Danza in Indonesia - Dance in Indonesia

Oleg danza balinese eseguita da una coppia di ballerini.

La danza in Indonesia ( indonesiano : Tarian Indonesia ) riflette la diversità di etnie e culture del paese . Ci sono più di 1.300 gruppi etnici in Indonesia. Sono visibili radici austronesiane e forme tribali melanesiane e influenze che vanno dai vicini stili asiatici e persino occidentali attraverso la colonizzazione. Ogni gruppo etnico ha le sue danze: ci sono più di 3000 forme di danza originali in Indonesia. Le antiche tradizioni di danza e teatro vengono conservate nelle numerose scuole di danza che fioriscono non solo nei tribunali, ma anche nelle moderne accademie d'arte gestite dal governo o supervisionate.

Ai fini della classificazione, le danze dell'Indonesia possono essere suddivise in base a diversi aspetti. Nell'aspetto storico può essere suddiviso in tre epoche; l'era preistorica-tribale, l'era indù-buddista e l'era dell'Islam. Secondo i suoi committenti si può dividere in due generi; danza di corte e danze popolari. Nella sua tradizione, le danze indonesiane possono essere divise in due tipi; danza tradizionale e danza contemporanea .

A Bali il 19 novembre 2011 l' UNESCO ha annunciato la tradizionale danza Saman della provincia di Aceh come patrimonio culturale immateriale mondiale . La danza Saman è unica per la velocità di movimento e l'armonia tra i ballerini.

Il 2 dicembre 2015 l' UNESCO ha anche annunciato tre generi di danze tradizionali balinesi della provincia di Bali come patrimonio culturale immateriale mondiale .

Epoche storiche

L'era tribale preistorica

Papua tumbu tanah danza

Prima del loro contatto con il mondo esterno, le persone dell'arcipelago indonesiano avevano già sviluppato i propri stili di danza, ancora in qualche modo preservati da coloro che resistono alle influenze esterne e scelgono la vita tribale all'interno di Sumatra (esempio: Batak , Nias , Mentawai ) , di Kalimantan/ Borneo (esempio: Dayak , Punan , Iban ), di Giava (esempio: Baduy ), di Sulawesi (esempio: Toraja , Minahasa ), delle Isole Molucche e di Papua (esempio: Dani , Amungme ).

Danza Kabasaran , Minahasa Nord Sulawesi.

Molti studiosi ritengono che le danze in Indonesia abbiano avuto inizio nei rituali e nel culto religioso. Tali danze sono solitamente basate su rituali, come le danze di guerra , la danza degli stregoni e la danza per invocare la pioggia o qualsiasi rituale relativo all'agricoltura come il rituale della danza Hudoq del popolo Dayak. Danze di guerra come il cakalele di Maluku e la danza kabasaran di Minahasa, North Sulawesi. Altri sono ispirati dalla natura, come la Tari Merak (danza del pavone) di Giava occidentale . Le forme antiche sono solitamente caratterizzate da movimenti ripetitivi come la danza Tor-Tor del popolo Batak di ( Nord Sumatra ). La danza ha anche lo scopo di far emergere lo spirito interiore dell'essere umano e anche di calmare o placare gli spiriti. Alcune delle danze tribali implicano una condizione mentale di trance interpretata come canalizzazione degli spiriti attraverso i movimenti del corpo del ballerino. Tari Sanghyang Dedari è una danza speciale di Bali , in cui le ballerine sono ragazze prepuberi in trance, che scacciano gli spiriti maligni. La danza di Kuda considerare alla stessa stregua e keris danza anche coinvolgere trance.

L'era indù-buddista

Lakshmana , Rama e Shinta nel balletto Ramayana a Prambanan , Java.

Con l'avvento delle religioni Dharmiche in Indonesia, l' Induismo e il Buddismo furono celebrati nei rituali e nell'arte. Sebbene la poesia abbia origine in India, l' epica del Ramayana e del Mahabharata è stata a lungo adottata dal popolo giavanese. Incisioni della storia si possono trovare su templi risalenti al X secolo d.C. e da allora ha svolto un ruolo ricorrente nell'antica letteratura giavanese e negli spettacoli wayang .

Hanno incorporato storie dei cicli Ramayana, Mahabharata e anche Panji in un dramma di danza, chiamato sendratari (dramma di danza) o talvolta semplicemente tradotto come "balletto", come il Ramayana Ballet di Java e Bali. Sono stati sviluppati metodi di danza altamente stilizzati e sono ancora ovvi al giorno d'oggi, specialmente nelle isole di Giava e Bali. La danza-dramma giavanese Ramayana viene regolarmente messa in scena ed eseguita nel complesso del tempio Prambanan del IX secolo , Yogyakarta; mentre la sua controparte balinese viene eseguita anche in vari templi balinesi in tutta l'isola. Il dramma di danza giavanese wayang wong ha preso storie dagli episodi del Ramayana o dell'epica indù Mahabharata. Tuttavia, le danze sono diverse da quelle indiane. Mentre i gesti delle mani sono ancora molto importanti, i ballerini indonesiani non hanno l'attenzione indiana per mudra : invece le danze incorporavano forme locali. I balli di corte giavanesi enfatizzano i movimenti aggraziati e lenti mentre i balli di corte balinesi sono più dinamici e molto espressivi. La danza rituale sacra giavanese di Bedhaya ha movimenti molto gentili ed eleganti. Si crede che abbia le sue radici nella corte Majapahit del XIV secolo o probabilmente prima, che ebbe origine come danza rituale eseguita da vergini per adorare divinità indiane come Shiva , Brahma e Vishnu .

Spettacolo di danza Topeng .

A Bali, le danze sono diventate parte integrante dei rituali balinesi indù. Gli esperti credevano che la danza balinese derivasse dalla più antica tradizione di danza di Giava. I fregi sui templi giavanesi orientali costruiti durante il XIV secolo mostrano copricapi quasi identici a quelli ancora usati per le danze a Bali oggi. Questi rappresentano una notevole continuità ininterrotta di forme di almeno 600 anni. Alcune danze sacre sono riservate e vengono eseguite solo durante determinate cerimonie religiose. Ogni danza balinese ha funzioni speciali, dalle danze rituali sacre eseguite solo nei templi balinesi come il sacro sanghyang dedari e la danza Barong che coinvolgeva la trance, il dramma della danza che raccontava le leggende e le storie popolari come legong e kecak , alla danza per accogliere gli ospiti come come pendet o danza giovanile sociale come joged . La danza del topeng è popolare anche a Giava ea Bali, spesso prende spunto dai racconti di Panji, originati dal regno di Kediri del XII secolo . Le danze topeng degne di nota sono la danza topeng Cirebon e la danza topeng Bali. I racconti di Panji, che raccontano la storia d'amore tra il principe Panji Inu dell'antico regno giavanese di Jenggala con la principessa Galuh Chandra Kirana del vicino regno di Kediri , continuano ad essere una fonte di ispirazione nelle tradizioni di danza sia giavanesi che balinesi.

L'era islamica

Spettacolo di danza Ratoh Duek da Aceh

Anche se la nuova religione dell'Islam è penetrata gradualmente nella regione, le danze native e dharmiche hanno continuato ad essere popolari. Artisti e interpreti utilizzerebbero ancora gli stili delle epoche precedenti, apportando modifiche alle storie (che presero una piega islamica) e all'abbigliamento (che divenne più modesto rispetto agli insegnamenti islamici). Questo cambiamento è evidente in Tari Persembahan da Jambi . I ballerini sono ancora adornati con l'oro intricato dell'era indù/buddista, ma l'abbigliamento è più modesto.

La nuova era ha portato nuovi stili di danza: le danze Zapin del popolo malese e Acehnese Tari Saman hanno adottato stili di danza e musiche tipici dell'Arabia e della Persia e li hanno combinati con stili indigeni per formare una nuova generazione di danza nell'era dell'Islam. L'adozione di strumenti musicali persiani e arabi, come i tamburi rebana , tambur e gendang che è diventato lo strumento principale nelle danze islamiche, così come il canto che spesso cita i canti islamici.

Danze contemporanee

Ballerini contemporanei conosciuti dall'Indonesia erano Bagong Kussudiardja , che inventò la forma di danza contemporanea ispirata alla danza classica giavanese.

patroni

Le danze di corte

Golek Ayun-ayun, una danza di corte giavanese di Yogyakarta

Le danze in Indonesia riflettono la sua storia diversificata e lunga. Diverse case reali; le istana e i cheratoni sono ancora sopravvissuti in alcune parti dell'Indonesia e sono diventati il ​​rifugio della conservazione culturale. L'evidente differenza tra la danza di corte e le tradizioni di danza popolare comune è la più evidente nella danza giavanese . La classe sociale stratificata giavanese si riflette nella sua cultura, dove l'alta classe nobile è più concentrata e profondamente interessata alla raffinatezza, allo spirito e alla raffinatezza; mentre la gente comune è solitamente più interessata all'intrattenimento e al valore sociale della danza. Di conseguenza, le danze di corte hanno spesso regole e discipline rigide preservate attraverso le generazioni, mentre le danze popolari sono più libere e aperte a qualsiasi influenza.

Il patrocinio reale delle arti e della cultura è spesso incoraggiato dall'istituzione del palazzo come custode delle loro tradizioni. Ad esempio, i sultani di Yogyakarta Sultanate e Sunans di Surakarta , anche i nobili di Pakualaman e Mangkunegaran sono noti per creare varie danze di corte giavanesi completate con composizione gamelan per accompagnare la danza. Ad esempio, la scuola di danza Suryo Sumirat della corte di Mangkunegaran, ha aperto le sue porte a studenti pubblici e stranieri desiderosi di imparare la danza reale giavanese. La missione è non solo produrre nuovi ballerini reali ma anche, cosa più importante, preservare l'antica danza reale.

Le tradizioni della corte di palazzo sono evidenti anche nella corte balinese e malese che di solito, proprio come Giava, imponeva raffinatezza e prestigio. La cultura di corte malese di Sumatra, come il resto del Sultanato di Aceh, il Sultanato di Deli nel nord di Sumatra e il Sultanato di Sumatra meridionale, sono più influenzati dalla cultura islamica, mentre Giava e Bali sono più profondamente radicati nella loro eredità indù-buddista. La danza Palembang di Gending Sriwijaya, ad esempio, dimostra ancora gli elementi indù-buddisti degli ornamenti dorati, ma rispetto alla sua controparte giavanese, è rappresentata in un costume più coperto e modesto di Aesan Gede .

Le danze popolari

Jaipongan Mojang Priangan, danza popolare tradizionale sundanese

La danza in Indonesia dimostra la complessità sociale e le stratificazioni sociali della sua gente, riflette spesso la classe sociale e anche il grado di raffinatezza. Secondo il suo patrono, le danze popolari sono state sviluppate e promosse dalla gente comune, sia nei villaggi che nelle città, in contrasto con la danza di corte che si sviluppa attraverso il mecenatismo reale. Le danze popolari indonesiane sono spesso relativamente libere da regole o discipline rigide, sebbene siano ancora preservati alcuni stili di gesti, pose e movimenti. La danza popolare della gente comune è più interessata alla funzione sociale e al valore dell'intrattenimento che ai rituali.

Il giavanesi Ronggeng e Sudanese Jaipongan è l'esempio di questo comuni tradizioni di danza popolare. Entrambi sono balli di società più a scopo di intrattenimento che rituali. Spesso mostra movimenti che sono considerati inappropriati nelle raffinate danze di corte, di conseguenza, le danze popolari comuni sono state spesso erroneamente ritenute troppo erotiche o addirittura troppo rozze per gli standard di corte. Tuttavia questa tradizione è viva e vegeta nell'Indonesia contemporanea poiché è popolare e supportata dalla sua gente. Alcune danze popolari tradizionali sono state sviluppate in danze di massa con passi e movimenti semplici ma strutturati, come la danza Poco-poco di Minahasa North Sulawesi e la danza Sajojo di Papua .

