Banda musicale -Concert band
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Una banda da concerto , chiamata anche banda di fiati , ensemble di fiati , sinfonia di fiati , orchestra di fiati , banda sinfonica , fiati sinfonici o ensemble di fiati sinfonici , è un ensemble che si esibisce composto da membri delle famiglie di strumenti a fiato , ottoni e percussioni , e occasionalmente includendo l' arpa , il contrabbasso o il basso . In rare occasioni, strumenti aggiuntivi non tradizionali possono essere aggiunti a tali ensemble come pianoforte , sintetizzatore o chitarra elettrica .
La musica per banda da concerto generalmente include composizioni di fiati originali , marce da concerto , trascrizioni di arrangiamenti orchestrali , musica leggera e musica popolare . Sebbene la banda da concerto abbia una strumentazione simile alla banda musicale , lo scopo principale di una banda musicale è esibirsi durante la marcia. Al contrario, una banda da concerto si esibisce rigorosamente come un ensemble fisso .
Origini
Le origini della banda da concerto possono essere fatte risalire alla Rivoluzione francese, in cui le grandi band si riunivano spesso per feste e celebrazioni patriottiche. Queste band suonavano musica popolare che catturava immediatamente l'attenzione del pubblico. Durante la Rivoluzione francese, tuttavia, i compositori seri spesso non erano interessati a comporre musica per band; ciò era dovuto in gran parte alla strumentazione. Le bande da concerto erano (e non lo sono ancora) standardizzate nel tipo e nel numero di strumenti richiesti, rendendo quasi impossibile scrivere il numero corretto di parti per i tipi corretti di strumenti. La qualità degli strumenti ha anche influenzato la riluttanza dei compositori a comporre musica per banda da concerto. Gli strumenti a fiato in questo momento erano spesso difficili da suonare intonati e avevano difficoltà a cambiare tono e ritmo abbastanza velocemente. Questo a sua volta ha influenzato le band a restare con pezzi che sono stati trasposti da movimenti e arrangiamenti orchestrali , qualcosa che è arrivato ai giorni nostri.
Durante il XIX secolo, esistevano grandi gruppi di strumenti a fiato e a percussione nelle tradizioni britanniche e americane principalmente sotto forma di banda militare per occasioni cerimoniali e festive, e le opere eseguite consistevano principalmente in marce . L'unico momento in cui le bande di fiati venivano utilizzate in un ambiente da concerto paragonabile a quello di un'orchestra sinfonica era quando venivano arrangiate ed eseguite trascrizioni di brani orchestrali o operistici, poiché c'erano relativamente poche opere da concerto originali per un grande ensemble di fiati.
Non è stato fino all'inizio del XX secolo che i compositori hanno iniziato a scrivere opere per banda da concerto. I compositori di band da concerto di questo periodo erano frustrati dalla mancanza di musica di qualità per le band e, come tali, iniziarono a scrivere ed eseguire brani per rimediare a questo. Uno dei primi e più importanti arrangiamenti per band da concerto, First Suite for Band di Gustav Holst è stato scritto nel 1909. Altri compositori di questo periodo includono Ralph Vaughn Williams , Richard Wagner e Aaron Copland .
Strumentazione
Prima degli anni '50, gli ensemble di fiati includevano varie combinazioni di strumenti. La moderna strumentazione "standard" dell'ensemble di fiati fu più o meno stabilita da Frederick Fennell alla Eastman School of Music come l' Eastman Wind Ensemble nel 1952 sul modello dell'orchestra : un pool di musicisti da cui un compositore può scegliere per creare sonorità diverse. Secondo Fennell, l'ensemble di fiati non era rivoluzionario, ma si è sviluppato naturalmente dalla musica.
Band oggi
Bande militari
Una banda militare è un gruppo di personale che svolge compiti musicali per funzioni militari, solitamente per le forze armate . Una tipica banda militare è composta principalmente da strumenti a fiato e percussioni. Il direttore di una banda porta comunemente il titolo di Bandmaster o Direttore della Musica . Si ritiene che le bande militari ottomane siano la più antica varietà di bande militari al mondo, risalenti al XIII secolo.
Le bande militari erano originariamente utilizzate per controllare le truppe sul campo di battaglia, utilizzando strumenti come tamburi , trombe e pifferi tra gli altri. Man mano che i sistemi di comunicazione durante la guerra diventavano più avanzati, l'uso di strumenti sul campo di battaglia come dispositivi di segnalazione cadde in disuso. Da quel momento in poi, le bande militari avrebbero svolto un ruolo cerimoniale, intrattenendo le truppe e suonando per la comunità. Man mano che il suo ruolo cambiava, cambiava anche la sua strumentazione. Una gamma più ampia di strumenti è stata impiegata per eseguire trascrizioni di opere orchestrali, la maggior parte del primo repertorio per banda di fiati. Queste bande militari si sono evolute nel moderno corpo di tamburi e trombe e hanno contribuito a diffondere l'idea di una banda da concerto. Un esercito moderno avrà spesso più tipi di bande (ad esempio, il Corpo dei Marines degli Stati Uniti ha sia un corpo di tamburi e trombe che un ensemble di fiati ).
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Bande professionali
Bande da concerto professionali non associate all'esercito compaiono in tutto il mondo, in particolare nei paesi sviluppati. Tuttavia, la maggior parte non offre posizioni a tempo pieno. La concorrenza per entrare in una di queste band da concerto è incredibilmente alta e il rapporto tra artisti e partecipanti è molto ridotto. Esempi di bande musicali professionali non militari includono:
- Dallas Wind Symphony , diretta da Jerry Junkin
- Tokyo Kosei Wind Orchestra , guidata per molti anni da Frederick Fennell , e attualmente diretta da Takeshi Ooi
- Orchestra di fiati di Osaka Shion
- Royal Hawaiian Band , creata con decreto reale nel 1836 dal re Kamehameha III
Bande comunitarie
Una band comunitaria è una banda da concerto o un ensemble di bande di ottoni composto da musicisti dilettanti volontari (non pagati) in una particolare area geografica. Può essere sponsorizzato dal governo locale (municipale) o essere autosufficiente. Questi gruppi provano regolarmente e si esibiscono almeno una volta all'anno. Alcune bande sono anche bande musicali , partecipano a sfilate e altri eventi all'aperto. Sebbene siano organizzazioni musicali di volontariato, le bande comunitarie possono impiegare un direttore artistico ( direttore ) o personale operativo vario.
L'ascesa della banda comunitaria può essere in parte attribuita all'industrializzazione. Man mano che gli strumenti diventavano più facili da fabbricare, la loro disponibilità aumentava notevolmente. Ciò significava che molti dilettanti potevano ora formare una banda cittadina, i cui arrangiamenti consistevano tipicamente in melodie patriottiche, marce e musica popolare. La guerra civile americana ha segnato un punto di svolta nella band della comunità americana in cui molti musicisti militari, provenienti da ambienti amatoriali o professionali, hanno cercato di creare la propria band della comunità dopo la conclusione della guerra. Il gran numero di band create durante quest'epoca portò a una "Golden Age of Bands", guidata da direttori come John Philip Sousa e Patrick Gilmore . Le nuove forme di intrattenimento del Novecento, vale a dire la radio e il fonografo , hanno portato al declino delle bande comunitarie. Ciò ha portato i produttori di strumenti, che in precedenza avevano commercializzato alle bande della comunità, a concentrarsi sulle scuole. L'espansione dei programmi di musica scolastica alla fine aiuterebbe a ripristinare l'interesse per la band della comunità mentre i diplomati cercavano di suonare di nuovo in una band insieme.
Le band della comunità degne di nota includono:
Stati Uniti d'America
- The American Band , Providence, Rhode Island, diretta da Brian Cardany
- Allentown Band , la più antica banda civile americana, Allentown, Pennsylvania, diretta da Ronald Demkee
- Brooklyn Wind Symphony , Brooklyn, NY, diretta da Jeff W. Ball
- Lesbian & Gay Big Apple Corps , New York, New York, diretta da Kelly Watkins
- Northshore Concert Band , Evanston, Illinois, diretta da Mallory Thompson
- Salt Lake Symphonic Winds , Salt Lake City, Utah, diretta da Thomas P. Rohrer
- The TriBattery Pops , New York, NY, diretto da Tom Goodkind
- East Winds Symphonic Band , Pittsburgh, PA, diretta da Susan Sands
Regno Unito
- Birmingham Symphonic Winds , diretta da Keith Allen
- Newark and Sherwood Concert Band , Newark, Nottinghamshire, diretta da Colum J O'Shea
- North Cheshire Wind Orchestra , Warrington, Cheshire, diretta da Catherine Tackley
- Nottingham Concert Band , diretta da Robert Parker
- National Youth Wind Orchestra of Great Britain , vari direttori
Canada
- Pacific Symphonic Wind Ensemble , Vancouver. David Branter, direttore residente e direttore musicale ad interim
Australia
- North West Wind Ensemble , Sydney, James Brice, direttore musicale
- Sydney Wind Symphony , Mark Brown, direttore musicale
- Orchestra di fiati del Queensland , diretta da David Law
- Weston Winds , diretto da Peter Shaw
Norvegia
- Dragefjellets Musikkorps (banda sinfonica di Bergen)
- Sandvikens Ungdomskorps , Bergen, diretto da Tormod Flaten e Bjørn Breistein
Portogallo
- União Filarmónica do Troviscal , Troviscal—Aveiro, diretta da André Granjo
Finlandia
- Tikkurilan Soittokunta , Vantaa, diretto da Kimmo Nurmi
Bande scolastiche
Una banda scolastica è un gruppo di studenti musicisti che provano ed eseguono musica strumentale insieme. Una banda scolastica è solitamente sotto la direzione di uno o più direttori (direttori di banda). Una banda scolastica è composta da strumenti a fiato , ottoni e percussioni , sebbene le bande di livello superiore possano avere anche bassi a corda o basso elettrico .
