Das Rheingold -Das Rheingold

Das Rheingold
Dramma musicale di Richard Wagner
Il sequestro di Alberich dell'oro del Reno, come raffigurato nella scena 1 della produzione del 1876
Librettista	Richard Wagner
Lingua	Tedesco
Basato su	Leggende nordiche e tedesche
Prima	22 settembre 1869 ( 1869-09-22 ) Teatro Nazionale di Monaco

Das Rheingold ( pronuncia ( aiuto · info ) ; The Rhinegold ), WWV 86A, è il primo dei quattro drammi musicali che costituiscono Der Ring des Nibelungen di Richard Wagner , (inglese: The Ring of the Nibelungen ). Fu rappresentata, come opera unica, al Teatro Nazionale di Monaco il 22 settembre 1869, e ricevette la sua prima rappresentazione come parte del ciclo dell'Anello al Bayreuth Festspielhaus , il 13 agosto 1876.  

Wagner scrisse i libretti dell'Anello in ordine inverso, così che Das Rheingold fu l'ultimo dei testi da scrivere; fu, tuttavia, il primo ad essere messo in musica. La partitura fu completata nel 1854, ma Wagner non era disposto a sanzionarne l'esecuzione fino al completamento dell'intero ciclo; lavorò a intermittenza su questa musica fino al 1874. La prima di Monaco del 1869 di Das Rheingold fu messa in scena, molto contro i desideri di Wagner, per ordine del suo mecenate, il re Ludovico II di Baviera . Dopo la sua prima a Bayreuth nel 1876, il ciclo dell'Anello è stato introdotto nel repertorio mondiale, con esibizioni in tutti i principali teatri d'opera, nei quali è rimasto un appuntamento fisso e popolare.

Nel suo saggio Opera and Drama del 1851 , Wagner aveva stabilito nuovi principi su come dovrebbero essere costruiti i drammi musicali, in base ai quali le forme convenzionali di opera (arie, ensemble, cori) erano state rifiutate. Piuttosto che fornire impostazioni di parole, la musica interpreterebbe il testo in modo emotivo, riflettendo i sentimenti e gli stati d'animo dietro l'opera, utilizzando un sistema di leitmotiv ricorrenti per rappresentare persone, idee e situazioni. Das Rheingold è stata la prima opera di Wagner che ha adottato questi principi e la sua più rigida adesione ad essi, nonostante alcune deviazioni: le Rhinemaiden cantano spesso in ensemble.

In quanto "serata preliminare" all'interno del ciclo, Das Rheingold fa da sfondo agli eventi che guidano i drammi principali del ciclo. Racconta il furto dell'oro del Reno da parte di Alberich dopo la sua rinuncia all'amore; la sua modellazione dell'onnipotente anello dall'oro e la sua riduzione in schiavitù dei Nibelunghi ; Il sequestro dell'oro e dell'anello da parte di Wotan , per pagare il suo debito ai giganti che hanno costruito la sua fortezza Valhalla ; La maledizione di Alberich sull'anello e sui suoi possessori; L'avvertimento di Erda a Wotan di abbandonare l'anello; la prima manifestazione del potere della maledizione dopo che Wotan ha ceduto l'anello ai giganti; e il difficile ingresso degli dèi nel Valhalla, all'ombra del loro destino imminente.

Contesto e contesto

Dopo aver completato la sua opera Lohengrin nell'aprile del 1848, Richard Wagner scelse come soggetto successivo Siegfried , il leggendario eroe del mito germanico . Nell'ottobre dello stesso anno preparò uno schema in prosa per La morte di Sigfrido , che nei mesi successivi sviluppò in un libretto completo. Dopo la fuga da Dresda e il trasferimento in Svizzera, continuò a sviluppare e ampliare il suo progetto Siegfried, avendo deciso nel frattempo che una sola opera non sarebbe bastata ai suoi scopi; nel suo concetto allargato, la morte di Sigfrido sarebbe il culmine di una serie di drammi musicali che incorporano una rete di miti dalle sue fonti e dalla sua immaginazione, ognuno dei quali racconta una fase della storia. Nel 1851 delineò il suo scopo nel suo saggio "Una comunicazione ai miei amici": "Propongo di produrre il mio mito in tre drammi completi, preceduti da un lungo Preludio (Vorspiel)". Ciascuno di questi drammi, ha detto, costituirebbe un tutto indipendente, ma non sarebbe stato rappresentato separatamente. "In un Festival appositamente designato, propongo, in futuro, di produrre quei tre Drammi con il loro Preludio, nel corso di tre giorni e una prima serata.

Secondo questo schema, la morte di Sigfrido , molto rivista dalla sua forma originale, divenne infine Götterdämmerung ( Il crepuscolo degli dei ). Fu preceduto dalla storia della giovinezza di Siegfried, Young Siegfried , poi ribattezzato Siegfried , a sua volta preceduto da Die Walküre ( La Valchiria ). Infine, a queste tre opere Wagner aggiunse un prologo che chiamò Das Rheingold .