Tradizioni

Danzatore del tempio balinese che esegue la danza Sekar Jepun

La danza tradizionale

La danza tradizionale dell'Indonesia riflette la ricca diversità del popolo indonesiano. Le tradizioni di danza in Indonesia; come balinese, giavanese, sundanese, minangkabau, palembang, malese, aceh e molte altre tradizioni di danze sono tradizioni secolari, ma anche tradizioni vive e dinamiche. Alcune danze tradizionali potrebbero essere vecchie di secoli, mentre altre potrebbero essere state create meno di dieci anni fa. La creazione di una nuova coreografia di danza, ma sempre all'interno della cornice di una rispettata tradizione e disciplina di danza, è ancora possibile. Come risultato, ci sono alcune danze kreasi baru (nuove create). La danza appena creata potrebbe essere la riscoperta e la rinascita di vecchie tradizioni perdute o una nuova interpretazione, ispirazione ed esplorazione delle danze tradizionali.

Le scuole d'arte in Indonesia come Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) a Bandung , Institut Kesenian Jakarta (IKJ) a Jakarta , Institut Seni Indonesia (ISI/Indonesian Art Institute) a Denpasar , Yogyakarta e Surakarta stanno incoraggiando e incoraggiando i loro studenti per esplorare le tradizioni di danza in Indonesia. Alcuni festival come il Bali Art Festival, noto anche come l'evento distinto per i coreografi di danza tradizionale balinese per mostrare le loro danze balinesi kreasi baru .

La danza contemporanea

Danza contemporanea indonesiana coinvolta in uno spettacolo teatrale.

La danza contemporanea indonesiana prende in prestito influenze dall'estero, come il balletto occidentale e la danza moderna . Nel 1954, due artisti di Yogyakarta - Bagong Kusudiarjo e Wisnuwardhana - si recarono negli Stati Uniti per studiare danza classica e moderna con un certo numero di compagnie di danza. Quando tornarono in Indonesia nel 1959, portarono con sé una nuova cultura artistica, che cambiò il volto del movimento e della coreografia e introdusse l'idea dell'espressione individuale nella danza indonesiana. L'idea della danza come espressione individuale e esplorazione artistica ringiovanisce la disciplina della danza tradizionale dell'Indonesia tradizionale, attraverso l'esposizione ad artisti provenienti da una vasta gamma di contesti culturali e artistici. Le tradizioni di danza tradizionali native hanno spesso influenzato la danza contemporanea in Indonesia, come la forma di danza tradizionale giavanese, la posa e l'equilibrio che spesso si svolgevano nelle esibizioni di danze contemporanee.

Sono inoltre possibili e spesso avvenute collaborazioni internazionali di danza, come la collaborazione della danza giapponese Noh con il teatro di danza balinese e giavanese. Un altro esempio è la collaborazione di due tradizioni di danza, tra la danza indonesiana balinese Legong e la indiana Bharata Natyam . Le somiglianze tra Legong e Bharata Natyam vanno oltre le sue radici o spiritualità. Entrambi sono gioiose celebrazioni della vita e un'eredità classica condivisa di cultura e danza.

La danza moderna indonesiana è stata presentata anche nel mondo dello spettacolo indonesiano, come lo spettacolo di danza per accompagnare canzoni, spettacoli musicali o intrattenimento. Oggi, con le rapide influenze della cultura pop dall'estero, in particolare dagli Stati Uniti, i balli urbani per adolescenti come i balli di strada guadagnano popolarità anche tra i giovani indonesiani.

Elenco dei balli

Danze indonesiane . Da sinistra a destra: Serimpi di Java, Legong di Bali, Piring dance di Minangkabau, Pajoge di Bugis e Jaipongan di Sunda.

Guarda anche

Appunti

link esterno