In molte scuole superiori tradizionali degli Stati Uniti, ci sono più livelli di banda, distinti per livello di abilità o altri fattori. In tali scuole, potrebbe essere richiesta un'audizione per avanzare a ulteriori livelli di banda, mentre il livello comune sarebbe aperto a chiunque. Ad esempio, in molte scuole superiori statunitensi, "Concert Band" si riferisce alla band di livello introduttivo, "Symphonic Band" è il titolo della band di livello intermedio e "Wind Ensemble" è il titolo della band di livello avanzato.
Strumentazione
La strumentazione per la banda di fiati non è completamente standardizzata; i compositori aggiungeranno o ometteranno spesso parti. Gli strumenti e le parti tra parentesi sono meno comuni ma ancora spesso usati; a causa del fatto che ad alcune band mancano questi strumenti, le linee importanti per questi strumenti sono spesso inserite in altre parti.
La strumentazione varia a seconda del tipo di ensemble. Le bande delle scuole medie e superiori hanno spesso una strumentazione più limitata e meno parti (ad esempio, niente ance doppie o solo due parti di fiati invece di quattro). Questo sia per limitare la difficoltà per i giocatori inesperti, sia perché le scuole spesso non hanno accesso agli strumenti meno comuni.
La banda da concerto standard avrà diversi musicisti per ogni parte a seconda del personale disponibile e della preferenza del direttore. Una banda da concerto può teoricamente avere fino a 200 membri da un set di sole 35 parti. L'ensemble di fiati, d'altra parte, avrà pochissimo raddoppio, se del caso; comunemente, clarinetti o flauti possono essere raddoppiati, soprattutto per gestire eventuali passaggi divisi , e altri avranno un suonatore per parte, come dettato dai requisiti di una composizione specifica. È anche comune vedere due tube e due eufoni o baritoni che suonano la stessa parte in un ensemble di fiati.
Sebbene in gran parte costituiti da strumenti a fiato e percussioni, spesso vengono segnati strumenti a corda come il contrabbasso e l'arpa da concerto . L'uso di un'arpa risale alla sua inclusione nelle bande professionali e militari di John Philip Sousa e Edwin Franko Goldman . Tali band contenevano spesso i migliori arpisti del paese, come Winifred Bambrick , che fu una delle prime strumentiste donne a fare tournée con la Sousa Band, e Victor Salvi , che suonò con la United States Navy Band . In particolare, la United States Air Force Band ha scritto per violoncelli , una pratica unica per l'ensemble che risale al mandato del regista George S. Howard .
Le parti di percussioni complicate sono comuni nei brani per banda da concerto, spesso richiedono molti percussionisti. Molti credono che questa sia una grande differenza tra l'orchestra (che di solito manca di una grande batteria di percussioni) e la banda da concerto. Mentre nelle trascrizioni e nelle opere da concerto più antiche i timpani erano trattati come una sezione a sé stante come in un'orchestra, oggi nelle bande i timpani sono considerati una parte della sezione delle percussioni. Di conseguenza, il timpanista spesso raddoppierà su altri strumenti a percussione.
Le composizioni contemporanee spesso richiedono ai musicisti di utilizzare strumenti o effetti insoliti. Ad esempio, diversi brani richiedono l'uso di una sirena mentre altri chiederanno ai giocatori di suonare registratori , tubi rotanti o di cantare , canticchiare , schioccare , battere le mani o persino piegare fogli di carta . La diversa strumentazione della banda di fiati e il gran numero di musicisti ne fanno un ensemble molto flessibile, in grado di produrre una varietà di effetti sonori.