Ruoli

Ruolo	Descrizione	Tipo di voce	Il cast della prima di Monaco (cond. Franz Wüllner	Cast in premiere del ciclo completo (Cond. Hans Richter )
Di Dio
Wotan	Dio della battaglia e dei contratti, sovrano degli dèi	basso-baritono	August Kindermann	Franz Betz
Log	Semidio del fuoco, l'abile e manipolatore servitore esecutivo di Wotan	tenore	Heinrich Vogl	Heinrich Vogl
Fricka	Dea dei valori familiari; moglie di Wotan	mezzosoprano	Sophie Stehle	Friederike Grun
Freia	Dea dell'amore e della bellezza, custode delle mele d'oro; La sorella di Fricka	soprano	Henriette Müller-Marion	Marie Haupt
Froh	Dio della primavera e del sole; Il gentile fratello di Freia	tenore	Franz Nachbaur	Giorgio Unger
Donner	Dio del tuono; Il fratello irascibile di Freia	baritono	Karl Samuel Heinrich	Eugen Gura
Erda	Madre terra primordiale, dea della saggezza terrena	contralto	Emma Seehofer	Luisa Giaide
Nibelunghi
Alberich	Nano assetato di potere, signore dei Nibelunghi	baritono	Karl Fischer	Carlo Collina
Mimo	Il fratello di Alberich, un vigliacco esperto fabbro	tenore	Max Schlosser	Max Schlosser
Giganti
Fasolto	Gigante, innamorato di Freia	basso	Toni Petzer	Albert Eilers
Fafner	Gigante; Il fratello spietato di Fasolt	basso	Kaspar Bausewein	Franz von Reichenberg
fanciulle del Reno
Woglinde	Ninfa del fiume	soprano	Anna Kaufmann	Lilli Lehmann
Wellgunde	Ninfa del fiume	soprano o mezzosoprano	Therese Vogl	Marie Lehmann
Flossilde	Ninfa del fiume	mezzosoprano	Guglielmina Ritter	Minna Lammert

Sinossi

Preludio

Scena 1

Sul fondo del Reno, le tre fanciulle del Reno , Woglinde, Wellgunde e Floßhilde, giocano insieme. Alberich , un nano dei Nibelunghi , appare da un profondo baratro e cerca di corteggiarli. Le fanciulle deridono le sue avances e lui si arrabbia: le insegue, ma loro lo sfuggono, lo prendono in giro e lo umiliano. Un improvviso raggio di sole trafigge le profondità, per rivelare l'oro del Reno. Le fanciulle si rallegrano del bagliore dell'oro. Alberich chiede di cosa si tratta. Spiegano che l'oro, che il padre ha ordinato loro di custodire, può essere trasformato in un anello magico che dà il potere di governare il mondo, se il suo portatore rinuncia prima all'amore. Le fanciulle pensano di non avere nulla da temere dal nano lussurioso, ma Alberich, amareggiato dalla loro presa in giro, maledice l'amore, afferra l'oro e torna nel suo baratro, lasciandoli urlare sgomenti.

Intermezzo orchestrale

Scena 2

Wotan , sovrano degli dei, dorme sulla cima di una montagna, con un magnifico castello alle sue spalle. Sua moglie, Fricka , sveglia Wotan, che saluta la loro nuova casa. Fricka gli ricorda la sua promessa ai giganti Fasolt e Fafner , che costruirono il castello, che avrebbe dato loro la sorella di Fricka, Freia , la dea della giovinezza e della bellezza, come pagamento. Fricka è preoccupata per sua sorella, ma Wotan confida che Loge , l'astuto semidio del fuoco, troverà un pagamento alternativo.

Freia entra in preda al panico, seguita da Fasolt e Fafner. Fasolt chiede di rinunciare a Freia. Sottolinea che l'autorità di Wotan è sostenuta dai trattati scolpiti nella sua lancia, compreso il suo contratto con i giganti, che Wotan quindi non può violare. Donner , dio del tuono, e Froh , dio del sole, arrivano per difendere Freia, ma Wotan non può permettere l'uso della forza per rompere l'accordo. Sperando che Loge arrivi con il pagamento alternativo che ha promesso, Wotan cerca di temporeggiare.

Quando Loge arriva, il suo rapporto iniziale è scoraggiante: niente è più prezioso per gli uomini dell'amore, quindi a quanto pare non c'è un pagamento alternativo possibile oltre a Freia. Loge è riuscito a trovare solo un caso in cui qualcuno ha rinunciato volontariamente all'amore per qualcos'altro: Alberich il Nibelunghe ha rinunciato all'amore, ha rubato l'oro del Reno e ne ha fatto risuonare una potente magia. Segue una discussione sull'anello e sui suoi poteri e tutti trovano buone ragioni per volerlo possedere. Fafner fa una controfferta: i giganti accetteranno in pagamento il tesoro dei Nibelunghi, al posto di Freia. Quando Wotan cerca di contrattare, i giganti se ne vanno, prendendo Freia con loro come ostaggio e minacciando di tenerla per sempre a meno che gli dei non la riscattino ottenendo e dando loro l'oro dei Nibelunghi entro la fine della giornata.

Le mele d'oro di Freia avevano mantenuto gli dei eternamente giovani, ma in sua assenza cominciano a invecchiare e indebolirsi. Per riscattare Freia, Wotan decide di viaggiare con Loge nel regno sotterraneo di Alberich per ottenere l'oro.

Intermezzo orchestrale

Scena 3

A Nibelheim, Alberich ha ridotto in schiavitù il resto dei nani dei Nibelunghi con il potere dell'anello. Ha costretto suo fratello Mime, un abile fabbro, a creare un elmo magico, il Tarnhelm . Alberich dimostra la potenza del Tarnhelm rendendosi invisibile, per tormentare meglio i suoi sudditi.

Wotan e Loge arrivano e si imbattono in Mime, che racconta loro della miseria dei nani sotto il governo di Alberich. Alberich ritorna, guidando i suoi schiavi ad accumulare un enorme cumulo d'oro. Si vanta con i visitatori dei suoi piani per conquistare il mondo usando il potere dell'anello. Loge chiede come può proteggersi da un ladro mentre dorme. Alberich risponde che il Tarnhelm lo nasconderà, permettendogli di diventare invisibile o cambiare forma. Loge esprime dubbi e richiede una dimostrazione. Alberich obbedisce trasformandosi in un serpente gigante; Loge si mostra opportunamente impressionato, e poi chiede se Alberich può anche ridurre le sue dimensioni, cosa che sarebbe molto utile per nascondersi. Alberich si trasforma in un rospo. Wotan e Loge lo afferrano, gli legano le mani e lo trascinano in superficie.

