Cristo che si congeda da sua Madre - Christ taking leave of his Mother
Cristo che si congeda da sua Madre è un soggetto dell'arte cristiana , più comunemente riscontrato nell'arte nordica del XV e XVI secolo. Cristo saluta sua madre Maria , benedicendola spesso, prima di partire per il suo ultimo viaggio verso Gerusalemme , che sa condurrà alla sua passione e morte; infatti questa scena segna l'inizio della sua Passione. Nelle prime versioni vengono solitamente mostrate solo queste due figure, a metà lunghezza o meno.
Dopo Dürer il soggetto di solito ha un'ambientazione paesaggistica e include assistenti (di solito le Tre Marie ) a Maria, che spesso sviene per l'angoscia ed è trattenuta da loro. Possono essere raffigurati i Santi Pietro , Giovanni Evangelista , Maria Maddalena e altri apostoli. Probabilmente è più comune nelle stampe che nei dipinti.
Argomento
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Il soggetto non illustra alcun passo biblico, ma deriva da una delle "Meditazioni sulla vita di Cristo" (1308) dello Pseudo-Bonaventura e dalla "Marienleben" (in tedesco per '" Vita della Vergine "'; circa 1300) di Philipp von Seitz , noto anche come Bruder Philipp, der Kartäuser ( tedesco per ' Fratello Philipp, il Certosino ' ). La scena è stata utilizzata nelle commedie della Passione e in altri drammi religiosi. Può essere raffigurato in Cristo benedicente con la Vergine in preghiera , opera di Robert Campin degli inizi del XV secolo (Filadelfia), ed è dipinto più volte da Gerard David alla fine del secolo (Dublino, Basilea, Monaco, Metropolitan New York); molti artisti minori stavano dipingendo il soggetto a quel tempo, specialmente in Germania.
La conoscenza del soggetto è stata ulteriormente diffusa dalle stampe, da Albrecht Dürer nella sua serie molto popolare di xilografie sulla Vita della Vergine (ca. 1505), e ancora nella sua serie di xilografie della Passione (1509), e anche da Lucas van Leyden . Come ormai spesso accadeva, molti pittori di provincia usarono le composizioni delle stampe direttamente come base per i loro dipinti, ad esempio una versione della sua pala omonima del pittore di Norimberga detto il "Maestro della Pala di Schwabach" (1506, Compton Verney House ), che usa il suo concittadino Dürer.
Il primo terzo del XVI secolo fu il periodo di massima popolarità per il soggetto; alla Scuola del Danubio in particolare le opportunità di espressività e uno sfondo paesaggistico rendevano il soggetto attraente. Le versioni includono quelle molto intense di Albrecht Altdorfer e Wolf Huber (entrambe intorno al 1520 e alla National Gallery, Londra ). L'Huber è un frammento tagliato con solo il gruppo attorno alla Vergine e il braccio di Cristo che entra da destra. Entrambe queste opere hanno uno sfondo di foresta lussureggiante, una Vergine svenuta , e mostrano le figure femminili in abiti in gran parte contemporanei.
Una delle prime delle poche raffigurazioni italiane, un primo Correggio del 1514 circa ( National Gallery, Londra ) ha chiaramente utilizzato (sotto i raggi X ) la composizione di Dürer come punto di partenza, prima di cambiarla. Anche Lorenzo Lotto (1521, Gemäldegalerie, Berlino ) dipinse il soggetto, e c'è un Lucas Cranach il Vecchio (1520 circa) a Vienna. Dopo il 1550 il soggetto si vede meno spesso, sebbene Palazzo Pitti abbia un'opera almeno della scuola di Paolo Veronese . Un dipinto di El Greco del 1595 è qualcosa di anomalo.
Galleria
Albrecht Dürer , xilografia, 29,5 × 21,1 cm, dalla serie sulla vita della Vergine , c. 1507
Correggio , probabilmente prima del 1514, Londra, con Giovanni Evangelista e (?) Maria Maddalena.
Bernhard Strigel , 1520, Berlino. San Pietro guida i discepoli in attesa di Cristo.
Lorenzo Lotto 1521, Berlino, con San Pietro , San Giovanni e Maria Maddalena .
Vetrata di Quaker City Glass Company, 1912 presso la chiesa evangelica luterana tedesca di San Matteo a Charleston, Sc.
