate di Flackton, Boismortier e Luigi Boccherini . Un divertimento per pianoforte, clarinetto, viola e violoncello è tra le opere sopravvissute della duchessa Anna Amalia di Brunswick-Wolfenbüttel (1739-1807).

Ben noti opere del periodo romantico includono il Robert Schumann Concerto , l'Antonín Dvořák Concerto , la prima Camille Saint-Saëns Concerto , così come le due sonate e il Doppio Concerto per Johannes Brahms . Una rassegna di composizioni per violoncello in epoca romantica deve includere il compositore tedesco Fanny Mendelssohn (1805-1847) che scrisse la Fantasia in sol minore per violoncello e pianoforte e un Capriccio in la bemolle per violoncello.

Composizioni della fine del 19 ° e 20 ° secolo includono tre sonate per violoncello (tra cui la Sonata per violoncello in do minore scritta nel 1880) da Dame Ethel Smyth (1858-1944), Edward Elgar 's Concerto per violoncello in mi minore , Claude Debussy ' s Sonata per violoncello e pianoforte e sonate per violoncello non accompagnato di Zoltán Kodály e Paul Hindemith . Pezzi tra cui violoncello sono stati scritti dal fondatore dell'American Music Center Marion Bauer (1882-1955) (due sonate trio per flauto, violoncello e pianoforte) e Ruth Crawford Seeger (1901-1953) (suite diafonica n. 2 per fagotto e violoncello).

La versatilità del violoncello lo rese popolare tra molti compositori di quest'epoca, come Sergei Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Benjamin Britten , György Ligeti , Witold Lutoslawski e Henri Dutilleux . La compositrice polacca Grażyna Bacewicz (1909-1969) scriveva per violoncello a metà del XX secolo con il Concerto n. 1 per violoncello e orchestra (1951), il Concerto n. 2 per violoncello e orchestra (1963) e nel 1964 compose il suo Quartetto per quattro violoncelli.

Negli anni 2010, lo strumento si trova nella musica popolare , ma era più comunemente usato nella musica pop e disco degli anni '70 . Oggi è talvolta presente in registrazioni pop e rock , esempi dei quali sono riportati più avanti in questo articolo. Il violoncello è apparso anche in importanti spettacoli hip-hop e R&B , come la performance del 2007 dei cantanti Rihanna e Ne-Yo agli American Music Awards . Lo strumento è stato anche modificato per la musica classica indiana da Nancy Lesh e Saskia Rao-de Haas . [5]

Storia

La famiglia dei violini , compresi gli strumenti delle dimensioni di un violoncello, emerse c. 1500 come famiglia di strumenti distinta dalla famiglia delle viole da gamba . Le prime raffigurazioni della famiglia dei violini, dal nord Italia c. 1530, mostrano tre misure di strumenti, grosso modo corrispondenti a quelli che oggi chiamiamo violini , viole e violoncelli. Contrariamente a un malinteso popolare, il violoncello non si è evoluto dalla viola da gamba, ma è esistito accanto ad essa per circa due secoli e mezzo. La famiglia del violino è anche conosciuta come famiglia della viola da braccio (che significa viola del braccio), un riferimento al modo principale in cui sono tenuti i membri della famiglia. Questo per distinguerla dalla famiglia delle viola da gamba (che significa viola della gamba), in cui tutti i membri sono tenuti tutti con le gambe. I probabili predecessori della famiglia dei violini includono la lira da braccio e la ribeca . I primi violoncelli superstiti sono realizzati da Andrea Amati , il primo membro noto della celebre famiglia di liutai Amati .

L'antenato diretto del violoncello fu il violino basso . Monteverdi ha indicato lo strumento come "basso de viola da braccio" in Orfeo (1607). Sebbene il primo violino basso , forse inventato già nel 1538, fosse molto probabilmente ispirato alla viola, fu creato per essere usato in concomitanza con il violino. Il violino basso veniva infatti spesso chiamato " violone ", o "grande viola", così come le viole dello stesso periodo. Strumenti che condividono caratteristiche sia con il violino basso che con la viola da gamba compaiono nell'arte italiana del primo Cinquecento.

L'invenzione delle corde a filo avvolto (filo sottile attorno a un sottile nucleo di budello), intorno al 1660 a Bologna , permise un suono di basso più fine di quanto fosse possibile con corde puramente di budello su un corpo così corto. I costruttori bolognesi sfruttarono questa nuova tecnologia per creare il violoncello, uno strumento un po' più piccolo adatto al repertorio solistico sia per il timbro dello strumento sia per il fatto che le dimensioni ridotte rendevano più facile l' esecuzione di passaggi virtuosistici . Tuttavia, questo strumento presentava anche degli svantaggi. Il suono leggero del violoncello non era adatto per suonare in chiesa e in ensemble, quindi doveva essere raddoppiato da organo , tiorba o violone .

Intorno al 1700, i musicisti italiani resero popolare il violoncello nel nord Europa, sebbene il violino basso (basse de violon) continuò ad essere usato per altri due decenni in Francia. Molti violini bassi esistenti furono letteralmente ridotti di dimensioni per convertirli in violoncelli secondo il modello più piccolo sviluppato da Stradivari , che costruì anche un certo numero di vecchi violoncelli di grandi dimensioni (i "Servais"). Le dimensioni, i nomi e le accordature del violoncello variavano ampiamente in base alla geografia e al tempo. La dimensione non è stata standardizzata fino al 1750 circa.

Nonostante le somiglianze con la viola da gamba , il violoncello è in realtà parte della famiglia delle viola da braccio , che significa "viola del braccio", che comprende, tra gli altri, il violino e la viola . Sebbene dipinti come "The Rustic Wedding" di Bruegel e Jambe de Fer nel suo Epitome Musical suggeriscano che il violino basso avesse posizioni di esecuzione alternative, queste furono di breve durata e la posizione più pratica ed ergonomica a gamba alla fine le sostituì completamente.

Un violoncello barocco con corde in budello. Notare l'assenza di perni di messa a punto sulla cordiera.