Intermezzo orchestrale

Scena 4

Tornati in cima alla montagna, Wotan e Loge costringono Alberich a scambiare la sua ricchezza con la sua libertà. Evoca i Nibelunghi, che allevano il tesoro d'oro. Quindi chiede la restituzione del Tarnhelm, ma Loge dice che fa parte del suo riscatto. Alberich spera ancora di poter tenere l'anello, ma Wotan lo richiede, e quando Alberich rifiuta, Wotan lo strappa dalla mano di Alberich e se lo mette al dito. Schiacciato dalla sua perdita, Alberich lancia una maledizione sull'anello: fino a quando non torna da lui, susciterà gelosia irrequieta in tutti coloro che lo possiedono e invidia omicida in coloro che non lo possiedono.

Gli dei si riuniscono. Fasolt e Fafner tornano con Freia. Fasolt, riluttante a liberarla, insiste affinché l'oro sia accumulato abbastanza in alto da nasconderla alla vista. Wotan è costretto ad abbandonare il Tarnhelm, per aiutare a coprire completamente Freia. Tuttavia, Fasolt vede una crepa rimasta nell'oro, attraverso la quale si può vedere uno degli occhi di Freia. Loge dice che non c'è più oro, ma Fafner, che ha notato l'anello al dito di Wotan, chiede a Wotan di aggiungerlo alla pila, per bloccare la fessura. Loge protesta che l'anello appartiene alle Rheinmaidens e Wotan dichiara con rabbia che intende tenerlo per sé. Mentre i giganti afferrano Freia e iniziano ad andarsene, appare Erda , la dea della terra, che avverte Wotan del destino imminente, esortandolo a rinunciare all'anello maledetto. Turbato, Wotan richiama i giganti e cede l'anello. I giganti liberano Freia e iniziano a dividere il tesoro, ma litigano per l'anello stesso. Fafner bastona Fasolt a morte. Wotan, inorridito, si rende conto che la maledizione di Alberich ha un potere terribile.

Donner evoca un temporale per schiarire l'aria, dopodiché Froh crea un ponte arcobaleno che si estende fino al cancello del castello. Wotan guida gli dei attraverso il ponte fino al castello, che chiama Valhalla . Loge non segue; dice in una parentesi che è tentato di distruggere gli dei compiacenti con il fuoco: ci penserà su. Molto più in basso, le fanciulle del Reno piangono la perdita del loro oro e condannano gli dei come falsi e codardi.

Scrivere la storia

Testo, fonti, caratteri

Poiché Wagner ha sviluppato il suo schema dell'Anello in ordine cronologico inverso, la "poesia" (libretto) per Das Rheingold è stata l'ultima delle quattro ad essere scritta. Terminò il suo piano in prosa per l'opera nel marzo 1852 e il 15 settembre iniziò a scrivere il libretto completo, che completò il 3 novembre. Nel febbraio 1853, all'Hotel Baur au Lac di Zurigo, Wagner lesse l'intero testo dell'Anello a un pubblico invitato, dopodiché tutte e quattro le parti furono pubblicate in un'edizione privata limitata a 50 copie. Il testo non fu pubblicato in commercio fino al 1863.

Delle principali fonti che Wagner utilizzò nella creazione del ciclo dell'Anello , le Edda scandinave – l' Edda poetica e l' Edda in prosa – fornirono la maggior parte del materiale per Das Rheingold . Si tratta di poesie e testi dell'Islanda del XII e XIII secolo, che raccontano le azioni di varie divinità norrene. Tra queste storie, un anello magico e un tesoro d'oro custodito dal nano Andvari (l'Alberich di Wagner) vengono rubati dagli dei Odino (Wotan) e Loki (Loge) e usati per riscattare un debito verso due fratelli. Uno di questi, Fafnir, uccide il fratello e si trasforma in un drago a guardia dell'oro. Gli Edda introducono anche gli dei Thor (Donner), Frey (Froh) e le dee Frigg (Fricka) e Freyja (Freia). L'idea di Erda, la madre terra, potrebbe essere stata derivata dal personaggio Jord (che significa "Terra"), che appare negli Edda come la madre di Thor.

Alcuni personaggi Rhinegold provengono dall'esterno degli Edda. Mime appare nella saga di Thidriks , come un fabbro umano piuttosto che come un Nibelunghe schiavo. Le tre fanciulle del Reno non compaiono in nessuna delle saghe e sono sostanzialmente un'invenzione di Wagner; ha anche fornito i loro nomi individuali Woglinde, Wellgunde e Floßhilde. Nella sua analisi de L'anello , Deryck Cooke suggerisce che l'origine delle fanciulle del Reno potrebbe essere nei Nibelunghi , dove tre spiriti dell'acqua prendono in giro i personaggi Hagen e Gunther . Wagner potrebbe anche essere stato influenzato dalla leggenda tedesca di Lorelei , con sede nel Reno, che attira i pescatori sugli scogli con il suo canto, e dal mito greco delle Esperidi in cui tre fanciulle custodiscono un tesoro d'oro.

Robert Jacobs, nella sua biografia del compositore, osserva che il "mito dei Nibelunghi" su cui Wagner ha basato l'intera storia dell'Anello era "una creazione molto personale", il risultato della "brillante manipolazione" di Wagner delle sue fonti. Nel testo di Rheingold , Wagner ha usato i suoi poteri immaginativi per adattare, cambiare e distorcere le storie e i personaggi delle saghe. JK Holman, nel suo "Listener's Guide and Concordance" (2001), cita il personaggio di Alberich come tipico della capacità di Wagner di "consolidare aspetti selezionati di storie diverse per creare ... ritratti vividi, coerenti e psicologicamente avvincenti". Mentre l'importanza di alcuni personaggi è accresciuta nella versione di Wagner, altri, come Donner, Froh e Freia, che sono figure importanti nelle saghe, sono ridotti da Wagner a ruoli di impotenza in gran parte passiva.

