Costumbrismo - Costumbrismo

José Jiménez Aranda (1837-1903): The Bullring (1870)

Il costumbrismo (a volte anglicizzato come costumbrismo ) è l'interpretazione letteraria o pittorica della vita quotidiana, dei manierismi e dei costumi locali, principalmente nella scena ispanica e in particolare nel XIX secolo. Il costumbrismo è legato sia al realismo artistico che al romanticismo , condividendo l'interesse romantico per l'espressione contro la semplice rappresentazione e l' attenzione romantica e realista sulla rappresentazione precisa di tempi e luoghi particolari, piuttosto che dell'umanità in astratto. È spesso satirico e persino moralizzante, ma a differenza del realismo tradizionale di solito non offre né implica alcuna analisi particolare della società che descrive. Quando non è satirico, il suo approccio ai pittoreschi dettagli folcloristici ha spesso un aspetto romanticizzante.

Costumbrismo può essere trovato in una qualsiasi delle arti visive o letterarie; per estensione, il termine può essere applicato anche a certi approcci alla raccolta di oggetti folcloristici. Originariamente trovato in brevi saggi e successivamente nei romanzi, il costumbrismo si trova spesso negli zarzuelas del XIX secolo, specialmente nel género chico . I musei costumbristi si occupano di folklore e arte locale e le feste costumbriste celebrano le usanze e gli artigiani locali e il loro lavoro.

Sebbene inizialmente associato alla Spagna alla fine del XVIII e XIX secolo, il costumbrismo si espanse nelle Americhe e mise radici nelle parti di lingua spagnola delle Americhe, incorporando elementi indigeni. Juan López Morillas ha riassunto il fascino del costumbrismo per aver scritto sulla società latinoamericana come segue: la "preoccupazione dei costumisti per i minimi dettagli, il colore locale, il pittoresco e la loro preoccupazione per le questioni di stile non è spesso altro che un sotterfugio. le contraddizioni osservate intorno a loro, incapaci di comprendere chiaramente il tumulto del mondo moderno, questi scrittori hanno cercato rifugio nel particolare, nel banale o nell'effimero ".

Costumbrismo letterario in Spagna

Origini

Alcune delle opere di Goya possono essere viste come una prefigurazione del costumbrismo , soprattutto come praticato a Madrid . Qui, Fight with Cudgels , uno dei Black Paintings di Goya .

Gli antecedenti al costumbrismo si possono trovare già nel XVII secolo (ad esempio nell'opera del drammaturgo Juan de Zabaleta ) e la corrente diventa più chiara nel XVIII secolo ( Diego de Torres Villarroel , José Clavijo y Fajardo , José Cadalso , Ramón de la Cruz , Juan Ignacio González del Castillo ). Tutti questi scrittori hanno, almeno in alcuni dei loro lavori, un'attenzione ai dettagli specifici e locali, un'esaltazione del "tipico" che alimenterebbe sia il costumbrismo che il romanticismo. Nel XIX secolo il costumbrismo esplode come un genere a sé stante, rivolto a un vasto pubblico: storie e illustrazioni spesso fanno la loro prima o più importante apparizione in periodici economici per il grande pubblico. Non è facile tracciare linee attorno al genere: Evaristo Correa Calderón ha parlato della sua "straordinaria elasticità e varietà". Alcuni sono quasi reportage e documentari, altri semplicemente folcloristici; ciò che ha in comune è lo sforzo di catturare un luogo particolare (sia rurale che urbano) in un determinato momento.

Proprio come Goya ha influenzato il costumbrismo a Madrid, Murillo ha influenzato il costumbrismo a Siviglia .

Sebastián de Miñano y Bedoya (1779-1845) è considerato da alcuni un costumbrista , anche se probabilmente la sua scrittura è troppo politica per adattarsi adeguatamente al genere. Secondo Andrés Soria, i primi costumisti incontestabili sono i contributori anonimi e pseudonimi di La Minerva (1817), El Correo Literario y Mercantil (1823-1833) e El Censor (1820-1823). Successivamente vengono le figure principali del costumbrismo letterario : Serafín Estébanez Calderón (1799–1867), Ramón de Mesonero Romanos (1803–82) e Mariano José de Larra (1809–37) che a volte scrisse sotto lo pseudonimo di "Fígaro". Estébanez Calderón (che in origine scrisse per il già citato Correo Literario y Mercantil ) cercava una Spagna "genuina" e pittoresca nel recente passato di particolari regioni; Mesonero Romanos era un attento osservatore della Madrid del suo tempo, soprattutto della borghesia; Larra, secondo José Ramón Lomba Pedraja , probabilmente trascendeva il suo genere, usando la forma del costumbrismo per idee politiche e psicologiche. Un afrancesado - un figlio liberale dell'Illuminismo - non era particolarmente innamorato della società spagnola che nondimeno osservava minuziosamente.