I violoncelli dell'epoca barocca differivano dallo strumento moderno in diversi modi. Il collo ha una forma e un angolo diversi, che si abbinano alla barra dei bassi barocca e alle corde. Inoltre, la tastiera è solitamente più corta di quella del violoncello moderno, poiché le note più alte non sono richieste nella musica barocca. I violoncelli moderni hanno un puntale nella parte inferiore per sostenere lo strumento (e trasmettere parte del suono attraverso il pavimento), mentre i violoncelli barocchi sono tenuti solo dai polpacci del musicista. Gli archi moderni si curvano e sono tenuti al nasetto ; Gli archi barocchi si curvano e sono tenuti più vicini al punto di equilibrio dell'arco. Le corde moderne hanno normalmente un'anima in metallo, anche se alcune usano un'anima sintetica; Le corde barocche sono in budello , con le corde di Sol e Do avvolte a filo. I violoncelli moderni hanno spesso accordatori fini che collegano le corde alla cordiera, il che rende molto più facile accordare lo strumento, ma tali perni sono resi inefficaci dalla flessibilità delle corde di budello utilizzate sui violoncelli barocchi. Nel complesso, lo strumento moderno ha una tensione delle corde molto più elevata rispetto al violoncello barocco, risultando in un tono più forte, più sporgente, con meno armonici.

Poche opere didattiche specificamente dedicate al violoncello esistevano prima del XVIII secolo e quelle che esistono contengono poco valore per l'esecutore al di là di semplici resoconti di tecnica strumentale. Uno dei manuali violoncello primi è Michel Corrette s' Méthode, théorique et pratique versare apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfezione (Paris, 1741).

Uso moderno

Sonata per due violoncelli in do maggiore di Luigi Boccherini , 1° movimento: Allegro moderato eseguito da Alisa Weilerstein e Sujari Britt, 8 anni

Orchestrale

La sezione violoncelli dell'orchestra dell'Università di Scienze Applicate di Monaco è mostrata qui.

I violoncelli fanno parte dell'orchestra sinfonica standard , che di solito comprende da otto a dodici violoncellisti. La sezione dei violoncelli, nelle normali sedute orchestrali, si trova sul palco a sinistra (a destra del pubblico) nella parte anteriore, di fronte alla prima sezione dei violini. Tuttavia, alcune orchestre e direttori preferiscono cambiare il posizionamento delle sezioni viola e violoncello. Il violoncellista principale è il leader della sezione, determinando gli archi per la sezione in combinazione con altri principali d'archi, suonando assoli e ingressi principali (quando la sezione inizia a suonare la sua parte). I giocatori principali siedono sempre più vicino al pubblico.

I violoncelli sono una parte fondamentale della musica orchestrale; tutte le opere sinfoniche coinvolgono la sezione violoncello, e molti pezzi richiedono violoncello soli o assoli. Per la maggior parte del tempo, i violoncelli forniscono parte dell'armonia del registro basso per l'orchestra. Spesso, la sezione del violoncello suona la melodia per un breve periodo, prima di tornare al ruolo dell'armonia. Ci sono anche concerti per violoncello , che sono pezzi orchestrali che presentano un violoncellista solista accompagnato da un'intera orchestra.

Assolo

Numerosi sono i concerti per violoncello – in cui un violoncello solista è accompagnato da un'orchestra – in particolare 25 di Vivaldi , 12 di Boccherini, almeno tre di Haydn , tre di C. P. E. Bach, due di Saint-Saëns , due di Dvořák e uno ciascuno di Robert Schumann, Lalo ed Elgar. C'erano anche alcuni compositori che, pur non essendo altrimenti violoncellisti, scrivevano un repertorio specifico per violoncello, come Nikolaus Kraft che scrisse sei concerti per violoncello. Fanno parte del repertorio concertante anche il Triplo Concerto per violoncello, violino e pianoforte di Beethoven e il Doppio Concerto per violoncello e violino di Brahms, sebbene in entrambi i casi il violoncello condivida le funzioni solistiche con almeno un altro strumento. Inoltre, diversi compositori hanno scritto pezzi su larga scala per violoncello e orchestra, che sono concerti in tutto tranne che nel nome. Alcuni "concerti" familiare sono di Richard Strauss ' poema sinfonico Don Chisciotte , Tchaikovsky ' s Variazioni su un tema rococò , Bloch 's Schelomo e Bruch ' s Kol Nidrei .

Nel XX secolo il repertorio per violoncello è cresciuto enormemente. Ciò è stato in parte dovuto all'influenza del virtuoso violoncellista Mstislav Rostropovich, che ha ispirato, commissionato e presentato in anteprima dozzine di nuove opere. Tra questi, di Prokofiev Sinfonia-concerto , Britten 's Cello Symphony , i concerti di Shostakovich e Lutoslawski, nonché di Dutilleux Tout un monde lointain ... parte sono già diventati del repertorio standard. Altri importanti compositori che hanno scritto opere concertanti per lui includono Messiaen , Jolivet , Berio e Penderecki . Inoltre, Arnold , Barber , Glass , Hindemith , Honegger , Ligeti, Myaskovsky , Penderecki, Rodrigo , Villa-Lobos e Walton hanno anche scritto importanti concerti per altri violoncellisti, in particolare per Gaspar Cassadó , Aldo Parisot , Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm e Julian Lloyd Webber .

Ci sono anche molte sonate per violoncello e pianoforte . Sono particolarmente noti quelli scritti da Beethoven , Mendelssohn , Chopin , Brahms , Grieg , Rachmaninoff , Debussy , Fauré , Shostakovich, Prokofiev, Poulenc , Carter e Britten .

Altri pezzi importanti per violoncello e pianoforte includono le cinque Stücke im Volkston di Schumann e trascrizioni come la Sonata per arpeggione di Schubert (originariamente per arpeggione e pianoforte), la Sonata per violoncello di César Franck (originariamente una sonata per violino, trascritta da Jules Delsart con l'approvazione del compositore) , la Suite italienne di Stravinsky (trascritta dal compositore – con Gregor Piatigorsky – dal suo balletto Pulcinella ) e la prima rapsodia di Bartók (trascritta anch'essa dal compositore, originariamente per violino e pianoforte).

Ci sono brani per violoncello solo , le sei Suites per violoncello solo di J. S. Bach (che sono tra i pezzi per violoncello solo più conosciuti), la Sonata per violoncello solo di Kodály e le tre Suites per violoncello di Britten . Altri esempi notevoli includono Hindemith 's e Ysaÿe Sonate' s per violoncello solo, di Dutilleux Trois Strofe sur le nom de Sacher , di Berio Les Mots Sont Alles , Cassadó 's Suite per violoncello solo, di Ligeti Solo Sonata , di Carter due Figment s e Xenakis ' Nomos Alpha e Kottos .

