arte cinese - Chinese art
Storia dell'arte |
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ANTICA | |||
Neolitico c. 8500 – c. 2070 a.C. | |||
Xia c. 2070 – c. 1600 aC | |||
Shang c. 1600 – c. 1046 aC | |||
Zhou c. 1046 – 256 a.C. | |||
Zhou occidentale | |||
Zhou orientale | |||
Primavera e Autunno | |||
Stati Combattenti | |||
IMPERIALE | |||
Qin 221-207 aC | |||
Han 202 a.C. – 220 d.C. | |||
Han . occidentale | |||
Xin | |||
Han . orientale | |||
Tre Regni 220–280 | |||
Wei , Shu e Wu | |||
Jin 266–420 | |||
Jin occidentale | |||
Jin orientale | Sedici Regni | ||
Dinastie settentrionali e meridionali 420-589 |
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Sui 581–618 | |||
Tang 618–907 | |||
Cinque dinastie e dieci regni 907-979 |
Liao 916-1125 | ||
Canzone 960–1279 | |||
Canzone del Nord | Xia occidentale | ||
Canzone del sud | Jin | Liao occidentale | |
Yuan 1271–1368 | |||
Ming 1368–1644 | |||
Qing 1636–1912 | |||
MODERNO | |||
Repubblica di Cina sulla terraferma 1912-1949 | |||
Repubblica popolare cinese 1949-oggi | |||
Repubblica di Cina a Taiwan 1949-oggi | |||
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L'arte cinese è l'arte visiva che, antica o moderna, ha avuto origine o è praticata in Cina o da artisti cinesi. L'arte cinese nella Repubblica di Cina (Taiwan) e quella dei cinesi d'oltremare possono anche essere considerate parte dell'arte cinese dove si basa o attinge all'eredità e alla cultura cinesi . La prima " arte dell'età della pietra " risale al 10.000 aC, costituita principalmente da semplici ceramiche e sculture. Dopo questo primo periodo l'arte cinese, come la storia cinese, è tipicamente classificata in base alla successione delle dinastie regnanti degli imperatori cinesi , la maggior parte delle quali è durata diverse centinaia di anni.
L'arte cinese ha probabilmente la più antica tradizione continua del mondo, ed è caratterizzata da un insolito grado di continuità all'interno e dalla consapevolezza di quella tradizione, priva di un equivalente al crollo occidentale e al graduale recupero degli stili classici. I media che di solito sono stati classificati in Occidente fin dal Rinascimento come arti decorative sono estremamente importanti nell'arte cinese, e gran parte del lavoro più raffinato è stato prodotto in grandi laboratori o fabbriche da artisti essenzialmente sconosciuti, specialmente nelle ceramiche cinesi .
Gran parte del miglior lavoro in ceramica, tessuti, lacca intagliata e altre tecniche è stato prodotto per un lungo periodo dalle varie fabbriche o laboratori imperiali, che oltre ad essere utilizzato dalla corte è stato distribuito internamente e all'estero su vasta scala per dimostrare la ricchezza e il potere degli imperatori. Al contrario, la tradizione della pittura a inchiostro , praticata principalmente da studiosi-ufficiali e pittori di corte, in particolare di paesaggi , fiori e uccelli, ha sviluppato valori estetici a seconda dell'immaginazione individuale e dell'osservazione obiettiva dell'artista che sono simili a quelli del Occidente, ma a lungo hanno preceduto il loro sviluppo lì. Dopo che i contatti con l'arte occidentale sono diventati sempre più importanti dal XIX secolo in poi, negli ultimi decenni la Cina ha partecipato con crescente successo all'arte contemporanea mondiale .
La pittura
La pittura tradizionale cinese prevede essenzialmente le stesse tecniche della calligrafia cinese e viene eseguita con un pennello intinto nell'inchiostro nero o colorato ; gli oli non vengono utilizzati. Come con la calligrafia, i materiali più popolari su cui sono fatti i dipinti di carta e seta. Il lavoro finito può essere montato su rotoli, quali rotoli appesi o handscrolls . La pittura tradizionale può essere eseguita anche su fogli di album, pareti, oggetti laccati , paraventi e altri supporti.
Le due principali tecniche della pittura cinese sono:
- Gong-bi (工筆), che significa "meticoloso", utilizza pennellate molto dettagliate che delimitano i dettagli in modo molto preciso. È spesso molto colorato e di solito raffigura soggetti figurativi o narrativi. È spesso praticato da artisti che lavorano per la corte reale o in laboratori indipendenti. I dipinti di uccelli e fiori erano spesso in questo stile.
- Pittura a inchiostro e inchiostro , in cinese Shui-mo o (水墨) anche vagamente chiamata pittura ad acquerello o pennello, e conosciuta anche come "pittura dei letterati", in quanto era una delle " quattro arti " della classe ufficiale degli studiosi cinesi . In teoria si trattava di un'arte praticata da gentiluomini, distinzione che comincia ad essere fatta negli scritti sull'arte della dinastia Song , anche se in realtà le carriere di esponenti di spicco potrebbero trarre notevoli benefici. Questo stile viene anche chiamato "xie yi" (寫意) o stile a mano libera.
Gli artisti dalle dinastie Han (202 a.C.) alle dinastie Tang (618–906) dipinsero principalmente la figura umana. Gran parte di ciò che è noto della prima pittura figurativa cinese proviene da siti di sepoltura, dove i dipinti erano conservati su stendardi di seta, oggetti laccati e pareti di tombe. Molti dei primi dipinti tombali avevano lo scopo di proteggere i morti o aiutare le loro anime a raggiungere il paradiso. Altri illustravano gli insegnamenti del filosofo cinese Confucio , o mostravano scene di vita quotidiana. La maggior parte dei ritratti cinesi mostrava una vista frontale formale a figura intera e venivano usati nella famiglia nella venerazione degli antenati . I ritratti imperiali erano più flessibili, ma generalmente non venivano visti al di fuori della corte e la ritrattistica non faceva parte della propaganda imperiale, come in altre culture.
Molti critici considerano il paesaggio la forma più alta della pittura cinese. Il periodo dal periodo delle Cinque Dinastie al periodo dei Song Settentrionali (907–1127) è conosciuto come la "Grande era del paesaggio cinese". Nel nord, artisti come Jing Hao , Li Cheng , Fan Kuan e Guo Xi hanno dipinto immagini di montagne imponenti, usando forti linee nere, inchiostro acquerellato e pennellate nette e punteggiate per suggerire rocce ruvide. Nel sud, Dong Yuan , Juran e altri artisti hanno dipinto le dolci colline e i fiumi della loro campagna natale in scene pacifiche realizzate con pennellate più morbide e strofinate. Questi due tipi di scene e tecniche divennero gli stili classici della pittura paesaggistica cinese.
inizio autunno ; di Qian Xuan ; XIII secolo; inchiostro e colori su rotolo di carta; 26,7 × 120,7 cm; Detroit Institute of Arts ( Detroit , USA). Le foglie di loto in decomposizione e le libellule in bilico sull'acqua stagnante sono probabilmente una velata critica al dominio mongolo
Lohan si manifesta come un Guanyin a undici teste ; intorno al 1178; inchiostro e colore su seta; 111,5 × 53,1 cm; Museo delle Belle Arti ( Boston , USA)
Pappagallo e insetto tra i fiori di pero; di Huang Jucai ; seconda metà del XIII secolo; inchiostro e colore su seta; 27,6 × 27,6 cm; Museo delle Belle Arti (Boston)
Wang Xizhi guarda le oche ; di Qian Xuan ; 1235 – prima del 1307; scroll (inchiostro, colore e oro su carta); Metropolitan Museum of Art (New York)
Gli otto ospiti di Deva, Naga e Yakshi; 1454; rotolo appeso, inchiostro e colore su seta; dimensioni del dipinto: 140,2 × 78,8 cm; Cleveland Museum of Art ( Cleveland , Ohio , USA)
Ritratto di Zhu Youjiao ; dopo il 1620; la pittura; Museo del Palazzo Nazionale ( Taipei , Taiwan )
Paesaggio; di Dong Yuan ; fine del XVIII/XIX secolo; rotolo a mano, inchiostro su seta; 39,1 × 717,6 cm; Museo Metropolitano d'Arte
Dinastia Song del Nord - Fringuelli e bambù
Dame di corte dell'ex Shu di Tang Yin
Tang Yin - Fare l'abito della sposa - Walters
Brooklyn Museum - Il pellegrino buddista cinese Hsuan-Tsang
Scultura
Cinesi bronzi rituali dalle Shang e dinastie Zhou occidentali provengono da un periodo di più di mille anni dalla c. 1500 aC, e hanno esercitato un'influenza continua sull'arte cinese. Sono espressi con una complessa decorazione a motivi geometrici e zoomorfa , ma evitano la figura umana, a differenza delle enormi figure scoperte solo di recente a Sanxingdui . Lo spettacolare Esercito di Terracotta fu assemblato per la tomba di Qin Shi Huang , il primo imperatore della Cina unificata dal 221 al 210 a.C., come una grande versione imperiale delle figure a lungo collocate nelle tombe per consentire al defunto di godere dello stesso stile di vita nel nell'aldilà come in vita, sostituendo i sacrifici reali di periodi molto antichi. Figure più piccole in ceramica o legno furono collocate nelle tombe per molti secoli dopo, raggiungendo un picco di qualità durante la dinastia Tang .
