Pittore di corte - Court painter

Las Meninas , Diego Velázquez , 1656, mostra una principessa che guarda i suoi genitori invisibili mentre Velázquez li dipinge; la croce sul petto fu aggiunta successivamente, secondo la leggenda dipinta dallo stesso re, dopo che l'artista ricevette l' Ordine di Santiago nel 1659 (clicca sull'immagine e scorri il cursore per identificare le figure).

Un pittore di corte era un artista che dipingeva per i membri di una famiglia reale o principesca, a volte con uno stipendio fisso e in esclusiva dove l'artista non avrebbe dovuto intraprendere altri lavori. I pittori erano i più comuni, ma l'artista di corte potrebbe anche essere uno scultore di corte . Nell'Europa occidentale, il ruolo iniziò a emergere nella metà del XIII secolo. Dal Rinascimento, i ritratti, principalmente della famiglia, costituivano una parte sempre più ampia delle loro commissioni, e nel periodo della prima età moderna una persona poteva essere nominata esclusivamente per fare ritratti e un'altra per altri lavori, come decorare nuovi edifici.

Soprattutto nel tardo medioevo , spesso veniva loro affidato l'incarico di valet de chambre . Di solito ricevevano uno stipendio e un titolo formale, e spesso una pensione a vita, sebbene le disposizioni fossero molto variabili. Ma spesso l'artista veniva pagato solo un trattenimento e pagato in aggiunta per le opere che lui o, meno spesso, produceva per il monarca. Per l'artista, una nomina a corte aveva il vantaggio di liberarli dalla restrizione delle corporazioni di pittori locali , sebbene nel Medioevo e nel Rinascimento dovessero spesso dedicare grandi quantità di tempo a lavori decorativi del palazzo e alla creazione di opere temporanee per spettacoli e spettacoli di corte. Alcuni artisti, come Jan van Eyck o Diego Velázquez , erano usati in altri ruoli a corte, come diplomatici, funzionari o amministratori.

In Inghilterra il ruolo di Serjeant Painter è stato istituito per il lavoro decorativo più banale, lasciando il "pittore del re" (e la regina) libero di dipingere principalmente ritratti. Dagli Stuart alla regina Vittoria il lavoro era un appuntamento regolare del tribunale chiamato Principal Painter in Ordinary , e normalmente tenuto da uno specialista in ritratti. A volte venivano fatte nomine parallele e meno ufficiali, come quella di Francis Bourgeois come pittore di paesaggi reali, o il Pittore di fiori in Ordinary , che lavorava per la regina. Il Premier peintre du Roi ("Primo pittore del re") fu il principale appuntamento francese dal 1603 al 1791, non sempre occupato. Questo non era affatto limitato ai ritrattisti, ma a differenza di altre corti, il titolare era sempre un nativo francese.

Gli scultori di corte venivano solitamente nominati quando c'era un grande programma di costruzione che richiedeva la scultura, o in periodi, come i decenni intorno al 1500 e il periodo barocco , quando la scultura del ritratto era particolarmente richiesta. In alcune corti tedesche del XVIII secolo, gran parte del lavoro dello scultore di corte stava progettando statuette e altri articoli per la fabbrica di porcellana del principe . Le teste per le monete potrebbero anche essere progettate da uno scultore di corte. Non c'era un ruolo inglese regolare per uno scultore di corte, sebbene Grinling Gibbons fosse chiamato "King's Carver" per Carlo II . Ci sono eccezioni, in particolare Giambologna , a cui i Medici non hanno mai permesso di lasciare Firenze per paura che gli Asburgo lo catturassero. Per i più famosi artisti del Rinascimento, l'intrappolamento da parte di una singola corte era qualcosa da evitare, come Tiziano era attento a fare, rimanendo a Venezia.

Ritratti di corte

Ritratto di Don Carlos di Alonso Sánchez Coello , 1564. Fu mandato a Vienna nel tentativo fallito di promuovere un matrimonio.