Quartetti e altri ensemble

Il violoncello è un membro del quartetto d'archi tradizionale così come i quintetti d'archi , sestetti o trii e altri ensemble misti. Ci sono anche brani scritti per due, tre, quattro o più violoncelli; questo tipo di ensemble è chiamato anche "cello coro" e il suo suono è familiare dall'introduzione al Rossini 's Guglielmo Tell Overture così come scena preghiera di Zaccaria in Verdi ' s Nabucco . Tchaikovsky 's Overture 1812 inizia anche con un ensemble di violoncello, con quattro violoncelli che giocano le linee top e due viole che giocano le linee di basso. Come ensemble autosufficiente, il suo repertorio più famoso è il primo dei suoi Bachianas Brasileiras per ensemble di violoncelli di Heitor Villa-Lobos (il quinto è per soprano e 8 violoncelli). Altri esempi sono Offenbach 's duetti violoncello, quartetto e sestetto, Pärt 's Fratres per otto violoncelli e Boulez ' Messagesquisse per sette violoncelli, o anche Villa-Lobos' raramente giocato Fantasia Concertante (1958) per 32 violoncelli. I 12 violoncellisti dell'Orchestra Filarmonica di Berlino (o "i Dodici" come da allora hanno preso a essere chiamati) sono specializzati in questo repertorio e hanno commissionato molti lavori, inclusi arrangiamenti di famose canzoni popolari.

Musica popolare, jazz, world music e neoclassica

Apocalyptica al festival Ilosaarirock 2009 .

Il violoncello è meno comune nella musica popolare che nella musica classica. Diverse band dispongono di un violoncello nella loro formazione standard, tra cui Hoppy Jones degli Ink Spots e Joe Kwon degli Avett Brothers . L'uso più comune nel pop e nel rock è quello di portare lo strumento per una particolare canzone. Negli anni '60, artisti come i Beatles e Cher hanno usato il violoncello nella musica popolare, in canzoni come " Yesterday " dei Beatles , " Eleanor Rigby " e " Strawberry Fields Forever ", e " Bang Bang (My Baby Shot Me) di Cher. Giù) ”. " Good Vibrations " dei Beach Boys include il violoncello nel suo ensemble strumentale, che comprende una serie di strumenti insoliti per questo genere di musica. Il bassista Jack Bruce , che aveva originariamente studiato musica grazie a una borsa di studio per violoncello, recitò una parte importante del violoncello in "As You Said" nell'album in studio dei Cream Wheels of Fire (1968).

Negli anni '70, l' Electric Light Orchestra riscosse un grande successo commerciale prendendo ispirazione dai cosiddetti arrangiamenti "Beatlesque", aggiungendo il violoncello (e il violino) alla formazione rock combo standard e nel 1978 la rock band britannica, Colosseum II , ha collaborato con il violoncellista Julian Lloyd Webber alla registrazione Variations . In particolare, i Pink Floyd includevano un assolo di violoncello nel loro epico strumentale " Atom Heart Mother " del 1970 . Il bassista Mike Rutherford dei Genesis era originariamente un violoncellista e includeva alcune parti di violoncello nel loro album Foxtrot .

I gruppi di violoncelli non tradizionali affermati includono Apocalyptica , un gruppo di violoncellisti finlandesi meglio conosciuti per le loro versioni delle canzoni dei Metallica , Rasputina , un gruppo di violoncellisti impegnati in un intricato stile di violoncello mescolato alla musica gotica, i Massive Violins , un ensemble di sette violoncellisti che cantano noti per i loro arrangiamenti di successi rock, pop e classici, Von Cello, un power trio rock guidato da violoncello, Break of Reality che mescolano elementi di musica classica con il genere rock e metal più moderno, Cello Fury , un gruppo rock di violoncelli che esegue originali musica crossover rock/classica e Jelloslave, un duo di violoncelli di Minneapolis con due percussionisti. Questi gruppi sono esempi di uno stile che è diventato noto come violoncello rock . Il legame del quartetto d'archi crossover include anche un violoncellista. Silenzium e Cellissimo Quartet sono gruppi russi (Novosibirsk) che suonano rock e metal e hanno sempre più popolarità in Siberia . Cold Fairyland di Shanghai , in Cina , utilizza un violoncello insieme a una Pipa come strumento solista principale per creare un rock progressivo (folk) tra Oriente e Occidente.

Band più recenti che usano il violoncello sono Clean Bandit , Aerosmith , The Auteurs , Nirvana , Oasis , Ra Ra Riot , Smashing Pumpkins , James , Talk Talk , Phillip Phillips , OneRepublic , Electric Light Orchestra e la rock band barocca Arcade Fire . Un trio con sede ad Atlanta, i King Richard's Sunday Best, utilizza anche un violoncellista nella loro formazione. Artisti cosiddetti "pop da camera" come Kronos Quartet , The Vitamin String Quartet e Margot e Nuclear So and So's hanno recentemente reso il violoncello comune nel rock alternativo moderno. Anche la band heavy metal System of a Down ha fatto uso del ricco suono del violoncello. La band indie rock The Stiletto Formal è nota per l'utilizzo di un violoncello come elemento principale del loro suono, allo stesso modo, la band indie rock canadese impiega due violoncellisti nella loro formazione. Il gruppo rock-orch, The Polyphonic Spree , che ha aperto la strada all'uso di strumenti a corda e sinfonici, impiega il violoncello in modi molto creativi per molte delle loro melodie " psichedeliche ". La prima band Screamo wave I would Set Myself On Fire For You includeva un violoncello e una viola per creare un suono più orientato al folk . La band, panico! at the Disco usa un violoncello nella loro canzone, "Build God, Then Well Talk". Il cantante della band, Brendon Urie , ha anche registrato l'assolo di violoncello. I Lumineers hanno aggiunto la violoncellista Nela Pekarek alla band nel 2010. Suona il violoncello, canta l'armonia e duetta.

