Basilica e Convento di San Francisco, Quito -Basilica and Convent of San Francisco, Quito

Basilica e Convento di San Francisco
Iglesia e Convento di San Francisco
Chiesa e Plaza de San Francisco
Religione
Affiliazione	cattolico romano
Provincia	Arcidiocesi di Quito
Rito	Rito Romano
Posizione
Posizione	Quito , Ecuador
Coordinate geografiche	0°13′13″S 78°30′56″W / 0,22028°S 78,51556°O / -0.22028; -78.51556 Coordinate: 0°13′13″S 78°30′56″W / 0,22028°S 78,51556°O / -0.22028; -78.51556
Architettura
Tipo	Basilica e Convento
Innovativo	1535
Completato	1650
Direzione della facciata	sud-est

La Basilica e Convento di San Francisco ( spagnolo : Iglesia y Convento de San Francisco ), comunemente nota come el San Francisco , è una basilica cattolica che sorge nel mezzo del centro storico di Quito , di fronte alla piazza omonima . La struttura è il più grande complesso architettonico all'interno dei centri storici di tutto il Sud America, e per questo era conosciuto come " El Escorial del Nuovo Mondo ". San Francisco è considerata un gioiello dell'architettura continentale per la sua miscela di stili diversi combinati in oltre 150 anni di costruzione. San Francisco fa parte dell'UNESCO Patrimonio dell'umanità "Città di Quito".

Sui suoi tre ettari e mezzo di superficie sono stati costruiti tredici chiostri (di cui sei di grande grandezza), tre templi, un grande atrio , per un totale di circa 40.000 mq di costruzione. Attualmente vi si svolgono molteplici attività: conventuali e religiose, assistenza pubblica nei settori della salute, della comunicazione, dell'istruzione e altre di carattere popolare che mantengono attivo l'edificio.

All'interno della chiesa sono conservate più di 3.500 opere d'arte coloniale, di molteplici manifestazioni artistiche e varie tecniche, in particolare quelle corrispondenti alla Scuola d'Arte Coloniale di Quito , nata proprio in questo luogo. Ha anche una biblioteca francescana, descritta nel XVII secolo come la migliore del Vicereame del Perù .

Il complesso è preceduto dalla Plaza de San Francisco che per anni ha fornito alla città l'acqua della sua fontana centrale, e che ha funzionato come mercato popolare, come spazio di concentrazione militare e politica, e come luogo di incontro e ricreazione sociale. La scalinata concavo-convessa che collega la piazza con l'Atrio, che mette in risalto la facciata manierista - barocca dell'edificio principale, è considerata di grande importanza architettonica nelle Americhe coloniali.

Storia

Nella Quito precolombiana, le attuali terre della Basilica e del Convento di San Francisco furono occupate dal palazzo reale dell'Inca Huayna Cápac , prima dell'avanzata degli eserciti comandati dagli spagnoli da sud e dell'impossibilità di difendere la città il il generale indigeno Rumiñahui ne ordinò la distruzione totale. Nell'incendio della città il palazzo fu distrutto e sepolto sotto un'enorme quantità di macerie e immondizia. Uno dei soldati di Rumiñahui era il bisnonno degli indigeni Cantuña , che, come testimone oculare degli eventi, aveva piena conoscenza di ciò che vi era sepolto. La costruzione della basilica e del convento di San Francesco iniziò intorno all'anno 1537, appena tre anni dopo la fondazione spagnola della città, con il completamento di una chiesa provvisoria che rimase fino al 1550, quando iniziò la costruzione dell'attuale edificio e che fu completato intorno al 1680. Sebbene l'edificio sia stato ufficialmente inaugurato nel 1705.

Le trame

Con il sostegno della Congregazione Francescana d'Europa, i chierici di Gand Jodoco Ricke e Pedro Gosseal , cugini di Carlo V, imperatore del Sacro Romano Impero , giunsero in città due anni dopo la sua fondazione, riuscirono ad acquisire alcuni appezzamenti a sud-ovest lato della Plaza Mayor de Quito , nello stesso luogo dove un giorno si trovavano le sedi militari dei capi delle truppe imperiali: Chalcuchímac e Quizquiz . Vale a dire, il luogo aveva un enorme significato storico e strategico per le popolazioni indigene che i francescani volevano evangelizzare. La tesi del luogo come centro delle culture Inca e Caranqui è stata rafforzata dopo gli studi archeologici effettuati nella basilica in occasione della sua ristrutturazione, tra il 1983 e il 1990, in cui sono stati rinvenuti importanti pezzi ceramici, appartenenti a quelli pre- Culture colombiane (e anche panzalee ) sotto la navata, i chiostri, il frutteto, l'atrio e la piazza.

