Cinema del Senegal - Cinema of Senegal

Icona del film per il Senegal

Il cinema del Senegal è un'industria cinematografica relativamente piccola che ha vissuto il suo apice dagli anni '60 fino all'inizio degli anni '80, ma da allora è diminuita a meno di cinque lungometraggi prodotti negli ultimi dieci anni.

Storia cinematografica

I primi film: 1955-1969

Il primo film senegalese, Paulin Vieyra 's Afrique-sur-Seine , è stato prodotto nel 1955. Vieyra avrebbe seguito da ulteriori corti Afrique à Moscou (1957), Le Niger aujourd'hui (1958), Les présidents Senghor et Modibo Keita , Avec les Africaines à Vienne e "Présence Africaine" à Rome (1959) e Indépendance du Cameroun, Togo, Congo, Madagascar (1960), un documentario sull'indipendenza di questi paesi.

Tuttavia fu solo con l'indipendenza dello stesso Senegal che l'industria iniziò a svilupparsi. Lo scrittore Ousmane Sembène è diventato uno dei principali registi del paese durante questo periodo trasformando molti dei suoi racconti in film. Era particolarmente interessato al cambiamento sociale e vedeva il cinema come un modo per raggiungere un pubblico più ampio. Nel 1963, Sembène ha prodotto il suo primo film, un cortometraggio di 20 minuti intitolato Barom Sarret (The Wagoner). Il film è spesso considerato il primo film mai realizzato in Africa da un africano nero e descrive la vita povera ancora prevalente in Senegal dopo l'indipendenza, attraverso la routine quotidiana di un tassista.

Nel 1964 realizza un altro cortometraggio intitolato Niaye . Nel 1966 ha prodotto il suo primo e primo lungometraggio in Senegal, La Noire de ... , basato su uno dei suoi racconti; ed è anche diventato il primo lungometraggio mai pubblicato da un regista dell'Africa subsahariana. Sebbene duri solo 60 minuti, il film in lingua francese gli è valso il Prix ​​Jean Vigo , portando un'immediata attenzione internazionale sia al cinema senegalese che al cinema africano in generale. Sembène ha seguito questo successo con il Mandabi del 1968 , raggiungendo il suo obiettivo di produrre un film nella sua lingua nativa wolof .

Anni '70: "Gli anni d'oro"

Negli anni '70 l'industria è cresciuta. Nel 1971 Sembène ha girato un film in Diola e francese, Emitaï . Il regista Djibril Diop Mambéty ha rilasciato una serie di film durante questo periodo con un significato e una rappresentazione sociali profondi. Come molti dei suoi contemporanei, Djibril Diop Mambéty ha usato il mezzo cinematografico per commentare le condizioni politiche e sociali in Africa, e come Sembène i suoi film erano non convenzionali, surrealisti, frenetici, con narrazioni realiste sociali .

Nei suoi film, Mambéty ha affrontato e affrontato le complessità e le contraddizioni della società emergente in Senegal raffigurante l' ibridità . Il primo film di Mambéty, un cortometraggio intitolato Contras City (1968), contrapponeva il cosmopolitismo nell'architettura barocca di Dakar alle aree povere. Nel 1970 Mambéty pubblicò il suo prossimo cortometraggio, Badou Boy , un altro sguardo cinico alla capitale del Senegal che ritrae un individuo anticonformista contro un poliziotto pesantemente caricaturale che lo insegue attraverso scenari comedicamente improbabili.

Il primo lungometraggio di Mambéty, Touki Bouki ( Il viaggio della iena ) affronta i temi dell'ibridità e dell'isolamento sociale in Senegal.

Il primo lungometraggio di Mambéty, Touki Bouki ( The Hyena's Journey ) nel 1973, che i commentatori considerano la sua rappresentazione più dinamica dell'ibridità, dell'isolamento sociale e della giustapposizione in Senegal, è stato realizzato con un budget di $ 30.000, ironicamente in parte finanziato dal governo senegalese. Il film presenta gli amanti, Mory e Anta, che fantasticano simbolicamente di fuggire da Dakar per una Francia romantica, rappresentando la situazione in evoluzione nella società senegalese e il passaggio a una nuova era. Del contributo di Mambéty al film senegalese durante questo periodo, Sheila Petty, una studiosa di studi africani osserva, "a differenza di altri registi africani della fine degli anni '60 e dei primi anni '70 i cui film erano strutturati attorno a un discorso nazionalista essenzialista incentrato sull'opposizione binaria dei valori africani alienazione, Mambéty ha cercato di esporre la diversità della vita reale ".

Xala di Sembène (1975) è una commedia nera che satira la corruzione nella politica africana con l'impotenza di El Hadji che simboleggia il fallimento di molti nel superare l'avidità.

L'industria cinematografica ha preso slancio nel 1975 con l'uscita dei film acclamati Kaddu Beykat , diretto da Safi Faye e Xala , sempre di Sembène, finanziato dalla New Yorker Films , una commedia nera che racconta la storia di El Hadji, un politico impotente in Senegal dal giorno del suo matrimonio con la sua terza moglie. Il film satira pesantemente sulla corruzione nella politica africana sin dall'indipendenza con l'impotenza di El Hadji che simboleggia il fallimento di molti governi nel superare l'avidità. Ha seguito questo con Ceddo (1977), un film che ha ricevuto molta censura in Senegal a causa del suo soggetto.

