David Lynch - David Lynch

David Lynch
Lynch nel 2017 al Festival di Cannes.
Lynch nel 2017
Nato
David Keith Lynch

( 1946-01-20 )20 gennaio 1946 (75 anni)
Altri nomi Giuda Booth
Occupazione
  • Regista
  • pittore
  • artista visuale
  • musicista
  • attore
anni attivi 1966-oggi
Lavoro notevole
Coniugi
Partner)
Figli 4, inclusa Jennifer

David Keith Lynch (nato il 20 gennaio 1946) è un regista, pittore, artista visivo, musicista e scrittore americano. Un destinatario di un premio Oscar onorario nel 2019, Lynch ha ricevuto tre Academy Award nomination per la miglior regia , e il Premio César per il miglior film straniero due volte, così come la Palma d'Oro al Festival di Cannes e di un Leone d'oro premio per alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia . Nel 2007, una giuria di critici convocata dal Guardian annunciò che "dopo tutta la discussione, nessuno poteva criticare la conclusione che David Lynch sia il più importante cineasta dell'era attuale", mentre AllMovie lo definì "l' uomo del Rinascimento cinema americano moderno". Il suo lavoro lo ha portato ad essere etichettato come "il primo surrealista popolare " dal critico cinematografico Pauline Kael .

Lynch ha studiato pittura prima di iniziare a realizzare cortometraggi alla fine degli anni '60. Il suo primo lungometraggio, il surrealista Eraserhead (1977), è diventato un successo nel circuito dei film di mezzanotte , e lo ha seguito dirigendo The Elephant Man (1980), Dune (1984) e Blue Velvet (1986). Successivamente Lynch ha creato la sua serie televisiva con Mark Frost , il mistero dell'omicidio Twin Peaks (1990-1991), che è andato in onda per due stagioni. Nello stesso periodo ha anche realizzato il prequel del film Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), il road movie Wild at Heart (1990) e il film per famiglie The Straight Story (1999). Rivolgendosi ulteriormente al cinema surrealista, tre dei suoi film successivi hanno operato su strutture narrative non lineari della logica del sogno : Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). Lynch e Frost si sono riuniti nel 2017 per la terza stagione di Twin Peaks , trasmessa su Showtime . Lynch ha co-scritto e diretto ogni episodio e ha ripreso il suo ruolo sullo schermo di Gordon Cole.

Gli altri sforzi artistici di Lynch includono il suo lavoro come musicista, che comprende gli album in studio BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) e The Big Dream (2013), così come la musica e il sound design per una varietà dei suoi film (a volte accanto ai collaboratori Alan Splet , Dean Hurley e/o Angelo Badalamenti ); pittura e fotografia; scrivendo i libri Images (1994), Catching the Big Fish (2006), Room to Dream (2018) e numerose altre opere letterarie; e dirigendo diversi video musicali (come il video di " Shot in the Back of the Head " di Moby , che a sua volta ha diretto un video per " The Big Dream " di Lynch ) e pubblicità, tra cui il film promozionale di Dior Lady Shanghai blu (2010).

Appassionato praticante di Meditazione Trascendentale (MT), nel 2005 ha fondato la David Lynch Foundation , che cerca di finanziare l'insegnamento della Meditazione Trascendentale nelle scuole e da allora ha ampliato la sua portata ad altre popolazioni a rischio, inclusi i senzatetto, i veterani e i rifugiati .

Primi anni di vita

La mia infanzia è stata case eleganti, strade alberate, il lattaio, la costruzione di forti nel cortile, aeroplani che ronzavano, cieli blu, staccionate, erba verde, alberi di ciliegio. L'America centrale come dovrebbe essere. Ma sul ciliegio c'è questa pece che trasuda – un po' di nero, un po' di giallo, e milioni di formiche rosse che strisciano dappertutto. Ho scoperto che se si guarda un po' più da vicino questo bel mondo, sotto ci sono sempre le formiche rosse. Poiché sono cresciuto in un mondo perfetto, altre cose erano in contrasto.

—David Lynch

David Keith Lynch è nato a Missoula, Montana , il 20 gennaio 1946. Suo padre, Donald Walton Lynch (1915–2007), era un ricercatore che lavorava per il Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti (USDA), e sua madre, Edwina "Sunny " Lynch (nata Sundberg; 1919-2004), è stato un tutor di lingua inglese. Due dei bisnonni materni di Lynch erano immigrati finnico-svedesi che arrivarono negli Stati Uniti durante il XIX secolo. Fu allevato presbiteriano . I Lynch si spostavano spesso in base a dove l'USDA aveva assegnato a Donald. Per questo motivo, Lynch si trasferì con i suoi genitori a Sandpoint, nell'Idaho, quando aveva due mesi; due anni dopo, dopo la nascita del fratello John, la famiglia si trasferì a Spokane, Washington . La sorella di Lynch, Martha, è nata lì. La famiglia si trasferì poi a Durham, North Carolina , Boise, Idaho e Alexandria, Virginia . Lynch si adattò a questa prima infanzia transitoria con relativa facilità, notando che di solito non aveva problemi a farsi nuovi amici ogni volta che iniziava a frequentare una nuova scuola. Della sua prima infanzia, ha osservato:

Ho trovato il mondo completamente e totalmente fantastico da bambino. Certo, avevo le solite paure, come andare a scuola... per me, allora, la scuola era un crimine contro i giovani. Ha distrutto i semi della libertà. Gli insegnanti non incoraggiavano la conoscenza o un atteggiamento positivo.

1964 liceo senior foto ritratto di Lynch in un vestito
Il ritratto del liceo di Lynch, 1964

Accanto alla sua scuola, Lynch si unì ai Boy Scouts , anche se in seguito disse che "divenne [uno Scout] solo così potessi smettere e lasciarmi alle spalle". Raggiunse il grado più alto di Eagle Scout . Come un Eagle Scout, era presente con altri boy scout di fuori della Casa Bianca a l'inaugurazione del presidente John F. Kennedy , che ha avuto luogo il 15 ° compleanno di Lynch. Lynch era anche interessato alla pittura e al disegno fin dalla tenera età, ed è stato incuriosito dall'idea di perseguirlo come percorso di carriera quando viveva in Virginia , dove il padre del suo amico era un pittore professionista.

Alla Francis C. Hammond High School di Alessandria, Lynch non eccelleva a livello accademico, avendo poco interesse per i compiti scolastici, ma era popolare tra gli altri studenti e dopo aver lasciato decise che voleva studiare pittura al college. Ha iniziato i suoi studi alla Corcoran School of the Arts and Design di Washington, DC, prima di trasferirsi nel 1964 alla School of the Museum of Fine Arts di Boston , dove è stato compagno di stanza del musicista Peter Wolf . Se ne andò dopo solo un anno, dicendo: "Non ero AFFATTO ispirato in quel posto". Decise invece di voler viaggiare per l'Europa per tre anni con il suo amico Jack Fisk , che era altrettanto insoddisfatto dei suoi studi alla Cooper Union . Avevano alcune speranze di potersi formare in Europa con il pittore espressionista austriaco Oskar Kokoschka nella sua scuola. Giunti a Salisburgo , tuttavia, scoprirono che Kokoschka non era disponibile; disillusi, tornarono negli Stati Uniti dopo aver trascorso solo due settimane in Europa.

Carriera

Anni '60: Filadelfia e i cortometraggi

Tornato negli Stati Uniti, Lynch tornò in Virginia, ma poiché i suoi genitori si erano trasferiti a Walnut Creek, in California , rimase per un po' con il suo amico Toby Keeler. Decide di trasferirsi a Filadelfia e di iscriversi alla Pennsylvania Academy of Fine Arts , su consiglio di Fisk, che lì era già iscritto. Preferiva questo college alla sua precedente scuola a Boston, dicendo: "A Filadelfia c'erano pittori grandi e seri, e tutti si ispiravano l'un l'altro ed è stato un periodo bellissimo". Fu qui che iniziò una relazione con una compagna di studi, Peggy Reavey, che sposò nel 1967. L'anno successivo, Peggy diede alla luce la loro figlia Jennifer . Peggy in seguito disse: "[Lynch] era sicuramente un padre riluttante, ma molto amorevole. Ehi, ero incinta quando ci siamo sposati. Eravamo entrambi riluttanti". Come famiglia, si sono trasferiti nel quartiere Fairmount di Filadelfia , dove hanno acquistato una casa di 12 stanze al prezzo relativamente basso di $ 3.500 a causa degli alti tassi di criminalità e povertà della zona. Lynch in seguito disse:

Vivevamo a buon mercato, ma la città era piena di paura. Un ragazzino è stato ucciso per strada... Siamo stati derubati due volte, hanno sparato ai finestrini e ci hanno rubato un'auto. La casa è stata violata per la prima volta solo tre giorni dopo che ci siamo trasferiti... La sensazione era così vicina al pericolo estremo e la paura era così intensa. C'era violenza, odio e sporcizia. Ma la più grande influenza in tutta la mia vita è stata quella città.

Nel frattempo, per aiutare a mantenere la sua famiglia, ha iniziato a stampare incisioni. Alla Pennsylvania Academy, Lynch ha realizzato il suo primo cortometraggio, Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Aveva avuto l'idea per la prima volta quando aveva sviluppato il desiderio di vedere i suoi dipinti muoversi e ha iniziato a discutere di fare animazione con un artista di nome Bruce Samuelson. Quando questo progetto non è mai stato realizzato, Lynch ha deciso di lavorare su un film da solo e ha acquistato la fotocamera da 16 mm più economica che è riuscito a trovare. Prendendo una delle stanze superiori abbandonate dell'Accademia come spazio di lavoro, ha speso $ 150, che all'epoca sentiva essere un sacco di soldi, per produrre Six Men Getting Sick . Chiamando il film "57 secondi di crescita e fuoco e tre secondi di vomito", Lynch lo ha riprodotto in loop alla mostra annuale di fine anno dell'Accademia, dove ha condiviso il primo premio con un dipinto di Noel Mahaffey. Ciò ha portato a una commissione di uno dei suoi compagni di studio, il ricco H. Barton Wasserman, che gli ha offerto $ 1.000 per creare un'installazione cinematografica nella sua casa. Spendendo $ 478 di questi per la macchina fotografica Bolex di seconda mano "dei [suoi] sogni", Lynch ha prodotto un nuovo cortometraggio animato, ma dopo aver sviluppato il film, si è reso conto che il risultato era una stampa sfocata e senza cornice. In seguito ha detto: "Così ho chiamato [Wasserman] e ho detto: 'Bart, il film è un disastro. La telecamera era rotta e quello che ho fatto non si è rivelato.' E lui disse: "Non preoccuparti, David, prendi il resto dei soldi e fai qualcos'altro per me. Dammi solo un'impronta". Fine della storia."

Con i soldi che gli rimanevano, Lynch decise di sperimentare un mix di animazione e live action, producendo il cortometraggio di quattro minuti The Alphabet (1968). Il film ha come protagonista la moglie di Lynch, Peggy, nel ruolo di un personaggio noto come The Girl, che canta l' alfabeto su una serie di immagini di cavalli prima di morire alla fine per emorragia di sangue su tutte le lenzuola. Aggiungendo un effetto sonoro, Lynch ha usato un registratore a nastro Uher rotto per registrare il suono di Jennifer che piange, creando un suono distorto che Lynch ha trovato particolarmente efficace. Più tardi descrivendo ciò che lo aveva ispirato, Lynch disse: "Una notte la nipote di Peggy stava facendo un brutto sogno e stava dicendo l'alfabeto nel sonno in un modo tormentato. Quindi è un po' quello che ha dato il via a The Alphabet . Il resto era solo inconscio. ."

Venuto a conoscenza dell'American Film Institute di recente fondazione , che concedeva sovvenzioni ai registi che potevano supportare la loro domanda con un lavoro precedente e una sceneggiatura per un nuovo progetto, Lynch decise di inviare loro una copia di The Alphabet insieme a una sceneggiatura che aveva scritto per un nuovo cortometraggio che sarebbe quasi interamente live action, The Grandmother . L'istituto ha accettato di aiutare a finanziare il lavoro, inizialmente offrendogli $ 5.000 del budget richiesto di $ 7.200, ma in seguito gli ha concesso altri $ 2.200. Interpretato da persone che conosceva sia al lavoro che all'università e girato a casa sua, The Grandmother ha caratterizzato un ragazzo trascurato che "coltiva" una nonna da un seme per prendersi cura di lui. I critici cinematografici Michelle Le Blanc e Colin Odell hanno scritto: "questo film è una vera stranezza ma contiene molti dei temi e delle idee che sarebbero filtrati nel suo lavoro successivo e mostra una notevole padronanza del mezzo".

Anni '70: Los Angeles e Eraserhead

Immagine in bianco e nero di un uomo con lunghi capelli selvaggi in piedi, come fulminato come un cartone animato
Poster uscita teatrale per Eraserhead (1977)

Nel 1971, Lynch si trasferì con sua moglie e sua figlia a Los Angeles, dove iniziò a studiare cinematografia all'AFI Conservatory , un luogo che in seguito definì "completamente caotico e disorganizzato, il che era fantastico... hai imparato presto che se avevi intenzione di fare qualcosa, dovresti farlo da solo. Volevano lasciare che le persone facessero le loro cose". Iniziò a scrivere una sceneggiatura per un'opera proposta, Gardenback , che "si era sviluppata da questo dipinto che avevo fatto". In questa impresa è stato supportato da un certo numero di figure del Conservatorio, che lo hanno incoraggiato ad allungare la sceneggiatura e ad aggiungere più dialoghi, cosa che ha accettato con riluttanza. Tutte le interferenze sul suo progetto Gardenback lo hanno reso stufo del Conservatorio e lo hanno portato a smettere dopo essere tornato per iniziare il secondo anno ed essere stato inserito nelle classi del primo anno. Il preside dell'AFI Frank Daniel chiese a Lynch di ripensarci, credendo di essere uno dei migliori studenti della scuola. Lynch accettò a condizione di poter creare un progetto con cui non sarebbe stato interferito. Sentendo che Gardenback era "distrutto", iniziò un nuovo film, Eraserhead .

Eraserhead doveva durare circa 42 minuti (alla fine è stato di 89 minuti), la sua sceneggiatura era di sole 21 pagine e Lynch è stata in grado di creare il film senza interferenze. Le riprese iniziarono il 29 maggio 1972, di notte in alcune stalle abbandonate, permettendo al team di produzione, che era in gran parte Lynch e alcuni suoi amici, tra cui Sissy Spacek , Jack Fisk , il direttore della fotografia Frederick Elmes e il sound designer Alan Splet , di allestire un camera room, green room, sala montaggio, set oltre a food room e bagno. L' AFI ha dato a Lynch una sovvenzione di 10.000 dollari, ma non è stata sufficiente per completare il film, e sotto la pressione degli studi dopo il successo del lungometraggio relativamente economico Easy Rider , non è stata in grado di dargli di più. Lynch è stato quindi sostenuto da un prestito di suo padre e dai soldi che ha guadagnato da un percorso cartaceo che ha intrapreso, consegnando The Wall Street Journal . Non molto tempo dopo la produzione di Eraserhead , Lynch e Peggy si separarono amichevolmente e divorziarono, e lui iniziò a vivere a tempo pieno sul set. Nel 1977, Lynch sposò Mary Fisk, sorella di Jack Fisk.

Lynch ha affermato che non un singolo recensore del film lo ha capito nel modo in cui intendeva. Girato in bianco e nero, Eraserhead racconta la storia di Henry ( Jack Nance ), un giovane tranquillo che vive in una distopica landa industriale, la cui ragazza dà alla luce un bambino deforme che lascia alle sue cure. È stato fortemente influenzato dallo stato d'animo pauroso di Philadelphia, e Lynch l'ha definita "la mia Philadelphia Story ".

A causa di problemi finanziari, le riprese di Eraserhead sono state casuali, interrompendosi e ricominciando regolarmente. Fu in una di queste interruzioni nel 1974 che Lynch creò il cortometraggio The Amputee , un film unico lungo circa due minuti. Lynch gli propose di realizzare The Amputee da presentare all'AFI per testare due diversi tipi di pellicola.

Eraserhead è stato finalmente terminato nel 1976. Lynch ha cercato di farlo entrare al Festival di Cannes , ma mentre ad alcuni recensori è piaciuto, altri lo hanno ritenuto orribile e non è stato selezionato per la proiezione. Anche i revisori del New York Film Festival lo hanno rifiutato, ma è stato proiettato al Los Angeles Film Festival , dove Ben Barenholtz , il distributore dell'Elgin Theatre , ne ha sentito parlare. È stato molto favorevole al film, aiutandolo a distribuirlo negli Stati Uniti nel 1977, e successivamente Eraserhead è diventato popolare nel circuito underground dei film di mezzanotte , e in seguito è stato definito uno dei film di mezzanotte più importanti degli anni '70, insieme a El Topo , Pink Flamingos , The Rocky Horror Picture Show , The Harder They Come e La notte dei morti viventi . Stanley Kubrick ha detto che era uno dei suoi film preferiti di tutti i tempi.