Il Cabildo della città di San Francisco de Quito di recente creazione, in virtù dell'ordinamento fisico della città, assegnò inizialmente ai Francescani un'area di terra che equivaleva a due isolati, ciascuno di 220 piedi di lunghezza. Tuttavia, nel 1538, dopo successive aggiudicazioni dello stesso Cabildo, si raggiunse una superficie di oltre tre ettari. Nel 1533 i suoi limiti, sia a nord che a sud, coincidevano con quelli della Plaza de San Francisco, così che il lotto era rivolto verso la Plaza, senza eccedere alcuno dei suoi lati (a ovest doveva arrivare fino al corista ).

Quando, nel 1537, fra Jodoco Ricke chiese al Cabildo di consegnare, da un lato, un terreno agli indigeni Yanakuna che servivano la Basilica e, dall'altro, un altro appezzamento per essa, che si deduce dal coristado all'attuale calle Imbabura . Nel 1538 il lotto fu esteso a nord; cioè dal Chiostro Maggiore alle attuali dipendenze della Polizia; In questa occasione, Fra Pedro Gosseal chiese ai " signori del Cabildo di concedergli un appezzamento di terreno per giardino da metterlo nella casa di San Francisco perché fa un giro della terra e perché va dritto ". Una strada da est a ovest, che manteneva il ritmo della griglia a scacchiera e il prolungamento dell'attuale calle Sucre , divideva il Convento dal giardino; questa via doveva essere chiusa definitivamente verso la metà del 1600, a causa della costruzione dei due chiostri attigui al chiostro maggiore.

Costruzione

" Con tutto quello che ho investito nella sua chiesa, e nelle torri che svettano in città, dovrei vederle da qui (da Madrid) "

—  fu la prima espressione di Carlo V, imperatore del Sacro Romano Impero , re di Spagna, a parlare del complesso monastico e clericale di San Francisco che si finanziava nella nuova città di Quito, nelle terre del Nuovo Mondo. Subito dopo, con tono molto orgoglioso, dichiarò quella famosa frase che il sole non tramontava mai nei suoi imperi.

Prima fase

Questa fase copre un arco di quindici anni: dal 1535, con la costruzione della chiesa e residenza provvisoria dei religiosi; tra il 1551 e il 1575 furono rialzati la chiesa, la facciata e l' atrio ; e la metà degli anni Cinquanta del Seicento, con la costruzione di quasi una dozzina di chiostri attigui a quello principale. Questo è considerato il periodo di costruzione più importante del complesso.

Non si sa chi abbia disegnato i piani originali per il complesso, l'ipotesi più accreditata è che siano stati inviati dalla Spagna, sulla base dello studio topografico di Ricke e Gosseal. Si può anche perfettamente presumere che dalla Spagna venissero architetti per la costruzione del convento francescano, architetti che, conoscendo praticamente la terra, seppero sfruttare la sua inclinazione, per la progettazione e l'esecuzione di quel mirabile gradino e bel parapetto , su in cui si mostra l'artistica e severa facciata della chiesa. Anche se ci sono anche quelli che sostengono la teoria secondo cui sono stati Ricke e Gosseal a fare tutto il lavoro dall'inizio alla fine.

Basilica di San Francisco nel 1840 di Juan Agustín Guerrero, prima del terremoto del 1868 che ne avrebbe abbattuto le guglie.

Tuttavia, si conserva il nome di Fra Antonio Rodríguez, originario di Quito, e grande architetto che fiorì a metà del XVII secolo, come autore di gran parte della basilica e di un altro gioiello dell'architettura coloniale di Quito: la Chiesa di Santa Chiara . Tra le carte dell'Archivio del convento, c'è anche una memoria manoscritta del 1632 che parla di Germán de Alemán, Jorge de la Cruz e suo figlio Francisco, che lavorò alla costruzione della basilica durante il primo periodo, cioè quello di Fra Jodoco Rike; per i cui servigi diede loro, d'accordo col cabildo , un po' di terra dalle cave fino a Pichincha. In detta Memoria sono specificate alcune delle opere che quegli operai fecero: « (...) per il pagamento della realizzazione di questa chiesa e cappella maggiore e coro di San Francesco, perché il convento non ha che pagarle, sono dato possesso legale dei lotti sopra le cave e verso il monte Pichincha (...) ”.