Nel jazz , i bassisti Oscar Pettiford e Harry Babasin furono tra i primi ad utilizzare il violoncello come strumento solista; entrambi accordavano il loro strumento per quarte, un'ottava sopra il contrabbasso. Fred Katz (che non era un bassista) è stato uno dei primi notevoli violoncellisti jazz ad utilizzare l'accordatura standard dello strumento e la tecnica dell'arco. I violoncellisti jazz contemporanei includono Abdul Wadud , Diedre Murray , Ron Carter , Dave Holland , David Darling , Lucio Amanti , Akua Dixon , Ernst Reijseger , Fred Lonberg-Holm , Tom Cora ed Erik Friedlander . Pezzi di teatro musicale moderno come The Last Five Years di Jason Robert Brown , Spring Awakening di Duncan Sheik , Floyd Collins di Adam Guettel e My Life with Albertine di Ricky Ian Gordon utilizzano in larga misura piccoli ensemble di archi (inclusi violoncelli solisti).

Nella musica classica indiana Saskia Rao-de Haas è una solista affermata e suona in duetto con il marito sitarista Pt. Shubhendra Rao . Altri violoncellisti che eseguono musica classica indiana sono Nancy Lesh (Dhrupad) e Anup Biswas. Sia Rao che Lesh suonano il violoncello seduti a gambe incrociate sul pavimento.

Il violoncello può essere utilizzato anche nella musica bluegrass e folk , con musicisti di rilievo tra cui Ben Sollee dello Sparrow Quartet e il "violoncellista Cajun" Sean Grissom, oltre a Vyvienne Long che, oltre ai suoi progetti, ha suonato per quelli di Damien Riso . Violoncellisti come Natalie Haas , Abby Newton e Liz Davis Maxfield hanno contribuito in modo significativo all'uso del violoncello nella musica folk celtica, spesso con il violoncello come strumento melodico primario e impiegando le abilità e le tecniche del violino tradizionale. Lindsay Mac sta diventando famosa per suonare il violoncello come una chitarra, con la sua cover di " Blackbird " dei Beatles .

Costruzione

Parti principali del violoncello

Il violoncello è tipicamente realizzato in legno intagliato, sebbene possano essere utilizzati altri materiali come fibra di carbonio o alluminio. Un violoncello tradizionale ha un top in abete , con acero per fondo, fasce e manico. Altri legni, come il pioppo o il salice , vengono talvolta utilizzati per il fondo e le fasce. I violoncelli meno costosi hanno spesso top e fondo in legno lamellare . I violoncelli laminati sono ampiamente utilizzati nelle orchestre delle scuole elementari e secondarie e nelle orchestre giovanili , perché sono molto più resistenti dei violoncelli in legno intagliato (cioè hanno meno probabilità di rompersi se urtati o fatti cadere) e sono molto meno costosi.

La parte superiore e posteriore sono tradizionalmente intagliate a mano, anche se i violoncelli meno costosi sono spesso prodotti a macchina. I fianchi, o nervature, vengono realizzati riscaldando il legno e piegandolo attorno alle forme. Il corpo del violoncello ha un arco superiore largo, un centro stretto formato da due periodi di Do e un attacco inferiore largo, con il ponte e i fori dei Fa appena sotto il centro. La parte superiore e posteriore del violoncello ha un intarsio di bordo decorativo noto come filettatura . Mentre il filetto è attraente, è anche funzionale: se lo strumento viene colpito, il filetto può prevenire la rottura del legno. Una crepa può formarsi sul bordo dello strumento, ma non si estende oltre. Senza filettare, le crepe possono diffondersi su o giù nella parte superiore o posteriore. Suonare, viaggiare e il tempo influenzano il violoncello e possono aumentare la crepa se il filetto non è a posto. Gli strumenti meno costosi in genere hanno filetti dipinti.

La tastiera e i piroli di un violoncello sono generalmente realizzati in ebano , poiché è forte e non si consuma facilmente.

Materiali alternativi

Alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, la Aluminium Company of America (Alcoa) e il liutaio tedesco GA Pfretzschner produssero un numero imprecisato di violoncelli in alluminio (oltre a contrabbassi e violini in alluminio). Il produttore di violoncelli Luis & Clark costruisce violoncelli in fibra di carbonio . Gli strumenti in fibra di carbonio sono particolarmente adatti per suonare all'aperto grazie alla robustezza del materiale e alla sua resistenza all'umidità e agli sbalzi di temperatura. Luis & Clark ha prodotto oltre 1000 violoncelli, alcuni dei quali sono di proprietà di violoncellisti come Yo-Yo Ma e Josephine van Lier .

Manico, tastiera, pegbox e scroll

Sopra il corpo principale è il collo intagliato. Il collo ha una sezione trasversale curva sul lato inferiore, che è dove il pollice del musicista scorre lungo il collo durante il gioco. Il collo conduce a una cassetta dei pioli e al cartiglio , che sono tutti normalmente scolpiti in un unico pezzo di legno, solitamente acero . La tastiera è incollata al manico e si estende sul corpo dello strumento. La tastiera ha una forma curva, che si abbina alla curva del ponte. Sia la tastiera che il ponte devono essere curvati in modo che l'esecutore possa inarcare le singole corde. Se il violoncello avesse una tastiera piatta e un ponte, come con una tipica chitarra, l'esecutore sarebbe in grado di inarcare solo le due corde più a sinistra e più a destra o tutte le corde. L'esecutore non sarebbe in grado di suonare da solo le due corde interne.

Il capotasto è un pezzo di legno rialzato, montato nel punto in cui la tastiera incontra la scatola dei pioli, in cui le corde riposano in fessure o scanalature poco profonde per mantenerle alla giusta distanza. La scatola dei piroli ospita quattro piroli affusolati , uno per ogni corda. I pioli sono usati per accordare il violoncello stringendo o allentando la corda. I pioli sono chiamati "picchetti a frizione", perché mantengono la loro posizione per attrito. Il rotolo è una parte ornamentale tradizionale del violoncello e una caratteristica di tutti gli altri membri della famiglia dei violini . L'ebano viene solitamente utilizzato per i piroli, la tastiera e il capotasto, ma possono essere utilizzati altri legni duri, come il bosso o il palissandro . Gli accessori neri sugli strumenti a basso costo sono spesso realizzati con legno economico che è stato annerito o "ebanizzato" per sembrare ebano , che è molto più duro e più costoso. Le parti ebanizzate come i piroli possono rompersi o rompersi e la superficie nera della tastiera alla fine si consumerà per rivelare il legno più chiaro sottostante.

stringhe

Storicamente, le corde per violoncello avevano anime fatte di budello di catgut , che, nonostante il nome, è composto da intestini essiccati di pecora o di capra. La maggior parte delle corde moderne utilizzate negli anni 2010 sono avvolte con materiali metallici come alluminio , titanio e cromo . I violoncellisti possono mescolare diversi tipi di corde sui loro strumenti. Le altezze delle corde aperte sono C, G, D e A (teste delle note nere nella figura sopra dell'intervallo di esecuzione), a meno che l'accordatura alternativa ( scordatura ) non sia specificata dal compositore. Alcuni compositori (ad es. Ottorino Respighi nel movimento finale di '' I Pini di Roma '') chiedono che il Do grave sia abbassato ad un Si bemolle in modo che l'esecutore possa suonare una nota grave diversa sulla corda aperta più grave.