Le religioni dei nativi cinesi di solito non usano immagini di culto delle divinità, o addirittura le rappresentano, e la grande scultura religiosa è quasi tutta buddista, datata per lo più dal IV al XIV secolo, e inizialmente utilizzando modelli greco-buddisti che arrivano attraverso la Via della Seta . Il buddismo è anche il contesto di tutte le grandi sculture di ritratti; in totale contrasto con alcune altre aree della Cina medievale, anche le immagini dipinte dell'imperatore erano considerate private. Le tombe imperiali hanno spettacolari vie di accesso fiancheggiate da animali reali e mitologici su una scala corrispondente all'Egitto, e versioni più piccole decorano templi e palazzi. Piccole figure e gruppi buddisti sono stati prodotti con una qualità molto elevata in una vasta gamma di supporti, così come la decorazione in rilievo di tutti i tipi di oggetti, specialmente in metallo e giada . Scultori di tutti i tipi erano considerati artigiani e pochissimi nomi sono registrati.
Calderone rituale tripode ( ding ); intorno al XIII secolo a.C.; bronzo: altezza con anse: 25,4 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Vaso da vino ( zun ); XIII secolo a.C.; bronzo intarsiato con pigmento nero; altezza: 40 cm; Museo Metropolitano d'Arte
Uno dei guerrieri dell'Esercito di Terracotta , famosa collezione di sculture in terracotta raffiguranti gli eserciti di Qin Shi Huang , il primo imperatore della Cina
Lampada del palazzo di Changxin; circa 172 aC; bronzo e oro; altezza: 48 cm; Museo Provinciale di Hebei (Cina); scavato dalla tomba di Dou Wan
Il cavallo volante di Gansu ; circa 300; bronzo; altezza: 34,5 cm, lunghezza: 45 cm; larghezza: 13,1 cm; Museo Provinciale Gansu ( Lanzhou , Cina)
Stele votiva con Buddha Shakyamuni ; datato 542 ( Dinastia Wei Orientale ); calcare; Museo Rietberg ( Zurigo , Svizzera)
Scultura probabilmente di Amitābha ; inizio del VII secolo; lacca cava a secco con tracce di dorature e pigmenti policromi e dorature; altezza: 96,5 cm, larghezza: 68,6 cm, profondità: 57,1 cm; Museo Metropolitano d'Arte
Il Buddha gigante di Leshan , una statua in pietra alta 71 m, costruita tra il 713 e l'803, dinastia Tang
Statua del luohan Tamrabhadra, uno del gruppo di luohan in ceramica smaltata di Yixian ; X-XIII secolo; terracotta smaltata; altezza: 123 cm; Museo Guimet (Parigi)
Luohan seduto; XVIII-XIX secolo; lapislazzuli ; altezza: 18,1 cm, larghezza: 25,4 cm; Museo Metropolitano d'Arte
Ceramica
La ceramica cinese mostra uno sviluppo continuo fin dai periodi predinastici, ed è una delle forme più significative dell'arte cinese. La Cina è riccamente dotata delle materie prime necessarie per fabbricare la ceramica. I primi tipi di ceramica furono realizzati durante il Paleolitico , e in epoche successive spaziano da materiali da costruzione come mattoni e tegole, a vasi di ceramica costruiti a mano cotti in falò o forni, alle sofisticate porcellane cinesi realizzate per la corte imperiale. La maggior parte delle ceramiche cinesi successive, anche della migliore qualità, sono state realizzate su scala industriale, quindi sono noti pochissimi ceramisti o pittori individuali. Molte delle botteghe più rinomate erano di proprietà o riservate all'imperatore e sin dall'antichità venivano esportate grandi quantità di ceramiche come doni diplomatici o per il commercio.
Guardiano della tomba; primi del 700; terracotta smaltata, sancai (a tre colori); Cleveland Museum of Art ( Cleveland , Ohio , USA)
Statuette di danzatori; VIII secolo ( Impero Tang ); ceramica; Museo Storico di Berna (Svizzera)
I vasi di David ; 1351 (la dinastia Yuan); porcellana, decoro blu cobalto sotto smalto; altezza: 63,8 cm; British Museum (Londra)
Vaso: XVIII secolo; porcellana dipinta in smalti famille rose overglaze; altezza: 61 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Guanyin in porcellana cinese , XVII-XVIII secolo
Arte decorativa
Oltre alla porcellana, una vasta gamma di materiali più pregiati veniva lavorata e decorata con grande maestria per svariati usi o semplicemente per esposizione. Giada cinese è stato attribuito con poteri magici, ed è stato usato nella pietra e del bronzo per le versioni grandi e poco pratico di armi e strumenti di uso quotidiano, così come i bi dischi e Cong vasi . Successivamente una serie di oggetti e piccole sculture furono scolpiti in giada, una tecnica difficile e che richiedeva tempo. Bronzo , oro e argento, corno di rinoceronte , seta cinese , avorio, lacca e lacca intagliata , smalto cloisonné e molti altri materiali avevano artisti specializzati che lavoravano in loro.
I paraventi ( cinese :屏風; pinyin : píngfēng ) sono spesso decorati con belle opere d'arte; i temi principali includono la mitologia, scene di vita di palazzo e la natura. Materiali come pannelli di legno, carta e seta vengono utilizzati nella realizzazione di paraventi. Erano considerati ornamenti ideali per molti pittori per mostrare i loro dipinti e la calligrafia . Molti artisti dipingevano su carta o seta e lo applicavano sul paravento. C'erano due distinti paraventi artistici menzionati nella letteratura storica dell'epoca.
Scatola coperta con padiglione e figure; 1300 (la dinastia Yuan ); lacca intagliata; Museo Nazionale di Tokyo (Tokyo)
Poltroncina cinese con schienale basso; fine del XVI-XVIII secolo (dalla tarda dinastia Ming alla dinastia Qing ); palissandro huanghuali ; Galleria Arthur M. Sackler ( Washington DC )
Tazza; inizio del XVII secolo; corno di rinoceronte; altezza: 10,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Schermo piegabile; circa 1690; legno laccato e carta; Museo Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portogallo)
Letto cinese moon-gate; intorno al 1876; satinwood (huang lu), altri legni asiatici e avorio; Museo Peabody Essex ( Salem , Massachusetts , USA)
Architettura
L'architettura cinese si riferisce a uno stile architettonico che ha preso forma nell'Asia orientale nel corso di molti secoli. Soprattutto Giappone, Corea, Vietnam e Ryukyu. I principi strutturali dell'architettura cinese sono rimasti in gran parte invariati, i principali cambiamenti sono stati solo i dettagli decorativi. Sin dalla dinastia Tang, l'architettura cinese ha avuto una grande influenza sugli stili architettonici di Corea, Vietnam e Giappone.
Dal Neolitico all'epoca Longshan cultura e del bronzo all'epoca cultura Erlitou , la prima terra battuta esistono fortificazioni, con evidenza di architettura in legno . Le rovine sotterranee del palazzo di Yinxu risalgono alla dinastia Shang (c. 1600 aC-1046 aC). Nella Cina storica, l'enfasi architettonica è stata posta sull'asse orizzontale, in particolare la costruzione di una piattaforma pesante e un grande tetto che galleggia su questa base, con le pareti verticali non altrettanto enfatizzate. Ciò contrasta con l'architettura occidentale, che tende a crescere in altezza e in profondità. L'architettura cinese sottolinea l'impatto visivo della larghezza degli edifici. La deviazione da questo standard è l'architettura della torre della tradizione cinese, che iniziò come tradizione nativa e alla fine fu influenzata dall'edificio buddista per ospitare i sutra religiosi - lo stupa - che proveniva dal Nepal. Le antiche rappresentazioni del modello di tomba cinese di torri residenziali e torri di avvistamento a più piani risalgono alla dinastia Han (202 a.C.-220 d.C.). Tuttavia, la prima pagoda buddista cinese esistente è la Songyue Pagoda , una torre di mattoni a base circolare alta 40 m (131 piedi) costruita nella provincia di Henan nell'anno 523 d.C. Dal VI secolo in poi, le strutture in pietra diventano più comuni, mentre le prime provengono da archi in pietra e mattoni trovati nelle tombe della dinastia Han. Il ponte di Zhaozhou, costruito tra il 595 e il 605 d.C., è il più antico ponte in pietra esistente in Cina, nonché il più antico ponte ad arco segmentato completamente in pietra aperto al mondo .
Il mestiere di architetto, artigiano e ingegnere non era così altamente rispettato nella società cinese premoderna come gli studiosi-burocrati che furono arruolati nel governo dal sistema di esame del servizio civile . Gran parte della conoscenza dell'architettura cinese antica è stata trasmessa da un commerciante a suo figlio o apprendista associativo. Tuttavia, c'erano diversi primi trattati sull'architettura in Cina, con informazioni enciclopediche sull'architettura risalenti alla dinastia Han. L'apice della tradizione architettonica cinese classica nella scrittura e nell'illustrazione si trova nello Yingzao Fashi , un manuale di costruzione scritto nel 1100 e pubblicato da Li Jie (1065-1110) nel 1103. In esso ci sono numerose e meticolose illustrazioni e diagrammi che mostrano l'assemblaggio di padiglioni e componenti dell'edificio, nonché la classificazione dei tipi di struttura e dei componenti dell'edificio.
C'erano alcune caratteristiche architettoniche riservate esclusivamente agli edifici costruiti per l'imperatore della Cina. Un esempio è l'uso di tegole gialle; essendo il giallo il colore imperiale, le tegole gialle adornano ancora la maggior parte degli edifici all'interno della Città Proibita . Il Tempio del Cielo , invece, usa tegole blu per simboleggiare il cielo. I tetti sono quasi sempre sostenuti da mensole, caratteristica condivisa solo con il più grande degli edifici religiosi. Le colonne in legno degli edifici, così come la superficie delle pareti, tendono ad essere di colore rosso.
Molti attuali progetti architettonici cinesi seguono stili postmoderni e occidentali .
Rilievo dai santuari della famiglia Wu ( Jiaxiang , Shandong , Cina) che mostra l' architettura della dinastia Han , 151 d.C.