Safi Faye, che è apparsa per la prima volta nel 1972 con il suo cortometraggio La Passante ( The Passerby ) in cui ha recitato anche lei, è stata incoraggiata dall'etnologo e regista francese Jean Rouch a utilizzare la cinematografia come strumento etnografico. L'ha persuasa a seguire un'istruzione nella produzione cinematografica. Ha studiato etnologia all'École pratique des hautes études e poi alla Lumière Film School e ha raccolto i soldi necessari per produrre film accettando il lavoro come modello, attore e negli effetti sonori dei film . Ha conseguito un dottorato in etnologia presso l' Università di Parigi nel 1979 e ha iniziato subito a studiare produzione video a Berlino. Ha ottenuto il sostegno finanziario per Kaddu Beykat dal Ministero della Cooperazione francese ed è diventato il primo lungometraggio realizzato da una donna dell'Africa subsahariana distribuito commercialmente e ricevendo riconoscimenti internazionali. Al suo rilascio, tuttavia, è stato vietato in Senegal. Nel 1976 ha vinto il Premio FIPRESCI della International Federation of Film Critics e l' OCIC Award. Ha poi pubblicato Fad'jal e Goob na nu nel 1979.

Sempre negli anni '70, il giornalista Ben Diogaye Bèye ha iniziato a girare una serie di cortometraggi in Senegal. Il suo primo, Les Princes Noirs de Saint Germain-des-Près , uscito nel 1972, è anche il suo più noto. È una satira su un africano giovane e disoccupato che cerca di vivere in modo diverso nella capitale francese. Il suo secondo film, Samba Tali , è uscito all'inizio del 1975. Ha ricevuto il Premio al Miglior Cortometraggio al Festival International du Film de l'Ensemble Francophone di Ginevra nel 1975 e al Festival di Cartagine nel 1976.

Anni '80 ad oggi: il declino della produzione cinematografica

Nel 1980 il paese produceva cinque lungometraggi all'anno e numerosi cortometraggi. Bèye avrebbe prodotto e diretto il suo primo lungometraggio, Sey, Seyti , nel 1980, una critica sollevata alla poligamia in Senegal. Si è classificato secondo per il Premio alla migliore sceneggiatura in un concorso organizzato per i paesi francofoni dall'Agenzia per la cooperazione tecnica e culturale. Ha ricevuto una menzione d'onore al Locarno Film Festival e al Prix de la Commune Pan-African Film Festival rispettivamente nel 1980 e nel 1981.

Safi Faye ha continuato a dirigere negli anni '80 con Man Sa Yay nel 1980 e Les âmes au soleil nel 1981. Nel 1983, Faye ha diretto il film documentario Selbé: One Among Many che segue una donna di 39 anni di nome Sélbe che lavora per sostenerla otto figli da quando il marito ha lasciato il villaggio in cerca di lavoro. Selbé conversa regolarmente con Faye, che rimane fuori dallo schermo, e descrive la sua relazione con suo marito e la vita quotidiana nel villaggio.

Sebbene abbia continuato a dirigere film negli anni '80, con uscite successive come Racines noires ed Elsie Haas, femme peintre et cinéaste d'Haiti nel 1985 e Tesito nel 1989, i suoi film, spesso controversi a livello nazionale, sono stati proiettati in Europa ma raramente in Senegal o l'Africa. Dopo il 1983 il cinema senegalese ha subito un calo significativo, in parte a causa della mancanza di fondi nazionali. Registi come Sembene erano abbastanza ricchi da continuare a fare film, in seguito a Camp de Thiaroye (1987) e Guelwaar (1992), ma il paese non disponeva delle risorse interne e dei finanziamenti necessari per sviluppare l'industria e realizzare il suo potenziale. Ancora oggi in Senegal molti cineasti e persone che hanno conoscenza della produzione cinematografica, in particolare a Dakar , ma non hanno risorse. Tutti i film prodotti da allora sono stati quasi interamente finanziati dall'estero ed esposti a festival cinematografici internazionali piuttosto che in Senegal.

Il film di Sembène del 2004 Moolaadé esplora il controverso tema della circoncisione femminile in Africa

Sembène, tuttavia, avrebbe continuato a dirigere molti altri lungometraggi, ma solo grazie ai continui investimenti nei suoi film da parte di società cinematografiche americane come la New Yorker Films . Nel 2000 ha diretto Faat Kiné che ha fornito un'importante visione critica del Senegal moderno e postcoloniale e del ruolo delle donne in quella società. Il film affronta i temi della gravidanza fuori dal matrimonio e dell'adulterio ed esamina anche i contrasti tra le classi medie e inferiori e la povertà con la distribuzione irregolare della ricchezza e della modernità e le lotte nei valori tra passato e presente in Senegal. Sembène ha diretto il suo ultimo film nel 2004 con il suo lungometraggio, Moolaadé . Ha vinto premi al Festival di Cannes e al FESPACO Film Festival di Ouagadougou , Burkina Faso . Il film, ambientato in un piccolo villaggio africano del Burkina Faso , esplora il controverso tema delle mutilazioni genitali femminili .

Valerio Truffa è un altro dei registi più noti del Senegal. È anche il capo delle scuole di cinema di Bénin e Madagascar , tra gli altri. Amadou Tidiane Niagane è stato il direttore della fotografia per il Ministero della Cultura del Senegal nel 2007.

Notevoli registi

Film notevoli

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia