Scuola di Cusco - Cusco School

Vergine del Carmelo che salva le anime del Purgatorio, Circolo di Diego Quispe Tito, XVII secolo, collezione del Brooklyn Museum

La Scuola di Cusco ( Escuela cuzqueña ) o Scuola di Cuzco , era una tradizione artistica cattolica romana con sede a Cusco , in Perù (ex capitale dell'Impero Inca ) durante il periodo coloniale, nei secoli XVI, XVII e XVIII. Non si limitava solo a Cusco, ma si diffondeva in altre città delle Ande , fino ai giorni nostri in Ecuador e Bolivia .

Molti dipinti della scuola coloniale di Cusco sono conservati, la maggior parte attualmente a Cusco, ma anche in altre aree del Perù, nella città di Calamarca (Bolivia) e nei musei del Brasile, degli Stati Uniti e dell'Inghilterra.

Storia

La tradizione ha avuto origine dopo la conquista spagnola del Perù nel 1534 , ed è considerato il primo centro artistico che ha insegnato sistematicamente le tecniche artistiche europee nelle Americhe . Il contributo spagnolo , e in generale europeo , alla scuola di pittura di Cusco, è dato fin dai primi tempi, quando inizia la costruzione della Cattedrale di Cusco . Tuttavia, è l'arrivo del pittore italiano Bernardo Bitti nel 1583, che segna l'inizio dello sviluppo dell'arte di Cuzqueño. Il gesuita introdusse a Cusco una delle correnti in voga nell'Europa dell'epoca, il Manierismo , le cui caratteristiche principali erano il trattamento delle figure in modo un po' allungato, con la luce focalizzata su di esse.

Durante i suoi due soggiorni a Cusco, Bitti fu incaricato di realizzare la pala d'altare maggiore della chiesa del suo Ordine, sostituita da un'altra dopo il terremoto , e dipinse alcuni capolavori, come L'Incoronazione della Vergine , attualmente nel museo della chiesa di La Merced , e la Virgen del pajarito , nella cattedrale.

L'Annunciazione della Vergine , dipinto di Luis de Riaño del 1632. Discepolo di Lima del italiano Angelino Medoro , Riano è stato installato a Cusco al 1630, in cui le sue tecniche e tematiche erano molto influenti. Dipinto situato al Museo Pedro de Osma de Barranco, Lima

Un altro dei grandi esponenti del manierismo cusqueño è il pittore Luis de Riaño , nato a Lima e discepolo dell'artista italiano Angelino Medoro . Nelle parole degli storici boliviani José de Mesa e Teresa Gisbert , autori della storia più completa dell'Arte Cuzqueño, Riaño signori nell'ambiente artistico locale tra il 1618 e il 1640, lasciando tra le altre opere, i murales della chiesa di Andahuaylillas . Un altro pezzo forte di questi primi decenni del XVII secolo è il muralista Diego Cusihuamán , con opere nelle chiese di Chinchero e Urcos .

La presenza dello stile barocco nella pittura di Cuzqueña è principalmente il risultato dell'influenza del tenebrismo attraverso l'opera di Francisco de Zurbarán e attraverso l'ispirazione delle incisioni dell'arte felsana di Anversa . Marcos Ribera , nato a Cusco nel 1830, è il maggior esponente di questa tendenza. Nella chiesa di San Pietro si possono vedere cinque suoi apostoli , due nella pala d'altare e un altro in una pala d'altare laterale. Il monastero di Santa Catalina di Arequipa conserva La Piedad e quello di San Francesco, alcune delle tele che illustrano la vita del fondatore dell'Ordine, appartenenti a vari autori.

La crescente attività dei pittori amerindi-quechua e meticci verso la fine del XVII secolo, rende il termine Scuola di Cusco più strettamente conforme a questo movimento artistico. Questo dipinto è "Cuzqueña", non solo perché proviene dalle mani di artisti locali, ma soprattutto perché si allontana dall'influenza delle tendenze predominanti nell'arte europea e segue un proprio percorso.

Questa nuova arte cuzqueño è caratterizzata tematicamente dall'interesse per soggetti costumbristi come la processione del Corpus Domini, e dalla presenza per la prima volta di flora e fauna andina . Appaiono anche una serie di ritratti di cacicchi amerindi e dipinti genealogici e araldici . Quanto alla trattazione tecnica, c'è un malinteso prospettico aggiunto ad una frammentazione dello spazio in più spazi simultanei o scene compartimentate. Nuove soluzioni cromatiche, con una predilezione per i colori intensi, sono un altro tratto tipico del nascente stile pittorico.

Un evento avvenuto alla fine del XVII secolo, fu decisivo per la direzione presa dalla pittura di Cuzqueña. Nel 1688, dopo continui conflitti, ci fu una rottura nella corporazione dei pittori che si concluse con l'allontanamento dei pittori amerindi-quechua e meticci a causa, secondo loro, dello sfruttamento a cui erano sottoposti dai loro colleghi spagnoli. Da questo momento, liberi dalle imposizioni della corporazione, gli artisti amerindi e meticci furono guidati dalla propria sensibilità e trasferirono sulla tela la loro mentalità e il loro modo di concepire il mondo.

La serie più famosa della Scuola di Cuzco è senza dubbio quella dei sedici dipinti della serie del Corpus Domini, che originariamente si trovavano nella chiesa di Santa Ana e si trovano ora nel Museo di Arte Sacra dell'Arcivescovado di Cusco , tranne tre che sono in Cile . Da un anonimo pittore della fine del XVII secolo (alcuni ricercatori le attribuiscono alle botteghe di Diego Quispe Tito e Pumacallao), queste tele sono considerate dei veri e propri capolavori per la ricchezza del colore, la qualità del disegno e la buona riuscita i ritratti dei personaggi principali di ogni scena. La serie ha un enorme valore storico ed etnografico , perché mostra in dettaglio i vari strati sociali della Colonial Cusco, così come molti altri elementi di un festival che già era centrale nella vita della città.

Il pittore amerindo più originale e importante è Diego Quispe Tito , nato nella parrocchia di San Sebastián , vicino a Cusco, nel 1611 e attivo quasi fino alla fine del secolo. È nell'opera di Diego Quispe Tito che si prefigurano alcune delle caratteristiche della pittura di Cuzqueña, come una certa libertà nella gestione della prospettiva, un ruolo prima sconosciuto del paesaggio e l'abbondanza di uccelli negli alberi frondosi che fanno parte dello stesso. Il motivo degli uccelli, in particolare il pappagallo della foresta amazzonica, è interpretato da alcuni ricercatori come riferito alla nobiltà Inca.

La parte più preziosa dell'opera di Quispe Tito si trova nella chiesa della sua città natale, San Sebastián . Un punto culminante è la serie di dodici composizioni sulla vita di San Giovanni Battista, nella navata principale della chiesa. Di grande maestria sono anche le due enormi tele dedicate a San Sebastiano , quella dell'asétamiento e quella della morte del santo. Famosa è anche la serie dello Zodiaco che l'artista dipinse per la Cattedrale di Cuzco verso il 1680.

La Vergine di Betlemme della città di Cusco, XVII secolo. Attualmente questo dipinto si trova a Cusco, Perù

Un altro pittore di spicco della scuola di Cusco è Basilio Santa Cruz Pumacallao , di origine indigena come Quispe Tito, ma a differenza di lui, molto più attaccato ai canoni della pittura occidentale all'interno della corrente barocca. Attivo nella seconda metà del XVII secolo, Santa Cruz lascia il meglio della sua opera nella Cattedrale di Cusco, essendogli stato incaricato di decorare le pareti a lato del coro e i bracci del transetto. Nell'immagine della Vergine di Bethelem , situata nel coro, c'è un ritratto del vescovo e mecenate Manuel de Mollinedo y Angulo che ha contribuito allo sviluppo della scuola di pittura di Cusco e della città.

Tale è la fama raggiunta dal dipinto di Cusqueña del XVII secolo, che nel secolo successivo produce un fenomeno singolare che curiosamente ha lasciato il segno non solo nell'arte ma nell'economia locale . Le botteghe industriali realizzavano tele in grandi quantità per i mercanti che avrebbero venduto queste opere in città come Trujillo , Ayacucho , Arequipa e Lima , o anche in luoghi molto più lontani, nelle attuali Argentina , Cile e Bolivia . Il pittore Mauricio García , attivo verso la metà del XVIII secolo, ad esempio, firmò un contratto per la consegna di circa cinquecento tele in sette mesi. Questo era quello che era noto come pittura "ordinaria" per differenziarlo dalla pittura di brocateado fine , con un disegno molto più elaborato e colorato.

L'artista più importante del XVIII secolo è Marcos Zapata . La sua produzione pittorica, che abbraccia più di 200 dipinti, spazia tra il 1748 e il 1764. Le migliori sono le cinquanta grandi tele che ricoprono le alte arcate della Cattedrale di Cusco e che si caratterizzano per l'abbondanza di flora e fauna come elemento decorativo.

Autori

I dipinti di Cuzqueña erano una forma di arte religiosa il cui scopo principale era didattico. Gli spagnoli, che miravano a convertire gli Incas al cattolicesimo, inviarono a Cusco un gruppo di artisti religiosi. Questi artisti formarono una scuola per quechua e meticci, insegnando loro il disegno e la pittura ad olio . La denominazione "Cusqueña", tuttavia, non è limitata alla città di Cusco o agli artisti indigeni, poiché anche i creoli spagnoli hanno partecipato alla tradizione.