Il Padiglione Guanyian del Monastero di Dule ( Jixian , Cina), 984
La Pagoda Songyue ( Henan , Cina), 523
Sala della Preghiera per i Buoni Raccolti, l'edificio principale del Tempio del Cielo (Pechino), 1703-1790
Il Tempio Longxing in Hebei ( Zhengding , la Cina), 1052
Pagoda del tempio di Fogong ( Shanxi , Cina), 1056
La Sala Dacheng del Tempio di Confucio ( Qufu , Shandong , Cina), 1499
cineserie
Le cineserie sono l' interpretazione e l'imitazione europea delle tradizioni artistiche cinesi e dell'Asia orientale , in particolare nelle arti decorative , nella progettazione di giardini , nell'architettura , nella letteratura , nel teatro e nella musica . L'estetica delle cineserie è stata espressa in modi diversi a seconda della regione. Il suo riconoscimento deriva dalla corrente dell'Orientalismo , che ha studiato le culture dell'Estremo Oriente da un punto di vista storico, filologico, antropologico, filosofico e religioso. Apparsa per la prima volta nel XVII secolo, questa tendenza è stata resa popolare nel XVIII secolo a causa dell'aumento del commercio con la Cina e l'Asia orientale.
Come stile, le cineserie sono legate allo stile rococò . Entrambi gli stili sono caratterizzati da decorazioni esuberanti, asimmetria, attenzione ai materiali e natura stilizzata e soggetti che si concentrano sul tempo libero e sul piacere. Le cineserie si concentrano su soggetti che gli europei dell'era coloniale ritenevano tipici della cultura cinese .
The Chinese House , un padiglione da giardino di cineserie nel Parco Sanssouci , da Potsdam (Germania)
Scrittoio a ginocchio; intorno al 1760; mogano, impiallacciatura di mogano e bronzo dorato; 88,9 × 97,8 × 62,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Disegno ornamentale da "Nouvelle suite de cahiers chinois a l'usage des Dessinateurs et des peintres"; dopo il 1775; acquaforte con inchiostri colorati à la poupé su carta vergellata bianco sporco; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York City)
La casa da tè in via Myasnitskaya a Mosca (Russia)
Storia e sviluppo dell'arte cinese
ceramica neolitica
Le prime forme d'arte in Cina si trovano nella cultura neolitica di Yangshao , che risale al VI millennio a.C. Reperti archeologici come quelli del Banpo hanno rivelato che gli Yangshao fabbricavano ceramiche; le prime ceramiche non erano dipinte e molto spesso contrassegnate da cordoni. Le prime decorazioni erano pesci e volti umani, ma questi alla fine si sono evoluti in disegni astratti simmetrici - geometrici , alcuni dipinti.
La caratteristica più distintiva della cultura Yangshao era l'ampio uso di ceramiche dipinte, in particolare di disegni facciali umani, animali e geometrici. A differenza della successiva cultura Longshan , la cultura Yangshao non usava ruote di ceramica nella produzione di ceramiche. Gli scavi hanno scoperto che i bambini venivano sepolti in vasi di ceramica dipinti.
Un vaso rosso con due "orecchie"; dalla cultura Peiligang ; 6000-5200 aC; ceramica; Museo di Shanghai ( Shanghai , Cina)
Vaso in ceramica puntinata, tipo semi-montagna; dalla cultura Yangshao dalla Cina; 2700-2300 aC; Museo Provinciale Gansu ( Lanzhou ; Cina)
Barattolo; 2650-2350 aC; maiolica con decorazione dipinta; altezza: 34 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Vaso con motivo a reticolo geometrico; dalla cultura Majiayao ; 2600-2300 aC; vasaio dipinto; Museo di Shanghai
Cultura di giada
La cultura Liangzhu è stata l'ultima cultura neolitica della giada nel delta del fiume Yangtze ed è stata spaziata in un periodo di circa 1.300 anni. La giada di questa cultura è caratterizzata da grandi giade rituali finemente lavorate come cilindri Cong , dischi Bi , asce Yue e anche pendenti e decorazioni sotto forma di placche traforate cesellate, piatti e rappresentazioni di piccoli uccelli, tartarughe e pesci. La giada Liangzhu ha un aspetto bianco, simile a un osso lattiginoso a causa della sua origine rocciosa di tremolite e dell'influenza dei fluidi a base d'acqua nei siti di sepoltura.
Fusione in bronzo
L' età del bronzo in Cina iniziò con la dinastia Xia . Esempi di questo periodo sono stati recuperati dalle rovine della cultura Erlitou , nello Shanxi, e includono oggetti utilitaristici complessi ma disadorni. Nella successiva dinastia Shang furono realizzati oggetti più elaborati, inclusi molti vasi rituali. Gli Shang sono ricordati per la loro fusione in bronzo , nota per la chiarezza dei dettagli. I bronzisti Shang di solito lavoravano nelle fonderie fuori città per realizzare vasi rituali e talvolta anche armi e accessori per carri. I vasi di bronzo erano recipienti per conservare o servire vari solidi e liquidi utilizzati nello svolgimento delle cerimonie sacre. Alcune forme come il ku e il jue possono essere molto aggraziate, ma i pezzi più potenti sono i ding , a volte descritti come aventi "un'aria di feroce maestà".
È tipico dello stile Shang sviluppato che tutto lo spazio disponibile sia decorato, il più delle volte con forme stilizzate di animali reali e immaginari. Il motivo più comune è il taotie , che mostra un essere mitologico presentato frontalmente come schiacciato su un piano orizzontale a formare un disegno simmetrico. Il significato iniziale di taotie non è chiaro, ma esistevano miti su di esso intorno alla tarda dinastia Zhou . Era considerato variamente un uomo avido bandito per proteggere un angolo di paradiso dai mostri malvagi; o un mostro dotato solo di una testa che cerca di divorare gli uomini ma fa male solo a se stesso.
La funzione e l'aspetto dei bronzi cambiarono gradualmente dallo Shang allo Zhou. Passarono dall'essere usati nei riti religiosi a scopi più pratici. Nel periodo degli Stati Combattenti , i vasi di bronzo erano diventati oggetti di godimento estetico. Alcuni erano decorati con scene sociali, come da un banchetto o da una caccia; mentre altri mostravano motivi astratti intarsiati con oro, argento o pietre preziose e semipreziose.
I manufatti in bronzo hanno anche un significato e ruoli significativi anche nella dinastia Han. Le persone li usavano per scopi funerari che riflettono le qualità estetiche e artistiche della dinastia Han. Molti vasi di bronzo scavati da tombe nella provincia di Jiangsu, in Cina, hanno varie forme come Ding, Hu e Xun che rappresentano l'esteta tradizionale cinese. Questi vasi sono rappresentazioni classiche di forme d'arte celesti cinesi che svolgono un ruolo importante nella comunicazione degli antichi cinesi con gli spiriti dei loro antenati. Oltre alle navi, armi di bronzo, oggetti quotidiani e strumenti musicali si trovano anche nella tomba delle famiglie reali Han a Jiangsu. Essere in grado di mettere un set completo di Bianzhong in una tomba significa il suo status e la sua classe nella dinastia Han poiché questo particolare tipo di strumento è acquisito e posseduto solo da famiglie reali e ricche. Apparentemente, Bianzhong e la musica sono anche usati come via per i governanti Han per comunicare con i loro dei. Lo scavo di Bianzhong, uno strumento tipico e reale trovato nell'antica Cina, sottolinea lo sviluppo di complessi sistemi musicali nella dinastia Han. L'insieme di Bianzhong può variare in molti casi; ad esempio, uno scavo specifico di Bianzhong dalla provincia di Jiangsu include diversi set di campane, come le campane Niuzhong e Yongzhong, e molte di esse appaiono in forme animali come il drago, un animale spirituale tradizionale cinese.
I bronzi Shang divennero apprezzati come opere d'arte dalla dinastia Song , quando furono raccolti e apprezzati non solo per la loro forma e design, ma anche per le varie patine verdi, verdi blu e persino rossastre create dall'azione chimica mentre giacevano sepolti nel terreno. Lo studio della prima fusione in bronzo cinese è un campo specializzato della storia dell'arte.
