Christoph Willibald Gluck - Christoph Willibald Gluck

Gluck suona il clavicembalo (1775), ritratto di Joseph Duplessis

Christoph Willibald ( Ritter von ) Gluck ( tedesco: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 2 luglio 1714 – 15 novembre 1787) è stato un compositore di opere italiane e francesi nel primo periodo classico . Nato nell'Alto Palatinato e cresciuto in Boemia , entrambi parte del Sacro Romano Impero , ottenne risalto alla corte degli Asburgo a Vienna. Lì ha portato alla riforma pratica delle pratiche drammaturgiche dell'opera per la quale molti intellettuali avevano fatto una campagna. Con una serie di opere radicalmente nuove negli anni Sessanta del Settecento, tra cui Orfeo ed Euridice e Alceste , ruppe la morsa di cui l' opera seria metastasiana aveva goduto per gran parte del secolo. Gluck ha introdotto più dramma usando un recitativo più semplice e tagliando l' aria da capo solitamente lunga . Le sue opere successive hanno la metà della lunghezza di una tipica opera barocca .

La forte influenza dell'opera francese incoraggiò Gluck a trasferirsi a Parigi nel novembre 1773. Fondendo le tradizioni dell'opera italiana e francese (con un ricco coro) in una sintesi unica, Gluck scrisse otto opere per il palcoscenico parigino. Iphigénie en Tauride (1779) fu un grande successo ed è generalmente riconosciuto come la sua opera migliore. Sebbene fosse estremamente popolare e ampiamente accreditato per aver provocato una rivoluzione nell'opera francese, la padronanza di Gluck della scena operistica parigina non fu mai assoluta, e dopo la scarsa accoglienza del suo Echo et Narcisse (1779), lasciò Parigi disgustato e tornò a Vienna per vivere il resto della sua vita.

Vita e carriera

Antenati e primi anni

Statua di Gluck a Weidenwang

Il primo antenato conosciuto di Gluck è il suo bisnonno, Simon Gluckh von Rockenzahn, il cui nome è registrato nel contratto di matrimonio (1672) di suo figlio, il guardaboschi Johann (Hans) Adam Gluck (c. 1649–1722) e nonno di Christoph. Si ritiene che 'Rockenzahn' sia Rokycany , situata nella parte centrale della Boemia occidentale (circa 70 km a sud-ovest di Praga e 16 km a est di Pilsen ). Il cognome Gluck (scritto anche Gluckh, Klugh, Kluch, ecc.) deriva probabilmente dalla parola ceca per ragazzo ( kluk ). Nelle sue varie grafie, si trova ripetutamente nei registri di Rokycany. Intorno al 1675 Hans Adam si trasferì a Neustadt an der Waldnaab al servizio del principe Ferdinand August von Lobkowitz , che possedeva vaste proprietà terriere in Boemia e la contea di Störnstein - Neustadt nell'Alto Palatinato.

Il padre di Gluck, Alexander, nacque a Neustadt an der Waldnaab il 28 ottobre 1683, uno dei quattro figli di Hans Adam Gluck che divennero guardaboschi o guardacaccia. Alexander prestò servizio in un contingente di circa 50 soldati sotto Philipp Hyazinth von Lobkowitz, figlio di Ferdinand August von Lobkowitz, durante la guerra di successione spagnola e, secondo la tradizione della famiglia Gluck, salì al livello di portatore di armi al grande generale della forze imperiali, Eugenio di Savoia . Nel 1711 Alessandro si stabilì fuori Berching come guardia forestale e cacciatore al servizio del monastero di Seligenporten, dell'abbazia di Plankstetten e dei sindaci di Neumarkt in der Oberpfalz . Ha preso la posizione vacante di cacciatore a Erasbach nel 1711 o 1712 (il suo predecessore era stato trovato fucilato nella foresta).

Casa a Erasbach , costruita nel 1713 dal padre di Gluck, dove molti credono sia nato il compositore.