Seconda fase

L' artesonado mudéjar del XVI secolo conservato nella navata centrale e nel coro.

Corrisponde all'ornamentazione interna e ai minori complementi architettonici, e copre il periodo compreso tra il 1651 e il 1755. In questi anni l'ascesa e il consolidamento dell'Ordine si riflette nell'incremento del patrimonio artistico del Convento Massimo (questa chiesa). Il suo splendore, tuttavia, fu gravemente danneggiato dal terremoto del 1755 che, tra l'altro, distrusse parzialmente il soffitto mudéjar artesonado nella navata principale della chiesa. Oggi si può ammirare l' artesonado mudéjar del XVI secolo nella navata centrale e nella navata del coro.

Restauri e adattamenti

Sia il tempio che le cappelle ei vari chiostri del Convento subirono varie modifiche a partire dalla metà del 1700, soprattutto a causa dei vari terremoti che dovette affrontare. Queste fasi potrebbero essere considerate all'interno del processo di costruzione.

Terza fase

Basilica di San Francisco nel 1920.

Ciò corrisponde a un periodo di ricostruzione architettonica avvenuta tra gli anni 1756 e 1809. Nonostante la secolarizzazione delle dottrine, che causò una notevole diminuzione dei fondi della Provincia di Quito , i Francescani dedicarono un enorme sforzo alla ricostruzione della conventuale dipendenze. A questo proposito vi fu una ridefinizione estetica dell'interno della chiesa, collocando nella navata principale un soffitto barocco a cassettoni che non contrastasse l'armonia estetica dell'intero complesso.

Quarta fase

Questa fase corrisponde alla crisi istituzionale dell'Ordine Francescano e alla conseguente estirpazione degli spazi subita dalla Basilica tra il 1810 e il 1894. Una profonda crisi di valori attraversò l'Ordine in questi anni; i francescani furono costretti a cedere vaste aree del Convento Massimo, che ne causò la destrutturazione funzionale. Tuttavia, nelle aree che sono rimaste sotto il loro controllo, permangono forme organizzative tradizionali.

Fase moderna

Dal 1895 al 1960 si produce un nuovo uso degli spazi e nel complesso arriva la modernità. Nonostante San Francisco abbia conservato inalterata la sua struttura fisica, in questa fase si sono verificati cambiamenti legati all'applicazione e all'uso di nuove tecniche e materiali costruttivi al momento degli interventi. A causa dell'ammodernamento delle infrastrutture urbane della città, le strutture conventuali hanno beneficiato di elettricità, acqua potabile, fognatura e servizi telefonici .

D'altra parte, con l'insediamento di nuove dipendenze (museo, tipografia, teatro, radio, istituto scolastico privato) si è verificato un riadattamento funzionale della sua struttura spaziale che, via via, è diventata più pubblica.

Architettura

Se si fa un'analisi specifica del suo ambiente architettonico, si noterà che a San Francisco è sopravvissuta la tipologia classica dei monasteri medievali. In questo la distribuzione spaziale partiva dalla chiesa, suo asse guida, e da lì si aprivano le gallerie del chiostro dove erano normalmente distribuite le celle, il refettorio , la sala capitolare , la cantina e il parlatorio . La forma definitiva era il cortile quadrangolare, con le rispettive quattro gallerie; contribuendo, i principali, a denominare le rispettive gallerie: galleria della sala capitolare, galleria del refettorio, galleria dei convertiti, galleria del mandato.

La chiesa, nel caso di San Francisco, è anche il centro di quell'ordine. A partire da essa si proiettano le quattro gallerie del chiostro, tutte della stessa dimensione, nelle quali si sono conservati almeno due elementi dei monasteri del medioevo : il refettorio e la camera da letto . Tuttavia, nessuna galleria è stata assegnata alla sala capitolare, che non è mai esistita a San Francisco. In realtà non è possibile sapere esattamente quali altri ambienti fossero distribuiti attorno alle quattro campate di clausura e dove fossero ubicati, tuttavia, e secondo Fra Fernando de Cozar, in un secondo momento (1647) nel Chiostro si trovava la Sala di Profundis , il Refettorio , la Biblioteca attigua alle aule di arte e teologia, la Portineria e una chiesetta con sacrestia. L'attigua galleria della chiesa, il mandatum, doveva avere dei banchi per la lettura secondo le antiche norme di organizzazione spaziale.