Calice Longshan ; circa 2500-2000 aC; Scavato a Jiaoxian ( provincia di Shandong , nel 1975)
Testa di bronzo di Sanxingdui che indossa una maschera di lamina d'oro
Insieme dell'altare; fine dell'XI secolo a.C.; bronzo; complessivo (tabella): altezza: 18,1 cm (7 1 ⁄ 8 pollici ), larghezza: 46,4 cm (18 1 ⁄ 4 pollici), profondità: 89,9 cm (35 3 ⁄ 8 pollici ); Metropolitan Museum of Art (New York City, Stati Uniti)
Houmuwu ding ( cinese :后母戊鼎; pinyin : Hòumǔwù dǐng ), il più grande bronzo antico mai trovato; 1300-1046 aC; Museo Nazionale della Cina (Pechino). Il nome di questo ding si basa sull'iscrizione nella parete interna in bronzo, che recita Hòumǔwù, che significa "Regina Madre Wu"
Da He ding ( cinese :大禾方鼎; pinyin : Dà Hé fāngdǐng ); dinastia Shang; Museo dell'Hunan . Questo bronzo rituale è uno dei rarissimi vasi decorati con volti umani
Servitore rituale del vino (guang) ; 1100 aC; 21 × 22,9 cm (8,25 × 9 pollici); Museo d'Arte di Indianapolis ( Indiana , Stati Uniti). Ad adornare la superficie della nave sono tre motivi animali decorativi primari, tra cui quindici creature immaginarie gettate in rilievo lungo i lati
Da Yu ding ( cinese :大盂鼎; pinyin : Dà Yú dǐng ); 1054 aC ( Zhou occidentale ); altezza: 101,9 cm (40,1 pollici), larghezza: 77,8 cm (30,6 pollici); scoperto nel 1849, nel villaggio di Li ( contea di Mei , Shaanxi ); Museo Nazionale della Cina
Da Ke ding ; dinastia Zhou occidentale; altezza: 93,1 cm (36,7 pollici), larghezza: 75,6 cm (29,8 pollici) (foro) e 74,9 cm (29,5 pollici) (diametro interno); scoperto nel 1890, a Famen Town ( contea di Fufeng , Shaanxi ); Museo di Shanghai (Cina)
Campana (lai zhong); 800-700 aC (dinastia Zhou occidentale); 70,3 × 37 × 26,6 cm (27 5 ⁄ 8 × 14 9 ⁄ 16 × 10 7 ⁄ 16 pollici ); da Meixian ( Shaanxi ); Cleveland Museum of Art ( Ohio , Stati Uniti). Nell'antica Cina la musica e il rituale avevano un significato politico ed erano legati inseparabilmente al potere degli stati
Un supporto in bronzo per vasi cerimoniali; scavato dalla tomba del figlio del re Zhuang di Chu (r. 613-591 aC)
Shi zun ; 1600-1046 aC; altezza: 40 cm (16 pollici); scoperto a Chuanxingshan ( contea di Xiangtan , Cina); Museo Hunan
Chu e la cultura del sud
Una ricca fonte d'arte all'inizio della Cina era lo stato di Chu , che si sviluppò nella valle del fiume Yangtze. Gli scavi delle tombe Chu hanno trovato sculture in legno dipinto, dischi di giada, perline di vetro, strumenti musicali e un assortimento di oggetti in lacca . Molti degli oggetti in lacca sono finemente dipinti, rosso su nero o nero su rosso. Un sito a Changsha , nella provincia di Hunan, ha rivelato alcuni dei più antichi dipinti su seta scoperti fino ad oggi.
Prima Cina imperiale (221 a.C.-220 d.C.)
Qin arte
Durante la dinastia Qin, il carattere cinese, i sistemi di misurazione e la valuta furono tutti standardizzati per portare un'ulteriore unificazione. La Grande Muraglia cinese fu ampliata come costruzione difensiva contro gli intrusi del nord.
L' Esercito di Terracotta , all'interno del Mausoleo del Primo Imperatore Qin, è costituito da oltre 7.000 tombe a grandezza naturale di figure in terracotta di guerrieri e cavalli sepolti con l'autoproclamato primo Imperatore di Qin ( Qin Shi Huang ) nel 210-209 a.C. . Le figure sono state dipinte prima di essere collocate nella volta. I colori originali erano visibili quando i pezzi furono portati alla luce per la prima volta. Tuttavia, l'esposizione all'aria ha causato lo sbiadimento dei pigmenti, quindi oggi le figure portate alla luce appaiono color terracotta . Le figure sono in diverse pose tra cui fanteria in piedi e arcieri inginocchiati, nonché aurighi con cavalli. La testa di ogni figura sembra essere unica, mostrando una varietà di caratteristiche facciali ed espressioni, nonché acconciature. Lo spettacolare realismo mostrato dalle sculture è una prova del progresso dell'arte durante la dinastia Qin.
Uno strumento musicale chiamato Qin zither è stato sviluppato durante la dinastia Qin.
Le componenti estetiche sono sempre state importanti quanto le parti funzionali su uno strumento musicale nella storia cinese. La cetra Qin ha sette corde. Sebbene la cetra Qin a volte possa ricordare alle persone i tempi della storia corruttrice, è spesso considerata come una consegna di pace e armonia.
Arte Han
La dinastia Han era nota per gli abiti funerari in giada . Una delle prime rappresentazioni conosciute di un paesaggio nell'arte cinese proviene da una coppia di pannelli di porte di piastrelle cave provenienti da una tomba della dinastia Han occidentale vicino a Zhengzhou , datata 60 aC. Lo zigzag delle linee che rappresentano le strade ei muri dei giardini trasmette una scena di continua profondità di fondo, dando l'impressione di guardare dall'alto di una collina. Questa scena artistica di paesaggio è stata realizzata dalla ripetuta impressione di timbri standard sull'argilla mentre era ancora morbida e non ancora cotta. Tuttavia, la più antica tradizione della scena artistica paesaggistica nel senso classico della pittura è un'opera di Zhan Ziqian della dinastia Sui (581-618).
Oltre ai manufatti in giada, il bronzo è un altro mezzo preferito dagli artisti poiché è duro e durevole. Gli specchi di bronzo sono stati prodotti in serie durante la dinastia Han (206 aC-220 dC) e quasi tutte le tombe scavate che sono state datate come la dinastia Han hanno uno specchio nella sepoltura. Il lato riflettente è solitamente costituito da una composizione di bronzo, rame, stagno e piombo. La parola "specchio" significa "riflettere" o "guardare dentro" in cinese, quindi gli specchi di bronzo sono stati usati come tropo per riflettere la realtà. Gli antichi cinesi credono che lo specchio possa fungere da rappresentazione della realtà, che potrebbe renderli più consapevoli della situazione attuale; inoltre, gli specchi sono usati come mezzo per trasmettere o presentare un riflesso degli eventi passati. Gli specchi in bronzo realizzati nella dinastia Han hanno sempre decorazioni complesse sul lato non riflettente; alcuni di essi consistono in narrazioni che raccontano storie. Le narrazioni stesse riflettono sempre le teorie comuni ma essenziali per la vita del popolo Han.
Statuetta degli Han occidentali di una donna seduta e assistente di corte; 202 a.C. – 8 d.C.; ceramica; da una tomba di Xianyang ( Shaanxi , Cina)
Lampada del palazzo Changxin; 172 aC; bronzo e oro ; dalla dinastia Han occidentale ; Museo dell'Hebei (Cina); scavato dalla tomba di Dou Wan . Questa lanterna del palazzo è interamente dorata, realizzata a forma di una cameriera di palazzo inginocchiata che regge una lampada. I caratteri "changxin shangyu" sono incisi sul fondo del pezzo, da cui il nome Changxin Palace Lantern. La cameriera del palazzo porta i capelli in una crocchia con un foulard, ed è vestita con un indumento per tutto il corpo, con maniche spaziose
Tomba degli Han occidentali affresco raffigurante il filosofo Confucio ; 202 a.C. – 9 d.C.; dalla contea di Dongping , provincia di Shandong
Due signori intenti a conversare mentre altri due guardano, un dipinto su una piastrella di ceramica da una tomba vicino a Luoyang , provincia di Henan, datato alla dinastia Han orientale (25-220 d.C.)
Una sezione di un affresco Han orientale (25-220 d.C.) di 9 carri, 50 cavalli e oltre 70 uomini, da una tomba a Luoyang , in Cina
Murale della tomba Dahuting ( cinese :打虎亭漢墓; pinyin : Dáhǔtíng hàn mù ) della tarda dinastia Han orientale (25-220 dC), situato a Zhengzhou , Henan
Murale della tomba Dahuting (打虎亭漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) della tarda dinastia Han orientale (25-220 d.C.), situata a Zhengzhou, Henan
Murale della tomba Dahuting (打虎亭漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) della tarda dinastia Han orientale (25-220 d.C.), situata a Zhengzhou, Henan
Murale della tomba Dahuting (打虎亭漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) della tarda dinastia Han orientale (25-220 d.C.), situata a Zhengzhou, Henan
Una statuetta in ceramica degli Han orientali (25-220 d.C.) di una donna seduta con uno specchio di bronzo , dissotterrata da una tomba di Songjialin, Contea di Pi , Sichuan
Periodo di divisione (220–581)
Influenza del buddismo
Il buddismo arrivò in Cina intorno al I secolo d.C. (sebbene ci siano alcune tradizioni su un monaco in visita in Cina durante il regno di Asoka ), e fino all'VIII secolo divenne molto attivo e creativo nello sviluppo dell'arte buddista, in particolare nell'area di statuaria. Ricevendo questa lontana religione, la Cina incorporò presto forti tratti cinesi nella sua espressione artistica.
Nel V-VI secolo le dinastie settentrionali , piuttosto lontane dalle originarie fonti di ispirazione, tendevano a sviluppare modalità di rappresentazione piuttosto simboliche e astratte, con linee schematiche. Si dice anche che il loro stile sia solenne e maestoso. La mancanza di corporeità di quest'arte e la sua distanza dall'obiettivo buddista originario di esprimere il puro ideale dell'illuminazione in modo accessibile e realistico, hanno portato progressivamente a una ricerca verso un maggiore naturalismo e realismo, portando all'espressione dell'arte buddista Tang.
Calligrafia
Nell'antica Cina la pittura e la calligrafia erano le arti più apprezzate negli ambienti di corte e venivano prodotte quasi esclusivamente da dilettanti, aristocratici e studiosi-ufficiali che da soli avevano il tempo di perfezionare la tecnica e la sensibilità necessarie per la grande pennellata. Si pensava che la calligrafia fosse la forma più alta e più pura di pittura. Gli strumenti erano il pennello, fatto di peli di animali, e l' inchiostro nero fatto di fuliggine di pino e colla animale. La scrittura e la pittura venivano eseguite su seta. Ma dopo l'invenzione della carta nel I secolo, la seta fu gradualmente sostituita dal materiale nuovo e più economico. Gli scritti originali di famosi calligrafi sono stati molto apprezzati nel corso della storia della Cina e sono montati su rotoli e appesi alle pareti allo stesso modo dei dipinti.
Wang Xizhi era un famoso calligrafo cinese vissuto nel IV secolo d.C. La sua opera più famosa è il Lanting Xu , la prefazione a una raccolta di poesie. La scrittura è stata spesso celebrata come l'apice dello "stile di corsa" semi-corsivo nella storia della calligrafia cinese.