Della madre di Gluck, Maria Walburga, non si sa quasi nulla, compreso il cognome, ma probabilmente crebbe nella stessa zona in cui prese il nome da Santa Walburga , sorella di San Willibald , primo vescovo della vicina Eichstätt . La coppia si sposò probabilmente intorno al 1711. Nel 1713 Alessandro costruì una casa a Erasbach e il 12 settembre ne prese possesso.

Sebbene non vi sia alcuna traccia documentaria con la data di nascita di Gluck al momento della sua nascita, egli stesso la consegnò al 2 luglio 1714 su un documento ufficiale richiesto da Parigi che firmò nel 1785 a Vienna alla presenza dell'ambasciatore francese Emmanuel Marie Louis de Noailles . Questa è stata a lungo la data comunemente accettata. Fu battezzato Christophorus Willibaldus il 4 luglio 1714 nel villaggio di Weidenwang, una parrocchia che all'epoca comprendeva anche Erasbach. Lo stesso Gluck non ha mai usato il nome Willibald. La chiesa di Weidenwang era consacrata a San Willibald (come l'intera diocesi di Eichstätt a cui apparteneva), e il nome Willibald si trova spesso nel registro battesimale, spesso come secondo nome. Nessun documento contemporaneo alla vita di Gluck usa il nome Willibald. Solo nel XIX secolo gli studiosi iniziarono ad utilizzarlo per distinguere il compositore dal fratello di suo padre Johann Christoph, nato nel 1700, il cui battesimo era stato precedentemente confuso con quello del compositore.

Nell'anno della nascita di Gluck, il Trattato di Rastatt e il Trattato di Baden posero fine alla guerra di successione spagnola e portarono Erasbach sotto il controllo bavarese . Il padre di Gluck dovette fare nuovamente domanda per mantenere la sua posizione e non ricevette alcuno stipendio fino a dopo il 1715, quando iniziò a ricevere 20 fiorini . Nel 1715 ottenne un ulteriore impiego nelle vicinanze di Weidenwang come guardia forestale al servizio del monastero di Seligenporten e, dopo il 1715, anche dell'abbazia di Plankstetten. Nel 1716 Alexander Gluck fu citato per scarso rendimento e avvertito che avrebbe potuto essere licenziato. Vendette la sua casa nell'agosto 1717 e lasciò volontariamente Erasbach verso la fine di settembre per assumere un impiego come capo forestale a Reichstadt , al servizio della duchessa di Toscana, la ricca Anna Maria Franziska di Sassonia-Lauenburg , dal 1708 separata dal marito Gian Gastone de' Medici , ultimo duca di Toscana.

Il 1 aprile 1722 Alexander Gluck prese posizione come capo forestale sotto il conte Philipp Joseph von Kinsky a Böhmisch Kamnitz , dove Kinsky aveva aumentato i suoi domini. La famiglia si trasferì nella casa del guardaboschi nella vicina Oberkreibitz .

Castello di Jezeří
La chiesa dei Gesuiti a Komotau

Nel 1727 Alexander si trasferì con la sua famiglia a Eisenberg (Jezeří in Horní Jiřetín ) per assumere il suo ultimo incarico di capo forestale presso il principe Philipp Hyazinth von Lobkowitz. Non è sicuro se Christoph sia stato inviato al collegio gesuita di Komotau , 20 km a sud-ovest.

Il pittore alsaziano Johann Christian von Mannlich racconta nelle sue memorie, pubblicate nel 1810, che Gluck gli raccontò della sua prima infanzia nel 1774. Cita Gluck dicendo:

Mio padre era maestro forestale a N... in Boemia e aveva pianificato che alla fine avrei dovuto succedergli. Nella mia patria tutti sono musicali; la musica viene insegnata nelle scuole e nei villaggi più piccoli i contadini cantano e suonano diversi strumenti durante la messa solenne nelle loro chiese. Essendo appassionato dell'arte, ho fatto rapidi progressi. Suonavo diversi strumenti e il maestro, distinguendomi dagli altri alunni, mi dava lezioni a casa sua quando era fuori servizio. Non pensavo e sognavo più altro che musica; l'arte della selvicoltura fu trascurata.

Nel 1727 o 1728, quando Gluck aveva 13 o 14 anni, andò a Praga . Un volo d'infanzia da casa a Vienna è incluso in diversi resoconti contemporanei della vita di Gluck, incluso quello di Mannlich, ma alcuni studiosi hanno messo in dubbio i pittoreschi racconti di Gluck di guadagnarsi cibo e riparo dal suo canto mentre viaggiava. La maggior parte ora ritiene più probabile che l'oggetto dei viaggi di Gluck non fosse Vienna ma Praga. Il biografo tedesco di Gluck, Hans Joachim Moser, affermò nel 1940 di aver trovato documenti che mostrassero Gluck immatricolato in logica e matematica all'Università di Praga nel 1731. Gerhard e Renate Croll trovano questo sorprendente, e altri biografi non sono stati in grado di trovare alcun documento a sostegno dell'affermazione di Moser. All'epoca l'Università di Praga vantava una fiorente scena musicale che comprendeva rappresentazioni sia dell'opera che dell'oratorio italiano . Gluck cantava e suonava violino e violoncello, e anche l'organo nella chiesa di Týn .

Gluck alla fine lasciò Praga senza laurearsi e scompare dalla documentazione storica fino al 1737. Tuttavia, i ricordi della sua famiglia e i riferimenti indiretti a questo periodo in documenti successivi danno buoni motivi per credere che Gluck arrivò a Vienna nel 1734, dove probabilmente si trovava impiegato dalla famiglia Lobkowitz nel loro palazzo in Minoritenplatz . Philipp Hyazinth Lobkowitz, il datore di lavoro del padre di Gluck, morì il 21 dicembre 1734, e si pensa che il suo successore, suo fratello Georg Christian Lobkowitz , sia stato il datore di lavoro di Gluck a Vienna dal 1735 al 1736. Furono rappresentate due opere con testi che Gluck stesso avrebbe poi ambientato durante questo periodo: Antonio Caldara s' La clemenza di Tito (1734) e Le cinesi (1735). È probabile che la famiglia Lobkowitz abbia presentato Gluck al nobile milanese, il principe Antonio Maria Melzi, che ingaggiò Gluck per diventare un musicista nella sua orchestra a Milano. Il principe di 65 anni sposò la sedicenne Maria Renata, contessa di Harrach, il 3 gennaio 1737, e non molto tempo dopo tornò con Gluck a Milano.

Domanda sulla lingua madre di Gluck

Secondo lo storico della musica Daniel Heartz , c'è stata una notevole controversia riguardo alla lingua madre di Gluck. Il protetto di Gluck a Vienna, l'italiano Antonio Salieri , scrisse nelle sue memorie (tradotte in tedesco da Ignaz von Mosel ), che "Gluck, la cui lingua madre era il ceco , si esprimeva in tedesco solo con fatica, e ancor più in francese e italiano». Salieri menziona anche che Gluck ha mescolato diverse lingue quando parlava: tedesco, italiano e francese, come lo stesso Salieri. Il primo biografo di Gluck, Anton Schmid, ha scritto che Gluck è cresciuto in un'area di lingua tedesca e che Gluck ha imparato a parlare ceco, ma non ne ha avuto bisogno a Praga e nella sua vita successiva. Heartz scrive: "I biografi tedeschi di Gluck di questo [XX] secolo hanno tentato manovre più subdole, mentre i francesi, senza eccezioni, hanno preso in parola Salieri. Il suo biografo tedesco Max Arend ha obiettato che non una sola lettera scritta in Si può trovare il ceco, a cui Jacques-Gabriel Prod'homme ha ribattuto che "non si conoscevano nemmeno lettere scritte da Liszt in ungherese, ma questo lo rende un tedesco?" Hans Joachim Moser voleva un'opera lirica in ceco come prova. , il teorico della musica Laurent Garcin, scrivendo nel 1770 (pubblicato nel 1772) prima che Gluck arrivasse a Parigi, includeva Gluck in un elenco di diversi compositori di opéras-comiques cechi (sebbene un tale lavoro di Gluck debba ancora essere documentato). Irene Brandenburg classifica Gluck come un compositore boemo è stata considerata controversa dai suoi colleghi tedeschi.