Cordiera e puntale

La cordiera e il puntale si trovano nella parte inferiore del violoncello. La cordiera è la parte del violoncello a cui vengono attaccate le "palline" delle corde facendole passare attraverso dei fori. La cordiera è attaccata al fondo del violoncello. La cordiera è tradizionalmente realizzata in ebano o altro legno duro, ma può anche essere realizzata in plastica o acciaio su strumenti a basso costo. Attacca le corde all'estremità inferiore del violoncello e può avere uno o più accordatori fini. I sintonizzatori fini vengono utilizzati per apportare modifiche più piccole al tono della corda. Gli accordatori fini possono aumentare la tensione di ogni corda (alzando il tono) o diminuire la tensione della corda (abbassando il tono). Quando l'esecutore sta montando una nuova corda, l'accordatore fine per quella corda viene normalmente riportato in una posizione centrale, quindi il piolo viene ruotato per portare la corda al tono. I tornitori fini vengono utilizzati per lievi e minori regolazioni dell'intonazione, come l'accordatura di un violoncello sulla nota A a 440 Hz dell'oboe o per accordare il violoncello su un pianoforte.

Il puntale o puntale è realizzato in legno, metallo o fibra di carbonio rigida e supporta il violoncello in posizione di esecuzione. Il puntale può essere retratto nel corpo cavo dello strumento quando il violoncello viene trasportato nella sua custodia. Questo rende il violoncello più facile da spostare. Quando l'esecutore desidera suonare il violoncello, il puntale viene estratto per allungarlo. Il perno è bloccato nella lunghezza preferita dal giocatore con un meccanismo a vite. La natura regolabile dei puntali consente agli artisti di diverse età e corporature di regolare la lunghezza del puntale in base alle proprie esigenze. In epoca barocca, il violoncello veniva tenuto tra i polpacci, poiché a quel tempo non c'era il puntale. Il puntale è stato "introdotto da Adrien Servais verso il 1845 per conferire allo strumento maggiore stabilità". I terminali moderni sono retrattili e regolabili; quelli più vecchi sono stati rimossi quando non in uso. (La parola "punta" a volte si riferisce anche al bottone di legno che si trova in questo punto in tutti gli strumenti della famiglia dei violini, ma di solito è chiamato "punta".) La punta affilata del puntale del violoncello è talvolta ricoperta da una punta di gomma che protegge la punta dall'opacizzazione e impedisce al violoncello di scivolare sul pavimento. Molti violoncellisti usano un tampone di gomma con una tazza di metallo per evitare che la punta scivoli sul pavimento. Una serie di accessori per evitare che il perno scivoli; questi includono corde che si attaccano alla gamba della sedia e altri dispositivi.

Bridge e f-fori

Il ponticello di un violoncello, con una sordina (la sordina non è in uso)

Il ponticello tiene le corde sopra il violoncello e trasferisce le loro vibrazioni alla parte superiore dello strumento e al soundpost all'interno (vedi sotto). Il ponte non è incollato ma tenuto in posizione dalla tensione delle corde. Il ponte è solitamente posizionato in corrispondenza del punto di incrocio della "f-hole" (ovvero, dove la linea orizzontale si verifica nella "f"). I fori f , chiamati per la loro forma, si trovano su entrambi i lati del ponte e consentono all'aria di entrare e uscire dallo strumento come parte del processo di produzione del suono. Probabilmente in realtà stanno per una S mediale vecchio stile, per parole legate al suono. Gli f-fori fungono anche da punti di accesso all'interno del violoncello per riparazioni o manutenzioni. A volte una piccola lunghezza di tubo di gomma contenente una spugna imbevuta d'acqua, chiamata Dampit, viene inserita attraverso i fori f e funge da umidificatore. Ciò impedisce ai componenti in legno del violoncello di seccarsi.

Caratteristiche interne

Internamente, il violoncello ha due caratteristiche importanti: una barra del basso , che è incollata alla parte inferiore della parte superiore dello strumento, e una colonna sonora rotonda in legno , un cilindro di legno massiccio che è incastrato tra le piastre superiore e inferiore. La barra del basso, che si trova sotto il piede basso del ponte, serve a sostenere la tavola del violoncello e distribuire le vibrazioni dalle corde al corpo dello strumento. Il soundpost, che si trova sotto il lato degli acuti del ponte, collega la parte posteriore e anteriore del violoncello. Come il ponte, il soundpost non è incollato ma è tenuto in posizione dalle tensioni del ponte e delle corde. Insieme, la barra del basso e la colonna sonora trasferiscono le vibrazioni delle corde alla parte superiore (anteriore) dello strumento (e in misura minore alla parte posteriore), fungendo da diaframma per produrre il suono dello strumento.

Colla

I violoncelli sono costruiti e riparati usando la colla per pelle , che è forte ma reversibile, consentendo lo smontaggio quando necessario. I piani possono essere incollati con colla diluita poiché alcune riparazioni richiedono la rimozione del piano. In teoria, la colla per pelli è più debole del legno del corpo, quindi quando la parte superiore o posteriore si restringe da un lato all'altro, la colla che la trattiene si lascia andare e la piastra non si spezza. I violoncellisti che riparano le crepe nel loro violoncello non usano la normale colla per legno , perché non può essere aperta a vapore quando una riparazione deve essere eseguita da un liutaio .

Arco

Un violoncello arco francese sul ponticello

Tradizionalmente, gli archi sono realizzati in pernambuco o legno brasiliano . Entrambi provengono dalla stessa specie di albero ( Caesalpinia echinata ), ma il Pernambuco, utilizzato per archi di qualità superiore, è il durame dell'albero ed è di colore più scuro del brasile (che a volte è macchiato per compensare). Il pernambuco è un legno pesante e resinoso con una grande elasticità, che lo rende un legno ideale per gli archi degli strumenti. Il crine è steso tra le due estremità dell'arco. Il crine teso viene tirato sulle corde, mentre viene tenuto approssimativamente parallelo al ponte e perpendicolare alle corde, per produrre il suono. Una piccola manopola viene ruotata per aumentare o diminuire la tensione del crine. La tensione sull'arco viene rilasciata quando lo strumento non viene utilizzato. La quantità di tensione che un violoncellista mette sui capelli dell'arco dipende dalle preferenze del musicista, dallo stile di musica che viene suonato e, per gli studenti, dalle preferenze del loro insegnante.

Gli archi sono realizzati anche con altri materiali, come la fibra di carbonio, più resistente del legno, e la fibra di vetro (spesso utilizzata per realizzare archi per studenti economici e di qualità inferiore). Un arco per violoncello medio è lungo 73 cm (29 pollici) (più corto di un arco per violino o viola) alto 3 cm (1,2 pollici) (dalla rana al bastone) e largo 1,5 cm (0,59 pollici). Il nasetto di un arco da violoncello ha tipicamente un angolo arrotondato come quello di un arco da viola, ma è più largo. Un arco per violoncello è circa 10 g (0,35 once) più pesante di un arco per viola, che a sua volta è circa 10 g (0,35 once) più pesante di un arco per violino.

I capelli dell'arco sono tradizionalmente crini di cavallo , anche se vengono utilizzati anche capelli sintetici, in vari colori. Prima di suonare, il musicista tende l'arco girando una vite per tirare indietro il nasetto (la parte dell'arco sotto la mano) e aumentare la tensione dei capelli. La colofonia viene applicata dal giocatore per rendere i capelli appiccicosi. Gli archi devono essere periodicamente pettinati. Gli archi per violoncello in stile barocco (1600-1750) erano molto più spessi ed erano formati con un arco esterno più grande rispetto ai moderni archi per violoncello. L'arco verso l'interno di un moderno arco per violoncello produce una maggiore tensione, che a sua volta emette un suono più forte.

L'arco del violoncello è stato utilizzato anche per suonare le chitarre elettriche . Jimmy Page ha aperto la strada alla sua applicazione in brani come " Dazed and Confused ". Il post-rock islandese banda Sigur Rós cantante s' spesso suona la chitarra usando un arco di violoncello.

Nel 1989, il violoncellista tedesco Michael Bach iniziò a sviluppare un arco curvo , incoraggiato da John Cage , Dieter Schnebel , Mstislav Rostropovich e Luigi Colani : e da allora molti pezzi sono stati composti appositamente per esso. Questo arco curvo ( BACH.Bow ) è un arco curvo convesso che, a differenza dell'arco ordinario, rende possibile il gioco polifonico sulle varie corde dello strumento. Particolarmente adatto ad esso è il repertorio solistico per violino e violoncello di JS Bach the BACH.Bow: ed è stato sviluppato in quest'ottica, essendo richiesta l'esecuzione polifonica, oltre che monofonica.

Michael Bach, violoncello con BACH.Bow

Fisica

Aspetti fisici

Quando una corda viene piegata o pizzicata, vibra e muove l'aria intorno ad essa, producendo onde sonore. Poiché la corda è piuttosto sottile, non molta aria viene mossa dalla corda stessa, e di conseguenza, se la corda non fosse montata su un corpo cavo, il suono sarebbe debole. Negli strumenti a corda acustici come il violoncello, questa mancanza di volume viene risolta montando la corda vibrante su un corpo di legno cavo più grande. Le vibrazioni vengono trasmesse al corpo più grande, che può muovere più aria e produrre un suono più forte. Diversi design dello strumento producono variazioni nei modelli vibrazionali dello strumento e quindi cambiano il carattere del suono prodotto. Il tono fondamentale di una corda può essere regolato modificando la sua rigidità, che dipende dalla tensione e dalla lunghezza. Stringere una corda la irrigidisce aumentando sia le forze esterne lungo la sua lunghezza sia le forze nette che subisce durante una distorsione. Un violoncello può essere accordato regolando la tensione delle sue corde, ruotando i piroli di accordatura montati sulla sua scatola dei pioli e i regolatori di tensione (accordatori fini) sulla cordiera.

La lunghezza di una corda influisce anche sulla sua altezza fondamentale. Accorciare una corda la irrigidisce aumentando la sua curvatura durante una distorsione e sottoponendola a forze nette maggiori. L'accorciamento della corda ne riduce anche la massa, ma non altera la massa per unità di lunghezza, ed è quest'ultimo rapporto piuttosto che la massa totale che governa la frequenza. La corda vibra in un'onda stazionaria la cui velocità di propagazione è data da √ T / m , dove T è la tensione ed m è la massa per unità di lunghezza; c'è un nodo ad entrambe le estremità della lunghezza vibrante, e quindi la lunghezza vibrante l è mezza lunghezza d'onda. Poiché la frequenza di qualsiasi onda è uguale alla velocità divisa per la lunghezza d'onda, abbiamo frequenza = 1/2 litri× √ T / m . (Si noti che alcuni scrittori, incluso Muncaster (citato sotto) usano la lettera greca μ al posto di m .) Quindi accorciare una corda aumenta la frequenza, e quindi il tono. A causa di questo effetto, puoi alzare e cambiare l'intonazione di una corda premendola contro la tastiera nel collo del violoncello e accorciandola efficacemente. Allo stesso modo le corde con meno massa per unità di lunghezza, se sotto la stessa tensione, avranno una frequenza più alta e quindi un'intonazione più alta rispetto a corde più massicce. Questa è una delle ragioni principali per cui le diverse corde su tutti gli strumenti a corda hanno altezze fondamentali diverse, con le corde più leggere che hanno le altezze più alte.

Spettrogramma di un accordo di Re arpeggiato al violoncello. Le bande gialle allo stesso livello indicano le stesse armoniche eccitate dall'inchino di note diverse. Note suonate da sinistra a destra: D–F ♯ –A–F ♯ –D.