Wei Shuo era un noto calligrafo della dinastia Jin orientale che stabilì regole consequenziali sulla scrittura regolare . Le sue opere più famose includono la famosa iscrizione concubina (名姬帖 Ming Ji Tie) e l'iscrizione di Wei-shi He'nan (衛氏和南帖 Wei-shi He'nan Tie).
La pittura
Gu Kaizhi è un celebre pittore dell'antica Cina nato a Wuxi . Ha scritto tre libri sulla teoria della pittura: Sulla pittura (畫論), Introduzione dei famosi dipinti delle dinastie Wei e Jin (魏晉名畫記) e Pittura sulla montagna Yuntai (畫雲臺山記). Ha scritto: "Nei dipinti di figura i vestiti e le apparenze non erano molto importanti. Gli occhi erano lo spirito e il fattore decisivo". Tre dei dipinti di Gu sopravvivono ancora oggi: Ammonizioni dell'istruttrice alle dame di corte , Ninfa del fiume Luo (洛神賦) e Donne sagge e benevole .
Ci sono altri esempi di dipinti della dinastia Jin dalle tombe. Ciò include i sette saggi del boschetto di bambù, dipinti su un muro di mattoni di una tomba situata vicino alla moderna Nanchino e ora trovata nel Museo provinciale dello Shaanxi. Ciascuna delle figure è etichettata e mostrata mentre beve, scrive o suona uno strumento musicale. Altri dipinti tombali raffigurano anche scene di vita quotidiana, come uomini che arano i campi con squadre di buoi.
Sette saggi del boschetto di bambù , un dipinto della tomba Jin orientale di Nanchino , ora situato nel Museo provinciale dello Shaanxi .
Wei del Nord parete murali e figurine dipinte dalle Grotte di Yungang , 5 ° datato al 6 ° secolo.
Una scena di due cavalieri da un dipinto murale nella tomba di Lou Rui a Taiyuan , Shanxi, dinastia Qi settentrionale (550–577)
Le dinastie Sui e Tang (581-960)
Architettura e scultura buddista
A seguito di una transizione sotto la dinastia Sui , la scultura buddista dei Tang si è evoluta verso un'espressione marcatamente realistica. Come conseguenza dell'apertura della dinastia al commercio estero e alle influenze attraverso la Via della Seta , la scultura buddista della dinastia Tang assunse una forma piuttosto classica, ispirata all'arte greco-buddista dell'Asia centrale.
Tuttavia, le influenze straniere vennero percepite negativamente verso la fine della dinastia Tang. Nell'anno 845, l'imperatore Tang Wu-Tsung proibì tutte le religioni "straniere" (compresi il nestorianesimo cristiano , lo zoroastrismo e il buddismo ) per sostenere il taoismo indigeno . Confiscò i possedimenti buddisti e costrinse la fede a nascondersi, influenzando così l'ulteriore sviluppo della religione e delle sue arti in Cina.
Le figure tombali della dinastia Tang in terracotta smaltata o dipinta sono famose e ben rappresentate nei musei di tutto il mondo. La maggior parte delle sculture in legno Tang non sono sopravvissute, anche se a Nara , in Giappone, si possono ancora vedere rappresentazioni dello stile internazionale Tang . La longevità della scultura in pietra si è dimostrata molto maggiore. Alcuni dei migliori esempi possono essere visti a Longmen , vicino a Luoyang ( Henan ), a Yungang vicino a Datong ( Shanxi ) e al tempio di Bingling nel Gansu . Una delle più famose pagode buddiste cinesi è la Giant Wild Goose Pagoda , costruita nel 652 d.C.
A Man Herding Horses , di Han Gan (706–783 d.C.), originale della dinastia Tang.
Dipinto della dinastia Tang di Dunhuang .
La pittura
A partire dalla dinastia Tang (618-907), il soggetto principale della pittura era il paesaggio, noto come pittura shanshui (acqua di montagna). In questi paesaggi, solitamente monocromatici e radi, lo scopo non era quello di riprodurre esattamente l'aspetto della natura ma piuttosto di cogliere un'emozione o un'atmosfera così da cogliere il "ritmo" della natura.
La pittura nello stile tradizionale prevedeva essenzialmente le stesse tecniche della calligrafia e veniva eseguita con un pennello intinto nell'inchiostro nero o colorato; gli oli non sono stati usati. Come per la calligrafia, i materiali più popolari su cui venivano realizzati i dipinti erano la carta e la seta. Le opere finite venivano poi montate su rotoli, che potevano essere appesi o arrotolati. La pittura tradizionale veniva eseguita anche negli album, sui muri, nelle lacche e in altri supporti.
Dong Yuan era un pittore attivo nel Regno Tang meridionale. Era noto sia per i dipinti di figure che per i paesaggi e esemplificava lo stile elegante che sarebbe diventato lo standard per la pittura a pennello in Cina nei successivi 900 anni. Come per molti artisti in Cina, la sua professione era quella di funzionario dove studiava gli stili esistenti di Li Sixun e Wang Wei. Tuttavia, ha aggiunto al numero di tecniche, inclusa la prospettiva più sofisticata, l'uso del puntinismo e il tratteggio incrociato per creare effetti vividi.
Zhan Ziqian era un pittore durante la dinastia Sui. Il suo unico dipinto esistente è Passeggiando per la primavera con montagne disposte in prospettiva. Poiché i dipinti di paesaggi puri non si vedono quasi in Europa fino al XVII secolo, Passeggiare per la primavera potrebbe essere il primo dipinto di paesaggio al mondo.
Le dinastie Song e Yuan (960-1368)
Canzone pittura
Durante la dinastia Song (960-1279), apparvero paesaggi di espressione più sottile; distanze incommensurabili sono state trasmesse attraverso l'uso di contorni sfocati, i contorni delle montagne che scompaiono nella nebbia e il trattamento impressionistico dei fenomeni naturali. L'accento è stato posto sulle qualità spirituali del dipinto e sulla capacità dell'artista di rivelare l'armonia interiore dell'uomo e della natura, come percepita secondo i concetti taoisti e buddisti .
Liang Kai era un pittore cinese vissuto nel XIII secolo (dinastia Song). Si faceva chiamare "Madman Liang" e ha passato la vita a bere e a dipingere. Alla fine, si ritirò e divenne un monaco Zen . Liang ha il merito di aver inventato la scuola Zen dell'arte cinese. Wen Tong era un pittore vissuto nell'XI secolo. Era famoso per i dipinti a inchiostro di bambù . Poteva tenere due pennelli in una mano e dipingere contemporaneamente due diversi bambù distanziati. Non aveva bisogno di vedere i bambù mentre li dipingeva perché ne aveva visti molti.
Zhang Zeduan è stato un pittore notevole per il suo paesaggio orizzontale Lungo il fiume durante il Festival di Qingming e la pittura di paesaggi urbani. È considerato uno dei dipinti più famosi della Cina e ha avuto molti famosi rifacimenti nel corso della storia cinese. Altri dipinti famosi includono The Night Revels di Han Xizai , originariamente dipinte dal Tang Southern dell'artista Gu Hongzhong nel 10 ° secolo, mentre la versione ben nota della sua pittura è un remake della dinastia Song del 12 ° secolo. Questo è un grande rotolo orizzontale di una scena domestica che mostra uomini della classe nobile che vengono intrattenuti da musicisti e ballerini mentre si godono cibo, bevande e lavandini forniti dalle cameriere. Nel 2000, l'artista moderno Wang Qingsong ha creato una parodia di questo dipinto con una lunga fotografia orizzontale di persone in abiti moderni che fanno espressioni facciali, pose e gesti delle mani simili a quelli del dipinto originale.
Bottiglia in porcellana della dinastia Song con pigmento di ferro sotto uno smalto trasparente incolore, XI secolo.
Bodhisattva seduto Avalokitesvara ( Guanyin ), legno e pigmento, XI secolo, dinastia Song del Nord cinese , St. Louis Art Museum
Yuan pittura
Con la caduta della dinastia Song nel 1279, e la successiva dislocazione causata dall'instaurazione della dinastia Yuan da parte dei conquistatori mongoli , molti artisti di corte e letterati si ritirarono dalla vita sociale e tornarono alla natura, attraverso dipinti di paesaggi, e rinnovando il stile "blu e verde" dell'era Tang.
Wang Meng era uno di questi pittori, e una delle sue opere più famose è la Grotta della Foresta . Zhao Mengfu era uno studioso, pittore e calligrafo cinese durante la dinastia Yuan . Si ritiene che il suo rifiuto della raffinata e gentile pennellata della sua epoca a favore dello stile più rozzo dell'VIII secolo abbia portato a una rivoluzione che ha creato la moderna pittura di paesaggio cinese. C'erano anche le opere d'arte vivide e dettagliate di Qian Xuan (1235-1305), che aveva servito la corte dei Song e per patriottismo si era rifiutato di servire i mongoli, dedicandosi invece alla pittura. Era anche famoso per aver fatto rivivere e riprodurre uno stile di pittura più della dinastia Tang.
La successiva dinastia Yuan è caratterizzata dal lavoro dei cosiddetti "Quattro Grandi Maestri". Il più notevole di questi fu Huang Gongwang (1269–1354) i cui paesaggi freschi e sobri furono ammirati dai contemporanei e dai pittori cinesi dei secoli successivi. Un altro di grande influenza fu Ni Zan (1301-1374), che spesso organizzò le sue composizioni con un primo piano e uno sfondo forti e distinti, ma lasciò la via di mezzo come una distesa vuota. Questo schema fu spesso adottato dai successivi pittori della dinastia Ming e Qing .