Anni '80: L'uomo elefante , Dune e Blue Velvet

Dopo il successo di Eraserhead nel circuito underground, Stuart Cornfeld , un produttore esecutivo di Mel Brooks , lo vide e in seguito disse: "Sono rimasto sbalordito al 100%... ho pensato che fosse la cosa più bella che avessi mai visto. È stata un'esperienza così purificante". Ha accettato di aiutare Lynch con il suo prossimo film, Ronnie Rocket , per il quale Lynch aveva già scritto una sceneggiatura. Ma Lynch si è presto reso conto che Ronnie Rocket , un film che ha detto parla di "elettricità e un ragazzo alto un metro con i capelli rossi", non sarebbe stato preso da nessun finanziere, e così ha chiesto a Cornfeld di trovargli una sceneggiatura da qualcun altro che poteva dirigere. Cornfeld ne trovò quattro. Sentendo il titolo del primo, The Elephant Man , Lynch lo scelse.

La sceneggiatura di The Elephant Man , scritta da Chris de Vore ed Eric Bergren , era basata su una storia vera, quella di Joseph Merrick , un uomo gravemente deforme nella Londra vittoriana , che fu trattenuto in un baraccone ma poi preso sotto la cura di un Chirurgo londinese, Frederick Treves . Lynch voleva apportare alcune modifiche che avrebbero alterato la storia da eventi reali, ma a suo avviso avrebbero creato una trama migliore, ma aveva bisogno del permesso di Mel Brooks , poiché la società di Brooks, Brooksfilms , era responsabile della produzione. Brooks ha visto Eraserhead e, dopo essere uscito dalla sala di proiezione, ha abbracciato Lynch, dichiarando: "Sei un pazzo! Ti amo! Ci sei".

The Elephant Man ha interpretato John Hurt come John Merrick (il nome è cambiato da Joseph) e Anthony Hopkins come Treves. Le riprese si sono svolte a Londra. Sebbene surrealista e in bianco e nero, è stato definito "uno dei più convenzionali" dei film di Lynch. The Elephant Man è stato un enorme successo di critica e commerciale, guadagnando otto Academy Award nomination, tra cui miglior regia e miglior sceneggiatura .

Dopo il successo di The Elephant Man , George Lucas , un fan di Eraserhead , ha offerto a Lynch l'opportunità di dirigere il terzo film della sua trilogia di Star Wars , Il ritorno dello Jedi . Lynch ha rifiutato, sostenendo che Lucas avrebbe dovuto dirigere il film da solo poiché il film dovrebbe riflettere la sua visione, non quella di Lynch. Ben presto, l'opportunità di dirigere un'altra epopea di fantascienza ad alto budget si è presentata quando Dino de Laurentiis del De Laurentiis Entertainment Group ha chiesto a Lynch di creare un adattamento cinematografico del romanzo di fantascienza Dune di Frank Herbert (1965). Lynch acconsentì, e così facendo fu anche contrattualmente obbligata a produrre altri due lavori per la società. Ha iniziato a scrivere una sceneggiatura basata sul romanzo, inizialmente con Chris de Vore ed Eric Bergren, e poi da solo quando De Laurentiis non era soddisfatto delle loro idee. Lynch ha anche aiutato a costruire alcuni dei set, cercando di creare "un certo look", e si è particolarmente divertito a costruire il set per il pianeta petrolifero Giedi Prime , per il quale ha usato "acciaio, bulloni e porcellana".

Dune è ambientato in un lontano futuro, quando gli umani vivono in un impero interstellare sotto un sistema feudale . Il personaggio principale, Paul Atreides ( Kyle MacLachlan ), è il figlio di un nobile che prende il controllo del pianeta desertico Arrakis , dove coltiva il raro melange di spezie , la merce più pregiata dell'impero. Lynch non era soddisfatto del lavoro, dicendo in seguito: " Dune era una specie di film in studio. Non avevo il montaggio finale . E, a poco a poco, stavo inconsciamente facendo dei compromessi" [secondo la sua visione]. Gran parte del suo filmato è stato infine rimosso dal montaggio teatrale finale, condensando drammaticamente la trama. Sebbene De Laurentiis sperasse che avrebbe avuto lo stesso successo di Star Wars , Dune (1984) è stato un disastro critico e commerciale; era costato $ 45 milioni e ha incassato $ 27,4 milioni a livello nazionale. Più tardi, gli Universal Studios hanno rilasciato un "taglio esteso" per la televisione sindacata, contenente quasi un'ora di riprese sul pavimento della sala di montaggio e una nuova narrazione. Non rappresentava le intenzioni di Lynch, ma lo studio lo considerava più comprensibile della versione originale. Lynch si oppose ai cambiamenti e il suo nome fu cancellato dal taglio esteso, che ha accreditato Alan Smithee come regista e "Judas Booth" (uno pseudonimo inventato da Lynch, che riflette i suoi sentimenti di tradimento) come sceneggiatore.

Nel frattempo, nel 1983, aveva iniziato la scrittura e il disegno di un fumetto, Il cane più arrabbiato del mondo , che presentava la grafica immutabile di un cane legato che era così arrabbiato da non potersi muovere, accanto a riferimenti filosofici criptici. È stato pubblicato dal 1983 al 1992 su Village Voice , Creative Loafing e altri tabloid e pubblicazioni alternative. In questo periodo anche Lynch si interessò alla fotografia come forma d'arte e si recò nel nord dell'Inghilterra per fotografare il degradante paesaggio industriale.

Lynch era ancora contrattualmente obbligato a produrre altri due progetti per De Laurentiis, il primo un sequel pianificato di Dune , che a causa del fallimento del film non è mai andato oltre la fase di sceneggiatura. L'altro era un lavoro più personale, basato su una sceneggiatura su cui Lynch stava lavorando da tempo. Sviluppato da idee che Lynch aveva avuto dal 1973, il film, Blue Velvet , è ambientato nella vera città di Lumberton, nella Carolina del Nord , e ruota attorno a uno studente universitario, Jeffrey Beaumont (MacLachlan), che trova un orecchio reciso in un campo. Indagando ulteriormente con l'aiuto dell'amica Sandy ( Laura Dern ), scopre che è imparentato con una banda criminale guidata dallo psicopatico Frank Booth ( Dennis Hopper ), che ha rapito il marito e il figlio della cantante Dorothy Vallens ( Isabella Rossellini ) e più volte la violenta. Lynch ha definito la storia "un sogno di strani desideri avvolti in una storia misteriosa".

Lynch ha incluso nel film canzoni pop degli anni '60, tra cui " In Dreams " di Roy Orbison e " Blue Velvet " di Bobby Vinton , l'ultima delle quali ha ampiamente ispirato il film. Lynch ha detto: "È stata la canzone che ha dato il via al film... C'era qualcosa di misterioso in essa. Mi ha fatto pensare a delle cose. E le prime cose a cui ho pensato sono stati i prati, i prati e il quartiere". L'altra musica per il film è stata composta da Angelo Badalamenti , che ha scritto la musica per la maggior parte del lavoro successivo di Lynch. De Laurentiis ha adorato il film e ha ricevuto supporto in alcune delle prime proiezioni specialistiche, ma le proiezioni in anteprima per il pubblico mainstream sono state accolte molto negativamente, con la maggior parte degli spettatori che odiava il film. Lynch aveva trovato il successo con The Elephant Man , ma le polemiche di Blue Velvet con il pubblico e la critica lo introdussero nel mainstream, e divenne un enorme successo commerciale di critica e moderato. Il film è valso a Lynch la sua seconda nomination all'Oscar come miglior regista . Woody Allen , la cui Hannah e le sue sorelle è stata nominata come miglior film , ha affermato che Blue Velvet è stato il suo film preferito dell'anno. Alla fine degli anni '80, Lynch ha iniziato a lavorare in televisione, dirigendo un breve pezzo, Il cowboy e il francese , per la televisione francese nel 1989.

Anni '90: Twin Peaks , Wild at Heart e altri lavori

Lynch alla cerimonia degli Emmy Awards del 1990

In questo periodo, incontrò il produttore televisivo Mark Frost , che aveva lavorato a progetti come Hill Street Blues , e decisero di iniziare a lavorare insieme su un film biografico su Marilyn Monroe basato sul libro di Anthony Summers The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe , ma non è mai decollato. Hanno continuato a lavorare su una sceneggiatura comica, One Saliva Bubble , ma nemmeno quella è stata completata. Mentre parlavano in una caffetteria, Lynch e Frost ebbero l'idea di un cadavere che si ritrovava sulla riva di un lago e iniziarono a lavorare al loro terzo progetto, inizialmente chiamato Northwest Passage ma alla fine Twin Peaks (1990-1991). Una serie drammatica ambientata in una piccola città di Washington dove è stata uccisa la famosa studentessa delle superiori Laura Palmer , Twin Peaks ha visto l' agente speciale dell'FBI Dale Cooper (MacLachlan) come investigatore che cerca di identificare l'assassino e scopre non solo gli aspetti soprannaturali dell'omicidio, ma anche molti dei segreti dei cittadini; Lynch ha detto: "Il progetto era di mescolare un'indagine della polizia con la vita ordinaria dei personaggi". In seguito ha detto: "[Mark Frost e io] abbiamo lavorato insieme, soprattutto nelle fasi iniziali. In seguito abbiamo iniziato a lavorare più separati". Hanno proposto la serie alla ABC , che ha accettato di finanziare il pilota e alla fine ha commissionato una stagione composta da sette episodi.

Durante la prima stagione Lynch ha diretto due dei sette episodi, dedicando più tempo al suo film Wild at Heart , ma ha scelto con cura i registi degli altri episodi. E 'anche apparso in diversi episodi come agente dell'FBI Gordon Cole . La serie è stata un successo, con alti ascolti negli Stati Uniti e in molti altri paesi, e presto ha generato un seguito di culto. Presto una seconda stagione di 22 episodi è andata in produzione, ma i dirigenti della ABC credevano che l'interesse del pubblico per lo spettacolo stesse diminuendo. La rete ha insistito sul fatto che Lynch e Frost rivelassero prematuramente l'identità dell'assassino di Laura Palmer, cosa che Lynch ha accettato a malincuore di fare, in quello che Lynch ha definito uno dei suoi più grandi rimpianti professionali. Dopo aver identificato l'assassino e essersi trasferito da giovedì a sabato sera, Twin Peaks ha continuato per diversi altri episodi, ma è stato cancellato dopo un calo degli ascolti. Lynch, a cui non piaceva la direzione presa da scrittori e registi negli episodi successivi, ha diretto l'episodio finale. Ha concluso con un cliffhanger (come ha avuto la prima stagione), in seguito dicendo: "questo non è il finale. Questo è il finale con cui le persone erano bloccate".

Inoltre, mentre Twin Peaks era in produzione, la Brooklyn Academy of Music chiese a Lynch e Badalamenti, che scrissero la musica per Twin Peaks , di creare un pezzo teatrale da eseguire due volte nel 1989 come parte del New Music America Festival . Il risultato è stata la Industrial Symphony No.1 : The Dream of the Broken Hearted , che vedeva come protagonisti frequenti collaboratori di Lynch come Laura Dern , Nicolas Cage e Michael J. Anderson , e conteneva cinque canzoni cantate da Julee Cruise . Lynch ha prodotto un video di 50 minuti della performance nel 1990. Nel frattempo, è stato anche coinvolto nella creazione di vari spot pubblicitari per aziende tra cui Yves Saint Laurent , Calvin Klein , Giorgio Armani e la società di caffè giapponese Namoi, che presentava un uomo giapponese alla ricerca di Twin Peaks. per la moglie scomparsa.

Il 1990 fu l'annus mirabilis di Lynch: Wild at Heart vinse la Palma d'oro a Cannes e la serie televisiva Twin Peaks si stava rivelando un grande successo con il pubblico di tutto il mondo. Il pezzo musicale/performance Industrial Symphony No. 1 , che Lynch aveva messo in scena con Angelo Badalamenti alla Brooklyn Academy of music, aveva generato l'album Floating into the Night e lanciato la cantante Julee Cruise . Cinque mostre personali tra il 1989 e il 1991 hanno enfatizzato le radici di Lynch nell'arte e nella pittura, e un'ondata di pubblicità (incluso un trailer per il tour "Dangerous" di Michael Jackson ) ha confermato la richiesta del tocco di Lynch ... scenario improbabile per il creatore di Eraserhead , Lynch era diventato un marchio influente e alla moda.

—Christopher Rodley

Lynch al Festival di Cannes del 1990

Mentre Lynch stava lavorando ai primi episodi di Twin Peaks , il suo amico Monty Montgomery "mi ha dato un libro che voleva dirigere come un film. Mi ha chiesto se potevo essere il produttore esecutivo o qualcosa del genere, e ho detto 'È fantastico, Monty, ma cosa succede se lo leggo e me ne innamoro e voglio farlo da solo?' E lui ha detto: 'In tal caso, puoi farlo da solo'". Il libro era il romanzo di Barry Gifford Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula , su due amanti in viaggio. Lynch sentiva che era "proprio esattamente la cosa giusta al momento giusto. Il libro e la violenza in America si sono fuse nella mia mente e sono successe molte cose diverse". Con il supporto di Gifford, Lynch ha adattato il romanzo in Wild at Heart , un film criminale e su strada con Nicolas Cage nei panni di Sailor e Laura Dern nei panni di Lula. Descrivendo la sua trama come una "strana miscela" di "un film di strada, una storia d'amore, un dramma psicologico e una commedia violenta", Lynch ha alterato gran parte del romanzo originale, cambiando il finale e incorporando numerosi riferimenti a Il mago di Oz . Nonostante una risposta in sordina da parte della critica e degli spettatori americani, Wild at Heart ha vinto la Palma d'oro al Festival di Cannes del 1990 .

Dopo il successo di Wild at Heart , Lynch è tornato nel mondo dei Twin Peaks cancellati , questa volta senza Frost, per creare un film che fosse principalmente un prequel ma anche in parte un sequel. Lynch ha detto: "Mi piaceva l'idea che la storia andasse avanti e indietro nel tempo". Il risultato, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), ruotava principalmente intorno agli ultimi giorni nella vita di Laura Palmer, ed era molto più "oscuro" nel tono rispetto alla serie TV, con gran parte dell'umorismo rimosso e trattando con argomenti come l' incesto e l'omicidio. Lynch ha affermato che il film parla della "solitudine, vergogna, colpa, confusione e devastazione della vittima dell'incesto". La società CIBY-2000 ha finanziato Twin Peaks: Fire Walk with Me e la maggior parte del cast della serie TV ha ripreso i propri ruoli, anche se alcuni hanno rifiutato e molti non erano entusiasti del progetto. Il film fu un fallimento commerciale e critico negli Stati Uniti ma un successo in Giappone, e alcuni critici, come Mark Kermode , lo hanno definito il "capolavoro" di Lynch.

Nel frattempo, Lynch ha lavorato ad alcuni nuovi programmi televisivi. Lui e Frost hanno creato la serie comica On the Air (1992), che è stata cancellata dopo la messa in onda di tre episodi, e lui e Monty Montgomery hanno creato la miniserie HBO di tre episodi Hotel Room (1993) sugli eventi che accadono in una stanza d'albergo in date diverse .

Nel 1993, Lynch ha collaborato con il musicista giapponese Yoshiki al video della canzone degli X Japan " Longing ~Setsubou no Yoru~ ". Il video non è mai stato rilasciato ufficialmente, ma Lynch ha affermato nel suo libro di memorie del 2018 Room to Dream che "alcuni dei fotogrammi sono così fottutamente belli, non puoi crederci".

Dopo le sue imprese televisive senza successo, Lynch è tornato al cinema. Nel 1997 ha pubblicato il non lineare e noiresco Lost Highway , che è stato co-scritto da Barry Gifford e interpretato da Bill Pullman e Patricia Arquette . Il film fallì commercialmente e ricevette una risposta mista dalla critica.

Lynch ha quindi iniziato a lavorare su un film da una sceneggiatura di Mary Sweeney e John E. Roach , The Straight Story , basato su una storia vera: quella di Alvin Straight ( Richard Farnsworth ), un uomo anziano di Laurens , Iowa, che va su un Viaggio di 300 miglia per visitare suo fratello malato ( Harry Dean Stanton ) a Mount Zion, nel Wisconsin , a bordo di un tosaerba . Alla domanda sul motivo per cui ha scelto questa sceneggiatura, Lynch ha detto: "è quello di cui mi sono innamorato dopo", e ha espresso la sua ammirazione per Straight, descrivendolo come "come James Dean , tranne per il fatto che è vecchio". Badalamenti ha scritto la musica per il film, dicendo che era "molto diverso dal tipo di colonna sonora che ha fatto per [Lynch] in passato".

Tra le molte differenze rispetto agli altri film di Lynch, The Straight Story non contiene volgarità, sessualità o violenza, ed è classificato G (visione generale) dalla Motion Picture Association of America , che è arrivata come "notizia scioccante" per molti nell'industria cinematografica, che si sono sorpresi che "non disturbasse, offendesse o mistificasse". Le Blanc e Odell scrivono che la trama lo ha fatto "sembrare il più lontano possibile dai primi lavori di Lynch, ma in realtà fin dall'inizio, questo è interamente il suo film, un road movie surreale".

Anni 2000: Mulholland Drive e altri lavori

Quattro persone stanno l'una accanto all'altra di fronte all'inquadratura, da sinistra a destra: una donna bionda che indossa un abito marrone chiaro, un uomo con i capelli sale e pepe che indossa un blazer su una camicia bianca e pantaloni, una bruna che indossa pantaloni rossi e un top nero e un uomo dai capelli scuri che indossa una giacca di pelle nera sopra abiti neri.
Naomi Watts, David Lynch, Laura Elena Harring e Justin Theroux al Festival di Cannes 2001

Lo stesso anno, Lynch si avvicinò di nuovo alla ABC con idee per un dramma televisivo. La rete ha dato a Lynch il via libera per girare un pilota di due ore per la serie Mulholland Drive , ma le controversie sui contenuti e sulla durata hanno portato il progetto ad essere accantonato a tempo indeterminato. Ma con 7 milioni di dollari dalla società di produzione francese StudioCanal , Lynch ha completato il pilot come film, Mulholland Drive . Il film, un racconto surrealista narrativo non lineare del lato oscuro di Hollywood , è interpretato da Naomi Watts , Laura Harring e Justin Theroux . Si è comportato relativamente bene al botteghino di tutto il mondo ed è stato un successo di critica, guadagnando Lynch come miglior regista al Festival di Cannes del 2001 (condiviso con Joel Coen per L'uomo che non c'era ) e come miglior regista dalla New York Film Critics Association. Ha anche ricevuto la sua terza nomination all'Oscar come miglior regista. Nel 2016, il film è stato nominato il miglior film del 21° secolo in un sondaggio della BBC di 177 critici cinematografici provenienti da 36 paesi.

Con la crescente popolarità di Internet, Lynch ha deciso di utilizzarlo come canale di distribuzione, rilasciando diverse nuove serie che aveva creato esclusivamente sul suo sito Web, davidlynch.com, che è andato online il 10 dicembre 2001. Nel 2002 ha creato una serie di cortometraggi online, DumbLand . Intenzionalmente rozza nel contenuto e nell'esecuzione, la serie di otto episodi è stata successivamente pubblicata su DVD. Lo stesso anno, Lynch ha pubblicato una sitcom surreale, Rabbits , su una famiglia di conigli umanoidi. Successivamente, ha reso disponibili i suoi esperimenti con Digital Video sotto forma del cortometraggio horror in stile giapponese Darkened Room . Nel 2006 è uscito il lungometraggio di Lynch Inland Empire . A tre ore, è il più lungo dei suoi film. Come Mulholland Drive e Lost Highway , non segue una struttura narrativa tradizionale. Ha come protagonisti i regolari di Lynch Laura Dern , Harry Dean Stanton e Justin Theroux , con cameo di Naomi Watts e Laura Harring come voci di Suzie e Jane Rabbit, e una performance di Jeremy Irons . Lynch ha definito Inland Empire "un mistero su una donna nei guai". Nel tentativo di promuoverlo, ha fatto delle apparizioni con una mucca e un cartello con lo slogan "Senza formaggio non ci sarebbe Inland Empire ".

Nel 2009, Lynch ha prodotto una serie web di documentari diretta da suo figlio Austin Lynch e dall'amico Jason S., Interview Project . Interessato a lavorare con Werner Herzog , nel 2009 Lynch ha collaborato al film di Herzog My Son, My Son, What Have Ye Done? . Con una narrazione non standard, il film è basato sulla storia vera di un attore che ha commesso il matricidio mentre recitava in una produzione dell'Oresteia , e ha avuto come protagonista la regolare Lynch Grace Zabriskie . Nel 2009 Lynch aveva in programma di dirigere un documentario su Maharishi Mahesh Yogi composto da interviste a persone che lo conoscevano, ma non ne è venuto fuori nulla.

Anni 2010: lavoro continuo, revival di Twin Peaks

Nel 2010, Lynch ha iniziato a fare apparizioni come ospite nello spin-off I Griffin The Cleveland Show come Gus the Bartender . Era stato convinto a comparire nello spettacolo dal suo attore principale, Mike Henry , un fan di Lynch che sentiva che tutta la sua vita era cambiata dopo aver visto Wild at Heart . Lady Blue Shanghai è un film promozionale di 16 minuti scritto, diretto e montato da Lynch per Dior . È stato pubblicato su Internet nel maggio 2010.

Lynch ha diretto un concerto della band new wave inglese Duran Duran il 23 marzo 2011. Il concerto è stato trasmesso in streaming dal vivo su YouTube dal Mayan Theatre di Los Angeles come il calcio d'inizio della seconda stagione di Unstaged: An Original Series di American Express . "L'idea è di provare a creare al volo, strati di immagini che permeano i Duran Duran sul palco", ha detto Lynch. "Un mondo di sperimentazione e, si spera, qualche felice incidente". Il cortometraggio animato I Touch a Red Button Man , una collaborazione tra Lynch e la band Interpol , ha suonato in sottofondo durante il concerto dell'Interpol al Coachella Valley Music and Arts Festival nell'aprile 2011. Il cortometraggio, che presenta la canzone dell'Interpol "Lights", è stato successivamente reso disponibile online.

Si credeva che Lynch si sarebbe ritirato dall'industria cinematografica ; secondo Abel Ferrara , Lynch "non ha più voglia di fare film. Ne ho parlato con lui, ok? Lo capisco quando ne parla". Ma in un'intervista del Los Angeles Times del giugno 2012 , Lynch ha detto che gli mancava l'ispirazione per iniziare un nuovo progetto cinematografico, ma "Se avessi un'idea di cui mi sono innamorato, andrei a lavorare domani". Nel settembre 2012, è apparso nell'arco in tre parti "Late Show" di Louie di FX come Jack Dahl. Nel novembre 2012, Lynch ha accennato ai piani per un nuovo film mentre frequentava Plus Camerimage a Bydgoszcz , in Polonia, dicendo: "qualcosa sta arrivando. Accadrà ma non so esattamente quando". A Plus Camerimage, Lynch ha ricevuto un premio alla carriera e la chiave della città dal sindaco di Bydgoszcz, Rafał Bruski . In un'intervista del gennaio 2013 con il Los Angeles Times , Laura Dern ha confermato che lei e Lynch stavano pianificando un nuovo progetto, e il New York Times in seguito ha rivelato che Lynch stava lavorando alla sceneggiatura. Idem Paris , un breve documentario sul processo litografico, è stato pubblicato online nel febbraio 2013. Il 28 giugno 2013 è stato pubblicato un video diretto da Lynch per la canzone dei Nine Inch Nails " Came Back Haunted ". Ha anche fatto la fotografia per l' album omonimo dei Dumb Numbers pubblicato nell'agosto 2013.

Lynch (a sinistra) con Kyle MacLachlan alla premiere 2017 di Twin Peaks: The Return

Il 6 ottobre 2014, Lynch ha confermato via Twitter che lui e Frost avrebbero iniziato le riprese di una nuova stagione di nove episodi di Twin Peaks nel 2015, con gli episodi che dovrebbero andare in onda nel 2016 su Showtime . Lynch e Frost hanno scritto tutti gli episodi. Il 5 aprile 2015, Lynch ha annunciato tramite Twitter che il progetto era ancora vivo, ma non avrebbe più diretto perché il budget era troppo basso per quello che voleva fare. Il 15 maggio 2015, ha detto via Twitter che sarebbe tornato al revival, dopo aver risolto i suoi problemi con Showtime. Il CEO di Showtime David Nevins lo ha confermato, annunciando che Lynch avrebbe diretto ogni episodio del revival e che i nove episodi originali erano stati estesi a 18. Le riprese sono state completate entro aprile 2016. La premiere di due episodi è andata in onda il 21 maggio 2017.