Il costumbrismo non era affatto privo di influenze straniere. Il lavoro di Joseph Addison e Richard Steele quasi un secolo prima in The Spectator aveva influenzato gli scrittori francesi, che a loro volta influenzarono i costumisti . Inoltre, l'opera di Addison e Steele fu tradotta in spagnolo all'inizio del XIX secolo e Mesonero Romanos, almeno, l'aveva letta in francese. Tuttavia, un'influenza ancora più forte è arrivata per mezzo di Victor-Joseph Étienne de Jouy (il cui lavoro è apparso in traduzione in La Minerva e El Censor ), Louis-Sébastien Mercier (in particolare per Le Tableau de Paris , 1781-88), Charles Joseph Colnet Du Ravel e Georges Touchard-Lafosse . In aggiunta, ci sono stati i diari di viaggio, come Richard Ford 's Un manuale per i viaggiatori in Spagna , scritti da vari stranieri che avevano visitato la Spagna e, in pittura, gli artisti stranieri (in particolare, David Roberts ) che si erano stabiliti per un certo tempo soprattutto in Siviglia e Granada e disegnavano o dipingevano soggetti locali.

Mentre Estébanez Calderón, Mesonero Romanos e (nella misura in cui si adatta al genere) Larra erano i principali scrittori costumbristi , molti altri scrittori spagnoli del 19 ° secolo dedicarono tutta o parte della loro carriera al costumbrismo . Antonio María Segovia (1808-74), che ha scritto principalmente sotto pseudonimo "El Estudiante" e che ha fondato la rivista satirico-letteraria El Cócora ; il suo collaboratore Santos López Pelegrín (1801–46), "Abenámar"; molti dei primi collaboratori del Semanario Pintoresco Español (1836-57) di Madrid, la prima rivista illustrata della Spagna; e luci minori come Antonio Neira de Mosquera (1818–53), "El Doctor Malatesta" ( Las ferias de Madrid , 1845); Clemente Díaz , con il quale il costumbrismo ha preso una svolta verso l'agriturismo; Vicente de la Fuente (1817–1889), che ritrae la vita di studenti di libri (mentre scrivevano storie serie); José Giménez Serrano , che ritrae una romantica Andalusia ; Enrique Gil y Carrasco , carlista di Villafranca del Bierzo , amico di Alexander von Humboldt e collaboratore del Semanario Pintoresco Español ; e molti altri regionalisti in giro per la Spagna.

Gli spagnoli disegnati da se stessi

Un'illustrazione non firmata da Los españoles pintados por sí mismos : una libreria a Madrid.

Così come il costumbrismo letterario era stato influenzato dai modelli inglesi, spesso attraverso la Francia, lo stesso accadde con l'equivalente nelle arti visive, ma con modelli molto più recenti. In un periodo in cui la fisionomia era in voga, Heads of the People o Portraits of the English fu serializzato a Londra a partire dal 1838 e fu pubblicato nella sua interezza nel 1840-41. Combinava saggi di tali "illustri scrittori" (la scelta delle parole del volume) come William Makepeace Thackeray e Leigh Hunt con immagini di individui emblematici di diversi "tipi" inglesi. Questa fu seguita in Francia da un'opera prima serializzata come Les Français, Moeurs Contemporaines ("The French, Contemporary Manners", a partire dal 1839) e pubblicata in un volume nel 1842 come Les Français peints par eux-mêmes. Encyclopédie Morale du dixneuviéme siécle ("I francesi disegnati da loro stessi. Enciclopedia morale del XIX secolo"). Gli spagnoli seguirono presto con Los españoles pintados por sí mismos ("The Spanish Drawn By Themselves") serializzato dal 1842 e pubblicato in un volume nel 1843.

"El Coche Simón", illustrazione non firmata da Los españoles ...

Un'antologia collettiva e quindi, necessariamente, irregolare di "tipi", Los españoles ... era un misto di versi e prosa, e di scrittori e artisti di varie generazioni. Gli illustratori includevano Leonardo Alenza (1807–45), Fernando Miranda y Casellas , Francisco Lameyer (1825–1877), Vicente Urrabieta y Ortiz e Calixto Ortega . Gli scrittori includevano Mesonero ed Estébanez così come vari scrittori meno costumbristi e molti di solito non associati al genere, come Gabriel García Tassara (1817-75) o il politico conservatore Francisco Navarro Villoslada (1818-95). Andrés Soria osserva che, ad eccezione dei "tipi" andalusi, tutto era dal punto di vista di Madrid. A differenza del successivo costumbrismo , l'attenzione è rimasta saldamente al giorno d'oggi. In un certo senso, le omissioni sono interessanti quanto le inclusioni: nessuna rappresentazione diretta dell'aristocrazia, di importanti uomini d'affari, dell'alto clero o dell'esercito, e ad eccezione delle classi "popolari", la scrittura è un po 'circospetta e prudente. Tuttavia, il materiale è forte sui dettagli etnologici, folcloristici e linguistici.

In un epilogo a Los españoles… , "Contrastes. Tipos perdidos, 1825, Tipos hallados, 1845" ("Contrasts. Types lost, 1825, types found, 1845"), Mesonero da un lato ha mostrato che il genere, nella sua versione originale termini, è stato giocato, e dall'altro ha gettato le basi per il futuro costumbrismo : nuovi "tipi" sarebbero sempre sorti, e molti luoghi rimanevano da scrivere in questo modo. Il libro ha avuto molti discendenti, e un importante ristampa nel 1871. particolarmente forte corrente è venuto fuori Barcellona : per esempio, José M. de Freixas 's Enciclopedia de Tipos vulgares e costumi de Barcelona ( "Enciclopedia dei tipi volgari e costumi di Barcellona ", 1844) illustrato da Servat, e El libro Verde de Barcelona (" Il libro verde di Barcellona ", 1848) di" José y Juan "( José de Majarrés e Juan Cortada y Sala . Il titolo stesso di Los valencianos pintados por sí mismos ( Valencia 1859) ha fatto un cenno del capo al lavoro precedente,

Una donna di Montevideo , Uruguay , ritratta da Francisco Pradilla y Ortiz in Las mujeres españolas, portuguesas y americanas ...

Una rinascita delle opere collettive di costumbrismo al tempo della Prima Repubblica spagnola vide la ristampa di Los españoles… (1872), così come la pubblicazione di Los españoles de hogaño ("Gli spagnoli di questi tempi", 1872), incentrata su Madrid , e la vasta impresa Las mujeres españolas, portuguesas y americanas… ("Donne spagnole, portoghesi e americane…", pubblicata a Madrid, L'Avana e Buenos Aires nel 1872–1873 e 1876). Anche di questo periodo è stata la satirica Madrid por dentro y por fuera ("Madrid da dentro e fuori, 1873) di Manuel del Palacio (1831-1906).

Carlos Frontaura continuò il costumbrismo a Madrid con Las tiendas ("Negozi", 1886) e "Tipos madrileños" ("Tipi di Madrid", 1888). Ramón de Navarrete (1822–1897) scrivendo in vari modi come o "Asmodeo" (da Asmodeus , re dei demoni), ruppe con la storia del genere scrivendo delle classi superiori a Madrid durante la Restaurazione , come nei suoi Sueños y realidades ("Sogni e realtà , 1878). Enrique Sepúlveda scrisse sia di Madrid che di Barcellona, ​​Narcís Oller (1846-1930) di Barcellona e Sabino de Goicoechea (1826-1901), noto come" Argos ", sui Paesi Baschi. Galizia era rappresentato dall'opera collettiva El álbum de Galicia. Tipos, costumbres y leyendas ("L'album della Galizia. Tipi, costumi e leggende", 1897).

Ieri, oggi e domani

Frontespizio di Doce españoles de brocha gorda ... , disegnato da Fernando Miranda y Casellas .

Poeta, giornalista e scrittore di pamphlet Antonio Flores Algovia (1821-1865), uno dei collaboratori di Los españoles ... seguito nel 1846 da Doce españoles de brocha gorda, que no pudiéndose pintar a sí mismos, me han encargado a mí, Antonio Flores, sus retratos ("Dodici spagnoli con un ampio pennello, che non potendo ritrarre se stessi hanno affidato a me, Antonio Flores, l'incarico dei loro ritratti"), ha sottotitolato un "romanzo di costumi popolari" ( "novela de costumbres populares" ). Pubblicato nel 1846 e ristampato più volte, il libro fonde la forma costumbrista fino a quel momento più saggista con aspetti del romanzo (sebbene non un romanzo particolarmente ben strutturato). Un po 'più romanzesco fu il suo Fe, Esperanza y Caridad ("Faith Hope and Charity"), pubblicato in serie su La Nación nel 1850-1851 e anche molto ristampato. Flores era stato il traduttore di Eugène Sue in spagnolo e l'influenza di Sue è forte in questo lavoro. Flores si rivolse di nuovo al custumbrismo , di una sorta, nel 1853 con Ayer, hoy y mañana o la fe, el vapor y la electricidad (cuadros sociales de 1800, 1850 y 1899) ("Ieri, oggi e domani o fede, vapore e l'elettricità (immagini sociali del 1800, 1850 e 1899) ") andando meglio ai" tipi perduti "e ai" tipi trovati "di Mesonero, proiettando una visione del futuro influenzata dal lavoro di Émile Souvestre . Il suo giornale El Laberinto continuò a pubblicare il suo lavoro di costumbrista anche postumo, come Tipos y costumbres españolas (1877).

Eugenio de Ochoa (1815–1872) portò il costumbrismo in una direzione diversa. Nato nei Paesi Baschi e si trasferisce spesso tra la Spagna e la Francia, il suo libro del 1860 Museo de las familias. Parigi, Londra e Madrid ("Museo delle famiglie. Parigi, Londra, Madrid") hanno creato una sorta di costumbrismo cosmopolita .

Costumbrismo dei principali realisti spagnoli

Molti dei grandi scrittori realisti spagnoli del XIX secolo hanno lavorato a volte in modo costumbrista , specialmente all'inizio della loro carriera. Fernán Caballero (pseudonimo di Cecilia Francisca Josefa Böhl de Faber) (1796–1877), ad esempio, nelle parti in prosa dei suoi Cuentos y poesías populares andaluzas ("Storie e poesie popolari andaluse", raccolte nel 1859 da precedenti pubblicazioni su riviste ), scrive all'interno del genere, in particolare in "Una paz hecha sin preliminares, sin conferencias y sin notas diplomáticas" ("Una pace fatta senza preliminari, senza conferenze e senza note diplomatiche"), con la sua impostazione molto specifica a Chiclana de la Frontera . Pedro Antonio de Alarcón (1833–1891) pubblicò una raccolta Cosas que fueron , che riuniva 16 articoli di costumbristi .

Andrés Soria vede José María de Pereda (1833–1906) come la fusione di maggior successo di scene costumbriste in romanzi veri e propri, in particolare i suoi ritratti di La Montaña , le regioni montuose della Cantabria . Le sue Escenas montañesas (1864) sono particolarmente in stile costumbrista , con la sua miscela di scene urbane, rurali e marittime e sezioni che offrono schizzi di vari ambienti. Il poeta e romanziere Antonio de Trueba (1819 o 1821–89) ha scritto esattamente all'interno del genere con Madrid por fuera e De flor en flor . Gustavo Adolfo Bécquer (1836–1870) ha ritratto Madrid, Siviglia e Toledo . Anche José María Gabriel y Galán (1870–1905), meglio conosciuto come poeta, scrisse pezzi costumbristi su Salamanca . Anche Armando Palacio Valdés (1853-1938) saggiò il genere in articoli di giornale, raccolti in Aguas fuertes ("Acque forti", 1884). Lo scrittore e diplomatico Ángel Ganivet (1865-98), visto da alcuni come un precursore della generazione del '98 , scrisse scene costumbriste di Granada .

Elementi di costumbrismo , o anche intere opere del genere, si possono trovare tra i maggiori scrittori spagnoli del XX secolo, anche se in misura minore. Miguel de Unamuno (1864-1936) ha lavorato nel genere per De mi país ("Del mio paese", 1903) e alcune storie come "Solitaña" in di El espejo de la muerte ("Lo specchio della morte", 1913) , così come Pío Baroja con Vitrina pintoresca ("Vetrina pittoresca", 1935) e in brani dei suoi romanzi ambientati nei Paesi Baschi. Azorín (José Augusto Trinidad Martínez Ruíz, 1873–1967) scriveva spesso in questo genere; si potrebbero setacciare le opere di Ramón Gómez de la Serna (1888–1963) e Camilo José Cela (1916–2002) e trovare molti passaggi che potrebbero venire direttamente da un'opera di costumbrismo . Sebbene presi nel loro insieme questi scrittori non siano chiaramente dei costumbristi , usano lo stile costumbrista per evocare i resti sopravvissuti del passato della Spagna.

Costumbrismo letterario del XX secolo in Spagna

La tradizione del costumbrismo in Spagna non si è affatto conclusa all'inizio del secolo, ma semplicemente non ha svolto un ruolo così importante nella letteratura spagnola del XX secolo come nel secolo precedente. Come notato sopra , molti dei più importanti scrittori spagnoli del XX secolo almeno si sono dilettati o sono stati influenzati dal genere. Quando andiamo oltre la prima serie di scrittori, vediamo più una continuazione del costumbrismo .

Nel corso del secolo, sempre più regioni spagnole hanno affermato la loro particolarità, consentendo di dare nuovo spazio a questa tecnica di scrittura ormai consolidata. In altre regioni - Madrid, Andalusia - il costumbrismo stesso era diventato parte dell'identità della regione. La rivista España , fondata nel 1915, scriveva di alcuni nuovi "tipi": l'indolente golfo ; il señorito chulo della classe inferiore con le sue arie e le sue mode esagerate; l' albañil o operaio edile, ma con molta meno simpatia di quanto i costumisti del secolo precedente avessero ritratto i loro predecessori. Altri "tipi" erano quelli che erano una caricatura dei tempi passati: el erudito , con il suo vasto ma inutile apprendimento di libri, o El poeta de juegos florales ("il poeta dei giochi floreali").

Andrés Soria descrive il costume regionale del XX secolo come più serio, meno pittoresco e più poetico rispetto al XIX secolo. Tra i suoi numerosi esempi della continuazione del costumbrismo del XX secolo ci sono Santiago Rusiñol (1861-1931), che scrive in catalano sulla Catalogna e Maiorca ; numerosi cronisti dei Paesi Baschi: José María Salaverría (1873-1940), Ricardo Baroja (1871-1953), Dionisio de Azkue ("Dunixi"), José María Iribarren (1906-1971) e, come menzionato sopra, Pío Baroja ; Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) scrive di Valencia; e Vicente Medina Tomás (1866-1937), scrivendo di Murcia.

Una forte corrente di costumbrismo continuò nella Madrid del XX secolo, anche nella poesia ( Antonio Casero , 1874-1936) e nel teatro ( José López Silva , 1860-1925; Carlos Arniches Barreda , 1866-1943). Altri scrittori che hanno continuato la tradizione furono Eusebio Blasco (1844-1903), Pedro de Répide (1882-1947), Emiliano Ramírez Ángel (1883-1928), Luis Bello (1872-1935) e Federico Carlos Sainz de Robles (1899-19 1983). Allo stesso modo, l'Andalusia del XX secolo ha visto il lavoro di José Nogales (1860? -1908), Salvador Rueda (1857-1933), Arturo Reyes (1864-1913), José Mas y Laglera (1885-1940), Ángel Cruz Rueda (1888-1961 ) e Antonio Alcalá Venceslada (1883-1955).