Ceramica
La porcellana cinese è composta da una pasta dura fatta di caolino d' argilla e un feldspato chiamato petuntse , che cementa la nave e sigilla tutti i pori . La Cina è diventata sinonimo di porcellana di alta qualità. La maggior parte dei vasi di porcellana proviene dalla città di Jingdezhen , nella provincia cinese di Jiangxi . La porcellana Jingdezhen , sotto una varietà di nomi, è stata fondamentale per la produzione di porcellana in Cina almeno dalla dinastia Yuan .
Cina tardo imperiale (1368–1911)
pittura Ming
Sotto la dinastia Ming fiorì la cultura cinese. La pittura narrativa, con una gamma di colori più ampia e una composizione molto più impegnata rispetto ai dipinti di Song, era immensamente popolare durante il tempo.
Wen Zhengming (1470-1559) sviluppò lo stile della scuola Wu di Suzhou , che dominò la pittura cinese nel XVI secolo.
La cultura europea iniziò ad avere un impatto sull'arte cinese durante questo periodo. Il sacerdote gesuita Matteo Ricci ha visitato Nanchino con molte opere d'arte occidentali, che sono state influenti nel mostrare diverse tecniche di prospettiva e ombreggiatura.
Una statua in gres smaltato di un giudice dell'Inferno, dinastia Ming , XVI secolo, nel British Museum .
La prima pittura Qing
La prima dinastia Qing si sviluppò in due filoni principali: la scuola ortodossa e i pittori individualisti, che seguirono entrambi le teorie di Dong Qichang, ma sottolineando aspetti molto diversi.
I " Quattro Wang ", tra cui Wang Jian (1598–1677) e Wang Shimin (1592-1680), erano particolarmente rinomati nella scuola ortodossa , e cercavano ispirazione nel ricreare gli stili del passato, in particolare le abilità tecniche nelle pennellate e nella calligrafia degli antichi maestri. Il giovane Wang Yuanqi (1642-1715) ha ritualizzato l'approccio di impegnarsi e trarre ispirazione da un'opera di un antico maestro. Le sue opere erano spesso annotate con le sue teorie su come la sua pittura si relazionasse al modello del maestro.
I pittori individualisti includevano Bada Shanren (1626–1705) e Shitao (1641–1707). Hanno attinto di più dalle idee rivoluzionarie di trascendere la tradizione per raggiungere stili individualisti originali; in questo modo seguivano più fedelmente la via di Dong Qichang rispetto alla scuola ortodossa (che erano i suoi diretti seguaci ufficiali).
Anche i pittori al di fuori delle tradizioni letterarie e aristocratiche hanno guadagnato fama, con alcuni artisti che creano dipinti da vendere per soldi. Questi includevano Ma Quan (fine XVII-XVIII secolo), che raffigurava fiori, uccelli e insetti comuni che non erano argomenti tipici tra gli studiosi. Tali pittori, tuttavia, non erano separati dalle scuole di pittura formali, ma erano generalmente ben versati negli stili e nelle tecniche artistiche. Ma Quan, ad esempio, ha modellato le sue pennellate sugli esempi della dinastia Song. Allo stesso tempo, la tecnica disossata ( cinese :沒骨畫), che si pensava abbia avuto origine come fase preparatoria per la pittura di immagini dalla linea d'oro durante il Tang, fu continuata da pittori come Yun Shouping (1633-1690) e il suo discendente Yun Bing .
Con il perfezionamento delle tecniche di stampa a colori, cominciarono a essere pubblicati manuali illustrati sull'arte della pittura. Jieziyuan Huazhuan (Manuale del giardino dei semi di senape), un'opera in cinque volumi pubblicata per la prima volta nel 1679, è stata utilizzata da allora come libro di testo tecnico per artisti e studenti.
L' imperatore Yongzheng si diverte durante l'ottavo mese lunare , di artisti di corte anonimi, 1723–1735 d.C., Museo del palazzo , Pechino, che mostra l'uso della prospettiva lineare .
Album Leaf , Yun Bing , XVII secolo, Metropolitan Museum of Art , New York, che mostra la tecnica "boneless".
Dipinto cinese del 1664 del pittore della dinastia Qing , Kun Can .
Arte tardo Qing
Nianhua erano una forma di stampe colorate in legno in Cina, raffiguranti immagini per la decorazione durante il capodanno cinese . Nel 19° secolo i Nianhua furono usati come mezzi di informazione.
Scuola di Shanghai
La Scuola di Shanghai è una scuola cinese di arti tradizionali molto importante durante la dinastia Qing e il XX secolo. Sotto gli sforzi dei maestri di questa scuola, l'arte tradizionale cinese raggiunse un altro culmine e continuò fino ai giorni nostri nelle forme di " pittura cinese " (中國畫), o guohua (國畫) in breve. La scuola di Shanghai ha sfidato e rotto la tradizione letteraria dell'arte cinese, rendendo anche omaggio tecnico agli antichi maestri e migliorando le tecniche tradizionali esistenti. I membri di questa scuola erano essi stessi letterati colti che erano arrivati a mettere in discussione il loro stesso status e lo scopo dell'arte, e avevano anticipato l'imminente modernizzazione della società cinese. In un'epoca di rapidi cambiamenti sociali, le opere della Scuola di Shanghai erano ampiamente innovative e diversificate e spesso contenevano commenti sociali ponderati ma sottili. Le figure più note di questa scuola sono Ren Xiong , Ren Bonian , Zhao Zhiqian , Wu Changshuo , Sha Menghai , Pan Tianshou , Fu Baoshi , He Tianjian e Xie Zhiliu . Altri pittori famosi includono Wang Zhen , XuGu , Zhang Xiong , Hu Yuan e Yang Borun .
Nuova arte cinese (1912-1949)
Movimento Arte Moderna
Il movimento per modernizzare l'arte cinese iniziò verso la fine della dinastia Qing. La forma d'arte tradizionale iniziò a perdere il suo fascino mentre la struttura feudale della società si stava dissolvendo. La visione moderna del mondo doveva essere espressa in una forma diversa. Le esplorazioni seguirono due strade principali: una era attingere al passato per arricchire il presente ( 汲古潤今)*, l'altra era "imparare i nuovi metodi" (學習新法).*
Traggo dal passato:
L'arte dei letterati per l'élite sociale non piaceva ai mecenati borghesi. Wu Changshuo吳昌碩 (1844-1927) è stato tra gli artisti con sede a Shanghai responsabili di fiori e piante come soggetto. I suoi dipinti utilizzavano colori audaci e pennellate energiche, rendendoli più accessibili al pubblico in generale. Qi Baishi齊白石 (1864-1957) dipinse immagini come granchi e gamberetti che erano ancora più avvicinabili alla gente comune. Huang Binhong黄宾虹 (1865-1955) denunciò i dipinti letterati della dinastia Qing e creò il proprio stile di dipinti di paesaggi da ampie indagini nella storia dell'arte cinese. Zhang Daqian張大千 (1899-1983) utilizzò pitture murali nelle grotte di Dunhuang 敦煌 per aiutarlo a superare la tradizione dei letterati.
II Impara nuovi metodi
La Lingnan School岭南画派 ha preso in prestito alcuni prestiti dal linguaggio dell'arte occidentale nei suoi dipinti a inchiostro. Gao Jianfu高剑父 (1879–1951), uno dei fondatori della Lingnan School, fu un partecipante attivo al movimento rivoluzionario di Sun Yat-sen孫中山 (1866–1925). Era innovativo in quanto intendeva utilizzare i suoi dipinti per evidenziare le questioni nazionali, un mezzo per un cambiamento positivo nella società.
Ritratto di Madam Cheng (1941) Olio su tavola Xu Beihong
Un cambiamento di stile più radicale iniziò con Kang Youwei康有為 (1858-1927), un riformatore che ammirava l'arte più basata sulla realtà della dinastia Song. Credeva che l'arte cinese potesse essere ringiovanita impiegando le tecniche artistiche europee orientate alla realtà. Xu Beihong徐悲鴻 (1895-1953) prese a cuore questa idea e si recò a Parigi per acquisire le competenze necessarie. Liu Haisu刘海粟(1896–1994), invece, si recò in Giappone per apprendere le tecniche occidentali. Sia Xu che Liu sono diventati presidenti di prestigiose scuole d'arte, instillando nuovi concetti e abilità nella prossima generazione di artisti. Cai Yuanpei蔡元培 (1868–1940) è stato uno dei leader del " Movimento per la Nuova Cultura " 新文化运动. Le persone coinvolte credevano che le attività intellettuali dovessero avvantaggiare tutti, non solo le élite. La convinzione di Cai che l'arte potesse svolgere un ruolo pubblico e socialmente riformista fu adottata da Lin Fengmian林風眠(1900–1991).
Insieme a Yan Wenliang顏文樑(1893–1988), Xu, Liu e Lin furono considerati i "Quattro grandi presidenti dell'Accademia" 四大校長, che guidò il movimento nazionale dell'arte moderna. Tuttavia i successivi sconvolgimenti causati dalla guerra sino-giapponese e dalla guerra civile non permisero a questo movimento di crescere. Il movimento artistico moderno cinese dopo la guerra si sviluppò in modo diverso nelle quattro regioni: la Cina continentale, Taiwan, Hong Kong e oltremare.
Arte cinese del dopoguerra (1949-1976)
L'era del dopoguerra va approssimativamente dal 1949, la fine della guerra civile cinese, al 1976, l'apertura della Cina continentale al mondo esterno.
La terraferma
Il dopoguerra nella Cina continentale potrebbe essere diviso in due periodi: dal 1949 al 1966 è generalmente chiamato "I 17 anni"; Dal 1966 al 1976 è il periodo della "Rivoluzione Culturale".