Wagner concepì originariamente la prima scena di Das Rheingold come prologo alle tre scene che la seguono. In quanto tale, la struttura replica quella di Götterdämmerung e anche quella dell'intero ciclo dell'Anello .

Composizione

Già nel 1840, nel suo romanzo "Un pellegrinaggio a Beethoven", Wagner aveva previsto una forma di dramma lirico in cui le divisioni operistiche standard sarebbero scomparse. All'inizio del 1851 pubblicò il suo saggio Opera and Drama , in cui esponeva le sue idee emergenti attorno al concetto di Gesamtkunstwerk - "opera d'arte totale". Nel nuovo tipo di dramma musicale, scrisse, le norme operistiche tradizionali del coro, delle arie e dei numeri vocali non avrebbero avuto parte. La linea vocale, nelle parole di Gutman, "interpreterebbe il testo emotivamente attraverso giustapposizioni calcolate artificialmente di ritmo, accento, tono e relazioni chiave". L'orchestra, oltre a fornire il colore strumentale appropriato ad ogni situazione scenica, utilizzerebbe un sistema di leitmotiv , ognuno dei quali rappresenta musicalmente una persona, un'idea o una situazione. Wagner ha definito questi "motivi di reminiscenza e presentimento", che portano un'intensa esperienza emotiva attraverso la musica piuttosto che le parole. Secondo Jacobs, dovrebbero "permeare l'intero tessuto del dramma musicale". La partitura Rheingold è strutturata attorno a molti di questi motivi; gli analisti hanno utilizzato principi diversi per determinare il numero totale. Holman ne conta 42, mentre Roger Scruton , nella sua analisi filosofica dell'Anello del 2017 , li conta a 53.

A parte alcuni primi schizzi nel 1850, relativi alla morte di Sigfrido , Wagner compose la musica dell'Anello nella sequenza corretta. Così, Das Rheingold è stato il suo primo tentativo di adottare i principi stabiliti in Opera e Drama . Secondo le sue memorie, la prima ispirazione di Wagner per la musica gli venne in un semisogno, il 4 settembre 1853, mentre si trovava a Spezia in Italia. Registra una sensazione di "sprofondare nell'acqua che scorre veloce. Il suono impetuoso si è formato nel mio cervello in un suono musicale, l'accordo di mi bemolle maggiore, che riecheggiava continuamente in forme spezzate ... Ho subito riconosciuto che l'orchestra ouverture al Rheingold, che doveva essere rimasto a lungo latente in me, sebbene non fosse stato in grado di trovare una forma definita, mi era stato finalmente rivelato". Alcune autorità (ad esempio Millington et al., 1992) hanno contestato la validità di questo racconto, che Nikolaus Bacht definisce "allucinazione acustica".

Dopo un lungo tour, Wagner è tornato a Zurigo alla fine di ottobre e ha iniziato a scrivere la musica di Rheingold il 1 ° novembre. Terminò la prima bozza a metà gennaio 1854 e alla fine di maggio aveva completato l'intera partitura orchestrale. Secondo Holman, il risultato fu "una straordinaria pausa dalla precedente produzione musicale di Wagner". Nei tre anni successivi al completamento della colonna sonora di Rheingold , Wagner scrisse la musica per Die Walküre e per i primi due atti di Siegfried . A quel punto, nel 1857, mise da parte Sigfrido per lavorare a Tristano e Isotta e non tornò al progetto dell'Anello per 12 anni.

Spettacoli

Premiere, Monaco di Baviera, 22 settembre 1869

Molto prima che Das Rheingold fosse pronto per l'esibizione, Wagner diresse estratti della musica dalle scene 1, 2 e 4, in un concerto a Vienna il 26 dicembre 1862. L'opera rimase non messa in scena, ma nel 1869 il principale sponsor finanziario di Wagner, il re Ludovico di Baviera , stava premendo per una prima esibizione a Monaco . Wagner ha voluto aspettare fino al completamento del ciclo, quando avrebbe messo in scena lui stesso l'opera; inoltre, il suo ritorno a Monaco avrebbe probabilmente fatto precipitare uno scandalo, vista la sua, all'epoca, relazione con la sposata Cosima von Bülow . Wagner era inorridito all'idea che il suo lavoro fosse presentato secondo i gusti eccentrici di Ludwig. Tuttavia, Ludwig, che possedeva i diritti d'autore, insistette affinché Rheingold fosse prodotto all'Hofoper di Monaco senza ulteriori indugi. Wagner fece tutto il possibile per sabotare questa produzione, fissata per l'agosto 1869, e persuase il direttore d'orchestra incaricato, Hans Richter , a dimettersi dopo una fastidiosa prova generale. Ludwig era impassibile; ha denunciato Wagner, licenziato Richter, nominato un altro direttore d'orchestra, Franz Wüllner , e riprogrammato la prima per il 22 settembre. A Wagner fu rifiutata l'ammissione alle prove del teatro e tornò, arrabbiato e sconfitto, a casa sua a Triebschen .

I resoconti differiscono per quanto riguarda il successo o meno della premiere di Monaco. Osborne sostiene che la performance ha avuto successo, così come Holman, mentre Oliver Hilmes nella sua biografia di Cosima la descrive come "un disastro artistico". Le annotazioni del diario di Cosima per il 24 e 27 settembre notano che la performance è stata descritta dalla stampa di Monaco come un succès d'estime , o altrimenti come "un'opera noiosa e riccamente decorata". Gutman sostiene che gran parte del commento negativo sulla prima di Monaco deriva dalla successiva propaganda di Bayreuth e conclude che, "in molti modi, queste esibizioni di Monaco hanno superato il livello del primo festival di Bayreuth". Per quanto riguarda la reazione del pubblico, l'interesse principale del pubblico era per la nuova scenografia e gli effetti scenici; Il nuovo approccio di Wagner alla composizione li ha ampiamente superati.

Prima di Bayreuth, 13 agosto 1876

Nel 1876, con la costruzione del Bayreuth Festspielhaus , Wagner era pronto per mettere in scena il primo Festival di Bayreuth con la sua produzione dell'ormai completo ciclo dell'Anello , che iniziò con un'esibizione di Das Rheingold il 13 agosto. Questo evento è stato preceduto da mesi di preparazione in cui Wagner è stato profondamente impegnato; secondo i testimoni era "regista, produttore, allenatore, direttore d'orchestra, cantante, attore, direttore di scena, macchinista e suggeritore". Ha cercato in Europa i migliori musicisti orchestrali e ha selezionato un cast in gran parte nuovo di cantanti: del cast di Monaco, solo Heinrich Vogl (Loge) era fidanzato, sebbene Richter, deposto come direttore a Monaco, abbia ricevuto il testimone a Bayreuth.

La prima del 13 agosto fu un evento di importanza internazionale e attirò un pubblico illustre che comprendeva l'imperatore Guglielmo I , l'imperatore Pedro II del Brasile e numerosi rappresentanti delle varie case reali europee. Re Ludovico, non volendo affrontare il contatto con i suoi compagni reali o la folla riunita, partecipò alle prove generali in incognito, ma lasciò Bayreuth prima della serata di apertura. Erano presenti anche la maggior parte dei principali compositori europei, tra cui Čajkovskij , Gounod , Bruckner , Grieg , Saint-Saens e il suocero di Wagner, Franz Liszt , insieme a un nutrito corpo di critici musicali e direttori di teatri d'opera. L'enorme afflusso di visitatori ha travolto le risorse della cittadina di modeste dimensioni e ha causato notevoli disagi ad alcuni tra i più illustri ospiti; Ciajkovskij in seguito descrisse il suo soggiorno a Bayreuth come una "lotta per l'esistenza".

Nonostante l'attenta preparazione, la prima esibizione a Bayreuth di Das Rheingold è stata costellata da diversi contrattempi. Alcuni cambi di scena sono stati gestiti male; a un certo punto uno sfondo è stato sollevato prematuramente per rivelare un certo numero di macchinisti e macchinari di scena; all'inizio della scena 4 Betz, nei panni di Wotan, ha smarrito l'anello e ha dovuto andare nel backstage per cercarlo; l'illuminazione a gas si è guastata ripetutamente, facendo precipitare l'auditorium nell'oscurità. Alcune innovazioni hanno funzionato bene: il macchinario a ruote utilizzato dalle fanciulle del Reno per simulare il nuoto ha avuto successo e la qualità del canto ha soddisfatto anche Wagner, che altrimenti era disperato e si è rifiutato di presentarsi al pubblico nonostante lo chiedessero a gran voce. I critici hanno fatto gran parte delle carenze tecniche, che sono state ampiamente superate nel corso del festival, anche se, con furore di Wagner, non hanno riconosciuto questo fatto.

Risvegli

Produzioni tradizionali

Dopo il festival del 1876, Das Rheingold non fu più visto a Bayreuth per 20 anni, fino a quando Cosima non fece rivivere il ciclo dell'Anello per il festival del 1896. Nel frattempo, i teatri d'opera di tutta Europa cercarono di allestire le proprie produzioni, la prima a farlo fu l' Opera di Stato di Vienna , che mise in scena Das Rheingold il 24 gennaio 1878. Nell'aprile 1878 Das Rheingold fu prodotto a Lipsia , come parte del primo Ring completo ciclo da mettere in scena fuori Bayreuth. Londra seguì l'esempio nel maggio 1882, quando Rheingold iniziò un ciclo all'Her Majesty's Theatre, Haymarket , sotto la direzione di Anton Seidl . Negli anni successivi alla prima londinese, i cicli Ring sono stati allestiti in molte capitali europee. A Budapest il 26 gennaio 1889, la prima rappresentazione ungherese di Das Rheingold , diretta dal giovane Gustav Mahler , fu brevemente interrotta quando la cassetta dei comandi prese fuoco e alcuni avventori fuggirono dal teatro.

La prima americana di Das Rheingold fu data dalla New York Metropolitan Opera nel gennaio 1889, come opera singola, con Seidl alla direzione. La produzione utilizzava i costumi originali di Bayreuth di Carl Emil Doepler e le scene sono state importate dalla Germania. Secondo il New York Times , "[l]e scene, i costumi e gli effetti sono stati tutti progettati ed eseguiti con grande arte e hanno prodotto risultati ammirevoli". Di particolare rilievo è stata l'interpretazione di Joseph Beck che ha cantato Alberich: "un bell'esempio di canto declamatorio wagneriano, la sua pronuncia della famosa maledizione dell'anello è stata notevolmente eccellente nella sua nitidezza e forza drammatica". Il 4 marzo 1889, con in gran parte il cast di gennaio, Seidl diresse Das Rheingold per iniziare il primo ciclo di anelli americani. Da allora in poi, Das Rheingold , da solo o come parte del Ring , divenne una caratteristica regolare del repertorio operistico internazionale, essendo visto a San Pietroburgo (1889), Parigi (1901), Buenos Aires (1910), Melbourne (1913),, e Rio de Janeiro (1921), così come molti altri luoghi importanti.

Dopo il revival del 1896, Das Rheingold veniva eseguito regolarmente al Festival di Bayreuth, anche se non ogni anno, all'interno di una varietà di produzioni Ring . Fino alla seconda guerra mondiale , sotto il successivo controllo artistico di Cosima (dal 1896 al 1907), del figlio Siegfried (1908-1930) e della vedova di Siegfried Winifred (1931-1943), queste produzioni non si discostarono di molto dagli allestimenti ideati da Wagner per la prima del 1876. Con poche eccezioni, questo approccio generalmente conservatore e persino reverenziale - che si estendeva a tutte le opere di Wagner - tendeva a rispecchiarsi nelle esibizioni al di fuori di Bayreuth.

Nuova Bayreuth e la sperimentazione

Il Festival di Bayreuth, sospeso dopo la seconda guerra mondiale, riprese nel 1951 sotto Wieland Wagner , figlio di Siegfried, che introdusse il suo primo ciclo di anelli in stile "New Bayreuth". Questa era l'antitesi di tutto ciò che era stato visto prima a Bayreuth, poiché scenografie, costumi e gesti tradizionali furono abbandonati e sostituiti da un disco nudo, con suggestivi effetti di luce per indicare cambiamenti di scena o umore. Il rigido stile New Bayreuth ha dominato la maggior parte delle produzioni Rheingold e Ring in tutto il mondo fino agli anni '70, quando una reazione alla sua cupa austerità ha prodotto una serie di nuovi approcci. La produzione dell'Anello del centenario di Bayreuth del 1976, diretta da Patrice Chéreau , ha fornito un punto di riferimento significativo nella storia degli allestimenti di Wagner: "La demitizzazione della tetralogia da parte di Chéreau ha comportato una visione antieroica dell'opera ... la sua ambientazione dell'azione in una società industrializzata ... insieme a costumi e oggetti di scena occasionali del XX secolo, suggerivano una continuità tra il tempo di Wagner e il nostro". Molte delle caratteristiche di questa produzione erano molto controverse: l'apertura di Das Rheingold ha rivelato una vasta diga idroelettrica in cui è immagazzinato l'oro, custodito dalle fanciulle del Reno che sono state ritratte, nelle parole di Spotts, come "tre voluttuose crostate" - una rappresentazione, dice, che "ha causato uno shock dal quale nessuno si è ripreso del tutto". Secondo il critico di The Observer , " non avevo vissuto in teatro una protesta furiosa come quella che accolse Das Rheingold ". Alla fine questa ostilità fu superata; l'ultima rappresentazione di questa produzione, nel 1980, è stata seguita da un'ovazione durata novanta minuti.

Dopo gli anni '80

L'iconoclasta anello del centenario è stato seguito da numerose interpretazioni originali, a Bayreuth e altrove, tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. Il festival del 1988 si aprì con la cupa interpretazione di Harry Kupfer di Das Rheingold , in cui Wotan e gli altri dei erano rappresentati come gangster con occhiali da sole mafiosi. L'intero Ring , dice Spotts, era "una parabola di come gli assetati di potere imbrogliano, mentono, prepotentemente, terrorizzano e uccidono per ottenere ciò che vogliono". In agosto Everding 's Chicago Reingold (che sarebbe diventato parte di un ciclo completo dell'Anello quattro anni dopo), le Rhinemaidens sono state attaccate a corde elastiche manipolate dalle ali, che hanno permesso loro di saltellare liberamente nell'aria, usando la sincronizzazione labiale per co- coordinarsi con i cantanti fuori scena. Edward Rothstein, scrivendo sul New York Times , ha trovato la produzione "un puzzle ... ingombra di aggeggi e presunzioni" che, immaginava, erano motivi visivi che sarebbero stati chiariti nelle opere successive. Keith Warner , nella sua produzione del 2004 per Covent Garden , ha interpretato, secondo l'analisi di Barry Millington, "il passaggio da un universo deistico a uno controllato dagli esseri umani". I pericoli del progresso scientifico sovvertito furono dimostrati nella terza scena di Rheingold , dove Nibelheim era rappresentato come una camera medica degli orrori, piena di vivisezioni ed esperimenti genetici "indicibili".

Dalla fine degli anni '80 un contraccolpo alla tendenza a interpretazioni sempre più stravaganti del ciclo dell'Anello ha portato a diverse nuove produzioni in maniera più tradizionale. La messa in scena di Das Rheingold di Otto Schenk , vista per la prima volta al New York Met nel 1987 e che costituisce il preludio del suo ciclo completo dell'Anello due anni dopo, è stata descritta dal New York Times come "affascinante all'antica" e come "un sollievo a molti Wagneriti assediati". James Morris , che ha cantato Wotan nella produzione del 1987, e James Levine , il direttore d'orchestra originale, sono tornati entrambi nel 2009 quando Schenk ha riportato il suo ciclo Ring al Met per un'ultima performance.

Musica

Das Rheingold fu il primo tentativo di Wagner di scrivere musica drammatica secondo i principi che aveva enunciato in Opera e Drama , da cui la generale assenza nella partitura di "numeri" operistici convenzionali sotto forma di arie, ensemble e cori. Piuttosto che agire come accompagnatore delle voci, l'orchestra si unisce a loro ad armi pari per far avanzare il dramma. Secondo l'analisi di Barry Millington, Das Rheingold rappresenta la più pura applicazione di Wagner dei principi dell'opera e del dramma , una posizione rigorosa che alla fine avrebbe modificato. Anche in Rheingold , come indica Jacobs, Wagner era flessibile quando l'occasione drammatica lo giustificava; quindi, le Rhinemaiden cantano negli ensemble sconfessati, e ci sono diversi casi in cui i personaggi cantano melodie che sembrano musicalmente indipendenti dal flusso generale. La musica è continua, con entr'actes strumentali che collegano le azioni delle quattro scene discrete.

