Luke mano fredda -Cool Hand Luke

Luke mano fredda
Cool Hand Luke Poster.gif
Poster di uscita teatrale di Bill Gold
Diretto da Stuart Rosenberg
Sceneggiatura di
Basato su Cool Hand Luke
di Donn Pearce
Prodotto da Gordon Carroll
Protagonista
Cinematografia Corrado Hall
Modificato da Sam O'Steen
Musica di Lalo Schifrin

Società di produzione
Jalem Productions
Distribuito da Warner Bros.-Seven Arts
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
126 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 3,2 milioni
Botteghino $ 16,2 milioni

Cool Hand Luke è un film drammatico carcerario americano del 1967diretto da Stuart Rosenberg , con Paul Newman e con George Kennedy in una performance vincitrice dell'Oscar. Newman interpreta il ruolo principale di Luke, un prigioniero in uncampo di prigionia della Florida che si rifiuta di sottomettersi al sistema. Ambientato nei primi anni '50, è basato su Cool Hand Luke del 1965 di Donn Pearce .

Roger Ebert ha citato Cool Hand Luke come un film anti-establishment girato durante l'emergente opposizione popolare alla guerra del Vietnam . Le riprese si sono svolte nella regione del delta del fiume San Joaquin in California ; il set, che imitava una fattoria carceraria nel profondo sud , era basato su fotografie e misurazioni fatte da una troupe che i realizzatori avevano inviato a una prigione stradale a Gainesville, in Florida . Il film utilizza immagini cristiane .

Alla sua uscita, Cool Hand Luke ha ricevuto recensioni favorevoli ed è stato un successo al botteghino. Ha cementato lo status di Newman come uno dei migliori attori dell'epoca ed è stato chiamato la "pietra di paragone di un'era". Newman è stato nominato per l' Oscar come miglior attore , Kennedy ha vinto l' Oscar come miglior attore non protagonista , Pearce e Pierson sono stati nominati per l' Oscar per la migliore sceneggiatura non originale e Lalo Schifrin è stato nominato per la migliore colonna sonora originale . Nel 2005, la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti ha selezionato il film per la conservazione nel National Film Registry , considerandolo "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Il film ha una valutazione del 100% sul sito web dell'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes e la battuta del direttore del carcere ( Strother Martin ) nel film, che inizia con "Quello che abbiamo qui è la mancata comunicazione", è stata elencata al numero 11 di l' American Film Institute 's 100 Years ... 100 Movie Quotes lista.

Complotto

All'inizio degli anni '50 in Florida, il veterano decorato della seconda guerra mondiale Lucas "Luke" Jackson ( Paul Newman ) viene arrestato per aver tagliato i parchimetri dai loro pali una notte ubriaca. Viene condannato a due anni di catena in un campo di prigionia gestito da un severo guardiano noto come il Capitano ( Strother Martin ), insieme a Walking Boss Godfrey ( Morgan Woodward ), un fuciliere taciturno soprannominato "l'uomo senza occhi" perché indossa sempre occhiali da sole a specchio. Carr ( Clifton James ), il floorwalker , racconta le regole ai nuovi prigionieri. Anche le violazioni minori sono punite con "una notte in scatola", una piccola stanza quadrata con aria limitata e pochissimo spazio per muoversi.

Luke si rifiuta di osservare l'ordine gerarchico stabilito tra i prigionieri e si scontra rapidamente con il capo dei prigionieri, Dragline ( George Kennedy ). Quando i due hanno un incontro di boxe, i prigionieri e le guardie guardano con interesse. Luke è severamente superato dal suo avversario più grande, ma si rifiuta di acconsentire. Alla fine, Dragline si rifiuta di continuare la lotta, ma la tenacia di Luke guadagna il rispetto dei prigionieri e attira l'attenzione delle guardie. Successivamente vince una partita di poker bluffando con una mano che non vale nulla. Luke dice, "a volte, niente può essere una vera mano fantastica", spingendo Dragline a soprannominarlo "Cool Hand Luke".

Luke e la banda finiscono di spianare la strada

Dopo la visita della madre malata, Arletta ( Jo Van Fleet ), Luke diventa più ottimista sulla sua situazione. Affronta continuamente il Capitano e le guardie, e il suo senso dell'umorismo e la sua indipendenza si rivelano sia contagiosi che stimolanti per gli altri prigionieri. La lotta di Luke per la supremazia raggiunge l'apice quando guida una squadra di lavoro in uno sforzo apparentemente impossibile ma riuscito per completare un lavoro di pavimentazione stradale in meno di un giorno. Gli altri prigionieri iniziano ad idolatrarlo dopo che lui fa e vince una scommessa improvvisata che può mangiare 50 uova sode in un'ora.

Un giorno, Luke raccoglie un serpente a sonagli dal fosso erboso e lo solleva affinché Godfrey possa sparare con il suo fucile, uccidendolo. Luke lancia il serpente morto al capo per scherzo prima che gli passi il suo bastone da passeggio. Luke dice a Godfrey: "Amico, di sicuro sai sparare". Dragline consiglia a Luke di stare più attento con "l'uomo senza occhi". Un temporale termina prematuramente la giornata di lavoro. Prima di raggiungere gli altri prigionieri nel camion, Luke grida a Dio, mettendolo alla prova. Quella sera, Luke riceve la notizia che sua madre è morta.

Il Capitano anticipa che Luke potrebbe tentare di scappare per partecipare al funerale di sua madre e lo fa rinchiudere nella scatola. Dopo essere stato rilasciato, a Luke viene detto di dimenticare sua madre ora che la sua sepoltura è stata completata, ma diventa determinato a fuggire. Con la scusa di una celebrazione del 4 luglio, fa il suo primo tentativo di fuga. Viene catturato dalla polizia locale e restituito alla banda della catena, ma uno dei segugi inviati dopo di lui muore di calore e di sforzi eccessivi. Il Capitano fa mettere a Luke i ceppi alle gambe e pronuncia un discorso di avvertimento agli altri detenuti, dicendo: "Quello che abbiamo qui è l'incapacità di comunicare. Alcuni uomini che non puoi raggiungere. Quindi ottieni quello che abbiamo avuto qui la scorsa settimana , che è il modo in cui lo vuole. Beh, lo ottiene. E non mi piace più di voi uomini."

Poco tempo dopo, Luke scappa di nuovo ingannando le guardie mentre si prende una pausa per urinare e si toglie le catene con un'ascia in una casa vicina. Egli sparge polvere di curry e peperoncino in polvere in tutta la terra per mantenere i cani da guardia dal seguire il suo profumo, inducendoli a starnutire. Mentre è libero, Luke invia a Dragline una rivista che include una sua fotografia con due belle donne. Viene presto ripreso, picchiato, riportato al campo di prigionia e dotato di due ceppi. Il Capitano avverte Luke che verrà ucciso sul posto se mai tenterà di scappare di nuovo.

Luke è infastidito dagli altri prigionieri che adulano la foto della rivista e dice che l'ha falsificata. All'inizio, gli altri prigionieri sono arrabbiati, ma quando Luke torna dopo una lunga permanenza nel box e viene punito con l'essere costretto a mangiare una massiccia porzione di riso, gli altri lo aiutano a finirlo.

Come ulteriore punizione per la sua fuga, è costretto a scavare ripetutamente una fossa grande nel cortile del campo di prigionia, a riempirla di nuovo e poi viene picchiato. I prigionieri osservano la sua persecuzione, cantando spirituals. Alla fine, mentre gli altri prigionieri guardano dalle finestre del dormitorio, un Luke esausto crolla nel buco, implorando pietà a Dio e implorando i capi di non colpirlo di nuovo. Credendo che Luke sia finalmente rotto, il Capitano interrompe la punizione. Il capo Paul avverte Luke che verrà ucciso se scappa di nuovo, cosa che Luke promette in lacrime di non fare. I prigionieri iniziano a perdere la loro immagine idealizzata di Luke, e uno fa a pezzi la fotografia di Luke con le donne.

Luke sfida le autorità per l'ultima volta

Lavorando di nuovo sulla banda della catena, apparentemente distrutta, Luke smette di lavorare per dare acqua a un prigioniero. Guardato dai prigionieri delusi, corre verso uno dei camion per prendere il fucile di Godfrey per lui. Dopo che Godfrey ha sparato a una tartaruga azzannatrice, Luke la recupera da un pantano per lui, complimentandosi con lui per il suo tiro. A Luke viene ordinato di portare la tartaruga sul camion, ma ruba il camion e le chiavi degli altri camion. Nell'eccitazione del momento, Dragline salta sul camion e si unisce a Luke nella sua fuga. Dopo aver abbandonato il camion, Luke dice a Dragline che dovrebbero separarsi. Dragline accetta con riluttanza e se ne va. Luke entra in una chiesa, dove parla con Dio, che Luke incolpa di averlo sabotato in modo da non poter vincere nella vita. Poco dopo arrivano le auto della polizia. Dragline dice a Luke che la polizia e i capi li hanno trovati, ma hanno promesso di non ferire Luke se si arrende pacificamente.

Invece, Luke apre una porta finestra, di fronte alla polizia, e prende in giro il Capitano ripetendo il suo discorso precedente: "Quello che abbiamo qui è un'incapacità di comunicare". Godfrey gli spara al collo. Dragline porta fuori Luke e si arrende, ma carica Godfrey e lo strangola finché non viene picchiato e sottomesso dalle guardie. Mentre Luke viene caricato nell'auto del Capitano, Dragline lo implora in lacrime di vivere.

Contro le proteste della polizia locale, il Capitano decide di portare Luke nella lontana infermeria della prigione invece che nell'ospedale locale, assicurandosi che Luke non sopravviva al viaggio. Mentre l'auto si allontana, Luke semi-cosciente sorride debolmente mentre le gomme schiacciano gli occhiali da sole di Godfrey. Dopo la morte implicita di Luke, Dragline e gli altri prigionieri lo ricordano con affetto.

Qualche tempo dopo, la squadra della prigione lavora vicino a un incrocio rurale vicino a dove è stato sparato a Luke, con Dragline che ora indossa i ceppi e un nuovo Walking Boss che supervisiona. Mentre la telecamera rimpicciolisce, la fotografia strappata di Luke che sorride con le due donne è stata incollata di nuovo insieme ed è sovrapposta a una vista dall'alto dell'incrocio stradale a forma di croce.

Lancio

Produzione

sceneggiatura

Pearce, un marinaio mercantile che in seguito divenne un falsario e uno scassinatore di casseforti , scrisse il romanzo Cool Hand Luke sulle sue esperienze lavorando in una banda di catene mentre prestava servizio in una prigione della Florida. Ha venduto la storia alla Warner Bros. per $ 80.000 e ha ricevuto altri $ 15.000 per scrivere la sceneggiatura. Dopo aver lavorato in televisione per oltre un decennio, Rosenberg lo ha scelto per farne il suo debutto alla regia nel cinema. Ha portato l'idea alla Jalem Productions, di proprietà di Jack Lemmon. Poiché Pearce non aveva esperienza nella scrittura di sceneggiature, la sua bozza è stata rielaborata da Frank Pierson. Conrad Hall è stato assunto come direttore della fotografia, mentre il fratello di Paul Newman, Arthur, è stato assunto come direttore di produzione dell'unità. La biografa di Newman, Marie Edelman Borden, ha scritto che la sceneggiatura "dura e onesta" ha unito i fili dei film precedenti, in particolare Hombre , il primo film di Newman del 1967. Rosenberg ha alterato il finale originale della sceneggiatura, aggiungendo "un finale ottimista che riprenderebbe quello di Luke (e di Newman) sorriso distintivo".

Casting

Il personaggio di Paul Newman , Luke, è un veterano di guerra decorato che viene condannato a scontare due anni in una prigione rurale della Florida. Sfida costantemente le autorità carcerarie, diventando un leader tra i prigionieri, oltre a fuggire più volte. Durante lo sviluppo della sceneggiatura, il ruolo principale è stato inizialmente considerato per Jack Lemmon o Telly Savalas . Newman ha chiesto di interpretare il ruolo principale dopo aver sentito parlare del progetto. Per sviluppare il suo personaggio, si è recato in West Virginia , dove ha registrato accenti locali e ha osservato il comportamento delle persone. George Kennedy ha recitato in una performance vincitrice dell'Oscar come Dragline, che combatte Luke e arriva a rispettarlo. Durante il processo di nomina, preoccupato per il successo al botteghino di Camelot e Bonnie and Clyde , Kennedy ha speso $ 5.000 in pubblicità commerciale per promuovere se stesso. In seguito ha detto che grazie al premio, il suo stipendio è stato "moltiplicato per dieci nel minuto in cui [ha] vinto", aggiungendo, "la parte più felice è stata che non dovevo più interpretare solo cattivi".

Strother Martin , noto per le sue apparizioni nei western, è stato scelto per il ruolo del Capitano, un direttore della prigione raffigurato come un leader crudele e insensibile, che punisce severamente Luke per le sue fughe. Il ruolo della madre morente di Luke, Arletta, che lo visita in prigione, è stato passato a Jo Van Fleet dopo essere stato rifiutato da Bette Davis . Morgan Woodward è stato scelto come Boss Godfrey, un laconico, crudele e spietato agente carcerario che Woodward ha descritto come un " Mefistofele che cammina ". È stato soprannominato "l'uomo senza occhi" dai detenuti per i suoi occhiali da sole a specchio. La bionda Joy Harmon è stata scelta per la scena in cui prende in giro i prigionieri lavando la sua auto dopo che il suo manager, Leon Lance, ha contattato i produttori. Ha fatto il provino davanti a Rosenberg e Newman indossando un bikini, senza parlare.

riprese

Le riprese si sono svolte sul delta del fiume San Joaquin . Il set, che imita una fattoria carceraria del sud, è stato costruito a Stockton, in California . I realizzatori hanno inviato una troupe alla prigione di Tavares Road a Tavares, in Florida , dove Pearce aveva scontato la sua pena, per scattare fotografie e misurazioni. Le strutture costruite a Stockton includevano caserme, una mensa, gli alloggi del direttore, una baracca di guardia e canili. Gli alberi sul set sono stati decorati con muschio spagnolo che i produttori hanno portato nella zona. La costruzione ha presto attirato l'attenzione di un ispettore edilizio della contea che l'ha confusa con l'alloggio dei lavoratori migranti e ha ordinato che fosse "condannato per violazione del codice". La scena iniziale in cui Newman taglia i parchimetri è stata girata a Lodi, in California . La scena in cui Luke è inseguito da segugi e altri esterni è stata girata a Jacksonville, in Florida , nella prigione di Callahan Road. Luke è stato interpretato da uno stuntman, usando cani del Florida Department of Corrections .

Rosenberg voleva che il cast interiorizzasse la vita in una gang di catene e vietava la presenza di mogli sul set. Dopo che Harmon è arrivata sul posto, è rimasta per due giorni nella sua stanza d'albergo e non è stata vista dal resto del cast fino all'inizio delle riprese. Nonostante le intenzioni di Rosenberg, la scena è stata infine girata separatamente. Rosenberg istruì un Harmon inconsapevole dei diversi movimenti ed espressioni che voleva. Originariamente programmato per essere girato in mezza giornata, la scena di Harmon ne ha impiegate tre. Per la parte della scena con la gang delle catene, Rosenberg ha sostituito una cheerleader adolescente, che indossava un soprabito.

Colonna sonora

La colonna sonora originale nominata all'Oscar era di Lalo Schifrin , che ha scritto brani con un background di musica popolare e jazz. Alcuni brani includono chitarre, banjo e armoniche; altri includono trombe, violini, flauti e pianoforte.

Una versione modificata dello spunto musicale della Tar Sequence (dove i detenuti stanno energicamente pavimentando la strada) è stata usata per anni come colonna sonora per i programmi di notizie delle televisioni locali di tutto il mondo, principalmente quelli di proprietà e gestiti da ABC nel Stati Uniti. Sebbene la musica sia stata scritta per il film, è diventata più familiare per la sua associazione con i telegiornali, in parte perché la sua melodia staccata ricorda il suono di un telegrafo.

Temi

immagini cristiane

Pierson incluse nella sua bozza un simbolismo religioso esplicito. Il film contiene diversi elementi basati su temi cristiani, incluso il concetto di Luca come un santo che conquista le folle e alla fine viene sacrificato. Luca è ritratto come una "figura di redentore simile a Gesù". Dopo aver vinto la scommessa del mangiatore di uova, giace esausto sul tavolo nella posizione di Gesù come raffigurato nella Sua crocifissione , le mani tese, i piedi piegati l'uno sull'altro. Dopo aver appreso della morte della madre, Luca canta " Gesù di plastica ". Greg Garrett paragona anche Luca a Gesù, in quanto, come Gesù, non stava minacciando fisicamente la società a causa delle sue azioni e, come la crocifissione di Gesù, la sua punizione era "sproporzionata".

Luca sfida Dio durante il temporale sulla strada, dicendogli di fargli qualsiasi cosa. Più tardi, mentre scava e riempie trincee e si confronta con le guardie, Vagabondo ( Harry Dean Stanton ) esegue lo spirituale " No Grave Gonna Keep my Body Down ". Verso la fine del film, Luca parla a Dio, evocando la conversazione tra Dio e Gesù nell'orto del Getsemani , raffigurata nel Vangelo di Luca . Dopo il discorso di Luke, Dragline funge da Giuda , che consegna Luke alle autorità, cercando di convincerlo ad arrendersi. Nella scena finale, Dragline elogia Luke. Spiega che, nonostante la morte di Luke, le sue azioni sono riuscite a sconfiggere il sistema. L'inquadratura di chiusura mostra i detenuti che lavorano su un incrocio da molto in alto, in modo tale che l'intersezione abbia la forma di una croce. Sovrapposta a questa è la foto riparata che Luca ha inviato durante la sua seconda fuga, le cui pieghe formano anche una croce.

Uso di segnaletica stradale e segnaletica

Diversi segnali stradali sono utilizzati durante il film, a complemento delle azioni dei personaggi. All'inizio, mentre Luke taglia le teste ai parchimetri, compare la scritta "Violation". Si vedono anche i segnali di stop . Le istanze includono la scena della pavimentazione stradale e l'ultima scena, dove la strada si incontra in una sezione trasversale. I semafori passano dal verde al rosso sullo sfondo nel momento in cui Luke viene arrestato, mentre alla fine, quando viene ferito a morte, una luce verde sullo sfondo diventa rossa.

"Mancata comunicazione"

Dopo aver picchiato Luke a terra, il Capitano rilascia la dichiarazione. Verso la fine del film, Luke ripete la prima parte del discorso.
Quello che abbiamo qui è l'incapacità di comunicare. Alcuni uomini che non puoi raggiungere. Quindi ottieni quello che abbiamo avuto qui la scorsa settimana, che è il modo in cui lo vuole. Bene, lo ottiene. E non mi piace più di voi uomini.

Dopo aver scritto la riga, Pierson si preoccupò che la frase fosse troppo complessa per il direttore. Per spiegarne l'origine, ha creato un retroscena che è stato incluso nelle didascalie. Pierson ha spiegato che per avanzare nel sistema carcerario della Florida, gli ufficiali dovevano seguire corsi di criminologia e penologia presso l'università statale, mostrando come il direttore potesse conoscere tali parole. Strother Martin in seguito ha chiarito che sentiva che la linea era del tipo che il suo personaggio avrebbe molto probabilmente sentito o letto da alcuni "intellettuali dalla testa a punta" che avevano iniziato a infiltrarsi nel mondo del suo personaggio sotto la rubrica generale di un nuovo approccio illuminato all'incarcerazione . Alcuni autori ritengono che la citazione fosse una metafora della guerra del Vietnam in corso, che si stava svolgendo durante le riprese; altri lo hanno applicato alle aziende e persino agli adolescenti. La citazione è stata quotata al numero 11 sulla American Film Institute 's lista dei 100 più linee di film memorabili.

Zero Mostel parafrasa la frase in The Great Bank Robbery (1969). Quando Martin ha presentato Saturday Night Live il 19 aprile 1980, ha interpretato il severo proprietario di un campo linguistico per bambini, parodiando il suo ruolo di Cool Hand Luke . Ha parafrasato la sua battuta del film come "Quello che abbiamo qui è l'incapacità di comunicare BILINGUE!" Un campione della linea è incluso nelle canzoni dei Guns N' Roses " Civil War " e " Madagascar ".

Rilascio e ricezione

Cool Hand Luke debuttò il 31 ottobre 1967 al Loew's State Theatre di New York City. Il ricavato della prima è andato in beneficenza. Il film è stato un successo al botteghino, incassando $ 16.217.773 nelle proiezioni nazionali.

Variety ha definito la performance di Newman "eccellente" e il cast di supporto "versatile e competente". Il New York Times ha elogiato il film, rimarcando la "sceneggiatura tagliente" di Pearce e Pierson, la messa in scena e la regia "spietatamente realistiche e plausibili" di Rosenberg e la "splendida" performance di Newman con un cast "impeccabile" che lo "eleva" tra gli altri film carcerari. La rappresentazione di Kennedy è stata considerata "potentemente ossessiva" e gli attori che interpretano il personale della prigione, "agghiaccianti". Il New York Daily News ha assegnato a Cool Hand Luke tre stelle e mezzo. La recensione Ann Guarino ha osservato che il film era basato sull'esperienza di Pearce lavorando con una banda di catene e ha aggiunto: "se le crudeltà rappresentate sono vere, il film dovrebbe incoraggiare le riforme". Guarino definì la recitazione di Newman "eccellente" e "affascinante e simpatico", e scrisse che "l'umorismo è fornito" da Kennedy. Ha scritto che Arletta è stata "interpretata in modo eccezionale" da van Fleet, che Martin è stato "efficace" come direttore e che il resto del cast "fa bene i propri ruoli". Per il Boston Globe , Marjory Adams ha osservato che Cool Hand Luke "colpisce duro, non risparmia pugni, si occupa di uomini rudi, sadici e infelici". La recensione ha ritenuto Newman "tremendamente efficace" e la sua interpretazione "giocata con percettività, onestà e compassione". Adams ha sottolineato che "Kennedy si distingue come leader non ufficiale dei detenuti", ha definito il ruolo di van Fleet "breve ma toccante" e l'aspetto di Harmon "un capolavoro della disumanità della donna nei confronti degli uomini". Secondo Adams, la regia di Rosenberg era "acuta, perspicace e realistica".

Il sorriso di Paul Newman, il motivo per cui il film funziona secondo Roger Ebert

Per il Chicago Tribune , Clifford Terry ha scritto che il film "funziona magnificamente", aggiungendo che è "tagliente, avvincente, estremamente divertente". Terry ha rimarcato la "solita performance competente" di Newman e il "forte sostegno del cast", e ha elogiato Kennedy, Martin, Askew e Woodward. La recitazione di Van Fleet è stata considerata "recitata magistralmente". La direzione di Rosenberg è stata definita "diversa" nella sua "esplorazione degli stati d'animo". Terry ha affermato che il "dialogo credibile e sintonizzato" di Pierson e Person e la "fotografia incentrata sul sole" di Conrad Hall hanno creato una "grande sensazione di disagio del sud". Sentiva che "gli ultimi 10 minuti" che hanno caratterizzato il monologo di Luke "quasi distruggono i precedenti 110", con il monologo "improbabile" e la "fotocamera artistica" della rottura degli "occhiali da sole del sovrintendente che odiano" contribuendo alla scena "imbarazzante". artificiosità». Ma "tutto il resto funziona", ha scritto Terry.