I 17 anni
Gli artisti cinesi hanno adottato il realismo sociale come forma di espressione; era una combinazione di realismo rivoluzionario e romanticismo rivoluzionario. L'opera d'arte non era valutata nei suoi termini, ma era subordinata a uno scopo politico. Secondo Mao Zedong , l'arte dovrebbe essere "un'arma potente per unire ed educare il popolo, combattere e distruggere il nemico". Lodare i leader politici e celebrare le conquiste del socialismo è diventato il tema di tutte le opere d'arte. Le forme d'arte occidentali, tra cui cubismo, fauvismo, astrazione ed espressionismo, erano considerate superficiali e classificate come formalismo.
Il colpo più grande per l'arte è stata la campagna anti-destra del 1957. Gli artisti etichettati come di destra sono stati privati del loro diritto di creare e persino del loro lavoro e, peggio ancora, la posizione sociale degli artisti e delle loro famiglie è stata posta al livello più basso , causando grande sofferenza mentale.
Alcuni dipinti influenti di questo periodo sono:
- Li Keran, Redding dei Diecimila Monti (李可染《万山红遍》)
- Huang Wei, La tempesta di neve (黄胄《洪荒风雪》)
- Dong Xiwen, La cerimonia di fondazione della Nazione (董希文《开国大典》 ) ha subito diverse revisioni, a causa della mutevole situazione politica. Gao Gang è stato eliminato quando è andato in disgrazia, Liu Shaoqi è stato sostituito da Dong Biwu per un po', poi il prototipo è stato restaurato.
La Rivoluzione Culturale
Questi dieci anni potrebbero anche essere chiamati i "Dieci anni di calamità" (十年浩劫). Per distruggere tutto ciò che sosteneva il vecchio ordine sociale, innumerevoli templi, siti storici, opere d'arte e libri furono devastati e bruciati. In questo periodo il ritratto di Mao ei manifesti di propaganda della rivoluzione erano ovunque. Tutto ciò che era lontanamente sospettato di essere fuori linea è stato distrutto e la persona dietro è stata perseguita. Ad esempio, Owl di Huang Youyu aveva un occhio aperto e uno chiuso; è stato ritenuto un'espressione di insoddisfazione per l'attualità. Il dipinto di Zong Qixiang, che mostra tre tigri, è stato ritenuto critico nei confronti del leader Lin Biao, il cui nome conteneva un personaggio che conteneva tre tigri. Residual Lotus di Li Kuchan aveva otto fiori di loto; è stato ritenuto critico nei confronti degli otto film approvati dai comunisti (样板戏). Molti artisti di spicco furono perseguitati durante questo periodo. Ad esempio, Yan, Xu, Liu e Lin, i "Quattro Grandi Presidenti dell'Accademia"四大校長(tranne Xu che morì prima della Rivoluzione Culturale), furono tutti perseguiti e incarcerati, e tutto il loro lavoro fu distrutto durante questo periodo. Tuttavia, nonostante l'ambiente difficile, sono stati realizzati alcuni dipinti degni di nota. I seguenti sono alcuni esempi:
Taiwan
A causa della sua storia, l'arte tradizionale cinese non ha forti radici a Taiwan. Le forme d'arte a Taiwan erano generalmente decorative, fino a quando i giovani cresciuti sotto l'occupazione giapponese ricevettero un'educazione artistica formale in Giappone. Non gravati dalla forma d'arte tradizionale, la loro esplorazione generalmente ha seguito il percorso di "apprendimento dei nuovi metodi" (學習新法). Quando i nazionalisti arrivarono a Taiwan, un gruppo di giovani ambiziosi, che arrivarono con i nazionalisti, continuò il movimento artistico moderno. I più notevoli sono stati il Fifth Moon Group 五月畫會e il Ton-Fan Art Group東方畫會.
Quinta Luna Gruppo五月畫會
I membri originali del gruppo erano ex-alunni dei corsi di specializzazione in arte dell'Academic Teachers College師範大學 (l'unica università con una specializzazione in arte all'epoca). La loro prima intenzione era quella di dimostrare che lo sforzo di creare nuova arte valeva di per sé, anche se non migliorava direttamente la pedagogia dell'arte. (Il membro della facoltà che ha fornito il maggior sostegno è stato 廖繼春, un nativo di Taiwan che ha ricevuto una formazione all'estero in Giappone.) In seguito, è diventato un movimento per modernizzare l'arte cinese.
I membri del Fifth Moon Group hanno studiato i movimenti artistici occidentali e hanno concluso che la forma d'arte astratta era il mezzo migliore per l'arte moderna cinese. Ritenevano che i migliori dipinti cinesi fossero quelli che de-enfatizzavano la rappresentazione realistica e enfatizzavano l'atmosfera e la "vividezza" 氣韻生動, che deriva dalle pennellate e dall'interazione naturale tra inchiostro e carta. Per promuovere questa idea, non è necessaria la rappresentazione di oggetti nella pittura, o usare rigorosamente inchiostro e carta. La bellezza di un dipinto può essere apprezzata direttamente dalle forme, dalle trame e dai colori sulla tela senza la loro relazione con oggetti reali. Il gruppo è stato attivo dal 1957 al 1972. I membri principali sono Liu Guosong 劉國松, Chuang Che莊喆, Hu Chi-Chung胡奇中, Fong Chung-ray 馮鍾睿e Han Hsiang-ning 韓湘寧. Di seguito sono riportati un campione dei loro dipinti di quel periodo:
Ton-Fan Art Group東方畫會
I membri di questo gruppo erano studenti che frequentavano corsi d'arte privati offerti da 李仲生, un artista originario della terraferma che era stato uno dei partecipanti attivi del movimento artistico moderno. Lui e un certo numero di artisti continentali che dipingevano in stile occidentale hanno continuato il movimento dell'arte moderna pubblicando riviste e scrivendo articoli per introdurre l'arte moderna a Taiwan. lo stile di insegnamento era non convenzionale e di natura socratica. L'intenzione originale del gruppo era di far conoscere l'arte moderna al pubblico. Credevano che non ci dovesse essere alcuna restrizione sulla forma o sullo stile di un moderno dipinto cinese, purché il dipinto esprimesse un significato di natura cinese. Il gruppo fu attivo dal 1957 al 1971. I membri principali erano:霍剛Ho Kan ,李元佳Li Yuan-chia ,吳昊Wu Hao ,歐陽文苑Oyan Wen-Yuen ,夏陽Hsia Yan,蕭勤Hsiao Chin ,陳道明Tommy Chen , Hsiao Ming-Hsien . Di seguito sono riportati un campione dei loro dipinti di quel periodo:
Hong Kong
Hong Kong è stata una colonia britannica dal 1842 al 1997. Le organizzazioni artistiche locali erano per lo più gestite da occidentali che erano più numerosi dei pittori cinesi fino a una grande migrazione di cinesi dalla Cina meridionale durante la guerra sino-giapponese. Dopo la guerra furono istituiti innovativi college d'arte. Gli spettacoli organizzati da artisti locali sono iniziati nei primi anni '60. Dopo una reazione contro le pratiche artistiche tradizionali occidentali degli anni '40 e '50, sono state realizzate alcune opere sperimentali che combinavano tecniche sia occidentali che orientali. Poi è arrivata la richiesta di un ritorno all'arte tradizionale cinese e la creazione di forme d'arte che Hong Kong potrebbe definire proprie. La tendenza è stata guidata da Lui Shou Kwan . Alcuni concetti occidentali sono stati incorporati nei suoi dipinti a inchiostro cinesi.
All'estero
Parigi
Molti artisti cinesi sono andati a studiare l'arte occidentale a Parigi nei primi anni del 1900, ad esempio: Fang Ganmin 方幹民, Wu Dayu 吳大羽, Ong Schan Tchow 翁占秋, Lin Fengmian林風眠, Yan Wenliang 顏文樑, Wu Guanzhong 吳冠中, Zao Wou-Ki 趟無極. Tutti tranne Zao hanno completato la loro istruzione prima del 1949 e sono tornati a diventare leader nel movimento artistico moderno. (Zao si trovava per caso a Parigi nel 1949 e non tornava.) Alcuni artisti cinesi sono andati a rimanere lì a causa del ricco ambiente artistico internazionale, ad esempio: Sanyu常玉, Pang Yuliang潘張玉良,朱德群Chu Teh Chun . Zao, Sanyu, Pang e Chu hanno fatto spettacoli a Parigi e nella Repubblica. Tutti i loro dipinti contenevano vari gradi di elementi cinesi. Questi artisti non solo hanno avuto una profonda influenza nell'arte moderna cinese, ma hanno anche continuato a coinvolgere i parigini con l'arte moderna orientale.
stati Uniti
Li Tiefu李鐵夫 (1869-1952) è stato un abile pittore ad olio educato in Canada e negli Stati Uniti. Fu un partecipante attivo al movimento rivoluzionario di Sun Yat-sen孫中山 (1866-1925).
Zeng Youhe曾佑和 (1925–2017) è nato a Pechino. Ha iniziato a ricevere riconoscimenti internazionali nel 1946, quando Michael Sullivan ha iniziato a lodare e scrivere del suo lavoro. Zeng si trasferì a Honolulu nel 1949 e visitò Hong Kong e Taiwan nel 1960. Come quelli del Fifth Moon Group五月畫會, i suoi dipinti erano astratti; ma il sapore dei tradizionali dipinti a inchiostro cinesi non era così pronunciato.
Riqualificazione (metà anni '80 – anni '90)
Arte contemporanea
L'arte cinese contemporanea (中國當代藝術, Zhongguo Dangdai Yishu) spesso indicata come arte d'avanguardia cinese, ha continuato a svilupparsi dagli anni '80 come conseguenza degli sviluppi dell'arte moderna post-rivoluzione culturale.