Costumbrismo nelle arti visive in Spagna

Un dipinto del 1849 di Joaquín Domínguez Bécquer è tipico del costumbrismo andaluso.

Il costumbrismo è una forma d'arte sviluppata da pittori spagnoli. Nel XIX secolo prese piede un'ondata di fervore nazionalistico, che stimolò i pittori a concentrarsi sui costumi locali (o costumi ). Come nel costumbrismo letterario , Madrid e l'Andalusia (in particolare Siviglia) erano i due grandi centri spagnoli del costumbrismo nelle arti visive. I dipinti dei costumbristi andalusi erano principalmente romantici e folcloristici, in gran parte privi di critica sociale. Gran parte del loro mercato era rivolto a stranieri per i quali l'Andalusia incarnava la loro visione di una Spagna distinta dal resto dell'Europa. Gli artisti costumbristi di Madrid erano più aspri, a volte persino volgari, nel ritrarre la vita della Madrid di classe inferiore. La maggior parte del loro mercato era interno, inclusa l'elite spesso snob (e spesso europeista e liberale) della capitale. Tra le altre cose, la Scuola di Madrid usava spesso grandi masse di tinta unita e dipingeva con un pennello largo, mentre la Scuola di Siviglia dipingeva più delicatamente. I dipinti di Madrid hanno una certa urgenza, mentre i dipinti di Siviglia sono tipicamente sereni, persino nebbiosi. I pittori di Madrid si concentrano maggiormente su individui unici, i sivigliani su individui come rappresentanti di un tipo.

Il costumbrismo si può trovare anche in fotografia, come in questa immagine di uno zingaro andaluso che indossa un sombrero de catite .

Il romantico costumbrismo andaluso ( costumbrismo andaluz ) segue le orme di due pittori della Scuola di Cadice, Juan Rodríguez y Jiménez , "el Panadero" ("il panettiere", 1765-1830) e Joaquín Manuel Fernández Cruzado (1781-1856), entrambi associati al romanticismo. La tendenza è stata proseguita dalla Scuola di Siviglia, in una città molto più sul percorso di una clientela straniera. La figura fondatrice fu José Domínguez Bécquer (1805-41), padre del poeta Gustavo Adolfo Bécquer (vedi sopra ) e pittore Valeriano Bécquer (1833-70), trasferitosi a Madrid. L'influenza di Domínguez Bécquer è arrivata come insegnante d'arte, oltre che come artista. Il suo allievo e cugino Joaquín Domínguez Bécquer (1817–1879) era noto per la sua acuta osservazione della luce e dell'atmosfera. Un altro degli studenti di José Domínguez Bécquer, l'audace e energico Manuel Rodríguez de Guzmán (1818-1867), potrebbe essere stato il pittore più forte del genere.

Altre importanti figure iniziali furono Antonio Cabral Bejarano (1788-1861), meglio conosciuto per i dipinti di individui rappresentati teatralmente su sfondi rurali, e un'atmosfera che ricorda Murillo , e José Roldán (1808-71), anche molto influenzato da Murillo, noto soprattutto come pittore di bambini e monelli. Uno dei figli di Cabral Bejarano, Manuel Cabral Bejarano (1827-91) iniziò come costumbrista , ma alla fine divenne più realista . Un altro figlio, Francisco Cabral Bejarano (1824–1890), anch'egli dipinse nel genere.

Altri pittori della scuola di Siviglia furono Andrés Cortés (1810–1879), Rafael García Hispaleto (1833–1854), Francisco Ramos e Joaquín Díez; il pittore di storia José María Rodríguez de Losada (1826–96); e il ritrattista José María Romero (1815–80).

Gli argomenti tipici includevano i majos ( dandy di classe inferiore ) e le loro equivalenti femminili, cavalieri, banditi e contrabbandieri, monelli e mendicanti di strada, zingari, architettura tradizionale, feste e processioni religiose come la Settimana Santa a Siviglia .

La scuola di Madrid era unita meno da uno stile visivo comune che da un atteggiamento, e dall'influenza di Goya piuttosto che di Murillo. Notevoli in questa scuola erano Alenza e Lameyer , entrambi collaboratori di Los españoles pintados por sí mismos . Alenza, in particolare, ha mostrato una forte influenza dai pittori fiamminghi oltre che da Goya. Un raffinato ritrattista che tendeva a prendere i suoi soggetti tra la gente comune, per certi versi incarna la differenza tra la Scuola di Madrid e quella di Siviglia. Per lui il romanticismo "ufficiale" era un argomento di satira, come nella sua serie di dipinti Suicidios románticos ("Suicidi romantici").

"Tercio de varas" (" Picadors "), Eugenio Lucas Velázquez c. 1850

Probabilmente il primo nella scuola di Madrid fu Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870). Un successore artistico di Goya (sebbene un pittore più irregolare del maestro), il lavoro di Lucas Velázquez spaziava dalle scene della corrida all'orientalismo alle scene di stregoneria . Suo figlio Eugenio Lucas Villamil (1858-1918) e i suoi studenti Paulino de la Linde (1837-?) E José Martínez Victoria seguirono le sue tracce; fu anche una forte influenza su Antonio Pérez Rubio (1822–1888) e Ángel Lizcano Monedero (1846–1929).