Mentre si occupava della stampa per Twin Peaks , a Lynch è stato nuovamente chiesto se si fosse ritirato dal cinema e sembrava confermare di aver realizzato il suo ultimo lungometraggio, rispondendo: "Le cose sono cambiate molto... Così tanti film non stavano andando bene al box. ufficio anche se avrebbero potuto essere grandi film e le cose che stavano andando bene al botteghino non erano le cose che avrei voluto fare". Lynch in seguito disse che questa affermazione era stata fraintesa: "Non ho detto che ho lasciato il cinema, semplicemente che nessuno sa cosa riserva il futuro".

Dall'ultimo episodio di The Return in onda, ci sono state speculazioni su una quarta stagione. Lynch non ha negato la possibilità di un'altra stagione, ma ha detto che se dovesse accadere, non andrebbe in onda prima del 2021.

Anni 2020: bollettini meteorologici e cortometraggi

Lynch ha fatto i bollettini meteorologici sul suo sito web ormai defunto nei primi anni 2000. È tornato a fare bollettini meteorologici dal suo appartamento a Los Angeles, insieme a due nuove serie, A cosa sta lavorando David Lynch oggi? , che lo descrive mentre realizza collage e Today's Number Is... , dove ogni giorno sceglie un numero casuale da un barattolo. In uno dei suoi bollettini meteorologici, ha dettagliato un sogno che ha fatto di essere un soldato tedesco colpito da un soldato americano durante il D-Day . Lynch ha ripubblicato il suo film Rabbits del 2002 su YouTube. Il 17 luglio 2020, il suo negozio di merchandising ha rilasciato una serie di maschere per il viso con l'arte di Lynch su di esse per la pandemia di COVID-19 .

Secondo quanto riferito, Lynch sta lavorando a un nuovo progetto per Netflix con i titoli provvisori Wisteria e Unrecorded Night . Scriverà e dirigerà 13 episodi con un budget di 85 milioni di dollari. La produzione doveva iniziare nel maggio 2021 a Los Angeles.

Influenze e temi cinematografici

Influenze

Guardo il mondo e vedo l'assurdità intorno a me. La gente fa cose strane in continuazione, al punto che, per la maggior parte, riusciamo a non vederla. Ecco perché amo le caffetterie e i luoghi pubblici, voglio dire, sono tutti là fuori.

—David Lynch

Lynch ha affermato che il suo lavoro è più simile a quello dei registi europei che a quelli americani, e che la maggior parte dei film che "si abbassano ed emozionano la tua anima" sono di registi europei. Ha espresso la sua ammirazione per Federico Fellini , Werner Herzog , Alfred Hitchcock , Roman Polanski , Jacques Tati , Stanley Kubrick e Billy Wilder . Ha detto che Sunset Boulevard (1950) di Wilder è uno dei suoi film preferiti, così come Lolita di Kubrick (1962), Le vacanze di Monsieur Hulot di Tati (1953), La finestra sul cortile di Hitchcock (1954) e Stroszek di Herzog (1977). Ha anche citato Herk Harvey 's Carnival of Souls (1962) e Jerzy Skolimowski ' s Deep End (1970) come influenze sul suo lavoro.

motivi

Diversi temi ricorrono nel lavoro di Lynch. Le Blanc e Odell scrivono, "i suoi film sono così pieni di motivi, personaggi ricorrenti, immagini, composizioni e tecniche che potresti vedere la sua intera produzione come un grande puzzle di idee". Uno dei temi chiave che notano è l'uso di sogni e immagini e strutture oniriche, qualcosa che si collegano all'" ethos surrealista " di fare affidamento "sul subconscio per fornire una spinta visiva". Questo può essere visto nel sogno di sua madre di Merrick in The Elephant Man , nei sogni di Cooper della stanza rossa in Twin Peaks e nella "logica onirica" ​​delle narrazioni di Eraserhead , Mulholland Drive e Inland Empire . Del suo atteggiamento nei confronti dei sogni, Lynch ha detto: "I sogni ad occhi aperti sono quelli che sono importanti, quelli che arrivano quando sono seduto tranquillamente su una sedia, lasciando vagare la mia mente. Quando dormi, non controlli il tuo sogno. . Mi piace immergermi in un mondo onirico che ho creato o scoperto; un mondo che scelgo... [Non puoi davvero convincere gli altri a sperimentarlo, ma] proprio lì c'è il potere del cinema". I suoi film sono noti per il loro uso del realismo magico . Il motivo dei sogni è strettamente legato al suo uso ricorrente di droni, suoni del mondo reale e stili musicali.

Un altro dei temi di spicco di Lynch è l'industria, con immagini ripetute di "il rumore metallico dei macchinari, la potenza dei pistoni, le ombre delle trivelle petrolifere che pompano, i mulini urlanti e le fabbriche che emettono fumo", come si vede nelle terre desolate industriali di Eraserhead , nelle fabbriche di The Elephant Man , la segheria in Twin Peaks e il tosaerba in The Straight Story . Del suo interesse per queste cose, Lynch ha detto: "Mi fa sentire bene vedere macchinari giganti, sai, lavorare: trattare con il metallo fuso. E mi piacciono il fuoco e il fumo. E i suoni sono così potenti. È solo roba grossa . Significa che le cose vengono fatte, e questo mi piace molto".

Un altro tema è il ventre oscuro dell'attività criminale violenta in una società, come la banda di Frank Booth in Blue Velvet e i contrabbandieri di cocaina in Twin Peaks . L'idea della deformità si trova anche in molti dei film di Lynch, da The Elephant Man al bambino deforme in Eraserhead , così come la morte per ferite alla testa, che si trova nella maggior parte dei film di Lynch. Altre immagini comuni nelle opere di Lynch includono elettricità o luci tremolanti, fuoco e palcoscenici su cui si esibisce un cantante, spesso circondato da drappeggi.

Tranne The Elephant Man e Dune , che sono ambientati rispettivamente nella Londra vittoriana e in una galassia fittizia , tutti i film di Lynch sono ambientati negli Stati Uniti, e lui ha detto: "Mi piacciono certe cose dell'America e mi dà delle idee. Quando vado in giro e vedo delle cose, fa nascere piccole storie, o saltano fuori piccoli personaggi, quindi mi sembra giusto, sai, fare film americani". Alcuni dei suoi lavori, tra cui Blue Velvet , Twin Peaks e Lost Highway , ricordano intenzionalmente la cultura americana degli anni '50 nonostante siano ambientati negli ultimi decenni del XX secolo. Lynch ha detto: "È stato un decennio fantastico in molti modi... c'era qualcosa nell'aria che non c'è più. È stata una sensazione così bella, e non solo perché ero un bambino. era un momento davvero pieno di speranza, e le cose stavano salendo invece di peggiorare. Avevi la sensazione di poter fare qualsiasi cosa. Il futuro era luminoso. Non sapevamo che stavamo gettando le basi per un futuro disastroso".

Lynch tende anche a presentare le sue principali attrici in ruoli "divisi", in modo che molti dei suoi personaggi femminili abbiano identità multiple e fratturate. Questa pratica è iniziata con il casting di Sheryl Lee sia per Laura Palmer che per sua cugina Maddy Ferguson in Twin Peaks e ha continuato nei suoi lavori successivi. In Lost Highway , Patricia Arquette interpreta il doppio ruolo di Renee Madison/Alice Wakefield; in Mulholland Drive Naomi Watts interpreta Diane Selwyn/Betty Elms e Laura Harring interpreta Camilla Rhodes/Rita; in Inland Empire Laura Dern interpreta Nikki Grace/Susan Blue. Le numerose versioni alternative di personaggi principali e linee temporali frammentate possono echeggiare e/o fare riferimento all'interpretazione di molti mondi della fisica quantistica e forse al più ampio interesse di Lynch per la meccanica quantistica . Alcuni hanno suggerito che l'amore di Lynch per Vertigo di Hitchcock , che impiega un personaggio principale diviso (i personaggi di Judy Barton e Madeleine Elster, entrambi interpretati da Kim Novak ) potrebbe aver influenzato questo aspetto del suo lavoro.