Ma ugualmente, la complessa rete di dipendenze che si organizzava al suo interno ricreava un proprio microcosmo autosufficiente, simile a quello dei monasteri medievali. Come in questi, a San Francisco, oltre alle dipendenze di base abbiamo quelle dedicate alla salute, all'istruzione, ai mestieri, al frutteto e persino al carcere (per mantenere la rigida disciplina conventuale). Nel Chiostro dei Servizi funzionavano la cucina , l'infermiere e il farmacista .

Il complesso architettonico di San Francisco de Quito era necessariamente legato al suo ambiente urbano. Sono tre gli spazi che definiscono le relazioni con il mondo esterno:

• La piazza , che era uno spazio prettamente urbano, perfettamente demarcato, che collegava religiosi e civili attraverso varie attività ( tinguez , dottrina , mercato , approvvigionamento idrico ).
• L'Atrio , che era quello che, senza cessare di svolgere funzioni urbane, aveva caratteristiche molto più sacre della piazza. Questo, almeno durante i secoli XVI e XVII, era il luogo di sepoltura della gente comune. Questo spazio è preceduto da una scala metà concava e metà convessa, ispirata a un progetto del Bramante secondo alcuni e del Bernini secondo altri. L'intero atrio è realizzato in pietra andesite estratta dalla cava del vulcano Pichincha .
• La chiesa e le cappelle , che erano luoghi propriamente sacri.
• Il chiostro/cortile principale fu costruito tra il 1573 e il 1581. Presenta due gallerie: quella inferiore con archi obliqui in stile mudéjar su colonne doriche, e quella superiore con archi spigolosi oa cesta.

Facciata completa della Basilica di San Francisco

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  Il cortile principale.

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  La fontana coloniale

Stile

La pianta originaria della basilica subì varie modifiche nel corso dei quasi 150 anni della sua costruzione. Molte volte questi cambiamenti sono stati "violenti e fuorvianti" a causa dei danni del terremoto e dell'evoluzione dell'arte e della cultura per raggiungere finalmente la forma quasi eclettica che conosciamo oggi; Ecco perché San Francisco è uno degli edifici più importanti dell'architettura coloniale ispanica americana.

La facciata della basilica riflette la presenza precoce, e per la prima volta in Sud America, di elementi manieristi , che ne fecero un punto di riferimento per questo stile nel continente. Il rigore rinascimentale e il manierismo esterno contrastano con la decorazione interna della chiesa, in cui gli stili mudéjar e barocco si mescolano con la foglia d'oro per conferire uno splendore insolito.

Nelle sue tre navate, San Francisco svela soffitti in artesonado mudéjar, pale d'altare riccamente decorate e colonne di vari stili. Nel coro , la decorazione mudéjar, originaria della fine del XVI secolo, è rimasta intatta perché la navata centrale crollò a causa di un terremoto e fu sostituita da un soffitto barocco a cassettoni nel 1770. Soffitti mudéjar alle estremità, barocco nella navata centrale, pale d'altare piene di immagini, mascheroni e putti che guardano al centro dell'Altare Maggiore.

Il complesso si completa con il Convento, nel quale spicca la bellezza architettonica del chiostro maggiore, disposto intorno all'immenso cortile , in due gallerie sovrapposte.

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  Interno

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  Pala d'altare maggiore della chiesa.

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  Particolare del soffitto.

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  Veduta interna delle cupole della chiesa.

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  Vista posteriore dell'organo a canne.

Cappella di Villacís

Il caso più eclatante nella seconda metà del XVII secolo fu quello di Don Francisco de Villacís che, il 6 novembre 1659, fondò una cappellania di diecimila pesos , censimento delle tasse sui suoi beni e soprattutto sulla Hacienda Guachalá , situata nel Cayambe valle, divenendone il santo patrono. Dopo la sua morte, la cappella sarebbe passata ai suoi figli legittimi, in mancanza dei quali, per naturalezza che aveva, e non essendovi eredi diretti, nominò suo fratello Juan de Villacís come suo successore. Stabilito che le spese per l'ornamentazione della cappella sarebbero state a carico del suo patrono, queste erano state affidate al frate quitoano Antonio Rodríguez.