José Elbo (1804–1844) era almeno fortemente affine alla Scuola di Madrid. Sebbene sia nato a Úbeda, nella provincia andalusa di Jaén , Elbo studiò pittura a Madrid sotto José Aparicio (1773–1838) e fu influenzato da Goya; fu anche influenzato dagli equivalenti centroeuropei del costumbrismo . La sua pittura è piena di critiche sociali e spesso rabbiosamente populista.

Anche a Madrid, ma non faceva veramente parte della Scuola di Madrid, c'era Valeriano Bécquer (figlio trapiantato di José Domínguez Bécquer). Sebbene influenzato anche da Goya (e da Diego Velázquez ), il suo lavoro a Madrid ha preso parte ad alcuni degli aspetti socialmente critici degli altri pittori di quella città, ma non degli aspetti satirici: i suoi ritratti di persone comuni sottolineano la loro dignità, raramente le loro debolezze.

La visione oscura del pittore madrileno del XX secolo José Gutiérrez Solana (1886-1945) fu influenzata dal costumbrismo e anche direttamente dai dipinti neri di Goya che avevano così influenzato i costumbristas .

Visual costumbrismo nelle Americhe

José Agustín Arrieta , Tertulia de pulquería , 1851

Nel Messico del diciannovesimo secolo, i dipinti di casta dell'era coloniale , un tipo di pittura di genere secolare raffigurante categorie razziali e gerarchia scomparvero all'indipendenza quando le categorie di casta furono abolite, ma i dipinti di costumbrismo risuonavano con gli stereotipi del genere precedente. Alcuni visitatori stranieri in Messico hanno prodotto immagini nella tradizione del costumbrista, tra cui Claudio Linati e Edouard Pingret . Il più significativo pittore costumbrista messicano è José Agustín Arrieta , i cui dipinti di una scena di mercato ( "La Sorpresa" ), una scena di cucina ( "La Cocina Poblana" ) e una scena di taverna ( Tertulia de pulquería ) sono ben noti. Uno meno famoso di Arrieta è Manuel Serrano (ca. 1830-ca. 1870), di cui si sa poco. Il suo dipinto Vendador de buñuelos , raffigurante un venditore di frittelle in una scena notturna urbana è nelle collezioni del governo messicano. Un altro artista messicano meno conosciuto è es: Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904), che fu anche scrittore, insegnante, critico d'arte, intellettuale e diplomatico culturale ".

Costumbrismo letterario nelle Americhe

Argentina

Alcuni dei più illustri scrittori argentini hanno lavorato nel genere costumbrista almeno in parte della loro scrittura, anche se pochi hanno lavorato strettamente all'interno del genere. Esteban Echeverría (1805–51) è stato uno scrittore romantico politicamente appassionato il cui lavoro ha forti aspetti costumbristi ; il suo El Matadero ("The Slaughterhouse") è ancora molto letto. Juan Bautista Alberdi (1810–1884) e Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) scrissero entrambi a volte nel genere, così come José Antonio Wilde (1813–83), a Buenos Aires desde setenta años atrás ("Buenos Aires da settant'anni fa"); Vicente G. Quesada (1830-1913), in Recuerdos de un viejo ("Ricordi di un vecchio"); Lucio V. López (1848–94), nella novela La gran aldea ("Il grande villaggio"); Martín Coronado (1850-1919), drammaturgo; Martiniano Leguizamón (1858-1935), nel romanzo Montaraz ; José S. Alvarez (1858-1903, "Fray Mocho"), nel racconto "Viaje al país de los matreros" ("Viaggio nel paese dei banditi"); Emma de la Barra (1861-1947), che scrisse sotto lo pseudonimo di César Duayen , in Stella ; Joaquín V. González (1863-1923), in Mis montañas ("Le mie montagne"); Julio Sánchez Gardel (1879-1937), in numerose commedie; e Manuel Gálvez (1882–1962), in romanzi come La maestra normal ("L' insegnante normale ") e La sombra del convento ("Il sonno del convento").

Bolivia

I costumisti boliviani includono Julio Lucas Jaimes (1845-1914), Lindaura Anzoátegui de Campero (1846–98), Jaime Mendoza (1874–1938), Alcides Arguedas (1879–1946) e Armando Chirveches (1881–1926).

America Centrale

Il romanziere e storico guatemalteco José Milla (1822–1882) scrisse diverse opere costumbriste e creò il personaggio di Juan Chapín , l'emblematico guatemalteco. Altri costumisti centroamericani sono José María Peralta Lagos (1875–1944, El Salvador ), Ramón Rosa (1848–93, Honduras ), Carlos Alberto Uclés (1854–1942, Honduras) e una distinta linea di scrittori costaricani : Manuel de Jesús Jiménez (1854–1916), Manuel González Zeledón (1864–1936), lo scrittore di versi Aquileo Echeverría (1866–1909) e, nel XX secolo, Joaquín García Monge (1881–1958).