Italia

Nel 1737 Gluck arrivò a Milano, e fu presentato a Giovanni Battista Sammartini , il quale, secondo Giuseppe Carpani , insegnò a Gluck "la conoscenza pratica di tutti gli strumenti". Apparentemente, questa relazione è durata diversi anni. Sammartini non era, principalmente, un compositore d'opera, la sua produzione principale era di musica sacra e sinfonie, ma Milano vantava una vivace scena operistica, e Gluck presto formò un'associazione con uno dei teatri d'opera emergenti della città, il Teatro Regio Ducale . Lì la sua prima opera Artaserse fu rappresentata il 26 dicembre 1741, dedicata a Otto Ferdinand von Abensberg und Traun . Su libretto di Metastasio , l'opera aprì il Carnevale milanese del 1742. Secondo un aneddoto, il pubblico non avrebbe accettato lo stile di Gluck finché non avesse inserito un'aria alla maniera milanese più leggera per contrasto.

Tuttavia, Gluck compose un'opera per ciascuno dei successivi quattro Carnevali di Milano , con il famoso castrato Giovanni Carestini che comparve in molte delle rappresentazioni, quindi la reazione ad Artaserse fu probabilmente ragionevolmente favorevole. Scrisse anche opere per altre città del Nord Italia tra le stagioni del Carnevale, tra cui Torino e Venezia, dove la sua Ipermestra fu rappresentata nel novembre 1744 al Teatro San Giovanni Crisostomo . Quasi tutte le sue opere in questo periodo furono impostate su testi di Metastasio, nonostante l'avversione del poeta per il suo stile di composizione.

Viaggi: 1745–1752

Busto di Gluck, il cui volto era notevolmente butterato

Nel 1745 Gluck accettò l'invito di Lord Middlesex a diventare compositore di casa al King's Theatre di Londra , probabilmente viaggiando in Inghilterra via Francoforte e in compagnia del violinista Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitz, figlio di Phillip Hyacinth. Il tempismo fu scarso, poiché la ribellione giacobita aveva causato molto panico a Londra e per la maggior parte dell'anno il King's Theatre fu chiuso. Sei sonate a tre furono i frutti immediati del suo tempo. Le due opere londinesi di Gluck ( La caduta de' giganti e Artamene ), infine eseguite nel 1746, presero molto in prestito dalle sue opere precedenti. Gluck eseguì opere di Galuppi e Lampugnani , che entrambi avevano lavorato a Londra. Un beneficio più a lungo termine è stato l'esposizione alla musica di Händel - che in seguito ha accreditato come una grande influenza sul suo stile - e lo stile di recitazione naturalistico di David Garrick , un riformatore teatrale inglese. Il 25 marzo, poco dopo la produzione di Artamene , Händel e Gluck hanno tenuto insieme un concerto all'Haymarket Theatre composto da opere di Gluck e un concerto per organo di Händel, interpretato dal compositore. Il 14 aprile Gluck giocato su una glassharmonica in Camere di Hickford , una sala da concerto a Brewer Street , Soho. L'esperienza di Handel di Gluck piacque meno a quel compositore: Charles Burney riferisce che Handel disse che "egli [Gluck] non sa più di contrappunto , come il mio cuoco, Waltz ".

Gli anni 1747 e 1748 portarono a Gluck due impegni di grande prestigio. Prima venne una commissione per produrre un'opera per Pillnitz , eseguita dalla compagnia di Pietro Mingotti , per celebrare un doppio matrimonio reale che avrebbe unito le famiglie regnanti della Baviera e della Sassonia. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , una festa teatrale , molto mutuata da opere precedenti e persino dal maestro di Gluck Sammartini. Il successo di quest'opera portò Gluck all'attenzione della corte viennese e, prima di un personaggio come Johann Adolph Hasse , fu scelto per ambientare La semiramide riconosciuta di Metastasio per celebrare il compleanno di Maria Teresa . Vittoria Tesi ha preso il ruolo del titolo. In questa occasione la musica di Gluck era del tutto originale, ma il dispiacere del poeta di corte Metastasio, che definì l'opera " musica arcivandalica ", spiega probabilmente perché Gluck non rimase a lungo a Vienna nonostante l'enorme successo popolare dell'opera (fu eseguita 27 volte con grande successo). Per il resto del 1748 e del 1749 Gluck viaggiò con la compagnia di Mingotti, contraendo una malattia venerea dalla prima donna e componendo l'opera La contesa de' numi per la corte di Copenaghen, dove ripeté il suo concerto alla glassarmonica.