Preludio

Il preludio di Das Rheingold consiste in un accordo esteso (136 battute) in mi ♭ maggiore, che inizia quasi impercettibilmente nel registro più basso di otto contrabbassi. La nota di B♭ viene aggiunta dai fagotti e l'accordo è ulteriormente abbellito quando i corni entrano con un arpeggio ascendente per annunciare il motivo "Natura", delineando le parziali inferiori di una serie armonica con una fondamentale MI♭. Questo è ulteriormente elaborato nelle stringhe; gli strumenti di registro inferiore sostengono la nota mi♭ per tutto il preludio, mentre l'accordo è sempre più esaltato dall'orchestra. Emerge il motivo "Reno", che rappresenta quello che Osborne descrive come "il corso calmo e maestoso del carattere del fiume. Il compositore Robert Erickson descrive il preludio come musica di droni - "l'unico pezzo di droni ben noto nel repertorio dei concerti". Millington suggerisce che la corda prolungata non rappresenta semplicemente le profondità del Reno, ma "la nascita del mondo, l'atto stesso della creazione".

Prima scena

Quando il preludio raggiunge il culmine, il sipario si alza e la chiave si sposta su LA♭ mentre Woglinde canta un "saluto alle acque". Le prime due e le ultime due note di questo breve passaggio cadenzato formano un passo musicale cadente che, in forme diverse, si ripresenterà per tutta l'opera, indicando variamente l'innocenza delle fanciulle del Reno, la loro gioia nell'oro e, al contrario, nella tonalità minore, Il dolore di Alberich per il suo rifiuto da parte delle fanciulle e la sua riduzione in schiavitù dei Nibelunghi. La prima apparizione dell'oro è indicata da un smorzato richiamo di corno nel registro inferiore, suonato sotto un luccichio di corde ondulate, che trasmette, dice Holman, "la bellezza splendente e innocente dell'oro del Reno nel suo stato non modellato". Il motivo dell'anello stesso appare per la prima volta nei legni, poiché Wellgunde rivela che un anello modellato dall'oro conferirebbe al suo proprietario il potere di conquistare la ricchezza del mondo. Questo è seguito da quello che a volte è noto come il motivo della "Rinuncia", quando Woglinde canta che per modellare un tale anello, il proprietario deve prima rinunciare all'amore. Sorge confusione perché questo stesso motivo viene utilizzato più avanti nel ciclo dell'Anello per rappresentare l'affermazione piuttosto che il rifiuto dell'amore; Scruton suggerisce che il motivo sarebbe più appropriatamente etichettato come "scelta esistenziale". Alberich debitamente maledice l'amore, afferra l'oro e se ne va, al suono delle grida disperate delle fanciulle del Reno.

Seconda scena

Durante il primo entr'acte, il motivo dell'Anello si trasforma nella musica "Valhalla" in più parti e spesso reiterata: quattro motivi intrecciati che rappresentano la maestà degli dei e l'estensione del potere di Wotan. La scena due inizia sulla cima della montagna, in vista del castello appena completato, dove Fricka e Wotan litigano sul contratto di Wotan con i giganti. Questo duologo è caratterizzato dal motivo "Desiderio d'amore" di Fricka, in cui sospira per una casa che soddisferà Wotan e fermerà le sue infedeltà. L'ingresso angosciato di Freia è illustrato da "Love", un frammento che si ripresenterà e si svilupperà con lo svolgersi del ciclo dell'Anello . L'ingresso dei Giganti è rappresentato da una musica pesante e incisiva che riflette sia la loro natura semplice che la loro forza bruta. Il motivo delle "mele d'oro", di "notevole bellezza" secondo Scruton, è cantato da Fafner per ricordare minaccioso agli dei che la perdita di Freia significa la perdita della loro giovinezza e del loro vigore; viene successivamente utilizzato da Loge per deridere gli dei per la loro debolezza dopo la partenza di Freia con i giganti. Il motivo della "Lancia", una scala rapidamente discendente, rappresenta la base morale del potere di Wotan e la santità dei trattati su di esso incisi. La frase di cinque note discendenti nota come "Woman's Worth", cantata per la prima volta da Loge, è descritta da Holman come uno dei motivi più pervasivi e accattivanti dell'intero ciclo dell'Anello : elenca 43 occorrenze del motivo durante tutto il ciclo. Molti dei personaggi dell'Anello – Wotan, Froh, Alberich, Fasolt ed Erda in Das Rheingold – o cantano questa frase o ne fanno riferimento orchestralmente.

Terza scena

La discesa di Wotan e Loge nel Nibelheim è rappresentata musicalmente nel secondo entr'acte, che inizia con i motivi "Rinuncia" e Spear , ma viene rapidamente sopraffatto dall'insistente e ritmico battito di 9/8 del motivo Nibelung in B♭, brevemente prefigurato nel monologo della scena 2 di Loge. Nel climax dell'entr'acte questo ritmo è martellato su diciotto incudini. Questo motivo viene poi utilizzato, non solo per rappresentare i Nibelunghi, ma anche per la loro riduzione in schiavitù in uno stato di incessante miseria. Durante l'interazione di apertura della scena tra Alberich e Mime, si sente il morbido e misterioso motivo "Tarnhelm" su corna smorzate; questo viene successivamente combinato con il motivo "Serpente" poiché, per volere di Loge, Alberich usa il Tarnhelm per trasformarsi in un serpente gigante. Il ritorno alla cima della montagna, dopo l'intrappolamento di Alberich, fa riferimento a una serie di motivi, tra cui il dolore di Alberich, l'Anello, la Rinuncia e la schiavitù dei Nibelunghi.