Chile

José Joaquín Vallejo ("Jotabeche") Il cileno Larra

Il costumbrismo entra nella letteratura cilena in alcuni scritti di José Zapiola (1804-85), Vicente Pérez Rosales (1807-86), Román Fritis (1829-74), Pedro Ruiz Aldea (ca. 1833-70) e specialmente José Joaquín Vallejo (1811–1858), che sotto il nome di "Jotabeche" era il supremo costumbrista cileno .

Aspetti forti del costumbrismo possono essere visti nei romanzi e in altre opere di Alberto Blest Gana (1830-1920). Ci sono molti passaggi costumbristi nelle opere di Benjamín Vicuña Mackenna (1831–86) e Daniel Barros Grez (1833–1904); Román Vial (1833–1896) intitolò uno dei suoi libri Costumbres chilenas ; Zorobabel Rodríguez (1839–1901), Moisés Vargas (1843–98), Arturo Givovich (1855–1905), Daniel Riquelme (1854–1912), Senén Palacios (1858–1927), Egidio Poblete (1868–1940) scrissero tutti in la modalità a volte. Il costumbrismo figura particolarmente nelle commedie teatrali: El patio de los Tribunales ("Il cortile dei tribunali [di giustizia]", di Valentín Murillo (1841-1896); Don Lucas Gómez , di Mateo Martínez Quevedo (1848-1923); Chincol en sartén ("Un passero in padella") e En la puerta del horno ("Nel cancello del corno "), di Antonio Espiñeira (1855-1907); La canción rota ("Il canto spezzato"), di Antonio Acevedo Hernández (1886-1962); Pueblecito ("Piccola città") di Armando Moock (1894-1942). In prosa, il costume si mescola infine al realismo, con Manuel J. Ortiz (1870-1945) e Joaquín Díaz García (1877-1921 ) come importanti realisti con aspetti costumbristi .

Colombia

La Colombia può rivendicare uno dei primi antecedenti al costumbrismo di El Carnero (scritto 1636–38, ma non pubblicato fino al 1859) di Juan Rodríguez Freile (1566–1638 o 1640), il lavoro di Rodríguez inizia come cronaca della conquista della Nuova Granada , ma man mano che si avvicina al suo tempo, diventa sempre più dettagliato e quotidiano, e la sua seconda metà è una serie di narrazioni che, secondo Stephen M. Hart, danno "a parole" la moralità convenzionale mentre prendono "un vivo piacere per raccontando le varie avventure di streghe, ladri, assassini, puttane, fuorilegge, preti e giudici ".

La Colombia può anche vantare una tradizione particolarmente ricca di costumbrismo nel XIX secolo e nel XX: José Manuel Groot (1800–78); i romanzieri Eugenio Díaz (1803-65), José Manuel Marroquín (1827-1908) e José María Vergara y Vergara (1831-72), tutti collaborarono alla rivista El Mosaico, la revista bogotana del costumbrismo (1858-71) ; Luis Segundo Silvestre (1838–1887); e Jorge Isaacs (1837–1995), il cui unico romanzo María fu elogiato da Alfonso M. Escudero come il più grande romanzo romantico in lingua spagnola.

Altri costumisti colombiani sono José Caycedo Rojas (1816–1897), Juan de Dios Restrepo (1823–1894), Gregorio Gutiérrez González (1826–72), Ricardo Carrasquilla (1827–86), Camilo A. Echeverri (1827–87), Manuel Pombo (1827–1898), José David Guarín (1830–1890), Ricardo Silva (1836–1887), José María Cordovez Moure (1835–1918), Rafael María Camargo (1858–1926; scrisse sotto lo pseudonimo di Fermín de Pimentel y Vargas ) e Tomás Carrasquilla (1858-1940).

Cuba

Cuba leader s' costumbristas erano Gaspar Betancourt Cisneros (1803-1866, noto come "El lugareño"), Cirilo Villaverde (1812-1894), e José María de Cárdenas y Rodríguez (1812-1882). Il patrizio Betancourt pubblicò una serie di Escenas cotidianas que abren camino al costumbrismo en Cuba ("Scene quotidiane che aprono la strada al costumbrismo a Cuba, 1838-1840). Il suo lavoro si concentrava spesso su ciò che trovava volgare o ridicolo della vita cubana, ma è stato scritto con affetto paterno. Villaverde, probabilmente il più grande costumbrista di Cuba , ha scritto romanzi romantici, in particolare Cecilia Valdés (la prima parte del quale è stata pubblicata nel 1839, anche se la versione definitiva non è stata pubblicata fino al 1882). Questo romanzo anti-schiavitù costumbrista può essere visto come un primo lavoro realista, e continua ad essere letto in tempi recenti.Villaverde scrisse anche il prologo per la raccolta di articoli sui costumbristi di Cárdenas del 1847 .

José Victoriano Betancourt (1813–1875) fu il mecenate di molti intellettuali nell'Avana del 1860 ; in seguito andò in esilio in Messico. È meglio ricordato oggi come scrittore costumbrista , così come un altro Betancourt, José Ramón Betancourt (1823–1890), autore di Una feria de caridad en 183… (ellissi nel titolo originale), ambientato a Camagüey alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento.