I suoi film presentano spesso personaggi con qualità soprannaturali o onnipotenti. Possono essere visti come manifestazioni fisiche di vari concetti, come l'odio o la paura. Gli esempi includono The Man Inside the Planet in Eraserhead , BOB in Twin Peaks , The Mystery Man in Lost Highway , The Bum in Mulholland Drive e The Phantom in Inland Empire . Lynch si avvicina ai suoi personaggi e alle sue trame in un modo che li immerge in uno stato di sogno piuttosto che nella realtà.

Collaboratori ricorrenti

Lynch è anche ampiamente noto per le sue collaborazioni con vari artisti di produzione e compositori sui suoi film e altre produzioni. Lavora spesso con Angelo Badalamenti per comporre musica per le sue produzioni, l'ex moglie Mary Sweeney come montatrice cinematografica, la direttrice del casting Johanna Ray e i membri del cast Harry Dean Stanton , Jack Nance , Kyle MacLachlan , Naomi Watts , Isabella Rossellini , Grace Zabriskie e Laura Dern .

Filmografia

Caratteristiche

Anno Titolo Direttore scrittore Produttore Editor
Progettista del suono
Distributore Rif.
1977 Gomma Film sulla Bilancia
1980 L'uomo elefante No No Immagini di primaria importanza
1984 Duna No No No Immagini universali
1986 Velluto blu No No No De Laurentiis Entertainment Group
1990 Cuore selvaggio No No La Samuel Goldwyn Company
1992 Twin Peaks: Fuoco cammina con me Esecutivo No Nuova linea cinema
1997 Autostrada perduta No No Film di ottobre
1999 La storia dritta No No No Immagini di Walt Disney
2001 Mulholland Drive No No Immagini universali
2006 Impero interno Absurda, 518 Media

Serie televisive

Anno Serie Creatore
Produttore esecutivo
Direttore scrittore Appunti Rif.(i)
1990–1991 Cime gemelle 6 episodi 4 episodi Co-creato con Mark Frost
1992 In onda 1 episodio 2 episodi
1993 Camera d'albergo 2 episodi No Anche sound designer;
Co-creato con Monty Montgomery
2017 Cime gemelle Anche sound designer e editor aggiuntivo;
Co-creato con Mark Frost
TBA Glicine/Notte non registrata TBA Spettacolo originale Netflix

Altro lavoro

La pittura

Il dipinto di Lynch So This Is Love , 1992

Lynch si è formato inizialmente come pittore e, sebbene ora sia meglio conosciuto come regista, ha continuato a dipingere. Lynch ha affermato che "tutti i miei dipinti sono commedie organiche e violente. Devono essere violenti, primitivi e crudi, e per raggiungere questo obiettivo cerco di lasciare che la natura dipinga più di quanto dipingo". Molte delle sue opere sono di colore molto scuro e Lynch ha detto che questo è dovuto al fatto che

Non saprei cosa fare con [colore]. Il colore per me è troppo reale. È limitante. Non permette troppo di un sogno. Più metti il ​​nero in un colore, più diventa sognante... Il nero ha profondità. È come una piccola uscita; puoi entrarci, e poiché continua a essere oscuro, la mente entra in azione e molte cose che accadono lì dentro diventano manifeste. E inizi a vedere di cosa hai paura. Inizi a vedere ciò che ami e diventa come un sogno.

Molte delle sue opere contengono anche lettere e parole aggiunte al dipinto. Lui spiega:

Le parole nei dipinti a volte sono importanti per farti iniziare a pensare a cos'altro sta succedendo lì dentro. E molte volte, le parole mi eccitano come forme, e da lì nascerà qualcosa. Ritagliavo queste piccole lettere e le incollavo. Stanno proprio bene tutti allineati come denti... a volte diventano il titolo del quadro.

Lynch considera l'artista britannico di origine irlandese del XX secolo Francis Bacon il suo "pittore eroe numero uno", affermando che "Normalmente mi piacciono solo un paio d'anni del lavoro di un pittore, ma mi piace tutto di Bacon. Il ragazzo, sai, aveva la roba."

Lynch è stata oggetto di un'importante retrospettiva d'arte alla Fondation Cartier , Parigi, dal 3 marzo al 27 maggio 2007. La mostra era intitolata The Air is on Fire e comprendeva numerosi dipinti, fotografie, disegni, film alternativi e lavori sonori. Nuove installazioni artistiche site specific sono state create appositamente per la mostra. Una serie di eventi ha accompagnato la mostra tra performance dal vivo e concerti.

La sua alma mater, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts , ha presentato una mostra del suo lavoro, intitolata "The Unified Field", che ha aperto il 12 settembre 2014 e si è conclusa a gennaio 2015.

Lynch è rappresentato da Kayne Griffin Corcoran a Los Angeles e dal 2011 espone i suoi dipinti, disegni e fotografie con la galleria.

I suoi fotografi preferiti includono William Eggleston ( The Red Ceiling ), Joel-Peter Witkin e Diane Arbus .

Musica

Lynch nell'agosto 2007

Lynch è stato anche coinvolto in numerosi progetti musicali, molti dei quali legati ai suoi film. I suoi generi di album spaziano principalmente tra rock sperimentale , paesaggi sonori ambientali e, più recentemente, musica electropop d'avanguardia . In particolare ha prodotto e scritto i testi per i primi due album di Julee Cruise , Floating into the Night (1989) e The Voice of Love (1993), in collaborazione con Angelo Badalamenti che ha composto la musica e ha anche prodotto. Lynch ha anche lavorato all'album di Jocelyn Montgomery del 1998 Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen . Per le sue produzioni, ha composto musiche per Wild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland Drive e Rabbits . Nel 2001 ha pubblicato BlueBob , un album rock eseguito da Lynch e John Neff. L'album si distingue per l'insolito stile di chitarra di Lynch. Suona "a testa in giù e al contrario, come una chitarra da giro", e fa molto affidamento sui pedali degli effetti. Più recentemente Lynch ha composto diversi pezzi per Inland Empire , tra cui due canzoni, "Ghost of Love" e "Walkin' on the Sky", in cui fa il suo debutto pubblico come cantante. Nel 2009 è uscito il suo nuovo set di libri-CD Dark Night of the Soul . Nel 2008, ha fondato la sua etichetta discografica chiamata David Lynch MC che ha pubblicato per la prima volta Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi all'inizio del 2009. Nell'agosto 2009, è stato annunciato che stava pubblicando l' album Lion of Panjshir della cantante afgana/americana Ariana Dellawari in collaborazione con la casa discografica Manimal Vinyl .

Nel novembre 2010, Lynch ha pubblicato due singoli di musica electropop , "Good Day Today" e "I Know", attraverso l'etichetta britannica indipendente Sunday Best Recordings . Descrivendo il motivo per cui li ha creati, ha affermato che "Ero solo seduto e sono arrivate queste note e poi sono sceso e ho iniziato a lavorare con Dean [Hurley, il suo ingegnere] e poi queste poche note, 'Voglio passare una buona giornata, oggi ' è venuto e la canzone è stata costruita intorno a questo". I singoli sono stati seguiti da un album, Crazy Clown Time , pubblicato nel novembre 2011 e descritto come un "album blues elettronico". Le canzoni sono state cantate da Lynch, con la voce ospite in una traccia di Karen O degli Yeah Yeah Yeahs , e composte ed eseguite da Lynch e Dean Hurley . Tutte o la maggior parte delle canzoni di Crazy Clown Time sono state inserite in video di musica d'arte, Lynch ha diretto il video della canzone del titolo.

Il 29 settembre 2011, Lynch ha pubblicato This Train con la cantante e collaboratrice musicale di lunga data Chrysta Bell sull'etichetta La Rose Noire. L'album di 11 canzoni è stato prodotto da Lynch e co-scritto principalmente da Lynch e Chrysta Bell. Include la canzone "Polish Poem" che è presente nella colonna sonora di Inland Empire . La partnership musicale ha anche prodotto un EP di 5 canzoni intitolato Somewhere in the Nowhere , pubblicato il 7 ottobre 2016, su Meta Hari Records.

Il terzo album in studio di Lynch, The Big Dream , è stato pubblicato nel 2013 e includeva il singolo " I'm Waiting Here ", con la cantautrice svedese Lykke Li . Il grande sogno ' di rilascio s è stato preceduto da TBD716 , un enigmatico 43-secondo video presenti in YouTube di Lynch e Vine account.

