Palazzo di Fontainebleau - Palace of Fontainebleau

Palazzo di Fontainebleau
Castello Fontainebleau.jpg
Posizione Fontainebleau , Seine-et-Marne , Francia
Coordinate 48°24′08″N 2°42′02″E / 48.40222°N 2.70056°E / 48.40222; 2.70056 Coordinate: 48°24′08″N 2°42′02″E / 48.40222°N 2.70056°E / 48.40222; 2.70056
Nome ufficiale Palazzo e Parco di Fontainebleau
Tipo Culturale
Criteri ii, vi
designato 1981 (5a sessione )
Riferimento n. 160
Regione UNESCO Europa e Nord America
Il palazzo di Fontainebleau si trova in Francia
Palazzo di Fontainebleau
Luogo di Palazzo di Fontainebleau in Francia

Il palazzo di Fontainebleau ( / f ɒ n t ə n b l / ; pronuncia francese: [fɔtɛnblo] ) o Château de Fontainebleau , che si trova 55 chilometri (34 miglia) a sud est di centro di Parigi , nel comune di Fontainebleau , è uno dei più grandi castelli reali francesi . Il castello medievale e il successivo palazzo servirono come residenza per i monarchi francesi da Luigi VII a Napoleone III . Francesco I e Napoleone furono i monarchi che ebbero la maggiore influenza sul palazzo così com'è oggi. È diventato un museo nazionale nel 1927 ed è stato designato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO nel 1981 per la sua architettura unica e l'importanza storica.

Storia

Palazzo medievale (XII secolo)

Il Cortile Ovale, con il mastio medievale , vestigia dell'originario castello dove si trovavano gli appartamenti del Re, al centro.
La Galleria di Francesco I, che collega gli appartamenti del re con la cappella, decorata tra il 1533 e il 1539. Ha introdotto in Francia lo stile rinascimentale italiano.

La prima testimonianza di un castello fortificato a Fontainebleau risale al 1137. Divenne residenza e residenza di caccia preferita dei re di Francia a causa dell'abbondante selvaggina e delle numerose sorgenti nella foresta circostante. Ha preso il nome da una delle sorgenti, la fontana de Bliaud, situata ora nel giardino inglese, accanto all'ala di Luigi XV. Fu utilizzato dal re Luigi VII , per il quale Tommaso Becket consacrò la cappella nel 1169; da Filippo II ; da Luigi IX (poi canonizzato come Saint Louis), che costruì un ospedale e un convento, il Couvent des Trinitaires , accanto al castello; e da Filippo IV , che nacque e morì nel castello.

Castello rinascimentale di Francesco I (1528-1547)

Nel XV secolo furono apportate alcune modifiche e abbellimenti al castello da Isabella di Baviera , moglie del re Carlo VI , ma la struttura medievale rimase sostanzialmente intatta fino al regno di Francesco I (1494-1547). Incaricò l'architetto Gilles Le Breton di costruire un palazzo nel nuovo stile rinascimentale, recentemente importato dall'Italia. Le Breton conservò il vecchio mastio medievale , dove si trovavano gli appartamenti del re, ma lo incorporò nella nuova Cour Ovale , o cortile ovale, in stile rinascimentale , costruita sulle fondamenta dell'antico castello. Comprendeva la monumentale Porte Dorée , come ingresso meridionale. nonché una monumentale scalinata rinascimentale, la portique de Serlio , per accedere agli appartamenti reali sul lato nord.

A partire dal 1528 circa, Francesco costruì la Galerie François I er ([ɡalʁi fʁɑ̃swa pʁəmje] ), che gli permetteva di passare direttamente dai suoi appartamenti alla cappella dei Trinitari. Portòdall'Italial'architetto Sebastiano Serlio e il pittore fiorentino Giovanni Battista di Jacopo, detto il Rosso Fiorentino , per decorare la nuova galleria. Tra il 1533 e il 1539 Rosso Fiorentino riempì la galleria di affreschi che glorificavano il Re, incorniciati da ornamenti in stucco ad altorilievo, e lambris scolpiti dal mobiliere Francesco Scibec da Carpi . Un altro pittore italiano, Francesco Primaticcio da Bologna, ("Primatice" ai francesi), si unì in seguito nella decorazione del palazzo. Insieme il loro stile di decorazione divenne noto come la prima Scuola di Fontainebleau . Questa è stata la prima grande galleria decorata costruita in Francia . In linea di massima, a Fontainebleau il Rinascimento è stato introdotto in Francia.

Intorno al 1540, Francesco iniziò un'altra importante aggiunta al castello. Utilizzando un terreno sul lato est del castello acquistato dall'ordine dei Trinitari, iniziò a costruire una nuova piazza di edifici intorno a un ampio cortile. Era racchiusa a nord dall'ala dei Ministri, a est dall'ala di Ferrare ea sud da un'ala contenente la nuova galleria di Ulisse. Il castello era circondato da un nuovo parco nello stile del giardino rinascimentale italiano , con padiglioni e la prima grotta in Francia. Primaticcio realizzò murales più monumentali per la galleria di Ulisse.

Castello di Enrico II e Caterina de' Medici (1547–1570)

La scala a ferro di cavallo fu originariamente costruita per Enrico II da Philibert de l'Orme tra il 1547-1559, poi ricostruita per Luigi XIII da Jean Androuet du Cerceau intorno al 1632-34.

Dopo la morte di Francesco I, il re Enrico II decise di continuare ed espandere il castello. Il re e sua moglie scelsero gli architetti Philibert de l'Orme e Jean Bullant per eseguire i lavori. Estesero l'ala est della corte inferiore e la decorarono con la prima famosa scalinata a ferro di cavallo. Nella corte ovale, trasformarono la loggia progettata da Francois in una Salle des Fêtes o grande salone da ballo con soffitto a cassettoni. Di fronte al cortile della fontana e della peschiera, progettarono un nuovo edificio, il Pavillon des Poeles , per contenere i nuovi appartamenti del re. Proseguì la decorazione della nuova sala da ballo e della galleria di Ulisse con affreschi di Francesco Primaticcio e stucchi scolpiti, sotto la direzione dei pittori manieristi Primaticcio e Niccolò dell'Abbate . Per ordine di Henri la Ninfea di Fontainebleau di Benvenuto Cellini fu installata all'ingresso del portale di Château d'Anet , il dominio principale della principale amante di Henri Diane de Poitiers (la lunetta originale in bronzo è ora al Musée du Louvre , con una replica in posizione ). Fu anche il luogo di nascita di Francesco II di Francia , il figlio primogenito del re Enrico II.

Dopo la morte di Enrico II in un incidente di giostra, la sua vedova, Caterina de' Medici , continuò la costruzione e la decorazione del castello. Ha nominato Primaticcio nuovo sovrintendente dei lavori pubblici reali. Ha progettato la sezione conosciuta oggi come l'ala della Belle Cheminée , nota per i suoi elaborati comignoli e le sue due scalinate contrapposte. Nel 1565, come misura di sicurezza a causa delle guerre di religione , fece scavare anche un fossato intorno al castello per proteggerlo dagli attacchi.

Castello di Enrico IV (1570-1610)

La Galerie des Cerfs (Galleria dei cervi), costruita da Enrico IV tra il 1601 e il 1606.

Il re Enrico IV fece più aggiunte al castello di qualsiasi altro re dai tempi di Francesco I. Estese la corte ovale verso ovest costruendo due padiglioni, chiamati Tevere e Lussemburgo. Tra il 1601 e il 1606 rifece tutte le facciate intorno al cortile, compresa quella della cappella di Saint-Saturnin, per conferire maggiore armonia all'architettura. Sul lato est, costruì una nuova porta monumentale con cupola, chiamata porte du Baptistère . Tra il 1606 e il 1609, costruì un nuovo cortile, chiamato Cour des Offices o Quartier Henry IV , per ospitare le cucine e le residenze degli ufficiali di corte. Due nuove gallerie, la Galerie de Diane de Poitiers e la Galerie des Cerfs , furono costruite per racchiudere il vecchio giardino di Diana. Ha anche aggiunto un grande Jeu de paume , o campo da tennis al coperto, il più grande campo di questo tipo esistente al mondo.

