Daniele Albright - Daniel Albright

Daniel Albright
Nato	( 1945-10-29 )29 ottobre 1945 Chicago , Illinois, Stati Uniti d'America
Morto	3 gennaio 2015 (2015-01-03)(di età compresa tra 69) Cambridge, Massachusetts , Stati Uniti
Occupazione	Critico letterario , musicologo, poeta, professore
Background accademico
Formazione scolastica	Rice University (BA) Yale University (PhD)
Influenze	Richard Ellmann (inizio carriera)
Sito web	[1]

Daniel Albright (29 ottobre 1945 – 3 gennaio 2015) è stato Ernest Bernbaum Professor of Literature ad Harvard ed editore di Modernism and Music: An Anthology of Sources . È nato e cresciuto a Chicago, nell'Illinois, e ha completato i suoi studi universitari con una borsa di studio alla Rice nel 1967. Ha ricevuto il suo MPhil nel 1969 e il dottorato nel 1970, entrambi a Yale . Albright è anche l'autore del libro Quantum Poetics che è stato pubblicato dalla Cambridge University Press nel 1997. Ha tenuto una borsa di studio NEH dal 1973 al 1974, è stato Guggenheim Fellow dal 1976 al 1977 e, più recentemente, è stato un 2012Berlin Prize Fellow presso l' American Academy di Berlino .

Albright ha iniziato la sua carriera universitaria come specialista in matematica, ma è passato alla letteratura inglese. Sebbene formato a Yale come critico letterario, dopo la pubblicazione del suo libro Representation and the Imagination: Beckett, Kafka, Nabokov e Schoenberg , fu invitato dall'Università di Rochester a insegnarvi come una sorta di collegamento tra il dipartimento di Inglese e la Eastman School of Music . A Rochester, ha studiato musicologia, che ha cambiato per sempre la sua carriera. Gran parte del suo lavoro successivo è stato sulla letteratura e sulla musica, culminando con il suo libro del 2014, Panaesthetics , che affronta molte arti ed esamina fino a che punto le arti sono molte o sono una. Putting Modernism Together è stato pubblicato postumo dalla Johns Hopkins University Press, mentre Music's Monism è ancora in uscita dalla University of Chicago Press. È stato assunto nel 2003 nei dipartimenti di inglese di Harvard, ma in seguito è entrato nel dipartimento di letteratura comparata e presto ha iniziato a offrire corsi anche nel dipartimento di musica.

carriera

Sebbene gli interessi e gli argomenti di scrittura di Albright fossero di ampio respiro, ricevette consensi in tre aree principali: come commentatore accademico sulla poesia, in particolare le poesie di WB Yeats ; come musicologo; e come teorico dell'interpretazione multidisciplinare la chiamò "panestetica". Le sezioni seguenti descrivono queste fasi della carriera in modo più dettagliato.

Yeats Scholar

Il consigliere di Albright a Yale era Richard Ellmann , autore di Yeats, The Man and the Masks (1948), una biografia fondamentale di Yeats, e The Identity of Yeats (1953), un'analisi lunga un libro dello stile e dei temi del poeta. Albright scrisse di Ellman: "Una conversazione su una poesia di Yeats con Richard Ellmann era come una passeggiata in una foresta con un simpatico compagno che non solo conosce i nomi di ogni uccello, cespuglio, lichene e insetto, ma sente anche i suoni di solito udibile solo dai pipistrelli." La borsa di studio di Albright continua la lettura biografica di Yeats da parte di Ellmann, un'impresa complessa, poiché Yeats rifletteva indirettamente sulla sua vita nelle sue poesie, principalmente attraverso simboli e personaggi. Solo gradualmente Yeats ha permesso a una persona reale, con problemi e ansie reali, di emergere.

In The Identity of Yeats, Ellman osserva che a partire dagli anni '10, le poesie di Yeats divennero "apertamente autobiografiche, la creazione di un uomo capace di vivere nel mondo e di contemplare la perfezione. Per farlo, avrebbe dovuto guidare la sua vita in modo tale da poter essere convertita in un simbolo. Inoltre, poteva raffigurare l'oratore delle sue poesie in una più ampia varietà di situazioni, intellettuali ed emotive". Piuttosto che parlare attraverso personaggi immaginari come Michael Robartes e Owen Aherne, Yeats si è fatto un attore primario, con un codice un po' rigido di regole autoimposte progettate per prevenire "la poesia in cui le emozioni momentanee sarebbero troppo esplosive".