I monarchi medievali e rinascimentali di solito si incontravano molto raramente, se non del tutto, nonostante la fitta rete di parentela che li legava insieme. Le principesse sposate all'estero spesso non rivedevano mai più la loro famiglia stretta e i figli reali venivano generalmente allevati lontano dalla corte e potevano non vedere i loro genitori per intervalli considerevoli. Oltre ad essere icone di grandezza, i ritratti potrebbero essere tutto ciò che i membri della famiglia hanno visto gli uni degli altri per molti anni, ed erano spesso molto attesi e attentamente esaminati. In particolare, i ritratti di bambini reali, circolati all'interno della famiglia, potrebbero essere esaminati con ansia e utilizzati per diagnosticare problemi di salute. I ritratti di entrambe le parti di un matrimonio in corso di negoziazione venivano spesso scambiati, e per gli uomini spesso sembra che siano stati importanti nella scelta della moglie; si preferiva mandare il proprio pittore alla signora, anche se gli uomini erano più spesso dipinti da un artista di casa. Uno di questi ritratti di Carlos, principe delle Asturie (1545–1568) fu inviato a Vienna , dove si stava valutando un matrimonio, con una lettera di accompagnamento dell'ambasciatore austriaco a Madrid che rilevava aspetti del suo aspetto che il pittore aveva sorvolato. Il matrimonio non è mai avvenuto. Tali ritratti sembrano infatti essere stati uno dei primi usi dei ritratti di corte, con esempi del XV secolo, come ad esempio Enrico VI d'Inghilterra che inviò "Hans il pittore" per dipingere le figlie di Giovanni IV, conte di Armagnac già nel 1442.

Dalla metà del XVI secolo, con la crescita dello scambio di ritratti reali, le opere dei pittori delle più grandi corti furono viste in tutta Europa, offrendo loro grandi opportunità per pubblicizzare il loro stile. Particolarmente marcata fu la continuità stilistica nella corte spagnola, a cominciare da Tiziano , che dipinse Carlo V e Filippo II, ma non poté essere indotto a trasferirsi in Spagna. Antonis Mor , dai Paesi Bassi, ha lavorato per gli Asburgo per diversi anni e ha sviluppato uno stile che al suo meglio combinava gran parte della grandezza e della penetrazione psicologica dei ritratti di Tiziano con una presentazione più severa e formale, ammirata in Spagna, e un'attenzione olandese per dettaglio e finitura. Non poteva essere tenuto a lungo in Spagna, ma addestrò Alonso Sánchez Coello , che fu pittore di corte di Filippo per 28 anni, fino alla sua morte nel 1588. A sua volta addestrò Juan Pantoja de la Cruz , suo successore fino alla sua morte nel 1608. Suo allievo , l'indistinto Rodrigo de Villandrando ricoprì il ruolo fino alla sua morte nel 1622, quando il 23enne Diego Velázquez fu convocato a Madrid e presto assunto per la corte, rimanendo con esso fino alla sua morte nel 1660. I suoi ritratti in molti rispetti attingono ai suoi predecessori.

Nel XVII secolo i ritratti ufficiali avevano un modello concordato, occasionalmente rinnovato, che veniva sempre più copiato in gran numero, spesso interamente dalla bottega dell'artista di corte. Gli scambi diplomatici di ritratti di un nuovo monarca divennero una cortesia standard e la nobiltà domestica poteva riceverli o acquistarli dall'artista. Nel XX secolo il pittore di corte era una posizione in gran parte obsoleta, anche dove rimasero le corti reali. Una varietà di ritrattisti alla moda riceveva sedute dai reali, sia per le loro commissioni che per quelle di altri.

Asia e mondo islamico

Cinese pittore di corte Ma Lin s' Scholar reclinabili e guardare le nuvole in aumento , ispirato da una poesia di Wang Wei

Nelle culture islamiche , soprattutto tra il XIV e il XVII secolo, accordi simili operavano per miniaturisti e artisti in altri media. Nella miniatura persiana , lo scià e altri sovrani tipicamente mantenevano un "laboratorio di corte" o " atelier ", di calligrafi, miniaturisti, raccoglitori e altri mestieri, solitamente gestiti dal bibliotecario reale. Più che in Occidente, i tribunali erano i mecenati essenziali di commissioni su larga scala, e cambiamenti politici, o cambiamenti nei gusti personali, potevano avere un effetto significativo sullo sviluppo di uno stile. Il nome con cui è comunemente conosciuta Riza Abbasi include il titolo onorifico "Abbasi", che lui e altri furono dati da Shah Abbas I di Persia per associarli al loro patrono. Ad Abd as-Samad , un pittore persiano trasferitosi nell'impero Mughal , furono affidati numerosi lavori amministrativi significativi, come del resto suo figlio artista. La corte rimase al centro del mecenatismo della pittura nelle corti principesche "sub-Mughal" dell'India, musulmane o indù ; il pittore del XVIII secolo Nainsukh è un esempio importante.