Johann Franz Greipel – Il Parnaso confuso di Christoph Willibald Gluck (musica) e Pietro Metastasio (libretto). Eseguita il 24 gennaio 1765 dai figli di Maria Theresia : Maria Amalia (Apollo), Maria Elisabeth (Melpomene), Maria Josepha (Euterpe), Maria Karolina (Erato), Leopold (clavicembalo)

Nel 1750 abbandonò il gruppo Mingotti per un'altra società fondata da un ex membro della compagnia Mingotti, Giovanni Battista Locatelli . L'effetto principale di ciò fu che Gluck tornò a Praga su una base più coerente. Per il Carnevale di Praga del 1750 Gluck compose una nuova opera, Ezio (ancora una volta su un'opera di Metastasio, con il manoscritto che si trova al Palazzo Lobkowicz ). Nello stesso anno viene rappresentata anche la sua Ipermestra . L'altro grande evento del soggiorno di Gluck a Praga fu, il 15 settembre 1750, il suo matrimonio con Maria Anna Bergin, di 18 anni, figlia di un ricco (ma morto da tempo) mercante viennese. Sembra che Gluck abbia trascorso la maggior parte del 1751 facendo il pendolare tra Praga e Vienna.

L'anno 1752 portò un'altra importante commissione a Gluck, quando gli fu chiesto di ambientare La clemenza di Tito di Metastasio (il libretto specifico fu scelto dal compositore) per le celebrazioni dell'onomastico del re Carlo VII di Napoli . L'opera è stata rappresentata il 4 novembre al Teatro di San Carlo e il castrato Caffarelli di fama mondiale ha assunto il ruolo di Sesto. Per Caffarelli Gluck compose la famosa, ma notoriamente difficile, aria "Se mai senti spirarti sul volto", che suscitò ammirazione e vituperio in misura altrettanto grande. Gluck in seguito ha rielaborato quest'aria per la sua Iphigénie en Tauride. Secondo un resoconto, il compositore napoletano Francesco Durante ha affermato che i suoi colleghi compositori "avrebbero dovuto essere orgogliosi di aver concepito e scritto [l'aria]". Contemporaneamente Durante ha rifiutato di commentare se fosse o meno entro i confini delle regole compositive accettate dell'epoca.

Vienna

Carmen Lavani in Le cinesi (1973). Il lavoro è molto in linea con le cineserie così popolari a suo tempo. Le cinesi riflette la sovrapposizione culturale tra la corte austriaca e la lontana corte cinese. In Le cinesi , Metastasio dà una lezione sulle diverse forme di teatro: pastorale, commedia e tragedia.

Gluck si stabilì infine a Vienna, dove divenne Kapellmeister invitato dal principe Giuseppe di Sassonia-Hildburghausen . Scrisse Le cinesi per una festa nel 1754 e La danza per l'ottavo compleanno del futuro imperatore Leopoldo II l'anno successivo. Dopo che la sua opera Antigono fu rappresentata a Roma nel febbraio 1756, Gluck fu nominato Cavaliere dello Sperone d'Oro da Papa Benedetto XIV . Da quel momento in poi, Gluck utilizzò il titolo "Ritter von Gluck" o "Chevalier de Gluck".

Gluck voltò le spalle all'opera seria italiana e iniziò a scrivere opéra comiques . Nel 1761 Gluck produsse l'innovativo balletto-pantomima Don Juan in collaborazione con il coreografo Gasparo Angiolini ; il più radicale Jean-Georges Noverre è stato coinvolto per la prima volta? Il culmine della scrittura dell'opéra comique di Gluck fu La rencontre imprévue (1764). A quel tempo, Gluck ha creato un dramma musicale, basato sulla tragedia greca , con più compassione, influenzando l'ultimo stile Sturm und Drang .