Una "seconda scuola di Fontainebleau" di pittori e decoratori si occupò degli interni. L'architetto Martin Fréminet ha creato la cappella ornata della Trinità, mentre i pittori Ambroise Dubois e Toussaint Dubreuil hanno creato una serie di dipinti eroici per i saloni. Accanto al grande laghetto con i pesci è stata costruita una nuova ala, che prende il nome dal suo edificio centrale, "La Belle Cheminée".

Enrico IV dedicò grande attenzione anche al parco e ai giardini intorno al castello. Il giardino della Regina o giardino di Diana, creato da Caterina de' Medici, con al centro la fontana di Diana, era situato sul lato nord del palazzo. Il giardiniere di Enrico IV, Claude Mollet , formatosi a Château d'Anet , creò un grande parterre di aiuole, decorato con statue antiche e separato da percorsi in grandi piazze. La fontana di Diana e la grotta furono realizzate da Tommaso Francini , che potrebbe anche aver progettato la Fontana dei Medici nel Giardino del Lussemburgo per Maria de' Medici . Sul lato sud, Enrico creò un parco, piantumato con pini, olmi e alberi da frutto, e disegnò un canale grande lungo 1200 metri, sessant'anni prima che Luigi XIV costruisse il proprio canale grande a Versailles.

Castello da Luigi XIII a Luigi XVI

Il castello e i giardini all'inizio del XVII secolo, disegnati da Tommaso Francini , il progettista di fontane
Al centro il Gros Pavilion , costruito da Luigi XV per i nuovi appartamenti reali tra il 1750 e il 1754.

Il re Luigi XIII nacque e fu battezzato nel castello e continuò i lavori iniziati da suo padre. Completò la decorazione della cappella della Trinità e incaricò l'architetto di corte Jean Androuet du Cerceau di ricostruire la scala a ferro di cavallo precedentemente progettata da Philibert Delorme sul cortile che era diventato noto come Cour de Cheval Blanc . Dopo la sua morte, la sua vedova, Anna d'Austria , ha ridecorato gli appartamenti all'interno dell'Ala delle Regine Madri ( Aile des Reines Mères ) accanto alla Corte della Fontana, progettata da Primatrice.

Il re Luigi XIV trascorse più giorni a Fontainebleau di qualsiasi altro monarca; gli piaceva cacciare lì ogni anno alla fine dell'estate e all'inizio dell'autunno. Apportò poche modifiche all'esterno del castello, ma costruì un nuovo appartamento per la sua compagna Madame de Maintenon , lo ammobiliò con alcune importanti opere di André-Charles Boulle e demolì i vecchi appartamenti delle terme sotto la Galleria di Francesco I per creò nuovi appartamenti per i principi reali e apportò alcune modifiche agli appartamenti del re. L'architetto Jules Hardouin-Mansard costruì una nuova ala accanto alla Galerie des Cerfs e alla Galerie de Diane per fornire più spazio vitale alla corte. Ha fatto grandi cambiamenti nel parco e nei giardini; incaricò André Le Nôtre e Louis Le Vau di ridisegnare il grande parterre in un giardino alla francese . Distrusse il giardino pensile che Enrico IV aveva fatto costruire accanto alla grande peschiera, e invece costruì un padiglione, progettato da Le Vau, su un'isoletta al centro dello stagno.

Luigi XIV firmò l' Editto di Fontainebleau al castello il 22 ottobre 1685, revocando la politica di tolleranza nei confronti dei protestanti iniziata da Enrico IV. Louis ha accolto molti ospiti stranieri lì, tra cui l'ex regina Cristina di Svezia , che aveva appena abdicato alla sua corona. Mentre era ospite al castello il 10 novembre 1657, Cristina sospettava che il suo maestro di cavalli e presunto amante, il marchese Gian Rinaldo Monaldeschi , avesse tradito i suoi segreti ai suoi nemici. I suoi servi lo inseguirono per le sale del castello e lo pugnalarono a morte. Luigi XIV è venuto a trovarla al castello, non ha menzionato l'omicidio e le ha permesso di continuare i suoi viaggi.

Luigi XIV a caccia nei pressi del Palazzo di Fontainebleau. Dipinto di Pierre-Denis Martin
Apollo , Pan e un putto che suona un corno, da una serie di otto composizioni secondo i disegni di Francesco Primaticcio per il soffitto della Galleria di Ulisse (distrutto 1738-39).

Il 19-20 maggio 1717, durante la Reggenza dopo la morte di Luigi XIV, lo zar russo Pietro il Grande fu ospite a Fontainebleau. Per lui fu organizzata una caccia al cervo e un banchetto. Ufficialmente la visita è stata un grande successo. Ma nelle memorie pubblicate in seguito dai membri della delegazione, sembra che a Peter non piacesse lo stile di caccia francese e che trovasse il castello troppo piccolo rispetto alle altre residenze reali francesi. Anche la routine di Fontainebleau non si adattava ai suoi gusti; al vino preferiva la birra (e portava con sé la propria scorta) e gli piaceva alzarsi presto, a differenza della corte francese.

I progetti di ristrutturazione di Luigi XV erano più ambiziosi di quelli di Luigi XIV. Per creare più alloggio per il suo enorme numero di cortigiani Nel 1737-1738 il re costruì un nuovo cortile, chiamato Cour de la Conciergerie o Cour des Princes , a est della Galerie des Cerfs . Sulla Cour du Cheval Blanc , l'ala della Galleria di Ulisse fu demolita e gradualmente sostituita da un nuovo edificio in mattoni e pietra, costruito in più fasi nel 1738-1741 e nel 1773-1774, che si estendeva a ovest verso il Padiglione e la grotta dei pini .

Tra il 1750 e il 1754, il re incaricò l'architetto Ange-Jacques Gabriel di costruire una nuova ala lungo la Cour de la Fontaine e la peschiera. Il vecchio Pavilion des Poeles fu demolito e sostituito dal Gros Pavilion , costruito in pietra color crema. All'interno di questo edificio sono stati creati nuovi lussuosi appartamenti per il re e la regina. La nuova sala riunioni per il Consiglio Reale è stata decorata dai principali pittori dell'epoca , tra cui François Boucher , Carle Vanloo , Jean-Baptiste Marie Pierre e Alexis Peyrotte . Al primo piano dell'ala della Belle Cheminée è stato realizzato un magnifico teatrino .

Anche il re Luigi XVI fece delle aggiunte al castello per creare più spazio per i suoi cortigiani. Accanto alla Galleria di Francesco I fu costruito un nuovo edificio; creò un nuovo grande appartamento al primo piano, e alcuni piccoli appartamenti al piano terra, ma bloccò anche le finestre sul lato nord della Galleria di Francesco I. Furono rifatti gli appartamenti della regina Maria Antonietta , una turca per lei fu creato un salone in stile nel 1777, una sala per i giochi nel 1786-1787 e un boudoir in stile arabesco . Luigi XVI e Maria Antonietta fecero la loro ultima visita a Fontainebleau nel 1786, alla vigilia della Rivoluzione francese .