In Cina, i pittori di corte tendevano a lavorare in uno stile completamente diverso e dipingevano soggetti diversi per i pittori letterati (che erano più rispettati), che per lo più dipingevano paesaggi con pittura monocromatica ad inchiostro , sebbene vi fosse una sovrapposizione in entrambe le direzioni. Lo stile della corte era di solito quello che è noto come gongbi ("meticoloso"), dai colori vivaci, abbastanza realistico e usando pennellate precise. I soggetti tipici includevano un numero relativamente piccolo di ritratti della famiglia imperiale, la cui visione era in gran parte limitata alla famiglia stessa, animali, uccelli e fiori e dipinti di cerimonie imperiali e progressi. Ma i paesaggi furono dipinti, alcuni con vedute di case rurali imperiali al centro.

Designer per altri media

Il Prado Philip II, ora riconosciuto come da Sofonisba Anguissola

In molti periodi i sovrani possedevano o controllavano laboratori o fabbriche reali che producevano arazzi , porcellane o ceramiche di alta qualità , sete e altri tipi di oggetti. Questo è stato particolarmente il caso della Cina e dell'Impero bizantino . Spesso i pittori e gli scultori di corte hanno lavorato ai disegni di questi prodotti; per esempio i migliori tappeti della Persia, della Turchia ottomana e dell'India Mughal riflettono molto da vicino gli sviluppi nello stile trovati in altri media come l'illuminazione ottomana , e di solito si presume che i disegni fossero inviati ai tessitori dalla corte. Lo stesso processo può essere meglio documentato nella Francia del XVII secolo, dove il pittore di corte Charles Le Brun era direttore della manifattura reale dei Gobelins , producendo allora molto più che semplici arazzi, e progettò anche le commissioni reali della manifattura privata di tappeti Savonnerie . Le Brun dominò e creò in gran parte lo stile che si trova in tutti i palazzi di Luigi XIV , che all'epoca ebbe un'enorme influenza in Francia e in tutta Europa.

Donne artiste di corte

Un certo numero di donne pittrici riuscì a ottenere commissioni giudiziarie, anche se poche ottennero le prime posizioni. Alcuni, come Sofonisba Anguissola , uno dei più riusciti, erano specificamente al servizio della regina piuttosto che del re, e nominati dama di compagnia . Elisabetta di Valois , la terza regina di Filippo II di Spagna , era un'appassionata pittrice dilettante, ed era considerato più facile in termini di protocollo di corte avere un tutore femminile per lei. Anguissola, da una famiglia italiana dell'aristocrazia minore, fu reclutata per venire a Madrid per questo, a partire subito dopo il matrimonio della regina quattordicenne. Oltre allo stile di ritratto rilassato che aveva sviluppato in precedenza, ha imparato lo stile formale della corte spagnola ed è stato utilizzato per i ritratti dei reali maschili. C'è ora una certa confusione tra il suo lavoro e quello del principale pittore di corte, Alonso Sánchez Coello , una delle cui figlie divenne anche pittrice e assistente di suo padre.

La donna principale tra gli artisti della corte Tudor era Levina Teerlinc , a cui fu dato uno stipendio annuale di £ 40 dal 1546 alla sua morte nel 1576, servendo così quattro monarchi, producendo principalmente miniature di ritratti . Altre pittori di corte donne, anche tutte ritrattiste, includevano la pittrice rinascimentale fiamminga Catharina van Hemessen (1528 - dopo il 1565) a Maria d'Ungheria , fratello di Carlo V e il suo governatore dei Paesi Bassi, Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803) in Francia , Marie Ellenrieder (1791–1863) alla Granduchessa Sophie di Baden (che vende anche opere alla regina Vittoria ), e Catharina Treu (1743–1811) a Charles Theodore, Elettore di Baviera .

La fiorista Rachel Ruysch (1664-1750) ottenne una posizione di corte presso Johann Wilhelm, elettore palatino nel 1708, ma a condizioni che le consentirono di rimanere ad Amsterdam, viaggiando solo periodicamente a Düsseldorf per consegnare dipinti. Angelica Kauffman nel 1782 rifiutò un'offerta del tribunale di Napoli per preservare la sua libertà.