La strumentazione si è sviluppata nel tempo per diventare più efficiente per le condizioni in cui le bande musicali devono suonare. Ad esempio, i clarinetti si sono rivelati più adatti degli oboi più antichi e sono diventati più ampiamente utilizzati nel XVIII secolo. Strumenti meno pesanti e ingombranti furono sostituiti da tromboni e cornette . Nel diciannovesimo secolo, gli strumenti a banda divennero molto sviluppati quando iniziarono ad aggiungere tasti e valvole che rendevano più facili da navigare ed eseguire determinate gamme e note sugli strumenti, il che divenne un enorme punto di svolta per tutti i musicisti.
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Repertorio
Sviluppo di un repertorio
Fino all'inizio del XX secolo, c'era poca musica scritta appositamente per la banda di fiati, il che ha portato a un vasto repertorio di brani trascritti da opere orchestrali o arrangiati da altre fonti. Tuttavia, quando la banda di fiati è uscita dal dominio esclusivo dell'ensemble di marcia militare ed è entrata nella sala da concerto, ha guadagnato il favore dei compositori, e ora molte opere vengono scritte appositamente per la banda da concerto e l'ensemble di fiati. Mentre oggi ci sono compositori che scrivono esclusivamente per band, vale la pena notare che molti compositori famosi per il loro lavoro in altri generi hanno dato il loro talento anche alla composizione per bande di fiati. Ciò è particolarmente vero in Giappone, dove si può trovare un mercato enorme per le composizioni per bande di fiati, che è in gran parte dovuto alle commissioni della All-Japan Band Association e dei principali ensemble professionali come la Tokyo Kosei Wind Orchestra e la Osaka Municipal Symphonic Band , come così come il Kappa Kappa Psi e il Tau Beta Sigma Commissioning Program , la serie di commissioning per banda di fiati più longeva negli Stati Uniti.
Compositori di spicco per banda da concerto
Dall'inizio alla metà del XX secolo
Alcuni dei nomi più importanti nello stabilire la letteratura scritta appositamente per la banda da concerto all'inizio e alla metà del XX secolo erano:
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Dalla fine del XX secolo ad oggi
Negli ultimi cinquant'anni, molti compositori hanno scritto importanti nuove opere per ensemble di fiati. Alcuni di questi compositori sono saliti alla ribalta come particolarmente importanti nello sviluppo della banda da concerto. Altri sono saliti alla ribalta in modo indipendente e sono venuti a comporre musica per banda da concerto. Questi includono
Importante letteratura per banda da concerto
Ricerca sulla banda del vento
All'inizio del 21° secolo, la ricerca sugli argomenti relativi alle bande di fiati è notevolmente aumentata a causa dell'espansione delle attività di pubblicazione delle organizzazioni che promuovono la ricerca sulle bande: IGEB con sede in Germania (fondata nel 1974), la World Association of Symphonic Bands and Ensembles (WASBE, fondata nel 1983 ) e le organizzazioni statunitensi Historic Brass Society (fondata nel 1988), National Band Association (NBA, fondata nel 1960) e College Band Directors National Association (CBDNA, fondata nel 1941).
Le pubblicazioni di queste organizzazioni hanno ampliato il corpus di ricerca che si era sviluppato dal 1964 attraverso il Journal of Band Research , affiliato con l' American Bandmasters Association . Ricercatori di bande di fiati di fama internazionale includono Vincent Dubois su bande francesi, Paul Niemisto su bande finlandesi, Frederick Harris su direttori di bande di fiati, Jill M. Sullivan su bande femminili statunitensi, Frank Battisti su bande statunitensi, David Hebert su bande giapponesi e polinesiane, Patrick M. Jones su bande militari statunitensi e David Whitwell su band e repertorio europei.
Associazioni bandistiche
Alcune importanti associazioni di band includono:
- Associazione americana dei maestri di banda
- British Association of Symphonic Bands and Wind Ensembles
- All Japan Band Association
- Associazione delle bande musicali
- Associazione band lesbiche e gay
- Consiglio nazionale della banda dell'Australia
Guarda anche
Riferimenti
link esterno
- Community-Music: una risorsa per musicisti e direttori di band della comunità
- Il portale della banda musicale
- Elenco delle bande da concerto della comunità americana e degli ensemble di fiati
- Elenco delle bande da concerto della comunità canadese e degli ensemble di fiati
- Bande di fiati e identità culturale nelle scuole giapponesi , di David G. Hebert (Dordrecht e New York: Springer, 2012).