Castello durante la Rivoluzione e il Primo Impero

Napoleone saluta la sua Vecchia Guardia nel Cortile d'Onore (20 aprile 1814)

Durante la Rivoluzione francese il castello non subì danni significativi, ma tutti i mobili furono venduti all'asta. Gli edifici furono occupati dalla Scuola Centrale del Dipartimento di Seine-et-Marne, fino al 1803, quando Napoleone I vi installò una scuola militare. Mentre si preparava a diventare imperatore, Napoleone voleva preservare il più possibile i palazzi e il protocollo dell'Antico Regime. Scelse Fontainebleau come sede del suo storico incontro del 1804 con Papa Pio VII , che aveva viaggiato da Roma per incoronare Napoleone imperatore. Napoleone fece decorare una suite di stanze per il Papa e fece riarredare e decorare l'intero castello. La camera da letto dei Re fu trasformata in sala del trono per Napoleone. Gli appartamenti furono ristrutturati e decorati per l'Imperatore e l'Imperatrice nel nuovo stile Impero. La Cour du Cheval Blanc fu ribattezzata Cour d'Honneur , o Cortile d'Onore. Un'ala prospiciente il cortile, l' Aile de Ferrare , fu abbattuta e sostituita con una recinzione e un cancello ornamentali in ferro, rendendo visibile la facciata del Palazzo. I giardini di Diane e i giardini dei Pini sono stati ripiantati e trasformati in un giardino paesaggistico all'inglese dal paesaggista Maximillien-Joseph Hurtault.

La tavola dove Napoleone firmò la sua abdicazione il 4 aprile 1814, prima del suo esilio all'Elba .

Le visite di Napoleone a Fontainebleau non erano frequenti, perché era impegnato per la maggior parte del tempo in campagne militari. Tra il 1812 e il 1814, il castello fu un'elegante prigione per papa Pio VII. Il 5 novembre 1810, la cappella del castello fu utilizzata per il battesimo del nipote di Napoleone, il futuro Napoleone III, con Napoleone come suo padrino e l'imperatrice Maria Luisa come sua madrina.

Napoleone trascorse gli ultimi giorni del suo regno a Fontainebleau, prima di abdicarvi il 4 aprile 1814, sotto la pressione dei suoi marescialli Ney, Berthier e Lefebvre. Il 20 aprile, dopo aver fallito un tentativo di suicidio, diede un commosso saluto ai soldati della Vecchia Guardia, riuniti nella Corte d'Onore. In seguito, durante i Cento giorni, vi si fermò il 20 marzo 1815.

Nelle sue memorie, scritte mentre era in esilio a Sant'Elena , ha ricordato il suo tempo a Fontainebleau; “…la vera residenza dei Re, la casa dei secoli. Forse non era un palazzo rigorosamente architettonico, ma era certamente un luogo di residenza ben pensato e perfettamente adatto. Era sicuramente il palazzo più confortevole e felicemente situato d'Europa.”

Castello durante la Restaurazione e il regno di Luigi Filippo (1815-1848)

Dopo la restaurazione della monarchia, i re Luigi XVIII e Carlo X soggiornarono a Fontainebleau, ma nessuno dei due apportarono grandi modifiche al palazzo. Louis-Philippe fu più attivo, restaurando alcune stanze e ridecorando altre nello stile del suo periodo. La Sala delle Guardie e la Galleria dei Piatti furono ridecorate in stile neorinascimentale, mentre la Sala delle Colonne, sotto la sala da ballo, fu rifatta in stile neoclassico. Ha aggiunto nuove vetrate, realizzate dalla manifattura reale di Sèvres.

Castello durante il Secondo Impero

Napoleone III riceve una delegazione del re del Siam nella sala da ballo nel (1864)

L'imperatore Napoleone III , che era stato battezzato a Fontainebleau, riprese l'usanza dei lunghi soggiorni a Fontainebleau, soprattutto durante l'estate. Molte delle sale storiche, come la Galerie des Cerfs , sono state restaurate in qualcosa di simile al loro aspetto originale, mentre gli appartamenti privati ​​sono stati ridecorati per soddisfare i gusti dell'imperatore e dell'imperatrice. Numerosi appartamenti per gli ospiti sono stati schiacciati negli spazi inutilizzati degli edifici. Il vecchio teatro del palazzo, costruito nel XVIII secolo, fu distrutto da un incendio nell'ala della Belle Cheminée 1856. Tra il 1854 e il 1857 l'architetto Hector Lefuel costruì un nuovo teatro nello stile di Luigi XVI.

Al piano terra del Gros Pavilion , l' imperatrice Eugenia costruì un piccolo ma ricco museo, contenente doni del re del Siam nel 1861 e opere d'arte prese durante il saccheggio del Palazzo d'Estate a Pechino. Presentava anche dipinti di artisti contemporanei, tra cui Franz Xaver Winterhalter e lo scultore Charles Henri Joseph Cordier . Nelle vicinanze, nell'ala Lous XV, l'imperatore stabilì il suo ufficio e l'imperatrice fece il suo Salone di lacca. Queste furono le ultime stanze create dai residenti reali di Fontainebleau. Nel 1870, durante la guerra franco-tedesca , l'Impero cadde e il castello fu chiuso.

Castello dalla Terza Repubblica ai giorni nostri

Durante la guerra franco-prussiana , il palazzo fu occupato dai prussiani il 17 settembre 1870 e per breve tempo utilizzato come quartier generale dell'esercito da Federico Carlo di Prussia dal marzo 1871. Dopo la guerra, due degli edifici divennero la sede della scuola superiore di artiglieria e ingegneria dell'esercito francese, che era stato costretto a lasciare l'Alsazia quando la provincia fu annessa dalla Germania. Fu occasionalmente utilizzato come residenza dai Presidenti della Terza Repubblica e per accogliere ospiti di stato tra cui il re Alessandro I di Serbia (1891), il re Giorgio I di Grecia (1892), Leopoldo II del Belgio (1895) e il re Alfonso XIII di Spagna (1913). Ricevette anche la visita dell'ultima sopravvissuta dei suoi residenti reali, l' imperatrice Eugenia , il 26 giugno 1920.

Le facciate degli edifici maggiori ricevettero la prima protezione per la classificazione come monumenti storici il 20 agosto 1913. Nel 1923, dopo la prima guerra mondiale, divenne sede delle Écoles d'Art Américaines , scuole d'arte e di musica, tuttora esistenti. Nel 1927 divenne museo nazionale. Tra le due guerre i piani superiori dell'ala della Belle Cheminée , bruciata nel 1856, furono ricostruiti grazie a una sovvenzione della Fondazione Rockefeller.

Durante la seconda guerra mondiale fu occupata dai tedeschi il 16 giugno 1940, e occupata fino al 10 novembre, e di nuovo dal 15 maggio alla fine di ottobre 1941. Dopo la guerra, parte del castello divenne sede della Western Union e successivamente NATO s' Forze alleate Europa centrale / Supreme Headquarters Allied Powers Europe , fino al 1966.

Il restauro generale del castello ha avuto luogo tra il 1964 e il 1968 sotto il presidente Charles De Gaulle e il suo ministro della Cultura, Andre Malraux . È stato classificato come patrimonio mondiale dell'UNESCO nel 1981. Nel 2006, il Ministero della Cultura ha acquistato le scuderie reali e ha iniziato il loro restauro.

A partire dal 2007, è iniziato il restauro del teatro del Castello, creato da Napoleone III durante il Secondo Impero. Il progetto è stato finanziato dal governo di Abu-Dhabi e in cambio il teatro è stato ribattezzato Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. È stato inaugurato il 30 aprile 2014.

Il 1° marzo 2015, il Museo Cinese del Castello è stato derubato da ladri professionisti. Hanno fatto irruzione verso le sei del mattino e, nonostante gli allarmi e le videocamere, in sette minuti hanno rubato una quindicina degli oggetti più preziosi della collezione, tra cui la replica della corona del Siam donata dal governo siamese a Napoleone III, un mandala tibetano e una chimera smaltata del regno dell'imperatore Qianlong (1736-1795).