Repubblica Dominicana

Nella Repubblica Dominicana , Francisco Gregorio Billini (1844–94) si distingue per il suo romanzo Baní o Engracia y Antoñita (1892). Tuttavia, in qualche modo, la sua visione era ristretta. J. Alcántara Almánzar osserva che "i neri sono praticamente assenti come personaggi importanti, e questa assenza è molto significativa in un paese la cui maggioranza è 'mulatta'". I neri sono più presenti nelle opere costumbriste di Cesar Nicolas Penson (1855-1901), ma è molto più simpatico ai suoi personaggi bianchi, che ritrae gli haitiani come bestie feroci.

Ecuador

Gli ecuadoriani che hanno scritto almeno una parte del tempo in modo costumbrista includono Pedro Fermín Cevallos (1812–1893), Juan León Mera (1832–94), José Modesto Espinosa (1833–1915), Carlos R. Tobar (1854–1920) , Honorato Vázquez (1855-1933), Víctor M. Rendón (1859-1940), J. Trajano Mera (1862-1919) e Luis A. Martínez (1868-1909). Un altro ecuadoriano era Alfredo Baquerizo Moreno (1859–1951), romanziere e in seguito presidente del paese.

Messico

Il costumbrismo messicano può vantare uno dei lignaggi più lunghi che si possano trovare nelle Americhe. Nella stessa epoca in cui il genere stava guadagnando un'identità in Spagna, José Joaquín Fernández de Lizardi (1776-1827), il primo romanziere messicano (e forse il primo romanziere dell'America Latina) scrisse opere che avevano molti aspetti simili, tra cui Periquillo Sarniento (1816) , recentemente tradotto in inglese come The Mangy Parrot . Altri messicani costumbristas sono Guillermo Prieto (1818-1897) e José Tomás de Cuéllar (1830-1894). Inoltre, José López Portillo y Rojas (1850-1923), Rafael Delgado (1853-1914), Ángel del Campo (1868-1908) ed Emilio Rabasa (1856-1930) possono essere visti come costumisti , ma il loro lavoro può anche essere considerato realista.

Paraguay

Paraguay costumbristas includono Teresa Lamas Carísimo de Rodríguez Alcalá (1887-1976) e Carlos Zubizarreta (1904-1972).

Perù

Il costume peruviano inizia con José Joaquín de Larriva y Ruiz (1780–1832), poeta e giornalista e il suo giovane, irriverente collaboratore di Madrid Felipe Pardo y Aliaga (1806–68). Una nota più festosa e comica fu coniata da Manuel Ascensio Segura (1805–71). Manuel Atanasio Fuentes (1820–1829) scrisse versi sotto il nome di El Murciélago ("il pipistrello"), nome che diede anche a una rivista da lui fondata.

Ricardo Palma (1833-1919), meglio conosciuto per i multi-volume Tradiciones peruanas , era un uomo di lettere, un ex politico liberale e in seguito il direttore della Biblioteca Nazionale del Perù , che ricostruì la collezione di quella biblioteca dopo la guerra di il Pacifico . Si riferiva alle sue opere in questo modo come tradiciones , piuttosto che costumbrismo .

Altri costumisti peruviani sono il satirico e scrittore di versi Pedro Paz Soldán y Unanue (1839–1895), Abelardo M. Gamarra (1850–1924) e il nostalgico José Gálvez (1885–1957).

Porto Rico

Diplomatico e scrittore venezuelano Fermín Toro , ritratto di Antonio Herrera Toro

A Puerto Rico , Manuel A. Alonso (1822-1889) pubblicò El gibaro: cuadro de costumbres de la isla de Puerto Rico (The Jíbaro [ortografia moderna]: immagine delle usanze dell'isola di Puerto Rico ", 1849), Puerto Rico's contributo più importante al genere Manuel Fernández Juncos (1846-1928), nato nelle Asturie , in Spagna, emigrò nell'isola all'età di undici anni e scrisse Tipos y caracteres y Costumbres y tradiciones ("Tipi e personaggi e costumi e tradizioni").

Uruguay

Tra i costumisti uruguaiani di spicco figurano Santiago Maciel (1862–1931), Manuel Bernárdez (1867–1942), Javier de Viana (1868–1926), Adolfo Montiel Ballesteros (1888–1971) e Fernán Silva Valdés (1887–1975). La maggior parte di questi scrittori ha anche svolto un lavoro significativo al di fuori del genere.

Venezuela

Venezuela costumbristas includono Fermín Toro (c.1807-65), Daniel Mendoza (1823-1867), Francesco di Sales Pérez (1836-1926), Nicanor Bolet Peraza (1838-1906), Francisco Tosta García (1845-1921), José María Rivas (1850-1920), Rafael Bolívar Alvarez (1860-1900) e Pedro Emilio Coll (1872-1947).

Ulteriore lettura

  • Moriuchi, Mey-Yen. Costumbrismo messicano: razza, società e identità nell'arte del diciannovesimo secolo . University Park, Pennsylvania: Penn State Press 2018.

Riferimenti