La critica di Albright legge Yeats contro Yeats, non per ridurre le poesie a spiegazioni biografiche ma per intenderle come manifestazioni simboliche del poeta (sia reale che idealizzato) nelle diverse fasi della sua carriera. Il primo libro di Albright, The Myth against Myth: A Study of Yeats's Imagination in Old Age, per esempio, discute come le poesie "realiste" successive di Yeats come "News for the Delphic Oracle" e " The Circus Animals' Desertion " reinterpretano temi e immagini di opere precedenti, più coscientemente mitiche come " The Wanderings of Oisin ".

In disaccordo con alcune delle letture del libro, la recensione di Frank Kinahan in Modern Philology si conclude con un forte elogio: "Albright è un lettore di poesia attento e sensibile, e qui ci sono esegesi che ti lasciano annuire sì fino a farti male al collo". Kinahan conclude: "Gli anni a venire ci mostreranno che Yeats tra i venti e i trent'anni era sempre sul punto di diventare il realista che era diventato un Yeats più anziano. Ed è un lavoro come quello di Albright che sta aiutando a realizzare questa realizzazione".

Nel 1985, Albright pubblicò una recensione su The New York Review of Books of the Richard Finneran Collected Poems of WB Yeats , un volume completo del 1983 basato sull'edizione Macmillan Publishers . Facendo eco alle critiche dello studioso di Yeats Norman Jeffares , Albright ha incaricato Finneran di preservare l'ordinamento delle poesie di Macmillan, in particolare mettendo quel lungo ma seminale poema "The Wanderings of Oisin" alla fine del libro. Questo è stato originariamente fatto da Macmillan negli anni '30 per motivi commerciali: l'editore sentiva che i potenziali acquirenti, navigando nelle librerie, potevano essere scoraggiati da una lunga poesia all'inizio. Albright ha sostenuto il caso di un puro ordinamento cronologico delle poesie, soprattutto perché i temi di "Oisin" si riverberano in tutto il lavoro successivo. Albright ha anche criticato la riluttanza di Finneran a utilizzare interpretazioni biografiche nelle sue glosse accademiche:

[L]a curiosità principale del commento della nuova edizione è la sua omissione di biografia. Dubito che qualsiasi annotatore sulla terra oltre al professor Finneran considererebbe irrilevante il fatto che "On a Dying Lady" (1912-1914), una poesia ricca di dettagli circostanziali, parli di una donna vera, Mabel Beardsley, la sorella dell'artista Aubrey; ma il suo nome è omesso dalla glossa, che invece parla di Petronio Arbiter e di un guerriero citato nel Rubáiyát . La storia del mondo, la letteratura, l'ortografia sono reali per il professor Finneran; le vite individuali non lo sono.

Da questo sfondo emerse infine l'edizione definitiva di Yeats di Albright, The Poems, pubblicata nel 1990 nella serie Everyman's Library. Il libro ripristina l'ordinamento cronologico del versetto e contiene diverse centinaia di pagine di analisi critica, compresi i riferimenti biografici mancanti nell'edizione finnerana. Come notato sul sito web di Albright, The Poems è stato "pubblicato con l'obiettivo di presentare una stretta approssimazione al 'libro sacro' che Yeats sperava di lasciare in eredità al mondo" - vale a dire, più simile al volume essenziale in discussione durante la vita di Yeats, prima quelle considerazioni di marketing sono intervenute durante la Depressione e sono state codificate nelle edizioni successive. Il professore di Harvard Philip Fisher ha descritto The Poems come "[una] parte Yeats, [una] parte commento riga per riga con meravigliosi mini-saggi di Dan Albright su ogni argomento di Yeats". Fisher lamenta che il libro sia scomparso dagli scaffali, ma questo è vero solo per l'edizione tascabile: JM Dent attualmente lo pubblica in edizione rilegata nel Regno Unito.

Musicologo

Albright era professore di letteratura all'Università della Virginia quando pubblicò il suo terzo libro, Representation and the Imagination: Beckett, Kafka, Nabokov e Schoenberg (1980). Il capitolo di Schoenberg suggerì un invito a insegnare all'Università di Rochester, con Albright che fungeva da collegamento tra il dipartimento di inglese e la Eastman School of Music. A Rochester, Albright ha pubblicato untwisting il Serpente: Modernismo in Musica, Letteratura, e di altre arti (2000), recentemente descritto da Adam Parkes come "una riscrittura sorprendentemente originale di Gotthold Ephraim Lessing 's Laocoonte (1766) in termini modernisti":

Lessing ha notoriamente diviso le arti spaziali da quelle temporali. Albright, tuttavia, ha ipotizzato che la divisione delle arti possa essere riaffermata "non come una tensione tra le arti temporali e quelle spaziali, ma come una tensione tra le arti che cercano di mantenere la proprietà, l'austerità, dei loro media privati, e le arti che cercano di perdersi in un insieme panestetico." Per illustrare quest'ultimo, Albright ha esaminato gli "ibridi estetici e le chimere" che risultavano da collaborazioni artistiche che implicavano significative sperimentazioni musicali in diversi media. Mentre riconosceva il valore dei tentativi di vari artisti e critici di separare le arti, la preferenza di Albright per il panestetico era chiara...