Grandi Appartamenti

Galleria di Francesco I

Particolare della decorazione della Galleria di Francesco I

La Galleria di Francesco I è uno dei primi e migliori esempi di decorazione rinascimentale in Francia. Fu originariamente costruito nel 1528 come passaggio tra gli appartamenti del Re con il cortile ovale e la grande cappella del convento Trinitaires, ma nel 1531 Francesco I ne fece parte dei suoi appartamenti reali, e tra il 1533 e il 1539 fu decorato da artisti e artigiani dall'Italia, sotto la direzione del pittore Rosso Fiorentino , o Primatice, nel nuovo stile rinascimentale. Le pareti inferiori del passaggio furono opera del maestro mobiliere italiano Francesco Scibec da Carpi ; sono decorati con lo stemma di Francia e la salamandra , emblema del Re. Le pareti superiori sono ricoperte da affreschi incorniciati da stucchi riccamente scolpiti. Gli affreschi utilizzavano scene mitologiche per illustrare le virtù del re.

Sul lato del ballatoio finestrato, gli affreschi rappresentano L' Ignoranza Scacciata ; L'Unità dello Stato ; Cliobis e Biton ; Danae ; La morte di Adone ; La perdita della perpetua giovinezza ; e La battaglia dei centauri e dei lapiti .

Sul lato della galleria rivolto verso le finestre, gli affreschi rappresentano: Un Sacrificio ; L'elefante reale ; L'incendio di Catane ; La Ninfa di Fontainebleau (dipinta nel 1860-1861 da J. Alaux per coprire un precedente ingresso alla galleria); Il naufragio di Aiace ; L'educazione di Achille e la frustrazione di Venere .

Sala da ballo

La sala da ballo è stata creata dal re Enrico II a partire dal 1552
La galleria del musicista nella sala da ballo
Il monumentale camino della sala da ballo

La sala da ballo fu originariamente iniziata come un passaggio aperto, o loggia , da Francesco I. Nel 1552 circa il re Enrico II la chiuse con alte finestre e un soffitto a cassettoni ornato e la trasformò in una sala per feste e balli. La 'H', l'iniziale del re, è prominente nell'arredamento, così come le figure della falce di luna, il simbolo dell'amante di Henry Diane de Poitiers .

All'estremità occidentale si trova un monumentale camino, decorato con statue in bronzo originariamente copiate da statue classiche di Roma. All'estremità orientale della stanza c'è una galleria dove i musicisti suonavano durante i balli. L'arredamento è stato restaurato più volte nel corso degli anni. Il pavimento, che rispecchia il disegno del soffitto, è stato realizzato da Louis-Philippe nella prima metà del XIX secolo.

Gli affreschi sulle pareti e sui pilastri furono dipinti a partire dal 1552 da Nicolò dell'Abate , su disegno del Primatice. Sul lato giardino della sala da ballo, rappresentano: La Vendemmia ; Vulcano forgia armi per Amore su richiesta di Venere ; Fetonte implorava il sole di lasciarlo guidare il suo carro ; e Giove e Mercurio in casa di Filemone e Bauci.

Gli affreschi a lato del Cortile Ovale rappresentano: La festa di Bacco ; Apollo e le Muse sul monte Parnaso ; Le Tre Grazie danzano davanti agli dei ; e il banchetto di nozze di Teti e Peleo .

Un affresco dietro la galleria dei musicisti mostra musicisti del periodo che si esibiscono.

Cappelle di San Saturnino

Dietro la sala da ballo si trova la Cappella di San Saturnino. La cappella inferiore fu originariamente costruita nel XII secolo, ma fu distrutta e completamente ricostruita sotto Francesco I. Le finestre realizzate a Sèvres furono installate durante il periodo di Luigi Filippo e furono progettate da sua figlia Marie , un'artista stessa. La cappella superiore era la cappella reale decorata da Philibert de l'Orme . Il soffitto, realizzato nello stesso stile della sala da ballo, termina con una cupola.

Sala delle Guardie

La Stanza delle Guardie

Una stanza per le guardie era sempre situata accanto alle camere da letto reali. La Salle des Gardes fu costruita durante il regno di Carlo IX . Dell'arredo originario rimangono alcune tracce degli anni Settanta del Cinquecento, tra cui il soffitto a volte e un fregio di trofei militari attribuiti a Ruggiero d'Ruggieri. Nel XIX secolo Luigi Filippo trasformò la stanza in un salone e la ridipinse con un nuovo pavimento in parquet di legni esotici che riprendeva il disegno del soffitto, e un monumentale camino (1836), che incorpora pezzi di ornamento provenienti da stanze demolite dal XV e primi anni 16 ° secolo. Di quel periodo è il busto di Enrico IV, attribuito a Mathieu Jacquet, così come le due figure ai lati del camino. La cornice scolpita intorno al busto, opera di Pierre Bontemps, era originariamente nella camera da letto di Enrico II . Le decorazioni aggiunte da Luigi Filippo includono un grande vaso decorato con temi rinascimentali, realizzato dalla manifattura di porcellana di Sèvres nel 1832. Durante il regno di Napoleone III , la sala fu utilizzata come sala da pranzo.

Scala del Re

Scala del Re (XVIII secolo)

La scala del Re fu installata nel 1748 e nel 1749, nello spazio occupato durante il regno di Francesco I dalla camera da letto di Anne de Pisseleu , la duchessa di Étampes, una delle preferite del re. È stato progettato dall'architetto Ange-Jacques Gabriel , che ha utilizzato molti elementi decorativi della sala precedente, che era stata originariamente decorata da Primatice. La porzione superiore delle pareti è suddivisa in riquadri, ovali e rettangolari, con scene che rappresentano la vita amorosa di Alessandro Magno. I dipinti sono incorniciati da grandi statue di donne di Primatice. La parete orientale della stanza fu distrutta durante la ricostruzione e fu sostituita durante il regno di Luigi Filippo nel XIX secolo con dipinti di Abel de Pujol.

La camera da letto della regina

La camera da letto delle Regine

Tutte le regine e imperatrici di Francia da Maria de 'Medici al imperatrice Eugenia , dormiva nella camera da letto della regina. Il soffitto decorato sopra il letto è stato realizzato nel 1644 dal mobiliere Guillaume Noyers per la regina vedova Anna d'Austria , madre di Luigi XIV, e ne porta le iniziali. La stanza fu ridecorata da Marie Leszczynska , la regina di Luigi XV nel 1746–1747. Il soffitto dell'alcova, la decorazione intorno alle finestre e le boiserie sono state realizzate da Jacques Vererckt e Antoine Magnonais nello stile rocaille dell'epoca . Allo stesso periodo risale la decorazione del camino.

Le porte hanno un disegno arabescato , e sono state realizzate per Maria Antonietta , così come i pannelli scolpiti sopra le porte, installati nel 1787. Anche il letto è stato realizzato appositamente per Maria Antonietta, ma non è arrivato fino al 1797, dopo la Rivoluzione e il suo esecuzione. fu invece utilizzato dalle mogli di Napoleone, l' imperatrice Giuseppina e Maria Luisa d'Austria .

Le pareti ricevettero il loro rivestimento tessile ornamentale, con un disegno di fiori e uccelli, nel 1805. Fu restaurato nel 1968-1986 usando il tessuto originale come modello. I mobili della stanza risalgono tutti al Primo Impero. La balaustra intorno al letto fu originariamente realizzata per la sala del trono del Palazzo delle Tuileries nel 1804. Le poltrone con motivo a sfinge, le console e lo schermo e i due cassettoni furono collocati nella stanza nel 1806.

Boudoir di Maria Antonietta

Il boudoir della regina Maria Antonietta (1786)

Il boudoir accanto alla camera da letto della regina è stato creato per la regina Maria Antonietta nel 1786 e ha permesso alla regina di avere una certa privacy. La sala è il miglior esempio superstite dello stile decorativo appena prima della Rivoluzione francese, ispirato agli antichi modelli romani, con arabeschi, cammei, vasi, figure antiche e ghirlande di fiori delicatamente dipinti su uno sfondo d'argento, incorniciati da boiserie dorate e scolpite.