Per il Los Angeles Times , il recensore Charles Champlin ha definito il film "notevolmente interessante e impressionante". Ha scritto che Cool Hand Luke "ha i suoi difetti" che "danneggiano un risultato altrimenti speciale", ma che "rimane comunque un risultato". Sentiva che il film era un "trionfo" per Newman. Champlin ha considerato la scena con van Fleet uno "sbalorditivo pezzo di scrittura e recitazione". Ha definito i ruoli del personale della prigione "trionfalmente odiosi" e Kennedy "superbi". Ha chiamato la sequenza con Harmon "una scena di crudele sessualità" e la musica di Schifrin "solitario e di caccia". Champlin sentiva che il monologo finale di Newman era "scenografico, sentimentale e ridondante". Ha aggiunto che Cool Hand Luke "ha giocato al livello della realtà osservabile" e che "l'intrusione dell'artificio cinematografico sembra completamente sbagliato". Ha scritto che i realizzatori "non avevano messo in conto la propria forza nel rendere i loro punti simbolici" ma che il risultato era "un film con un impatto avvincente".

Time Inc. ha scritto che "la bellezza deriva dall'attenta costruzione dei caratteri degli individui". La sua recensione diceva che Rosenberg "racconta la storia in modo semplice e diretto", mentre lamentava i "montaggi anticlimatici" e "sfortunati" alla fine del film. Il St. Louis Dispatch ha elogiato la recitazione di Kennedy come "realismo crudo in una bella interpretazione" e il lavoro di Rosenberg come "al di sopra del taglio del normale film in catena". La rivista ha elogiato la "macchina fotografica fluida, che lavora per raccontare le espressioni" che ha fatto sì che i prigionieri "si fondessero come individui vari e interessanti". The Austin American-Statesman ha definito il film "assorbente, ben congegnato". La sceneggiatura è stata considerata "tesa e abilmente affinata, condita da umorismo e accenti percettivi" e la regia di Rosenberg "fluisce dolcemente in quanto brutalmente realistica e occasionalmente cruda". La performance di Newman è stata salutata come "sicurezza come stile totalmente convincente"; la recensione ha concluso che il film "può essere apprezzato a qualsiasi livello".

Recensioni successive

Il sito aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes assegna al film un punteggio del 100% sulla base delle recensioni di 53 critici e una media di 8,8/10. Il suo consenso critico afferma: "Anche se ostacolato dalla regia di Stuart Rosenberg, Cool Hand Luke è tenuto in alto da una sceneggiatura stellare e da una delle interpretazioni più indelebili di Paul Newman". Empire lo ha valutato cinque stelle su cinque, dichiarando il film una delle migliori interpretazioni di Newman. Slant ha valutato il film con tre stelle su quattro. Ha descritto il ruolo di Newman come "iconico", lodando anche la sua cinematografia e la colonna sonora. Allmovie ha elogiato la performance di Newman come "uno degli eroi antiautoritari più indelebili nella storia del cinema". Roger Ebert ha incluso il film nella sua raccolta di recensioni The Great Movies , valutandolo con quattro stelle su quattro. Lo ha definito un "grande" film e anche anti-establishment durante la guerra del Vietnam. Credeva che il film fosse un prodotto del suo tempo e che nessuna grande compagnia cinematografica sarebbe interessata a produrre un film di tale "punizione fisica, crudeltà psicologica, disperazione e parti uguali di sadismo e masochismo" oggi. Ha elogiato la cinematografia, catturando il "calore punitivo" del luogo, e ha affermato che "la presenza fisica di Paul Newman è la ragione per cui questo film funziona: il sorriso, gli innocenti occhi azzurri, la mancanza di impettito", che nessun altro attore avrebbe potuto produrre altrettanto efficacemente.