Una nota suonata di Mi o Fa diesis ha una frequenza che spesso è molto vicina alla frequenza di risonanza naturale del corpo dello strumento e, se il problema non viene affrontato, questo può portare il corpo a una risonanza vicina. Ciò può causare una spiacevole amplificazione improvvisa di questo tono, e inoltre un forte suono di battito risulta dall'interferenza prodotta tra queste frequenze vicine; questo è noto come " tono del lupo " perché è un suono sgradevole di ringhio. La risonanza del legno sembra essere divisa in due frequenze dalla forza motrice della corda che suona. Queste due risonanze periodiche si battono l'una con l'altra. Questo tono di lupo deve essere eliminato o ridotto in modo significativo affinché il violoncello suoni le note vicine con un tono piacevole. Ciò può essere ottenuto modificando la piastra frontale del violoncello, attaccando un eliminatore di lupi (un cilindro di metallo o un cilindro di gomma racchiuso in metallo) o spostando il soundpost.

Quando una corda viene piegata o pizzicata per produrre una nota, la nota fondamentale è accompagnata da armonici di frequenza più alta. Ogni suono ha una particolare ricetta di frequenze che si combinano per creare il suono totale.

Tecnica di gioco

Articolo principale: tecnica del violoncello
un violoncellista

Suonare il violoncello si esegue stando seduti con lo strumento sostenuto a terra dal perno. La mano destra piega (o talvolta pizzica) le corde per far suonare le note. I polpastrelli della mano sinistra fermano le corde lungo la loro lunghezza, determinando l'altezza di ogni nota dita. Fermando la corda più vicino al ponte si ottiene un suono più acuto perché la lunghezza della corda vibrante è stata accorciata. Al contrario, una corda ferma più vicino ai piroli produce un suono più basso. Nelle posizioni del manico (che utilizzano poco meno della metà della tastiera, più vicina alla parte superiore dello strumento), il pollice poggia sul retro del manico; nella posizione del pollice (un nome generico per le note sul resto della tastiera) il pollice di solito riposa accanto alle dita sulla corda. Quindi, il lato del pollice viene utilizzato per suonare le note. Le dita sono normalmente tenute curve con ciascuna nocca piegata, con la punta delle dita a contatto con la corda. Se è necessario un dito su due (o più) corde contemporaneamente per suonare le quinte perfette (in doppi registri o accordi), viene utilizzato bemolle. Il punto di contatto può allontanarsi leggermente dall'unghia al polpastrello in un modo più lento o più espressivo, consentendo un vibrato più pieno.

Il vibrato è una piccola oscillazione nell'altezza di una nota, generalmente considerata una tecnica espressiva. Più la nota è vicina al ponte, minore è l'oscillazione necessaria per creare l'effetto. Le armoniche suonate sul violoncello si dividono in due classi; naturale e artificiale. Gli armonici naturali sono prodotti toccando leggermente (ma non premendo) la corda in determinati punti e poi piegando (o, raramente, pizzicando) la corda. Ad esempio, il punto a metà della corda produrrà un'armonica che è un'ottava sopra la corda senza dita (aperta). Le armoniche naturali producono solo note che fanno parte della serie armonica su una particolare corda. Le armoniche artificiali (chiamate anche false armoniche o armoniche interrotte), in cui l'esecutore preme completamente la corda con un dito mentre tocca leggermente la stessa corda con un altro dito, possono produrre qualsiasi nota sopra il Do centrale. Glissando (italiano per "scorrevole") è un effetto suonato facendo scorrere il dito su o giù sulla tastiera senza rilasciare la corda. Questo fa sì che il tono salga e scenda dolcemente, senza passaggi separati e distinguibili.

Nel suonare il violoncello, l'arco è molto simile al respiro di un suonatore di strumenti a fiato . Probabilmente, è un fattore importante nell'espressività del gioco. La mano destra tiene l'arco e controlla la durata e il carattere delle note. In generale, l'archetto viene tirato sulle corde all'incirca a metà tra l'estremità della tastiera e il ponticello, in direzione perpendicolare alle corde; tuttavia, il musicista potrebbe voler spostare il punto di contatto dell'arco più in alto o più in basso a seconda del suono desiderato. L'arco è tenuto e manipolato con tutte e cinque le dita della mano destra, con il pollice opposto alle dita e più vicino al corpo del violoncellista. La produzione del tono e il volume del suono dipendono da una combinazione di diversi fattori. I quattro più importanti sono il peso applicato alla corda, l' angolo dell'arco sulla corda, la velocità dell'arco e il punto di contatto dei capelli dell'arco con la corda (a volte abbreviato WASP).

I doppi stop implicano l'esecuzione di due note contemporaneamente. Si suonano due corde contemporaneamente e si tira l'arco per suonarle entrambe. Spesso, nel pizzicato , la corda viene pizzicata direttamente con le dita o il pollice della mano destra. Tuttavia, le corde possono essere pizzicate con un dito della mano sinistra in alcuni brani avanzati, sia perché il violoncellista possa suonare note ad arco su un'altra corda insieme a note pizzicate, sia perché la velocità del pezzo non consentirebbe al musicista il tempo sufficiente per pizzicare con la mano destra. Nella notazione musicale , pizzicato è spesso abbreviato come "pizz". La posizione della mano in pizzicato è comunemente leggermente sopra la tastiera e lontana dal ponte.

Un suonatore che usa la tecnica del col legno colpisce o strofina le corde con il legno dell'arco piuttosto che con i capelli. Nello spiccato , l'arco si muove ancora in un movimento orizzontale sulla corda ma può rimbalzare, generando un suono più leggero e un po' più percussivo. In staccato , il suonatore sposta l'archetto di una piccola distanza e lo ferma sulla corda, emettendo un breve suono, mentre il resto della durata scritta è occupato dal silenzio. Legato è una tecnica in cui le note sono collegate senza interruzioni. È indicato da una legatura (linea curva) sopra o sotto – a seconda della loro posizione sul rigo – le note del passaggio che deve essere suonato legato.

Sul ponticello ("sul ponte") si riferisce all'inchino più vicino (o quasi) al ponte, mentre sul tasto ("sulla tastiera") richiede di inchinarsi più vicino (o sopra) all'estremità della tastiera. Al suo estremo, sul ponticello produce un suono aspro e acuto con enfasi su armonici e armonici alti. Al contrario, sul tasto produce un suono più simile al flauto che enfatizza la frequenza fondamentale della nota e produce armonici ammorbiditi. I compositori hanno utilizzato entrambe le tecniche, in particolare in un ambiente orchestrale, per suoni ed effetti speciali.

taglie

1 / 8 violoncello dimensioni con violoncello full size

Violoncelli dimensioni standard sono indicati come "full-size" o " 4 / 4 ", ma sono anche realizzati in piccole dimensioni (frazionario), compresi 7 / 8 , 3 / 4 , 1 / 2 , 1 / 4 , 1 / 8 , 1 / 10 , e 1 / 16 . Le frazioni si riferiscono al volume piuttosto che alla lunghezza, quindi un violoncello 1/2 è molto più lungo della metà della lunghezza di un violoncello a grandezza naturale. I violoncelli più piccoli sono identici ai violoncelli standard per costruzione, estensione e utilizzo, ma sono semplicemente ridimensionati a beneficio dei bambini e degli adulti più bassi.