Quarta scena

Dopo che Wotan ha preso l'anello dal prigioniero Alberich, il monologo agonizzante e autocommiserato del nano ("Sono ora libero?") Si conclude con la sua declamazione del motivo "Maledizione" - "una delle idee musicali più sinistre che siano mai entrate il repertorio operistico", secondo l'analisi di Scruton: "Si sale attraverso un accordo semidiminuito , e poi scende attraverso un'ottava per stabilirsi su una oscura triade di do maggiore , con clarinetti nel registro più basso su un pedale del timpano in fa diesis". Questo motivo si ripresenterà per tutto il ciclo; si sentirà più avanti in questa scena, quando Fafner picchia a morte Fasolt per il possesso dell'anello. Armonie tranquille e ascendenti introducono la riconvenzione degli dei e dei giganti. La successiva disputa sulla riluttanza di Wotan a separarsi dall'anello si conclude con l'apparizione di Erda; il suo motivo è una variazione in chiave minore del motivo "Natura" del preludio. Dopo il suo avvertimento si allontana al suono del motivo "Downfall", un'inversione della voce di Erda che ricorda "Woman's Worth". La scena si conclude con una rapida successione di motivi: "Donner's Call", una fanfara di corno con cui evoca il temporale; Il "Ponte Arcobaleno" di Froh che fornisce un percorso per gli dei nel Valhalla; il motivo "Spada", un arpeggio in do maggiore che diventerà molto significativo nelle successive opere dell'Anello , e l'ossessionante "Lamento delle fanciulle", sviluppato dal passo cadente che in precedenza significava la gioia delle fanciulle nell'oro. Scruton scrive di questo lamento: "Eppure, sempre nel profondo, è il lamento delle figlie del Reno, che canta di un ordine naturale che ha preceduto la volontà cosciente che l'ha usurpato. Questo lamento risuona nell'incoscienza di tutti noi, mentre perseguiamo le nostre strade verso la personalità, la sovranità e la libertà...". Queste sono le ultime voci che si sentono nell'opera, "trapassando i nostri cuori con desiderio improvviso, sciogliendo le nostre ossa con desiderio nostalgico", prima che gli dei, "marciando in vuoto trionfo verso il loro destino", entrino nel Valhalla con una fragorosa conclusione orchestrale, composto da diversi motivi tra cui "Valhalla", "Ponte Arcobaleno" e "Spada".

Forze orchestrali

Das Rheingold è segnato per le seguenti forze strumentali:

• Legni: Piccolo; 3 flauti; 3 oboi; corno inglese; 3 clarinetti; clarinetto basso; 3 fagotti
• Ottone: 8 corna; 2 tube tenore in si bemolle; 2 tube di basso (" Wagner tubas ") in fa; 3 trombe; tromba basso in mi bemolle; 4 tromboni basso tenore; trombone contrabbasso; tuba contrabbasso
• Percussioni: 2 set di timpani; piatti; triangolo; gong
• Archi: 16 primi violini; 16 secondi violini; 12 viole; 12 violoncelli; 8 contrabbassi; 6 arpe (più una settima sul palco)
• Fuori scena: 18 incudini di varie dimensioni (accordate su 3 ottave di F#); martello

Valutazione critica

Sebbene a volte venga eseguito in modo indipendente, Das Rheingold non è generalmente considerato al di fuori della struttura del ciclo dell'Anello . Tuttavia, come sottolinea Millington, si tratta di un'opera sostanziale a sé stante e presenta diverse caratteristiche non condivise dalle altre opere della tetralogia. È relativamente breve, con musica continua; senza intermezzi o interruzioni. L'azione avanza con relativa rapidità, svincolata, come osserva Arnold Whittall , dalle "spiegazioni ritardate" - pause nell'azione per chiarire il contesto di ciò che sta accadendo - che permeano le opere successive, molto più lunghe. La mancanza dei dispositivi operistici convenzionali (arie, ritornelli, ensemble) consente inoltre alla storia di progredire rapidamente.

Poiché è stato scritto come preludio agli eventi principali, Das Rheingold è di per sé inconcludente, lasciando numerose questioni in sospeso da riprendere in seguito; la sua funzione, come dice Jacobs, è "esporre, non trarre conclusioni". Il fatto che la maggior parte dei suoi personaggi mostri emozioni decisamente umane lo fa sembrare, secondo uno scrittore recente, "molto più un dramma contemporaneo che una favola remota". Tuttavia, Philip Kennicott, scrivendo sul Washington Post , lo descrive come "il più difficile dei quattro episodi da amare, con i suoi litigi familiari, l'ampia esposizione e lo strano mondo ibrido creato da Wagner, non sempre comodamente bilanciato tra il mitico e il riconoscibile umano." Alcune presunzioni sono contestate o ribaltate; John Louis Gaetani, in un saggio del 2006, osserva che, secondo Loge, gli dei sono molto più colpevoli dei Nibelunghi e che Wotan, nonostante tutto il suo prestigio di sovrano degli dei, "fa molto più male di quanto Alberich non sogni mai di".

Registrazione

Le esibizioni dal vivo di Das Rheingold da Bayreuth e altrove furono registrate dal 1937 in poi, ma non furono pubblicate per molti anni. La prima registrazione in studio, e la prima ad essere pubblicata in commercio, fu la versione Decca di Georg Solti del 1958, parte del suo ciclo completo Ring , 1958-1966, che segnò l'inizio di una nuova era nell'opera registrata. Da allora Das Rheingold è stato registrato, come parte del ciclo, in molte occasioni, con nuove emissioni regolari.

Note e riferimenti

Appunti

Citazioni

Fonti

link esterno

• Richard Wagner – Das Rheingold , galleria di cartoline storiche con motivi tratti dalle opere di Richard Wagner
• Partitura vocale di Das Rheingold
• Libretto completo dell'opera, in tedesco
• Libretto completo di The Ring Cycle in inglese e tedesco
• Das Rheingold in DVD
• Das Rheingold : Punteggi all'International Music Score Library Project