Sotto l'insegnamento di Gluck, Maria Antonietta divenne una brava musicista. Ha imparato a suonare l' arpa , il clavicembalo e il flauto . Cantava durante le riunioni serali della famiglia, poiché aveva una bella voce. Tutti i suoi fratelli e sorelle erano coinvolti nell'esecuzione della musica di Gluck; il 24 gennaio 1765 suo fratello Leopoldo II, imperatore del Sacro Romano Impero, diresse una delle composizioni di Gluck, Il Parnaso confuso .

Nella primavera del 1774, prese sotto il suo patrocinio il suo ex insegnante di musica e lo presentò al pubblico parigino. A tal fine, gli chiese di comporre una nuova opera, Iphigénie en Aulide . "Memore della Querelle des Bouffons tra gli aderenti all'opera italiana e francese, ha chiesto al compositore di impostare il libretto in francese". Per raggiungere i suoi obiettivi è stata assistita dalle cantanti Rosalie Levasseur e Sophie Arnould . Gluck aveva modi burberi, chiedendo la stretta aderenza del cast durante le prove. Gluck disse al basso- baritono Henri Larrivée di cambiare i suoi modi. Il soprano Arnould è stato sostituito. Ha insistito sul fatto che anche il coro doveva recitare e diventare parte del dramma, che non potevano più stare lì a posare rigidamente e senza espressione mentre cantavano le loro battute. Gluck è stato assistito da François-Joseph Gossec , direttore del Concert Spirituel . Il Chevalier de Saint-Georges ha assistito alla prima rappresentazione il 19 aprile; Jean-Jacques Rousseau era deliziato dallo stile melodico di Gluck. Maria Antonietta ha ricevuto una grande parte del merito.

Riforme operative

Frontespizio della prima partitura stampata

Gluck aveva riflettuto a lungo sul problema fondamentale della forma e del contenuto nell'opera. Pensava che entrambi i principali generi operistici italiani, l' opera buffa e l' opera seria , si fossero allontanati troppo da ciò che l'opera dovrebbe essere realmente e sembravano innaturali. L'opera buffa aveva da tempo perso la sua freschezza originaria. Le sue battute erano logore e la ripetizione degli stessi personaggi li faceva sembrare nient'altro che stereotipi. In opera seria , il canto è stata dedicata agli effetti superficiali e il contenuto era poco interessante e fossilizzato. Come nell'opera buffa , i cantanti erano di fatto padroni assoluti della scena e della musica, decorando le linee vocali in modo così florido che il pubblico non riusciva più a riconoscere la melodia originale. Gluck voleva riportare l'opera alle sue origini, concentrandosi sul dramma umano e sulle passioni e rendendo le parole e la musica di pari importanza.

Il Saggio sull'opera di Francesco Algarotti (1755) si rivelò fonte di ispirazione per le riforme di Gluck. Sosteneva che l' opera seria doveva tornare alle origini e che tutti i vari elementi - musica (sia strumentale che vocale), balletto e messa in scena - dovevano essere subordinati al dramma prevalente. Diversi compositori del periodo, tra cui Niccolò Jommelli e Tommaso Traetta , tentarono di mettere in pratica questi ideali (e aggiunsero altri balletti).

A Vienna, Gluck incontrò figure affini nel mondo operistico: il conte Giacomo Durazzo , capo del teatro di corte, e uno dei principali promotori della riforma operistica a Vienna; il librettista Ranieri de' Calzabigi , che voleva aggredire il predominio dell'opera seria metastasiana; l'innovativo coreografo Gasparo Angiolini ; e il castrato di formazione londinese Gaetano Guadagni .