Esistono violoncelli di dimensioni maggiori di 4 × 4 e i violoncellisti con mani insolitamente grandi potrebbero richiedere uno strumento non standard. I violoncelli realizzati prima del 1700 circa tendevano ad essere considerevolmente più grandi di quelli realizzati e comunemente suonati oggi. Intorno al 1680, i cambiamenti nella tecnologia degli archi resero possibile suonare note più basse su corde più corte. I violoncelli di Stradivari , ad esempio, possono essere chiaramente suddivisi in due modelli: lo stile realizzato prima del 1702, caratterizzato da strumenti più grandi (di cui solo tre esistono nella loro dimensione e configurazione originale), e lo stile realizzato durante e dopo il 1707, quando Stradivari iniziò a produrre violoncelli più piccoli. Questo modello successivo è il design più comunemente usato dai liutai moderni. La lunghezza della scala di un 4 / 4 violoncello è di circa 70 cm ( 27+1 ⁄ 2  pollici). La nuova dimensione offriva una proiezione tonale più piena e una maggiore gamma di espressione. Lo strumento in questa forma era in grado di contribuire a più pezzi musicalmente e offriva la possibilità di una maggiore destrezza fisica al musicista per sviluppare la tecnica.

Le dimensioni approssimative 4 / 4 dimensioni violoncello Taglia media
Larghezza approssimativa orizzontalmente dall'estremità del piolo A all'estremità del piolo C 16,0 cm (6,3 pollici)
Lunghezza della schiena escluso il mezzo giro dove si unisce il collo 75,4 cm (29,7 pollici)
attacchi superiori (spalle) 34,0 cm (13,4 pollici)
attacchi inferiori (fianchi) 43,9 cm (17,3 pollici)
Altezza del ponte 8,9 cm (3,5 pollici)
Profondità delle coste sulle spalle compresi i bordi della parte anteriore e posteriore 12,4 cm (4,9 pollici)
Profondità delle costole sui fianchi compresi i bordi 12,7 cm (5,0 pollici)
Distanza sotto la tastiera alla superficie della pancia all'unione del collo 2,3 cm (0,9 pollici)
Profondità totale da ponte a retro 26,7 cm (10,5 pollici)
Altezza totale escluso perno terminale 120,9 cm (47,6 pollici)
Perno terminale e puntale 5,6 cm (2,2 pollici)

Accessori

La colofonia viene applicata ai capelli dell'arco per aumentare l'attrito dell'arco sulle corde.
Un eliminatore di tono di lupo in ottone tipicamente posizionato sulla corda G (seconda corda da sinistra) di un violoncello, tra il ponte e la cordiera. (Il pezzo di gomma nera sulla corda del Re (terzo da sinistra) è una sordina .)

Ci sono molti accessori per il violoncello.

  • Le custodie vengono utilizzate per proteggere il violoncello e l'arco (o più archi).
  • Colofonia , fatta da resine maschiati da conifere , viene applicata ai capelli arco per aumentare l'efficacia del attrito, presa o morso, e consentire la produzione del suono corretto. La colofonia può avere additivi per modificare l'attrito come cera d'api, oro, argento o stagno. Comunemente, le colofonia sono classificate come scure o chiare, riferendosi al colore.
  • I fermi o le cinghie del perno (i nomi commerciali includono Rock stop e Black Hole) impediscono al violoncello di scivolare se il perno non ha un pezzo di gomma all'estremità o se il pavimento è particolarmente scivoloso.
  • Gli eliminatori del tono del lupo sono posizionati sulle corde del violoncello tra la cordiera e il ponte per eliminare le anomalie acustiche note come toni del lupo o " lupo ".
  • Le sordina vengono utilizzate per modificare il suono del violoncello aggiungendo massa e rigidità al ponte. Alterano la struttura armonico , modificando il timbro e riducendo il volume complessivo del suono prodotto dallo strumento.
  • I metronomi forniscono un tempo costante scandendo un certo numero di battiti al minuto. Questo strumento viene spesso utilizzato per infondere un senso del ritmo in un musicista. Agisce come uno specchio per la stabilità ritmica, consentendo al musicista di analizzare dove si precipita o trascina un tempo.

costruttori di strumenti

Articolo principale: Liutaio

I violoncelli sono realizzati da liutai , specialisti nella costruzione e riparazione di strumenti a corda, che vanno dalle chitarre ai violini. I seguenti liutai sono notevoli per i violoncelli che hanno prodotto:

violoncellisti

Articolo principale: Elenco dei violoncellisti

Una persona che suona il violoncello si chiama violoncellista . Per un elenco di violoncellisti notevoli, vedere l' elenco dei violoncellisti e Categoria: violoncellisti .

Strumenti famosi

Vedi anche: Categoria:Violoncelli individuali
Il Servais Stradivarius è conservata nella Smithsonian Institution 'il Museo Nazionale di Storia Americana

Strumenti specifici sono famosi (o diventano famosi) per una serie di motivi. La notorietà di uno strumento può derivare dalla sua età, dalla fama del suo creatore, dal suo aspetto fisico, dalle sue proprietà acustiche e dal suo uso da parte di esecutori di rilievo. Gli strumenti più famosi sono generalmente conosciuti per tutte queste cose. Gli strumenti più apprezzati sono ora oggetti da collezione e hanno un prezzo oltre la portata della maggior parte dei musicisti. Questi strumenti sono in genere di proprietà di un qualche tipo di organizzazione o gruppo di investimento, che può prestare lo strumento a un esecutore di rilievo. (Ad esempio, il Davidov Stradivarius , che è attualmente in possesso di uno dei violoncellisti viventi più conosciuti, Yo-Yo Ma, è in realtà di proprietà della Fondazione Vuitton.)

Alcuni violoncelli notevoli:

Guarda anche

Riferimenti

Fonti

Ulteriori letture

link esterno