La stanza è stata realizzata per la Regina dalla stessa squadra di artisti e artigiani che ha realizzato anche la sala giochi; il progetto è dell'architetto Pierre Rousseau (1751-1829)  [ fr ] ; i pannelli in legno sono stati scolpiti da Laplace e dipinti da Michel-Hubert Bourgeois e Louis-François Touzé. Otto figure delle Muse furono realizzate in gesso da Roland; il mantello ornato del camino è stato realizzato da Jacques-François Dropsy e decorato con opere in bronzo scivolato di Claude-Jean Pitoin. Il pavimento in parquet di mogano, decorato con gli stemmi della Regina, è stato realizzato da Bernard Molitor e terminato nel 1787. Il soffitto dipinto, da Jean-Simon Berthélemy , mostra l' Aurora con un gruppo di angeli.

Gli arredi sono stati progettati per la camera da Jean-Henri Riesener , utilizzando i migliori materiali disponibili; madreperla, bronzo dorato, ottone, satinato ed ebano. Rimangono alcuni degli arredi originali, tra cui la scrivania cilindrica e il tavolo, realizzati tra il 1784 e il 1789. Le due poltrone sono copie degli originali realizzati da Georges Jacob che si trovano ora al Museo Gulbenkian di Lisbona, mentre lo sgabello è il originale.

Sala del Trono di Napoleone (ex camera da letto del Re)

La sala del trono era la camera da letto dei re di Francia da Enrico IV a Luigi XVI

Nel 1808 Napoleone decise di insediare il suo trono nell'ex camera da letto dei Re di Francia da Enrico IV a Luigi XVI, nel luogo dove era stato il letto reale. Sotto l'Antico Regime, il letto del re era un simbolo dell'autorità reale in Francia ed era salutato dai cortigiani che vi passavano accanto. Napoleone voleva mostrare la continuità del suo impero con le passate monarchie di Francia. La maggior parte del soffitto in legno intagliato, la parte inferiore del rivestimento in legno e le porte risalgono al regno di Luigi XIII. Il soffitto direttamente sopra il trono fu realizzato alla fine del regno di Luigi XIV. Luigi XV creò la parte del soffitto direttamente sopra il trono, un nuovo camino, medaglioni in legno scolpiti vicino al camino, i disegni sopra le porte e la raffinata lavorazione in legno intagliato di fronte al trono (1752-1754). Aveva anche il soffitto dipinto di bianco e dorato e decorato con mosaici, per intonare il soffitto della camera da letto della Regina.

Napoleone aggiunse gli stendardi con la sua iniziale e l'aquila imperiale. La decorazione intorno al trono fu originariamente progettata nel 1804 da Jacob-Desmalter per il Palazzo di Saint-Cloud e il trono stesso proveniva dal Palazzo delle Tuileries.

Il camino era originariamente decorato con un ritratto di Luigi XIII dipinto da Philippe de Champaigne , bruciato nel 1793 durante la Rivoluzione francese . Napoleone lo sostituì con un suo ritratto, di Robert Lefèvre . Nel 1834, il re Luigi Filippo tolse il quadro di Napoleone e lo sostituì con un altro di Luigi XIII, di un pittore della scuola di Champaigne,

Camera di consiglio

La Camera del Consiglio

La Sala del Consiglio, dove i Re e gli Imperatori incontravano i loro più stretti consiglieri, era vicina alla Sala del Trono. In origine era l'ufficio di Francesco I, ed era decorato con pannelli lignei dipinti raffiguranti i disegni del Primatice, delle virtù e degli eroi dell'antichità. La stanza fu ampliata sotto Luigi XIV e il decoratore, Claude Audran, seguì lo stesso tema. La sala è stata interamente ridecorata tra il 1751 e il 1754 dall'architetto Ange-Jacques Gabriel , con arcate e pannelli lignei che mostrano le virtù, e allegorie delle stagioni e degli elementi, dipinti da Jean-Baptiste Marie Pierre e Carle van Loo . Il pittore Alexis Peyrotte ha aggiunto un'altra serie di medaglioni sulle pareti superiori raffiguranti temi floreali, le scienze e le arti. I cinque dipinti sulla volta sono opera di François Boucher , e mostrano le stagioni e il sole che inizia il suo viaggio e scaccia la notte. Una mezza rotonda sul lato giardino della stanza fu aggiunta da Luigi XV nel 1773, con un soffitto dipinto da Lagrenée raffigurante la Gloria circondata dai suoi figli.

La stanza fu utilizzata come sala consiliare da Napoleone I, e gli arredi sono di quell'epoca. Le poltrone a tavola per i ministri sono di Marcione (1806) e le sedie pieghevoli per i consiglieri sono di Jacob-Desmalter (1808).

Appartamento del Papa e delle Regine-Madri

Camera da letto della regina madre Anna d'Austria (metà XVII secolo)

L'appartamento del Papa, situato al primo piano dell'ala delle Regine Madri e del Gros Pavillon , prende il nome dalla visita del 1804 di Papa Pio VII, che vi soggiornò mentre si recava a Parigi per incoronare Napoleone I Imperatore della Francia. Vi soggiornò di nuovo, involontariamente, sotto la stretta sorveglianza di Napoleone dal 1812 al 1814. In precedenza, a partire dal XVII secolo, fu residenza delle Regine Madri Maria de' Medici e Anna d'Austria . Fu anche la dimora del Gran Delfino, il figlio maggiore di Luigi XIV. Nel XVIII secolo fu utilizzato dalle figlie di Luigi XV , e poi dal Conte di Provenza, fratello di Luigi XVI . Durante il Primo Impero fu utilizzato da Luigi, fratello di Napoleone, e da sua moglie, la regina Ortensia, figlia dell'imperatrice Giuseppina. Durante il regno di Louis-Philippe, fu utilizzato dal figlio maggiore, il duca d'Orléans. Durante il Secondo Impero fu occupata da Stephanie de Bade, nipote adottiva di Napoleone I. Fu restaurata nel 1859-1861 e successivamente utilizzata per ospiti di alto rango. In origine erano due appartamenti, che sono stati divisi o uniti nel corso degli anni a seconda dei suoi occupanti.

Il Grand Salon, l'anticamera della camera da letto della Regina-Madre (metà XVII secolo)

Il Salon de Reception era l'anticamera della camera da letto di Anna d'Austria, moglie di Luigi XIII e madre di Luigi XIV. Presenta un soffitto dorato e scolpito diviso in sette scomparti, che rappresentano il sole ei pianeti conosciuti, insieme a scomparti più piccoli per trofei militari; fu creato nel 1558 da Ambroise Perret per la camera da letto di Enrico II nel padiglione des Poeles, una sezione del castello che fu poi distrutta. Anne lo fece spostare nella stanza e lo fece decorare con i suoi emblemi, incluso un pellicano. La boiserie della stanza è probabilmente dello stesso periodo.

L'arredamento della camera da letto risale in gran parte al 1650; comprende pitture grottesche a scomparti sul soffitto, attribuite a Charles Errard ; boiserie riccamente intagliata con foglie e putti di quercia ; e dipinti sopra le porte di Anna d'Austria in costume da Minerva e Maria Teresa d'Austria in costume da Abbondanza, entrambi dipinti da Gilbert de Sève. La camera da letto fu modificata nel XVIII secolo con l'aggiunta di un nuovo camino (circa 1700) e scolpite bordure di cascate di fiori intorno agli specchi aggiunti nel 1784. Durante il Secondo Impero furono aggiunti sopra pannelli dipinti imitando lo stile del XVII secolo gli specchi e tra gli specchi e le porte.