Il primo risultato del nuovo pensiero fu il balletto riformista Don Juan di Gluck , ma presto sarebbe seguito un lavoro più importante. Il 5 ottobre 1762 ebbe la sua prima rappresentazione Orfeo ed Euridice , su libretto di Calzabigi, musicata da Gluck. Gluck ha cercato di ottenere una nobile, neoclassica o "bella semplicità". Le danze sono state arrangiate da Angiolini e il ruolo del protagonista è stato assunto da Guadagni, una forza catalizzatrice nella riforma di Gluck, famoso per il suo stile di recitazione e canto non ortodosso. Orfeo , che non ha mai lasciato il repertorio standard, ha mostrato gli inizi delle riforme di Gluck. La sua idea era di rendere il dramma dell'opera più importante dei cantanti stellari che l'hanno eseguita, e di eliminare il recitativo secco (recitativo secco, accompagnato solo dal continuo ) che interrompeva l'azione. Nel 1765 Melchior Grimm pubblicò "Poème lyrique" , un articolo influente per l' Encyclopédie sui libretti lirici e d'opera .

Scenografia per la prima della versione rivista in lingua francese di Alceste

Gluck e Calzabigi seguirono Orfeo con Alceste (1767) e Paride ed Elena (1770), dedicato all'amico João Carlos de Bragança (Duca de Lafões) , esperto di musica e mitologia, spingendo ancora oltre le loro innovazioni. Calzabigi scrisse una prefazione ad Alceste , che Gluck firmò, esponendo i principi delle loro riforme:

  • no da capo arias
  • nessuna opportunità di improvvisazione vocale o virtuosismi di agilità o potenza vocale
  • niente lunghi melismi
  • un'impostazione del testo più prevalentemente sillabica per rendere le parole più comprensibili
  • molto meno ripetizione del testo all'interno di un'aria
  • una sfocatura della distinzione tra recitativo e aria, passaggi declamatori e lirici, con un recitativo del tutto meno
  • accompagnato piuttosto che recitativo secco
  • linee melodiche più semplici e fluide
  • un'ouverture che è collegato per tema o stato d'animo per l'azione conseguente

Joseph von Sonnenfels ha elogiato la straordinaria immaginazione di Gluck e l' ambientazione dopo aver assistito a una rappresentazione di Alceste . Nel 1769 Gluck eseguì le sue opere a Parma .

Il 2 settembre 1771 Charles Burney visitò Gluck, vivendo a Sankt Marx. Burney ha ritenuto la prefazione di Gluck, in cui Gluck dà le sue "ragioni per deviare dal sentiero battuto", abbastanza importante da darla quasi nella sua interezza: "Era mia intenzione confinare la musica nella sua vera provincia drammatica, di aiutare l'espressione poetica, e di accrescere l'interesse della favola; senza interrompere l'azione, o raffreddarla con ornamenti inutili e superflui; perché l'ufficio della musica, quando unito alla poesia, mi sembrava somigliare a quello di colorare in un disegno corretto e ben disposto, dove le luci e le ombre sembrano solo animare le figure, senza alterarne il contorno." L'11 settembre Burney andò a salutare Gluck; Gluck era ancora a letto, dato che lavorava di notte.

Parigi

Gluck di Zéphirin Belliard  [ fr ]

Poiché le sue opere non furono apprezzate da Federico II di Prussia , Gluck iniziò a concentrarsi sulla Francia. Sotto il patrocinio di Maria Antonietta, che aveva sposato il futuro re di Francia Luigi XVI nel 1770, Gluck firmò un contratto per sei opere teatrali con la direzione dell'Opéra di Parigi. Iniziò con Iphigénie en Aulide . La prima del 19 aprile 1774 scatenò un'enorme polemica, quasi una guerra, come non si vedeva in città dai tempi della Querelle des Bouffons . Gli avversari di Gluck portarono a Parigi il principale compositore italiano Niccolò Piccinni per dimostrare la superiorità dell'opera napoletana , e "l'intera città" si impegnò in una discussione tra "gluckisti" e "piccinnisti". Gli stessi compositori non presero parte alle polemiche, ma quando a Piccinni fu chiesto di mettere a Roland il libretto , sul quale si sapeva che lavorava anche Gluck, Gluck distrusse tutto ciò che aveva scritto per quell'opera fino a quel momento.