Nel 1939 i frati ebbero difficoltà con alcuni eredi di Francisco de Villacís, che rivendicarono i diritti sulla cappella. In particolare della cripta che apparteneva a loro e che il Convento aveva donato, circa sei anni fa, al Sig. Pacífico Chiriboga y Borja , ritenendo che non ci fossero eredi con diritto a questo spazio. I patroni della cappella persero i loro diritti non accettando un contratto, con il quale veniva loro offerta l'antica cripta dietro la sacrestia , dove venivano sepolti i religiosi, in cambio del pagamento di diecimila sucre in contanti. In questo modo, nell'anno 1947, all'interno di un processo generale dell'Ordine, per valorizzare i suoi tesori artistici, la comunità ha intrapreso la riparazione e sistemazione di questo spazio. Il 26 ottobre di quest'anno è stata benedetta, dedicandola al culto del Sacro Cuore .

Cappella del Pilar di Saragozza

La Cappella di Santa Marta , del Comulgatorio o del Santísimo , all'estremità sinistra dell'altare maggiore , è stata dedicata dalla seconda metà del 18° secolo al culto dell'immagine della Beata Nostra Signora del Pilar di Saragozza , portata da Spagna di Fra José de Villamar Maldonado, copia esatta dell'opera dello scultore Pedro de Mena . Nell'anno 1671 fu costituita la confraternita e tre anni dopo fu concessa ai suoi confratelli l'antica volta dell'Ordine Terziario. Apparentemente, questo rimase in vigore fino alla metà del XIX secolo, registrando i suoi ultimi fratelli nel 1848.

Cappella di Cantuña

Interno della Cappella di Cantuña.

Porta d'ingresso alla Cappella di Cantuña.

Originariamente chiamata Cappella della Cofradía de la Veracruz de Naturales ,15 è una delle cappelle laterali del convento, situata all'estremità meridionale dell'atrio, ed è dedicata alla venerazione della Madonna Addolorata e di San Luca l'evangelista .

Fu ceduto dai francescani alla Confraternita dei Veracruz de Naturales , composta dai più abili scultori e pittori indigeni della città di Quito, che ne iniziò subito la costruzione nel 1581. Alla fine del XVII secolo fu ceduto oltre al Terz'Ordine Francescano e alla Confraternita della Virgen de los Dolores . Le confraternite di Veracruz si infatuarono di trasformare la cappella in un autentico reliquiario di gioielli unici, così la collezione d'arte che ha ospitato sin dalla sua nascita, tra dipinti ad olio , affreschi e sculture, le hanno conferito la fama di una delle più squisite al mondo Americhe e il nome della " Cappella Sistina d'America " ​​dagli ecuadoriani dell'epoca.

La Confraternita di Veracruz de Naturales ha intronizzato sulla pala d'altare maggiore la bella scultura di San Luca Evangelista che padre Carlos aveva scolpito, considerata una delle più belle in legno policromo che l'immaginario della Colonial Quito School of Art ha dato, e che può ancora visibile sul suo altare. Tuttavia già nel 1763 gli indigeni avevano perso tutti i diritti, e con successivi decreti era stato autorizzato lo spazio per il culto della Madonna Addolorata, patrona di una confraternita anche di pittori e scultori, ma questo bianchi e meticci , che aveva acquisito maggior prestigio nel tempo.

Secondo la leggenda raccolta dal protostorico del regno di Quito , padre Juan de Velasco , Cantuña era figlio di Hualca, che avrebbe aiutato Rumiñahui a nascondere i tesori di Quito per liberarli dall'avidità spagnola. Una volta esortato a svelare il segreto dei beni che spendeva generosamente pur essendo solo un indigeno, Cantuña disse di aver stretto un patto con il diavolo . Forse per riscattarsi da un simile patto, Cantuña collaborò con molti soldi di tasca sua per vedere terminata la cappella e che da allora porta il suo nome.

Dal punto di vista estetico, la Cappella della Cantuña è una chiesetta ad unica navata voltata, con costole e lunette aggettanti. Sul presbiterio, che forma un corpo unico con la navata, poggia una cupola con lanterna attraverso la quale viene filtrata la luce che riempie l'intero spazio. Nella sua parte posteriore si trova la sagrestia e, entrando nella navata, un piccolo coro a cui si accede attraverso una scalinata posta a destra dell'ingresso della Cappella. Di fronte alla sua semplicità strutturale, a Cantuña è evidente l'ambivalenza tra organizzazione spaziale e decorazione che, come nella chiesa principale, ha subito profonde trasformazioni nel corso del XVIII secolo. La pala dell'altare maggiore insieme al pulpito costituiscono l'elemento decorativo più interessante dello spazio. Attribuita a Bernardo de Legarda , la sua fabbrica sarebbe legata all'enorme prestigio raggiunto dalla Confraternita della Virgen de los Dolores nella seconda metà del 18° secolo. In questa pala d'altare caratteristicamente barocca vi è una netta predominanza di elementi decorativi sulle immagini; È completato dal magnifico gruppo del Calvario (di cui fa parte l'Addolorata) posto nella sua nicchia centrale, anch'esso attribuito al maestro. Legarda ha scolpito le colonne, i pannelli, il fregio, il cornicione, l'arco, il pinnacolo e decine di pregevoli elementi ornamentali. Le nicchie e le mensole sono piene di bellissime sculture che sono anche sue; ha infine completato l'insieme dando alla nicchia centrale una cornice di specchi e argento.

La Cappella di Cantuña custodisce anche opere di Caspicara , tra cui uno dei suoi capolavori: l' Impressione delle Piaghe di San Francesco , un gruppo armonioso e pieno di devoto sentimento, il cui culmine è l'ammirevole espressione del Santo, perso nel dolore e nell'illuminazione. Non meno impressionante è l'effigie di San Pietro d'Alcántara , che per lungo tempo è stata erroneamente attribuita a padre Carlos.

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  Porte interne coloniali intagliate a mano

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  Tomba di Francisco Cantuña e dei suoi eredi, al Museo della Basilica.

Opere d'arte

Jesús del Gran Poder , nel Museo della Basilica.

Essendo la vera culla della famosa Colonial Quito School of Art , che ha visto la nascita e lo sviluppo all'interno delle sue mura, il San Francisco Complex è, senza dubbio, la più grande galleria di questo movimento artistico. Ha oltre 3.500 oggetti che coprono un periodo compreso tra il XVI e il XVIII secolo.

Scultura

La Vergine di Quito , la scultura originale (cioè principale e più antica) si trova sull'altare maggiore di questa basilica (questa foto è una replica esposta in Germania).

Nell'altare maggiore di San Francisco, dominato da una grande pala barocca e ricoperta di foglia d'oro, spiccano le sculture della " Vergine di Quito " di Bernardo de Legarda e il " Gesù del Gran Poder " di padre Carlos ; entrambi membri di spicco della Colonial Quito School of Art .

Tra le sculture più riconosciute che ospita il complesso di San Francisco, abbiamo:

La mobilità della scultura della Vergine di Quito , il cui modello sarebbe stata una nipote irrequieta dello scultore, genera un tale fascino visivo che le sue repliche sono diventate un dono emblematico del consiglio di Quito ai suoi ospiti stranieri. Il Jesús del Gran Poder è l'icona principale di una delle due più grandi processioni religiose del Venerdì Santo in Ecuador, che riunisce strati popolari, in un atto di curucuhos e penitenti, nel più puro stile medievale, evocando la Siviglia spagnola .

Le due navate laterali della chiesa sono piene di sculture di santi poste su pale d'altare ricoperte di foglia d'oro, davanti alle quali centinaia di fedeli si inginocchiano ogni giorno per implorare miracolose "intercessioni".

La pittura

Il complesso monastico e clericale di San Francisco è anche un'enorme galleria d'arte in cui sono esposte decine di dipinti di famosi pittori quitoani ed europei; ma la sua principale attrazione risiede nelle opere appartenenti alla Colonial Quito School of Art , uno stile che è nato nei cortili di questo convento, e la cui fama ha trasceso i confini e oggi si trova in importanti musei di tutto il mondo.

Tra le opere pittoriche più rilevanti di San Francisco, abbiamo:

Gli stalli del coro della basilica, sebbene realizzati all'inizio del XVII secolo, appartengono al tardo Rinascimento , i cui pannelli scultorei furono scolpiti dal frate quitoano Juan Benítez.

Il convento conserva anche una serie di 16 dipinti da cavalletto esposti nello zaguan , corrispondenti al XVII secolo e attribuiti a Miguel de Santiago . La serie nota come La vita di San Francesco d'Assisi , dal canto suo, è una raccolta di 27 grandi tele da cavalletto attribuite a diversi artisti, che si trovano nei corridoi del chiostro maggiore.

Plaza de San Francisco (Basilica e Convento di San Francisco) nel centro storico di Quito

Riferimenti