Galleria di Diana

La Galleria di Diana (XVII e XIX secolo)

La Galleria di Diana, un corridoio lungo ottanta metri (242,4 piedi) ora fiancheggiato da librerie, fu creata da Enrico IV all'inizio del XVII secolo come luogo di passeggio per la regina. I dipinti del soffitto a volta, dipinti a partire dal 1605 da Ambroise Dubois e dalla sua bottega, rappresentavano scene del mito di Diana , dea della caccia. All'inizio del XIX secolo, la galleria era in rovina. Nel 1810 Napoleone decise di trasformarlo in una galleria dedicata alle conquiste del suo Impero. Alcuni dei dipinti ancora in buono stato sono stati rimossi e collocati nella Galleria dei Piatti. L'architetto Hurtault ha progettato un nuovo piano per la galleria, ispirato alla Grande Galleria del Louvre, con dipinti sul soffitto che illustrano i grandi eventi del regno di Napoleone. Nel 1814 il corridoio era stato ricostruito e le cornici decorative dipinte dipinte dai Moench e Redouté , ma il ciclo di dipinti sull'Impero non era stato avviato, quando Napoleone cadde dal potere.

Una volta restaurata la monarchia, il re Luigi XVIII fece completare la galleria in stile neoclassico. Una nuova serie della dea Diana è stata realizzata da Merry-Joseph Blondel e Abel de Pujol , utilizzando le cornici dipinte preparate per il ciclo di Napoleone. Sono stati inoltre aggiunti dipinti lungo il corridoio, che illustrano la storia della monarchia francese, dipinti nello stile del Troubador degli anni 1820 e 1830, dipinti da una squadra dei principali pittori accademici. A partire dal 1853, sotto Napoleone III , il corridoio fu trasformato in biblioteca e la maggior parte dei dipinti furono rimossi, ad eccezione di un grande ritratto di Enrico IV a cavallo di Jean-Baptiste Mauzaisse . Il grande globo vicino all'ingresso della galleria, ivi collocato nel 1861, proveniva dall'ufficio di Napoleone nel Palazzo delle Tuileries .

Appartamenti di Napoleone

Camera da letto dell'imperatore Napoleone (1808-1814)

Nel 1804 Napoleone decise di volere una propria suite privata di appartamenti all'interno del Palazzo, separati dai vecchi appartamenti di stato. Rilevò una suite di sei stanze che era stata creata nel 1786 per Luigi XVI, accanto alla Galleria di Francesco I, e le fece ridecorare in stile Impero.

Il vecchio appartamento comprendeva uno spogliatoio ( cabinet de toilette ), studio, biblioteca e bagno.

La camera da letto dell'imperatore

A partire dal 1808, Napoleone aveva la sua camera da letto nell'ex camerino del re. Da questa stanza, tramite una porta nascosta dietro il drappeggio a destra del letto, Napoleone poteva accedere direttamente alla sua biblioteca privata o agli uffici del pianterreno.

Gran parte dell'arredamento originale è rimasto invariato dai tempi di Luigi XVI; i camini, i pannelli di legno intagliato scolpiti da Pierre-Joseph LaPlace e la scultura sopra la porta di Sauvage sono rimasti com'erano. Le pareti sono state dipinte con stemmi imperiali in oro su bianco da Frederic-Simon Moench. Il letto, realizzato appositamente per l'Imperatore, era il vertice dello stile Impero; era incoronato da un'aquila imperiale e decorato con sculture allegoriche rappresentanti la Gloria, la Giustizia e l'Abbondanza. L'Imperatore fece realizzare da Sallandrouze un tappeto speciale a forma di croce della Legion d'Onore ; i rami della croce si alternano a simboli di attributi militari e civili. Le sedie vicino al camino sono state appositamente studiate, con un lato più alto dell'altro, per contenere il calore del fuoco pur permettendo agli occupanti di vedere le decorazioni del camino. Il dipinto sul soffitto della sala fu aggiunto successivamente, dopo la caduta di Napoleone, da Luigi XVIII. Dipinto da Jean-Baptiste Regnault , è un'allegoria che rappresenta La clemenza del re che arresta la giustizia nel suo corso.

Lo studio era una piccola stanza designata come stanza di lavoro di Napoleone. Nel 1811 aggiunse la branda, simile a quella che usava nelle sue campagne militari, così da poter riposare brevemente durante una lunga notte di lavoro.

Il salone dell'imperatore era arredato e decorato in modo semplice. Fu in questa stanza, sul tavolino esposto, che l'imperatore firmò la sua abdicazione nel 1814.

Teatro

Teatro del Palazzo di Fontainebleau (1856)

Concerti, commedie e altre produzioni teatrali erano una parte regolare della vita di corte a Fontainebleau. Prima del regno di Luigi XV questi si svolgevano in diverse stanze del palazzo, ma durante il suo regno fu costruito un teatro nell'ala Belle-Cheminée. Fu ricostruito dall'architetto Gabriel, ma fu distrutto da un incendio nel 1856. Era già stato giudicato troppo piccolo per la corte di Napoleone III, e un nuovo teatro era stato iniziato nel 1854 all'estremità orientale dell'ala di Louis XIV. È stato progettato dall'architetto Hector Lefuel nello stile di Luigi XVI, ed è stato ispirato dal teatro dell'opera del palazzo di Versailles e da quello di Maria Antonietta al Palazzo del Trianon. Il nuovo teatro, con quattrocento posti disposti a parterre, due balconate e palchi a ferro di cavallo, fu terminato nel 1856. Presenta l'originale apparato scenico, e molte delle scenografie originali, tra cui molte trasferite dal vecchio teatro prima della incendio del 1856.

Il teatro fu chiuso dopo la fine del Secondo Impero e fu usato raramente. Un restauro iniziato nel 2007, finanziato con dieci milioni di euro dal governo di Abu-Dhabi . In cambio, il teatro è stato ribattezzato in Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. È stato inaugurato il 30 aprile 2014. Il teatro è visitabile, ma non può più essere utilizzato per le rappresentazioni teatrali perché alcune parti funzionanti del teatro, compreso il palcoscenico, non sono state incluse nel restauro.

Museo Cinese

Il Museo Cinese creato dall'Imperatrice Eugenia (1867)

Il Museo Cinese, al piano terra del Gros Pavillon vicino allo stagno, è stato tra le ultime sale decorate all'interno del Castello mentre era ancora una residenza imperiale. Nel 1867, l'imperatrice Eugenia fece rifare le stanze per esporre la sua collezione personale di arte asiatica, che comprendeva i doni dati all'imperatore da una delegazione inviata dal re del Siam nel 1861, e altri oggetti presi durante la distruzione e il saccheggio del Vecchio Palazzo d'Estate vicino a Pechino da una spedizione militare franco-britannica in Cina nel 1860.

Gli oggetti esposti nell'anticamera comprendono due palanchini reali donati dal re del Siam, uno disegnato per un re e l'altro (con tende) per una regina. All'interno dei due saloni del museo, alcune pareti sono ricoperte da pannelli in legno laccato in nero e oro, presi da paraventi cinesi del XVII secolo, insieme a teche appositamente progettate per esporre antichi vasi di porcellana. Altri oggetti in mostra includono uno stupa tibetano contenente un Buddha prelevato dal Palazzo d'Estate in Cina; e una corona reale siamese data a Napoleone III. I saloni sono riccamente decorati con arredi e oggetti d'arte sia asiatici che europei, tra cui arredi rivestiti in seta e sculture del Secondo Impero di Charles Cordier e Pierre-Alexandre Schoenewerk. La sala fungeva anche da luogo di giochi e intrattenimento; sono esposti un vecchio gioco delle bagatelle e un pianoforte meccanico di quel periodo.

Oltre al Museo Cinese, l'Imperatrice creò nel 1868 un piccolo ufficio, il Salon of Lacquerware, anch'esso decorato con pannelli laccati e oggetti d'arte asiatica, al pianterreno dell'ala Luigi XV, non lontano dall'ufficio dell'Imperatore . Questa fu l'ultima stanza decorata prima della caduta dell'Impero e dell'eventuale trasformazione del castello in un museo.