Un grande mecenate degli artisti di Cuzco fu il vescovo Manuel de Mollinedo y Angulo, che raccolse l'arte europea e mise la sua collezione a disposizione degli artisti peruviani. Ha promosso e assistito finanziariamente artisti di Cusqueña come Basilio Santa Cruz Pumacallao , Antonio Sinchi Roca Inka e Marcos Rivera.

Stile

Si ritiene che le caratteristiche distintive dello stile Cusqueña abbiano avuto origine nell'arte del pittore quechua Diego Quispe Tito .

I dipinti di Cusqueña sono caratterizzati dall'uso di soggetti esclusivamente religiosi, dalla mancanza di prospettiva e dalla predominanza dei colori rosso, giallo e terra. Sono anche notevoli per il loro uso prodigo della foglia d'oro, specialmente con le immagini della Vergine Maria . Sebbene i pittori di Cusqueño avessero familiarità con le stampe dell'arte bizantina , fiamminga e rinascimentale italiana , le loro opere erano più libere di quelle dei loro tutori europei; usavano colori brillanti e immagini distorte e drammatiche. Spesso hanno adattato i temi per rappresentare la loro flora e fauna autoctone come sfondo nelle loro opere.

Gli angeli guerrieri divennero un motivo popolare nei dipinti di Cusqueña.

La maggior parte dei dipinti di Cusqueña sono stati creati in modo anonimo a causa delle tradizioni precolombiane che definiscono l'arte come comunitaria. Un'eccezione è uno degli ultimi membri della Scuola di Cuzco, Marcos Zapata (c. 1710-1773). Altri artisti noti della scuola di Cuzco includono Diego Cusihuamán, Gregorio Gamarra, Basilio Santa Cruz Pumacallao (1635-1710) e Antonio Sinchi Roca Inka . Legato alla scuola è il Maestro di Calamarca , nel XVIII secolo, in Bolivia.

Collezioni

La più grande collezione di dipinti della Scuola di Cusco si trova nella Cattedrale di Cusco . Anche il Museo d'Arte di Lima e il Museo Inca ospitano importanti collezioni.

Molte opere furono distrutte nel XVIII secolo, quindi rimangono pochi dipinti della scuola di Cusco. Negli ultimi anni c'è stato un aumento significativo della domanda sia da parte dei collezionisti d'arte latinoamericani che da alcuni musei per dipinti del periodo della scuola di Cusco. Nel 2010, il governo americano ha rimpatriato in Perù due dipinti in stile Cusco e Lima che erano stati portati illegalmente negli Stati Uniti nel 2005.

Artisti della scuola di Cuzco

Interpretazioni moderne

Il progetto "Vírgenes Urbanas", riconosciuto a livello nazionale, mira a ricreare i dipinti della scuola di Cusco sostituendo le figure con persone indigene, così come angeli indigeni, Vergine Maria e santi come Rosa da Lima con nuovi volti indigeni per rappresentare la popolazione peruviana. Oltre ai dipinti, gli artisti fanno fotomontaggi indigeni sulle ricreazioni dei dipinti. Secondo loro, la Scuola di Cusco è un simbolo del potere del colonizzatore "rappresentando immagini dai tratti caucasici, idee imponenti, religione e stereotipi occidentali" e il progetto le ripropone con nuovi segni che rimandano direttamente ai discendenti del primo vittime.

Questi nuovi dipinti sono anche esposti in molti musei del paese.

Nel corso della sua vita, il pittore Ray Martìn Abeyta ha creato opere ispirate allo stile della pittura della Madonna della scuola di Cusco, creando un ibrido di soggetti latini tradizionali e contemporanei che rappresentano gli incontri colonialisti tra europei e mesoamericani.

Varie

Oggi artisti locali peruviani dipingono repliche di dipinti coloniali di Cusco che vendono ai turisti.

Guarda anche

Riferimenti

Opere citate

Ulteriori letture

  • Bailey, Gauvin Alexander. Arte coloniale dell'America Latina . Londra: Phaidon 2005. ISBN  0-631-23161-7 .
  • Castedo, Leopoldo, Il Circolo di Cuzco . 1976.
  • Cossío del Pomar, Felipe, Arte coloniale peruviana: La scuola di pittura di Cuzco . New York, distribuito da Wittenborn [1964]
  • Gloria in excelsis: la Vergine e gli angeli nella pittura vicereale del Perù e della Bolivia . New York: Center for Inte-American Relations Art Gallery, 1984. Catalogo della mostra.
  • Kelemen, Pal. Arte evanescente delle Americhe . New York: Walker, 1977.
  • Mesa, José de e Teresa Gisbert, Historia de la pintura cuzqueña . 2 voll. 1982.
  • Phipps, Elena; et al. (2004).Le Ande coloniali: arazzi e argenteria, 1530-1830. New York: Il Metropolitan Museum of Art. ISBN 1588391310.