Elenco incompleto dei pittori di corte (AZ)

Pittore Nazionalità Tribunale
Miguel António do Amaral portoghese Giuseppe I del Portogallo
Maria I del Portogallo
Giuseppe, Principe del Brasile
Jacopo Amigoni italiano Ferdinando VI di Spagna
Friedrich von Amerling austriaco Francesco Giuseppe I d'Austria
Ferdinand Bauer austriaco Principe del Liechtenstein
Wu Bin Cinese dinastia Ming
Bishandas indiano Jahangir
Francis Bourgeois inglese Giorgio III del Regno Unito
Agnolo di Cosimo italiano Medici
Giovanni Maria delle Piane italiano Elisabetta Farnese
Claude Deruet francese Carlo V, duca di Lorena
Jean-Baptiste Debret francese Giovanni VI del Portogallo
Pedro IV e I del Portogallo e del Brasile
Jacques d'Agar francese Christian V di Danimarca
Dosso Dossi italiano Alfonso I di Ferrara
Ercole II d'Este
Hans Dürer Tedesco Sigismondo I di Polonia
Anthony van Dyck fiammingo Carlo I d'Inghilterra
David Klöcker Ehrenstrahl svedese Carlo XI di Svezia
Jan van Eyck fiammingo Filippo il Buono
Domenico Fetti italiano Famiglia Gonzaga
Jean Fouquet francese Luigi XI di Francia
Nuno Gonçalves portoghese Afonso V del Portogallo
Giovanna, Principessa del Portogallo
Francisco Goya spagnolo Carlo III di Spagna
Carlo IV di Spagna
Ferdinando VII di Spagna
Carl Haag Anglo-tedesco Regina Vittoria
Duca di Sassonia-Coburgo e Gotha
George Hayter inglese Regina Vittoria
Hans Holbein il Giovane Tedesco Enrico VIII d'Inghilterra
Hyewon coreano Dinastia Joseon
Jens Juel danese Christian VII di Danimarca
Cristóvão de Morais portoghese Giovanni III del Portogallo
João Manuel, principe del Portogallo
Sebastian I del Portogallo
Abdulcelil Levni Turco Mustafa II
Ahmed III
Louis-Michel van Loo francese Filippo V di Spagna
Vieira Lusitano portoghese Giuseppe I del Portogallo
Maria I del Portogallo
Andrea Mantegna italiano Mantova
Tosa Mitsuoki giapponese Edo
Uemura Shōen giapponese Imperatore Shōwa
Bernard van Orley fiammingo Margherita d'Austria
Maria d'Austria, regina d'Ungheria
Francesco Raibolini italiano Mantova
Peter Paul Rubens fiammingo Vincenzo I di Gonzaga
Filippo IV di Spagna
Rachel Ruysch olandese Johann Wilhelm, Elettore Palatino
Lucienne de Saint-Mart francese Nicola II di Russia
Alonso Sánchez Coello Spagnolo
portoghese
Giovanni III del Portogallo
João Manuel, principe del Portogallo
Filippo II di Spagna
Sebastian I del Portogallo
Louis de Silvestre francese Re Augusto II di Polonia
Augusto III di Polonia
Domingos Sequeira portoghese Giovanni VI del Portogallo
Peter Snayers fiammingo Cardinal-Infante Ferdinand
Arciduca Leopold Wilhelm d'Austria
Dirk Stoop olandese Giovanni IV del Portogallo
Caterina di Braganza
Carlo II d'Inghilterra
Tiziano italiano Carlo V, Imperatore del Sacro Romano Impero
Filippo II di Spagna
Giuseppe Troni italiano Maria I del Portogallo
Giovanni VI del Portogallo
Diego Velázquez spagnolo Filippo IV di Spagna
Jan Cornelisz Vermeyen olandese Margherita d'Austria
Zhang Zeduan Cinese Dinastia Song del Nord
Sofonisba Anguissola italiano Filippo II di Spagna
Matthias Grünewald Tedesco Uriel von Gemmingen , arcivescovo di Mainz
Artista Sanwlah Impero Mughal Jahangir

Appunti

Riferimenti

  • Campbell, Lorne , Ritratti rinascimentali, Ritratto-pittura europea nei secoli XIV, XV e XVI , 1990, Yale, ISBN  0300046758
  • "Dizionario": Dizionario delle donne artiste: sondaggi introduttivi; Artists, AI , a cura di Delia Gaze, Maja Mihajlovic, Leanda Shrimpton, "Court Artists", Google books
  • Michael Levey , Painting at Court , Weidenfeld & Nicolson, Londra, 1971
  • Trevor-Roper, Hugh ; Principi e artisti, mecenatismo e ideologia presso Four Habsburg Courts 1517–1633 , Thames & Hudson, Londra, 1976, ISBN  0500232326

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