Cappella della Trinità

La Cappella della Trinità (XVII-XVIII secolo)

La Cappella della Trinità fu costruita alla fine del regno di Francesco I in sostituzione dell'antica cappella del convento dei Trinitari. Fu terminato sotto Enrico II, ma rimase senza decorazione fino al 1608, quando il pittore Martin Freminet fu incaricato di disegnare affreschi per il soffitto e le pareti. Lo scultore Barthèlemy Tremblay ha creato le volte del soffitto in stucco e scultura. I dipinti di Freminet nelle volte centrali raffigurano la redenzione dell'Uomo, dall'apparizione di Dio a Noè al varo dell'Arca (Oltre la tribuna) all'Annunciazione . Circondavano questi con dipinti più piccoli raffiguranti gli antenati della Vergine Maria , i Re di Giuda , i Patriarchi che annunciano la venuta di Cristo e le Virtù. Tra il 1613 e il 1619 Freminet e Tremblay aggiunsero dipinti in cornici di stucco tra le finestre ai lati della cappella, raffiguranti la vita di Cristo. Freminet morì nel 1619 e i lavori non ripresero fino al 1628.

La cappella della Trinità, come Sainte-Chapelle a Parigi altre cappelle reali, aveva una sezione superiore o tribuna, dove sedevano il re e la sua famiglia, con un ingresso separato; e una parte inferiore, dove era posto il resto della Corte. A partire dal 1628 le cappelle laterali furono decorate con cancelli in ferro e boiserie in legno intagliato e lo scultore fiorentino Francesco Bordoni iniziò i lavori dell'altare marmoreo. La figura a sinistra raffigura Carlo Magno , con le fattezze di Enrico II, mentre la figura a destra raffigura Luigi IX , o San Ludovico, con le fattezze di Luigi XIII , suo patrono. Bordoni progettò anche il pavimento in marmi policromi davanti all'altare e quello sulle pareti della navata. Il dipinto della Santissima Trinità sull'altare, di Jean Dubois il Vecchio , fu aggiunto nel 1642. A metà del XVII secolo l'artigiano Anthony Girault realizzò le porte in legno scolpito della navata. mentre il Jean Gobert fece le porte della tribuna dove adorava la famiglia reale.

Nel 1741 fu ampliata la tribuna reale, mentre tra la tribuna reale e le balconate più semplici utilizzate dai musici e da coloro che cantavano la messa furono aggiunti balconi decorati in ferro battuto. Nel 1779, sotto Luigi XVI, gli affreschi di Freminet che illustrano la vita di Cristo, deteriorati dal tempo, furono sostituiti da nuovi dipinti sullo stesso tema. I dipinti sono stati eseguiti nello stesso stile da una dozzina di pittori della Royal Academy of Painting and Sculpture.

Sotto Napoleone, il vecchio tabernacolo della cappella, che era stato rimosso durante la Rivoluzione, fu sostituito da uno nuovo progettato dall'architetto Maximilien Hurtault. A partire dal 1824, la cappella subì un importante programma di ristrutturazione e restauro durato sei anni. Furono rimossi i dodici dipinti della vita di Cristo, così come le porte delle cappelle laterali. Durante il Secondo Impero fu sostituita la pannellatura in legno delle cappelle laterali. Il restauro si concluse solo nella seconda metà del XX secolo, quando i dodici dipinti, che erano stati sparsi in diversi musei, furono riuniti e restaurati nelle loro cornici di stucco. Tra il 1772 e il 1774, sul lato sinistro della cappella, vicino all'altare, fu installato un piccolo organo di François-Henri Cilquot.

Il 5 settembre 1725 la cappella fece da cornice alle nozze di Luigi XV e Marie Leszczynska . Napoleone III vi fu battezzato il 4 novembre 1810 e Ferdinand-Philippe d'Orleans, figlio di éKing Louis-Philippe , vi si sposò con Helene de Mecklembourg Schwerin il 30 maggio 1837.

Giardini e parco

Dal tempo di Francesco I, il palazzo fu circondato da giardini all'italiana, rappresentanti i maggiori stili paesaggistici dell'epoca; il giardino rinascimentale francese , ispirato ai giardini rinascimentali italiani; il giardino alla francese , lo stile preferito di Luigi XIV ; e, nel XVIII e XIX secolo, il giardino paesaggistico francese , ispirato al giardino paesaggistico inglese .

Giardino di Diana

La fontana di Diana (XVII secolo)

Il Giardino di Diana fu creato durante il regno di Enrico IV; era il giardino privato del Re e della Regina, ed era visibile dalle finestre delle loro stanze. La fontana di Diana era originariamente al centro del giardino, che a quel tempo era racchiuso da un'altra ala, contenente uffici e successivamente, sotto Luigi XIV, un'orangerie. Quell'edificio, e un altro, l'ex cancelleria, furono demoliti nel XIX secolo, raddoppiando le dimensioni del giardino. Dal XVII fino alla fine del XVIII secolo il giardino fu in stile formale italiano e poi francese, diviso da percorsi rettilinei in aiuole rettangolari, aiuole, centrate sulle fontane, e decorato con statue, piante ornamentali e agrumi alberi in vaso. Fu trasformato durante il regno di Napoleone I in un giardino paesaggistico in stile inglese, con sentieri tortuosi e alberi raggruppati in paesaggi pittoreschi, e fu ampliato durante il regno di Luigi Filippo. fu aperto al pubblico dopo la caduta di Napoleone III.

La fontana al centro è stata realizzata da Tommaso Francini , il maestro fontanaio italiano, il cui lavoro includeva la Fontana dei Medici nel Jardin du Luxembourg a Parigi. La statua in bronzo di Diana, dea della caccia, con un giovane cervo, fu realizzata dai fratelli Keller nel 1684 per un'altra residenza reale, a Marly . Si tratta di una copia di un'antica statua romana, Diana di Versailles , che fu donata dal Papa al re Enrico IV, e che ora si trova al Louvre. La statua originale della fontana, realizzata da Barthelemy Prieur nel 1602, è visibile nella Galleria dei Cerfs all'interno del palazzo. Le sculture di cani da caccia e cervi intorno alla fontana sono state realizzate da Pierre Biard .

Laghetto delle carpe, giardino all'inglese, grotta e sorgente

Il laghetto e il padiglione delle carpe

Il grande stagno attiguo al palazzo, con una superficie di quattro ettari, fu realizzato durante il regno di Enrico IV, ed era utilizzato per le feste in barca dai membri della Corte, e come fonte di pesce per la tavola e per il divertimento. Le descrizioni del palazzo nel XVII secolo raccontano di ospiti che nutrono le carpe, alcune delle quali raggiungevano dimensioni enormi e si diceva che avessero cento anni. La piccola casa ottagonale su un'isola al centro del lago, Pavillon de l'Ètang , fu aggiunta durante il regno di Luigi XIV, poi ricostruita sotto Napoleone I, ed è decorata con la sua iniziale.

Anche il giardino all'inglese risale al regno di Enrico IV. In una parte del giardino, detta giardino dei pini, addossata all'ala di Luigi XV, si trova una struttura più antica risalente a Francesco I; la prima grotta in stile rinascimentale costruita in un giardino alla francese, una struttura rustica in pietra decorata con quattro statue di Atlante. Sotto Napoleone, il suo architetto, Maximilien-Joseph Hurtault, trasformò questa parte del giardino in un parco all'inglese, con sentieri tortuosi e alberi esotici, tra cui la catalpa , i tulipani, la sophora e i cipressi della Louisiana, e con un pittoresco ruscello e antichi massi. Il giardino presenta due copie in bronzo del XVII secolo di antichi originali romani, il gladiatore Borghese e il Gladiatore morente. Un sentiero conduce dal giardino attraverso una cortina di alberi alla sorgente che ha dato il nome al palazzo, accanto a una statua di Apollo.