Untwisting si è basato sull'analisi di specifiche collaborazioni storiche tra artisti (Cocteau, Picasso e Satie in Parade ; Gertrude Stein e Virgil Thompson in Four Saints in Three Acts ; Antheil, Léger e Murphy in Ballet Mécanique e molti altri) per mostrare come i rispettivi media in quei pezzi hanno cliccato o si sono scontrati. Discutere di queste componenti richiedeva di uscire dal consueto ambito del critico letterario; cioè, Albright aveva bisogno di essere altrettanto abile e informato nel formulare giudizi sulla musica e sull'arte come lo era nel valutare la scrittura. Come si è scoperto, il suo talento per la lettura attenta delle poesie si è esteso a spartiti e timbri, sufficientemente per impressionare la comunità critica della musica, nonostante alcune lamentele sui suoi presupposti e definizioni.

"Ciò che l'autore chiama variamente figure fisse, elementi fissi, ostinati e unità di pattern - tutti motivi musicali che si ripetono - balzano in primo piano in quasi tutte le analisi di questo libro", ha scritto Ruth Longobardi in Current Musicology , "e eppure Albright non spiega mai esplicitamente come distinguere tra motivi ripetuti dissonanti e consonanti, o tra motivi mimetici e astratti". Tuttavia, scrive, "la sua indagine sui diversi tipi di collaborazione artistica è estremamente preziosa per la musicologia, poiché ciò che offre quel campo, spesso isolato da altre discipline, è un nuovo percorso attraverso il quale entrare in una considerazione interdisciplinare dei drammi musicali modernisti".

Nella Kurt Weill Newsletter , David Drew ha scritto: "Albright comprende bene che 'fare attenzione al testo' è una disciplina le cui esazioni si moltiplicano in proporzione alla complessità del contesto interdisciplinare. Eppure: 'questo libro cerca di compiacere sostenendo alla luce le creature fuggitive ma potenti nate da particolari unioni della musica e delle altre arti». Piace; o quando non lo fa, suscita le cose, il che è altrettanto buono."

Diversi revisori sono stati incuriositi dalla discussione di Albright sul surrealismo in musica e dalla sua identificazione di Francis Poulenc come figura chiave. "Prima della recente pubblicazione di ... Untwisting the Serpent ", scrive Jonathan Kramer nel suo libro Postmodern Music, Postmodern Listening (2016), "c'era poca discussione seria del surrealismo nella musica (sebbene chiamare informalmente certa musica surreale sia certamente abbastanza comune ). Si presume che la musica non abbia attraversato molto di una fase surrealista." Kramer ammira la considerazione interdisciplinare di Albright del surrealismo nel teatro musicale, ma crede che Untwisting sia "molto utile... è nelle [sue] discussioni sul surrealismo specificamente musicale di Poulenc". Cita queste parole di Albright da Untwisting :

Capisco il modo di citare di Poulenc - ed era un ladro di musica di sorprendente flagranza - non come una tecnica per fare allusioni semantiche appuntite, ma come una tecnica per disabilitare le normali procedure semantiche della musica. … Poulenc è un compositore di citazioni errate surreali.

Il saggio di Oliver Charles Edward Smith su Poulenc in Cogent cita liberamente Untwisting come uno "studio completo del surrealismo in musica" (mentre nota che Theodor W. Adorno fu il primo ad applicare l'"ismo" musicalmente). Sia Smith che Kramer citano favorevolmente la spiegazione di Albright dell'apparente (incongruo) conservatorismo del surrealismo nella musica, rispetto alle sue incarnazioni più selvagge nelle altre arti, notando questi passaggi da Untwisting [le ellissi di Kramer]:

Il surrealismo è un fenomeno di dislocazione semantica e fessurazione. È impossibile disorientare se in primo luogo non è stato stabilito un principio di orientamento. … In altre parole, non puoi fornire musica che significa qualcosa di sbagliato a meno che tu non fornisca musica che significhi qualcosa. … Il surrealismo di Poulenc e dei suoi compagni non ha cercato di creare un nuovo linguaggio musicale - ha semplicemente inclinato i piani semantici del vecchio linguaggio musicale. Proprio come i dipinti surrealisti hanno spesso una linea d'orizzonte e un senso prospettico molto sviluppato, in modo che la falsità dello spazio e gli errori di scala tra le entità dipinte possano registrare i loro vari oltraggi al normale decoro, così la musica surrealista fornisce un contesto intelligibile di suoni familiari al fine di sviluppare un sistema di significati che possa aggredire o screditare altri sistemi di significati.

Multidisciplinare

Untwisting the Serpent ha limitato la sua analisi interdisciplinare a esempi specifici in cui hanno collaborato musicisti, artisti e scrittori. Nel libro del 2014 di Albright Panaesthetics: On the Unity and Diversity of the Arts, ha "sviluppato una versione più ampia e filosofica delle sue argomentazioni spaziando attraverso l'intera storia delle arti", secondo Adam Parkes. Nel suo ultimo libro, Putting Modernism Together (2016), Albright ha rinnovato la sua ricerca di forme specificamente moderniste di ibridazione estetica. Ma mentre Untwisting ha deliberatamente tagliato attraverso ciò che Albright ha chiamato i "vari ismi che insieme organizzano e rendono perplessa la storia dell'arte del ventesimo secolo", il libro finale "affronta [confronta] quegli ismi frontalmente e ricalibra [d] il resoconto precedente di conseguenza. ."

Posizioni ricoperte

• Professore assistente, Università della Virginia, 1970-75
• Professore Associato, Università della Virginia, 1975-81
• Professore, Università della Virginia, 1981–87
• Professore ospite, Universität München, 1986–87
• Professore, Università di Rochester, 1987-2003
• Richard L. Turner Professore di scienze umane, Università di Rochester, 1995-2003
• Affiliato, Dipartimento di Musicologia, Eastman School of Music, 1998-2003
• Professore di Letteratura e Lingue Inglese e Americana, Università di Harvard, 2003-2015
• Ernest Bernbaum Professore di Letteratura, Università di Harvard 2004-2015
• Affiliato, Dipartimento di Musica, Università di Harvard, 2005-2015

libri

• Mettere insieme il modernismo: letteratura, musica e pittura, 1872-1927 . Johns Hopkins University Press, 2015.
• Panestetica: sull'unità e la diversità delle arti . Yale University Press, 2014.
• Evasioni Sylph Edizioni Cahiers, 2012.
• La musica parla: sul linguaggio dell'opera, della danza e del canto . Eastman Studies in Music, 2009.
• Musicking Shakespeare Eastman Studies in Music, 2007.
• Modernismo e musica: un'antologia di fonti . University of Chicago Press, 2004.
• Beckett e l'estetica . Cambridge University Press, 2003.
• Le semiopere di Berlioz: Roméo et Juliette e La dannazione di Faust . Università di Rochester Press, 2001.
• Untwisting the Serpent: Modernismo in musica, letteratura e arti visive . University of Chicago Press, 2000.
• Poetica quantistica: Yeats, Pound, Eliot e la scienza del modernismo . Cambridge University Press, 1997.
• Editor, WB Yeats: The Poems . JM Dent and Sons, 1990. Terza ristampa rivista, 1994.
• Editor e Traduttore (con Heinz Vienken), Amerikanische Lyrik: Texte und Deutungen . Peter Lang Verlag, 1989.
• Stravinsky: Il carillon e l'usignolo . Gordon e violazione, 1989.
• Editore, Poetries of America: Essays in the Relation of Character to Style , di Irvin Ehrenpreis. University Press della Virginia, 1988.
• Tennyson: Il tiro alla fune delle Muse . University Press della Virginia, 1986.
• Liricalità nella letteratura inglese . Università del Nebraska Press, 1985.
• Rappresentazione e immaginazione: Beckett, Kafka, Nabokov e Schoenberg . University of Chicago Press, 1981.
• Personalità e impersonalità: Lawrence, Woolf, Mann . University of Chicago Press, 1978.
• Il mito contro il mito: uno studio sull'immaginazione di Yeats nella vecchiaia . Oxford University Press, 1972.

Riferimenti

link esterno

• Necrologio cremisi di Harvard
• Pagina dell'autore di Amazon
• Sito web di Daniel Albright
• Video del memoriale di Daniel Albright