L'arte cinese contemporanea incorpora completamente pittura, film, video, fotografia e performance. Fino a poco tempo fa, le mostre d'arte ritenute controverse venivano regolarmente chiuse dalla polizia e gli artisti in particolare hanno affrontato la minaccia di arresto nei primi anni '90. Più recentemente c'è stata una maggiore tolleranza da parte del governo cinese , anche se molti artisti di fama internazionale sono ancora limitati dall'esposizione mediatica a casa o hanno le mostre ordinate chiuse. I principali artisti visivi contemporanei includono Ai Weiwei , Cai Guoqiang , Cai Jin , Chan Shengyao , Concept 21 , Ding Yi , Fang Lijun , Fu Wenjun , He Xiangyu , Huang Yan , Huang Yong Ping , Han Yajuan , Kong Bai Ji , Li Hongbo , Li Hui , Liu Bolin , Lu Shengzhong , Ma Liuming , Qiu Deshu , Qiu Shihua , Shen Fan , Shen Shaomin , Shi Jinsong , song Dong , Li Wei , Wang Guangyi , Wenda Gu , Xu Bing , Yang Zhichao , Zhan Wang , Zheng Lianjie , Zhang Dali , Zhang Xiaogang , Zhang Huan , Zhu Yu , Wu Shaoxiang , Ma Kelu , Ding Fang , Shang Yang , Gao Minglu e Guo Jian .
Arte visiva
A partire dalla fine degli anni '80 ci fu un'esposizione senza precedenti per i giovani artisti visivi cinesi in Occidente in una certa misura attraverso l'agenzia di curatori con sede al di fuori del paese come Hou Hanru . Curatori locali all'interno del paese come Gao Minglu e critici come Li Xianting (栗憲庭) hanno rafforzato questa promozione di particolari marchi di pittura che erano emersi di recente, diffondendo anche l'idea dell'arte come una forte forza sociale all'interno della cultura cinese. Ci sono state alcune controversie quando i critici hanno identificato queste rappresentazioni imprecise dell'arte cinese contemporanea come costruite su preferenze personali, una sorta di relazione programmata artista-curatore che ha solo ulteriormente alienato la maggior parte dell'avanguardia dall'ufficialità cinese e dal mecenatismo del mercato dell'arte occidentale .
mercato dell'arte
Oggi, il mercato dell'arte cinese, sia antica che contemporanea, è ampiamente considerato tra i più caldi e in più rapida crescita al mondo, attirando acquirenti da tutto il mondo. The Voice of America ha riferito nel 2006 che l'arte moderna cinese sta guadagnando prezzi record sia a livello internazionale che nei mercati nazionali, alcuni esperti temevano addirittura che il mercato potesse surriscaldarsi. L'Economist ha riferito che l'arte cinese è diventata l'ultimo tesoro nel mercato mondiale secondo le vendite record di Sotheby's e Christie's , le più grandi case d'asta di belle arti.
L'arte cinese contemporanea ha registrato vendite record negli anni 2000. Nel 2007, è stato stimato che 5 dei 10 artisti viventi più venduti al mondo all'asta d'arte provenissero dalla Cina, con artisti come Zhang Xiaogang le cui opere sono state vendute all'asta per un totale di $ 56,8 milioni nel 2007. In termini di mercato di acquisto , la Cina ha superato la Francia alla fine degli anni 2000 come terzo mercato d'arte al mondo, dopo gli Stati Uniti e il Regno Unito, a causa della crescente classe media nel paese. Sotheby's ha osservato che l'arte contemporanea cinese ha rapidamente trasformato il mondo dell'arte asiatica contemporanea in uno dei settori più dinamici del mercato dell'arte internazionale. Durante la crisi economica globale, il mercato dell'arte contemporanea asiatica e il mercato dell'arte contemporanea cinese hanno subito un rallentamento alla fine del 2008. Il mercato dell'arte contemporanea cinese e asiatica ha visto un grande risveglio alla fine del 2009 con vendite record da Christie's.
Per secoli costituito in gran parte da acquirenti europei e americani, negli ultimi anni anche il mercato degli acquisti internazionali per l'arte cinese ha iniziato a essere dominato da commercianti e collezionisti cinesi. È stato riferito che nel 2011, la Cina è diventata il secondo mercato mondiale per l'arte e l'antiquariato, rappresentando il 23 percento del mercato totale dell'arte mondiale, dietro agli Stati Uniti (che rappresentano il 34 percento del mercato dell'arte mondiale). Un'altra trasformazione che guida la crescita del mercato dell'arte cinese è l'aumento di una clientela non più principalmente europea o americana. Le nuove fortune provenienti da paesi un tempo considerati poveri spesso preferiscono l'arte non occidentale; un grande gallerista del settore ha uffici sia a New York che a Pechino, ma clienti provenienti principalmente dall'America Latina, dall'Asia e dal Medio Oriente.
Una delle aree che ha rianimato la concentrazione artistica e ha anche commercializzato l'industria è il 798 Art District a Dashanzi di Pechino. L'artista Zhang Xiaogang ha venduto un dipinto del 1993 per 2,3 milioni di dollari nel 2006, che includeva famiglie cinesi con la faccia vuota dell'era della Rivoluzione culturale, mentre l' opera Execution di Yue Minjun nel 2007 è stata venduta per un record di quasi 6 milioni di dollari da Sotheby's. Collezionisti tra cui Stanley Ho , il proprietario dei Casinò di Macao , il gestore degli investimenti Christopher Tsai e lo sviluppatore di casinò Steve Wynn , capitalizzerebbero sulle tendenze artistiche. Oggetti come vasi della dinastia Ming e pezzi imperiali assortiti sono stati venduti all'asta.
Altre opere d'arte sono state vendute in luoghi come Christie's, tra cui un pezzo di porcellana cinese con il marchio dell'imperatore Qianlong venduto per 151,3 milioni di dollari di HKD . Sotheby's e Christie's fungono da principali piattaforme di mercato per la vendita di pezzi d'arte in porcellana cinese classica, tra cui la dinastia Ming, il marchio Xuande e il periodo (1426–35) vaso blu e bianco (stampa del drago a cinque artigli), che è stato messo all'asta per ca. USD 19.224.491.2, tramite Christie's nella primavera del 2016 L' International Herald Tribune ha riferito che le porcellane cinesi sono state oggetto di contese nel mercato dell'arte come "se non ci fosse un domani".
Un dipinto del 1964 di Li Keran "Tutte le montagne coperte di rosso" è stato venduto per 35 milioni di HKD. Le aste si sono tenute anche da Sotheby's, dove il capolavoro di Xu Beihong del 1939 " Metti giù la frusta " è stato venduto per 72 milioni di HKD. L'industria non si limita alle belle arti, poiché sono stati venduti anche molti altri tipi di pezzi contemporanei. Nel 2000, alcuni artisti cinesi sono stati inclusi in Documenta e nella Biennale di Venezia del 2003. La Cina ha ora la sua grande vetrina d'arte contemporanea con la Biennale di Venezia. Fuck Off è stata una famigerata mostra d'arte che si è svolta insieme al Festival della Biennale di Shanghai nel 2000 ed è stata curata dal curatore indipendente Feng Boyi e dall'artista contemporaneo Ai Weiwei .
Musei
- Museo Nazionale d'Arte Cinese (Pechino)
- Museo del Palazzo (Città Proibita, Pechino)
- Museo d'arte cinese (Shanghai)
- Centrale elettrica dell'arte (Shanghai)
- Museo del Palazzo Nazionale (Taipei, Taiwan)
Guarda anche
- 798 Zona artistica
- arte cinese
- danza cinese
- Opera cinese
- dramma cinese
- arte popolare cinese
- Storia dell'arte orientale
- Storia della Cina
- Elenco delle reliquie culturali cinesi vietate per essere esposte all'estero
- Elenco delle artiste cinesi
- Intaglio di noccioli di frutta
- Tian-tsui
- Jue
- Jian
- Ombrello di carta oleata
- Wuxia
Riferimenti
Fonti aggiuntive
ANTICA | |||
Neolitico c. 8500 – c. 2070 aC | |||
Xia c. 2070 – c. 1600 aC | |||
Shang c. 1600 – c. 1046 aC | |||
Zhou c. 1046 – 256 aC | |||
Zhou occidentale | |||
Zhou orientale | |||
Primavera e Autunno | |||
Stati Combattenti | |||
IMPERIALE | |||
Qin 221-207 aC | |||
Han 202 a.C. – 220 d.C. | |||
Han . occidentale | |||
Xin | |||
Han . orientale | |||
Tre Regni 220–280 | |||
Wei , Shu e Wu | |||
Jin 266–420 | |||
Jin occidentale | |||
Jin orientale | Sedici Regni | ||
Dinastie settentrionali e meridionali 420-589 |
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Sui 581–618 | |||
Tang 618–907 | |||
Cinque dinastie e dieci regni 907-979 |
Liao 916-1125 | ||
Canzone 960–1279 | |||
Canzone del Nord | Xia occidentale | ||
Canzone del sud | Jin | Liao occidentale | |
Yuan 1271–1368 | |||
Ming 1368–1644 | |||
Qing 1636–1912 | |||
MODERNO | |||
Repubblica di Cina sulla terraferma 1912-1949 | |||
Repubblica popolare cinese 1949-oggi | |||
Repubblica di Cina a Taiwan 1949-oggi | |||
Articoli Correlati
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- L'enciclopedia elettronica della Columbia
- SHiNE Art Space Gallery
Ulteriori letture
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link esterno
- The Final Frontier – L'arte contemporanea cinese al LUX Mag
- Arte cinese, calligrafia, pittura, ceramica, intaglio al China Online Museum
- Storia dell'arte della calligrafia cinese, pittura e creazione di sigilli
- China the Beautiful – Introduzioni di arte e letteratura cinese e testi di classici dell'arte
- Galleria della Cina – Saggio di arte tradizionale cinese sull'arte cinese dal Neolitico al periodo comunista
- Fine Arte Cinese E Pittura Cinese I Dipinti Antichi Cinesi