Parterre e canale

Il canale, la vasca rotonda, il parterre e il Palazzo

Dall'altra parte del castello, sul luogo del giardino di Francesco I, Enrico IV creò un grande giardino formale, o parterre Lungo l'asse del parterre, costruì anche un canale grande lungo 1200 metri, simile a quello al vicino castello di Fleury-en-Biere. Tra il 1660 e il 1664 il capo giardiniere di Luigi XIV, André Le Nôtre e Louis Le Vau ricostruì il parterre su scala più grande, riempiendolo di disegni geometrici e di vialetti delimitati da siepi di bosso e pieni di aiuole colorate. Hanno anche aggiunto un bacino, chiamato Les Cascades, decorato con fontane, alla testa del canale. LeNotre piantò alberi da ombra lungo la lunghezza del canale e disegnò anche un ampio sentiero, fiancheggiato da olmi, parallelo al canale.

Le fontane di Luigi XIV furono rimosse dopo il suo regno. Più recentemente, le Cascate sono state decorate con opere di scultura del XIX secolo. Una grande fontana ornamentale è stata installata nella vasca centrale nel 1817. Una replica in bronzo di un'antica statua romana, "Il Tevere", è stata collocata nella vasca rotonda nel 1988. Ha sostituito una precedente statua del XVI secolo che in precedenza aveva decorato il bacino. Due statue di sfingi di Mathieu Lespagnandel, del 1664, sono poste vicino alla balaustra del Canal Grande.

Arte e decorazione - la Scuola di Fontainebleau

Durante il tardo Rinascimento francese , la decorazione del Palazzo di Fontainebleau coinvolse alcuni dei migliori artisti e artigiani provenienti da Italia e Francia, tra cui Lo stile di pittura e decorazione che crearono divenne noto come la Scuola di Fontainebleau e coprì un periodo dal 1530 circa fino al 1610 circa. Contribuì a formare la versione francese del Manierismo nordico .

Nel 1531 l'artista fiorentino Rosso Fiorentino , avendo perso la maggior parte dei suoi beni al Sacco di Roma del 1527, fu invitato da Francesco I a lavorare all'interno del palazzo. Nel 1532 fu raggiunto da un altro artista italiano, Francesco Primaticcio ( bolognese ). Rosso morì in Francia nel 1540. Su consiglio di Primaticcio, Niccolò dell'Abbate ( modenese ) fu invitato in Francia nel 1552 dal figlio di Francesco Enrico II . Altri artisti notevoli inclusi:

Le opere di questa "prima scuola di Fontainebleau" sono caratterizzate dall'ampio uso di stucchi (modanature e cornici) e affreschi , e da un elaborato (e spesso misterioso) sistema di allegorie e iconografia mitologica . Sono comuni motivi decorativi rinascimentali come grottesche , cinghie e putti , oltre a un certo grado di erotismo. Le figure sono eleganti e mostrano l'influenza delle tecniche del manierismo italiano di Michelangelo , Raffaello e soprattutto Parmigianino . Primaticcio fu anche incaricato di eseguire copie di antiche statue romane per il re, diffondendo così l'influenza della statuaria classica. Molte delle opere di Rosso, Primaticcio e dell'Abate non sono sopravvissute; parti del castello furono ristrutturate in varie date. I dipinti del gruppo furono riprodotti in stampe , per lo più acqueforti , che sarebbero state prodotte inizialmente a Fontainebleau stessa, e successivamente a Parigi. Questi diffusero lo stile attraverso la Francia e oltre, e registrano anche diversi dipinti che non sono sopravvissuti.

Dal 1584 al 1594, durante le guerre di religione, i lavori all'interno del palazzo furono abbandonati. Dopo la sua ascesa al trono, Enrico IV intraprese una ristrutturazione degli edifici di Fontainebleau utilizzando un gruppo di artisti: il fiammingo Ambroise Dubois (di Anversa) e i parigini Toussaint Dubreuil e Martin Fréminet . A volte sono indicati come la "seconda scuola di Fontainebleau". Le loro opere tardo manieristi, molte delle quali sono andate perdute, continuano nell'uso di forme allungate e ondulate e composizioni affollate. Molti dei loro soggetti includono scene mitologiche e scene di opere di finzione dell'italiano Torquato Tasso e dell'antico romanziere greco Eliodoro di Emesa . Seconda Scuola di Fontainebleau (dal 1594). Gli artisti importanti della seconda scuola furono:

Lo stile manierista della scuola di Fontainebleau influenzò artisti francesi (con i quali lavorarono gli italiani) come il pittore Jean Cousin il Vecchio , gli scultori Jean Goujon e Germain Pilon e, in misura minore, il pittore e ritrattista François Clouet figlio di Jean Clouet . Lo stile Fontainebleau combinava dipinti allegorici in gesso modellato in cui l'inquadratura era trattata come se fosse pelle o carta, tagliata e arrotolata in volute e combinata con arabeschi e grottesche . Gli ideali di Fontainebleau della bellezza femminile sono manieristi: una piccola testa ordinata su un lungo collo, busto e arti esageratamente lunghi, piccoli seni alti, quasi un ritorno alle bellezze tardogotiche . Le nuove opere a Fontainebleau sono state registrate in incisioni raffinate e dettagliate che circolavano tra intenditori e artisti. Attraverso le incisioni della " Scuola di Fontainebleau " questo nuovo stile fu trasmesso ad altri centri del nord Europa, Anversa in particolare, e in Germania, e infine a Londra.

Mentre Luigi XIV trascorse più tempo a Fontainebleau rispetto a qualsiasi altro monarca, apportò la maggior parte delle sue modifiche ai giardini, piuttosto che agli interni e all'arredamento. Nel XVIII secolo gli interni subirono importanti cambiamenti di stile. Tra il 1750 e il 1754, l'architetto Ange-Jacques Gabriel costruì una nuova ala residenziale e nuovi appartamenti per Luigi XV e la regina. Gli artisti più famosi del periodo, tra cui Fraçcois Boucher , Carle Vanloo , Alexis Peyrotte e Jean-Baptiste Marie Pierre furono incaricati di dipingere opere per la Camera del Consiglio. Luigi XVI continuò i lavori di decorazione, in particolare nel gabinetto turco (1777) e nella sala giochi e boudoir della regina, in stile arabesco. (1786-1787), fino alla vigilia della Rivoluzione. Fontainebleau offre molti dei migliori esempi di interior design alla fine dell'Antico Regime.

Napoleone I volle continuare la tradizionale grandezza della monarchia e fece ristrutturare completamente il palazzo. Ha creato una nuova suite di stanze con i simboli e lo stile dell'Impero e ha trasformato l'ex camera da letto del re nella sua sala del trono. È l'unica sala del trono in Francia che è ancora nel suo stato originale con i suoi mobili originali. Le stanze utilizzate da Napoleone a Fontainebleau sono tra i migliori esempi esistenti di stile Impero .

Museo di Napoleone I

Culla del Re di Roma nel Museo di Napoleone I

Il Museo di Napoleone I è stato allestito nel 1986 nell'ala a destra della Corte d'Onore, dove si trovavano gli appartamenti dei principi del Primo Impero. Comprende una galleria di ritratti dei membri della famiglia di Napoleone, medaglie e decorazioni, diversi costumi indossati durante l'incoronazione di Napoleone come imperatore e una foglia d'oro della corona che indossava durante l'incoronazione; una vasta collezione di porcellane e oggetti decorativi della tavola da pranzo imperiale, e una culla, giocattoli e altri souvenir del figlio dell'imperatore, il re di Roma . Ha anche una collezione di souvenir delle sue campagne militari, tra cui una ricreazione della sua tenda e dei suoi arredi e oggetti pratici che ha portato con sé durante le sue campagne.

Guarda anche

Riferimenti

Note e citazioni

Bibliografia

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