Il biografo di Newman Lawrence J. Quirk l'ha considerata una delle interpretazioni più deboli di Newman, scrivendo: "Per una volta, anche il famoso carisma di Newman gli manca, perché in Cool Hand Luke gli manca completamente il fascino che, ad esempio, Al Pacino in Spaventapasseri esibisce senza sforzo quando interpreta un pasticcione che finisce anche (brevemente) incarcerato." Quirk ha aggiunto che la performance di Newman è stata più forte nella seconda metà: "per essere onesti con Newman, stava facendo del suo meglio per recitare una parte impossibile, dal momento che Luke è la fantasia di razionalizzazione di un detenuto e mai un vero personaggio". Alcuni autori hanno criticato la rappresentazione del film della vita carceraria in quel momento. In una recensione intitolata "Sheer Beauty in the Wrong Place", Life , pur elogiando la fotografia del film, ha criticato l'influenza degli stili visivi nelle rappresentazioni del campo di prigionia. La rivista ha dichiarato che i paesaggi l'hanno trasformato in "un campo di riposo [in cui] gli uomini stanno ottenendo molto sonno, cibo e sano esercizio all'aperto", e che nonostante la presenza delle guardie, ha mostrato che c'erano "modi peggiori per pagare il proprio debito con la società". Ron Clooney ha anche osservato che le prigioni "non erano hotel e certamente non erano roba da film di Cool Hand Luke ".

Premi e nomination

Premio Categoria Candidato/i Risultato
Premi Oscar Miglior attore Paul Newman Nominato
Miglior attore non protagonista George Kennedy Ha vinto
Miglior sceneggiatura – Basata su materiale di un altro mezzo Donn Pearce e Frank Pierson Nominato
Miglior colonna sonora originale Lalo Schifrin Nominato
Premi della Directors Guild of America Eccezionale successo alla regia nel cinema Stuart Rosenberg Nominato
Festival del cinema dell'isola di Faro Miglior film Nominato
Golden Globe Awards Miglior attore in un film - Drammatico Paul Newman Nominato
Miglior attore non protagonista - Film George Kennedy Nominato
Premi d'alloro miglior dramma Nominato
La migliore performance drammatica maschile Paul Newman Nominato
Le migliori prestazioni di supporto maschile George Kennedy Ha vinto
Consiglio nazionale per la conservazione del film Registro Nazionale del Cinema Indotto
National Society of Film Critics Awards Miglior Fotografia Conrad L. Hall (anche per A sangue freddo ) 2° posto
Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – Film Ha vinto

Eredità

Nel 2003, 100 Years...100 Heroes & Villains dell'AFI ha classificato Luke come il trentesimo eroe più grande del cinema americano e, tre anni dopo, 100 Years...100 Cheers: America's Most Inspiring Movies dell'AFI ha valutato Cool Hand Luke numero 71. In Nel 2006, Luke si è classificato al 53° posto nella classifica "I 100 più grandi personaggi cinematografici" della rivista Empire . Il film ha consolidato lo status di Newman come star del botteghino, mentre il film è considerato una pietra di paragone dell'epoca. Il film è stato inserito nell'elenco del National Film Registry del 2005 .

Il libro è stato adattato in una commedia del West End di Emma Reeves. Ha debuttato all'Aldwych Theatre di Londra con Marc Warren , ma ha chiuso dopo meno di due mesi, a causa di recensioni negative. Lo spettacolo è stato scelto da The Times sia come "Critic's Choice" che come "What the Critics Would Pay To See".

Un episodio del programma televisivo The Dukes of Hazzard intitolato "Cool Hands Luke and Bo" è stato mostrato con Morgan Woodward nel ruolo del "Colonnello Cassius Claiborne", il capo di una contea vicina e direttore della sua fattoria carceraria. Indossa le sfumature tipiche di Boss Godfrey per tutto l'episodio.

Nashville a base di Christian Rock alternativo banda Cool Hand Luke prende il nome dal film.

Nel film di baseball del 1993 The Sandlot , le linee di dialogo della scena dell'autolavaggio di Cool Hand Luke , "Lei non sa cosa sta facendo!" "Sa esattamente cosa sta facendo." sono ripetute parola per parola. Il dialogo è caratterizzato da uno sfondo familiare: in Cool Hand Luke , una bionda con le gambe lunghe lava un'auto mentre gli uomini guardano con lussuria; nella scena di The Sandlot , una bionda con le gambe lunghe applica la crema solare mentre i ragazzini guardano con ammirazione.

Nel pilot della serie televisiva Cheers , il fidanzato di Diane, Sumner Sloan, nomina Cool Hand Luke come il film più sudato del mondo.

Guarda anche

Riferimenti

Fonti

link esterno