Il 2 agosto 1774 fu eseguita la versione francese di Orfeo ed Euridice , più Rameau , con il ruolo del titolo trasposto dal castrato alla voce di tenore. Questa volta il lavoro di Gluck è stato accolto meglio dal pubblico parigino. Nello stesso anno, Gluck tornò a Vienna, dove fu nominato compositore alla corte imperiale (18 ottobre 1774) dopo 20 anni di servizio come Kapellmeister . Negli anni successivi, il compositore, ormai famoso a livello internazionale, avrebbe viaggiato avanti e indietro tra Parigi e Vienna. Divenne amico del poeta Klopstock a Karlsruhe. Il 23 aprile 1776 fu data la versione francese di Alceste .

Durante le prove di Echo et Narcisse nel settembre 1779, Gluck si ammalò gravemente. Dal momento che l'opera stessa fu un fallimento, in esecuzione solo per 12 spettacoli, Gluck decise di tornare a Vienna entro due settimane. In quella città Die unvermuthete Zusammenkunft o Die Pilgrime von Mekka (1772), una versione tedesca di La rencontre imprévue , era stata eseguita 51 volte.

Il suo erede musicale a Parigi era il compositore Antonio Salieri , che era stato il protetto di Gluck da quando era arrivato a Vienna nel 1767, e in seguito aveva stretto amicizia con Gluck. Gluck portò con sé Salieri a Parigi e gli lasciò in eredità il libretto per Les Danaïdes di François-Louis Gand Le Bland Du Roullet e il barone de Tschudi . L'opera è stata annunciata come una collaborazione tra i due compositori; tuttavia, dopo il travolgente successo della sua prima assoluta il 26 aprile 1784, Gluck rivelò al prestigioso Journal de Paris che l'opera era interamente di Salieri.

L'anno scorso

Gluck visse e morì nella Wiedner Hauptstraße n. 32 a Vienna

A Vienna Gluck scrisse qualche altra opera minore, trascorrendo l'estate con la moglie a Perchtoldsdorf , famosa per il suo vino ( Heuriger ). Gluck soffriva di malinconia e pressione alta. Nel 1781 pubblicò una versione tedesca di Iphigénie en Tauride . Gluck ha dominato i lavori della stagione con 32 spettacoli. Il 23 marzo 1783 sembra aver assistito a un concerto di Mozart che eseguì KV 455, variazioni su La Rencontre imprévue di Gluck (Wq. 32).

Il 15 novembre 1787, pranzando con gli amici, Gluck ebbe un'aritmia cardiaca e morì poche ore dopo, all'età di 73 anni. Di solito, si dice che Gluck ebbe diversi ictus e rimase paralizzato al fianco destro. Robl, un medico di famiglia, aveva dei dubbi sul fatto che Gluck fosse ancora in grado di suonare il clavicordo o il pianoforte nel 1783. In una commemorazione formale l'8 aprile 1788, il suo amico, allievo e successore Salieri diresse il De profundis di Gluck e un requiem del compositore italiano Niccolò Jommelli è stato donato. La sua morte ha aperto la strada a Mozart a corte, secondo HC Robbins Landon . Gluck fu sepolto nel Matzleinsdorfer Friedhof . Il 29 settembre 1890 le sue spoglie furono trasferite al Zentralfriedhof ; fu eretta una tomba contenente la lapide originale.

Eredità

Sebbene solo la metà del suo lavoro sia sopravvissuta dopo un incendio nel 1809, l'eredità musicale di Gluck comprende circa 35 opere complete più una dozzina di opere più brevi e introduzioni all'opera, oltre a numerosi balletti e opere strumentali. Le sue riforme influenzarono Mozart , in particolare la sua opera Idomeneo (1781). Lasciò a Parigi una fiorente scuola di discepoli, che avrebbe dominato la scena francese per tutto il periodo rivoluzionario e napoleonico. Oltre a Salieri, includevano Sacchini , Cherubini , Méhul e Spontini . Il suo più grande ammiratore francese sarebbe Hector Berlioz , il cui poema epico Les Troyens può essere visto come il culmine della tradizione gluckiana. Sebbene Gluck non abbia scritto opere in tedesco, il suo esempio ha influenzato la scuola d'opera tedesca, in particolare Carl Maria von Weber e Richard Wagner , il cui concetto di dramma musicale non era così lontano da quello di Gluck.

Lavori

Appunti

Fonti

Ulteriori letture

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