Per il Record Store Day 2014, David Lynch ha pubblicato The Big Dream Remix EP che conteneva quattro brani del suo album remixati da vari artisti. Ciò includeva la traccia "Are You Sure" remixata da Bastille . La band Bastille è nota per aver preso ispirazione dal lavoro di David Lynch per le loro canzoni e video musicali, la principale è la loro canzone " Laura Palmer " che è influenzata dallo show televisivo di Lynch Twin Peaks .

Il 2 novembre 2018 è stato pubblicato in vinile e su compact disc un album collaborativo di Lynch e Angelo Badalamenti, intitolato Thought Gang . L'album è stato registrato intorno al 1993, ma all'epoca era inedito. Due tracce dell'album sono già apparse nella colonna sonora del film del 1992 "Twin Peaks: Fire walk with me" e altre tre tracce sono state utilizzate per la serie TV "Twin Peaks" nel 2017.

Nel maggio 2019, Lynch ha fornito la voce come ospite nella traccia Fire is Coming di Flying Lotus. Ha anche co-scritto la traccia che appare nell'album Flamagra dei Flying Lotus . Un video che accompagna la canzone è stato rilasciato il 17 aprile 2019.

Nel maggio 2021, Lynch ha prodotto un nuovo brano del trovatore scozzese Donovan intitolato "I Am The Shaman". La canzone è stata pubblicata il 10 maggio, il 75esimo compleanno di Donovan. Lynch ha anche diretto il video di accompagnamento.

Design

Lynch ha progettato e costruito mobili per il suo film Lost Highway del 1997 , in particolare il tavolino nella casa di Madison e la custodia del videoregistratore. Nell'aprile 1997 presenta una collezione di mobili al prestigioso Salone del Mobile di Milano . "Design e musica, arte e architettura: appartengono tutti insieme."

In collaborazione con il designer Raphael Navot, l'agenzia di architettura Enia e il light designer Thierry Dreyfus, Lynch ha ideato e progettato una discoteca a Parigi. "Silencio" ha aperto nell'ottobre 2011 ed è un club privato per i membri, anche se è gratuito al pubblico dopo la mezzanotte. I patroni hanno accesso a concerti, film e altre esibizioni di artisti e ospiti. Ispirato al club omonimo nel suo film del 2001 Mulholland Drive , lo spazio sotterraneo è costituito da una serie di stanze, ognuna dedicata a un determinato scopo o atmosfera. "Silencio è qualcosa che mi sta a cuore. Volevo creare uno spazio intimo dove tutte le arti potessero incontrarsi. Non ci sarà un guru alla Warhol, ma sarà aperto ad artisti celebri di tutte le discipline che verranno qui per programmare o creare ciò che vogliono."

Letteratura

Nel 2006, Lynch ha scritto un breve libro che descrive i suoi processi creativi, le storie di tutta la sua carriera e i benefici che aveva realizzato attraverso la sua pratica della meditazione trascendentale chiamato Catturare il pesce grosso: meditazione, coscienza e creatività . Descrive la metafora dietro il titolo nell'introduzione:

Le idee sono come i pesci.

Se vuoi catturare piccoli pesci, puoi stare in acque poco profonde. Ma se vuoi catturare il pesce grosso, devi andare più in profondità.

In profondità, i pesci sono più potenti e più puri. Sono enormi e astratti. E sono molto belli.

Il libro intreccia un'autobiografia non lineare con descrizioni delle esperienze cognitive di Lynch durante la Meditazione Trascendentale. Tutti i diritti d'autore saranno devoluti alla David Lynch Foundation .

Lavorando con Kristine McKenna , Lynch ha pubblicato un ibrido biografia-memoria, Room to Dream , nel giugno 2018. Offre al lettore uno sguardo sulla sua vita personale e creativa attraverso le sue stesse parole e quelle dei suoi colleghi, familiari e amici.

Premi e nomination

Premi Oscar

Anno Categoria di nomina Film Risultato
1980 Miglior Regista L'uomo elefante Nominato
Miglior sceneggiatura adattata Nominato
1986 Miglior Regista Velluto blu Nominato
2001 Mulholland Drive Nominato
2019 Premio Oscar onorario Ha vinto

British Academy Film Awards

Anno Categoria Film Risultato
1980 Miglior direzione L'uomo elefante Nominato
Miglior sceneggiatura Nominato

Festival di Cannes

Anno Categoria di nomina Film Risultato
1990 Palma d'Oro Cuore selvaggio Ha vinto
1992 Twin Peaks: Fuoco cammina con me Nominato
1999 La storia dritta Nominato
2001 Miglior Regista Mulholland Drive
(legato con Joel Coen per L'uomo che non c'era )
Ha vinto
Palma d'Oro Mulholland Drive Nominato

Premio Gilda dei registi

Anno Categoria di nomina Film Risultato
1980 Eccezionale successo alla regia nel cinema L'uomo elefante Nominato

Primetime Emmy Awards

Anno Categoria di nomina Film Risultato
1990 Miglior serie drammatica Cime gemelle Nominato
Miglior regia in una serie drammatica Twin Peaks : "Pilota" Nominato
Scrittura eccezionale in una serie drammatica Twin Peaks : "Pilota" Nominato
Eccezionale tema musicale del titolo principale Cime gemelle Nominato
Musica e testi eccezionali Twin Peaks per la canzone "Into the Night" Nominato
2018 Regia eccezionale per una serie limitata Twin Peaks : "Parte 8" Nominato
Scrittura eccezionale per una serie limitata Cime gemelle Nominato
Eccezionale editing di immagini a telecamera singola per una serie limitata Twin Peaks : "Parte 8" Nominato
Montaggio sonoro eccezionale per una serie limitata Twin Peaks : "Parte 8" Nominato

Golden Globe Awards

Anno Categoria di nomina Film Risultato
1980 Miglior Regista L'uomo elefante Nominato
1986 Miglior sceneggiatura Velluto blu Nominato
2001 Miglior Regista Mulholland Drive Nominato
Miglior sceneggiatura Nominato

Independent Spirit Awards

Anno Categoria di nomina Film Risultato
1986 Miglior Regista Velluto blu Nominato
Miglior sceneggiatura Nominato
2000 Miglior Regista La storia dritta Nominato
2007 Premio Distinzione Speciale (condiviso con Laura Dern ) Per il loro lavoro collaborativo Ha vinto

Festival del Cinema di Venezia

Anno Categoria di nomina Film Risultato
2006 Premio Digitale Future Film Festival Impero interno Ha vinto
2006 Carriera – Leone d'Oro Ha vinto

Writers Guild of America Awards

Anno Categoria di nomina Film Ha vinto
1981 Miglior dramma adattato da un altro mezzo L'uomo elefante Nominato
1987 Miglior sceneggiatura originale Velluto blu Nominato

Premi Saturno

Anno Categoria di nomina Film Risultato
1993 La migliore scrittura Twin Peaks: Fuoco cammina con me Nominato
1993 Premio alla carriera N / A Ha vinto
2002 Miglior Regista Mulholland Drive Nominato
2018 Miglior serie TV per gli ospiti Cime gemelle Ha vinto

Nel 2017, Lynch è stata insignita della Edward MacDowell Medal da The MacDowell Colony per gli eccezionali contributi alla cultura americana.

Vita privata

Relazioni

Lynch ha avuto diverse relazioni a lungo termine. Nel 1967, sposò Peggy Lentz a Chicago, Illinois . Hanno avuto un figlio, Jennifer Lynch , nato nel 1968, che è un regista. Hanno chiesto il divorzio nel 1974. Il 21 giugno 1977, Lynch ha sposato Mary Fisk e la coppia ha avuto un figlio, Austin Jack Lynch, nato nel 1982. Hanno divorziato nel 1987. Lynch in seguito ha sviluppato una relazione con Mary Sweeney , con la quale ha ha avuto un figlio, Riley Sweeney Lynch, nato nel 1992. Sweeney ha anche lavorato come montatore/produttore cinematografico di lunga data di Lynch e ha co-scritto e prodotto The Straight Story . I due si sono sposati nel maggio 2006, ma hanno chiesto il divorzio a giugno. Nel 2009, Lynch ha sposato l'attrice Emily Stofle, che è apparsa nel suo film del 2006 Inland Empire e nel revival del 2017 di Twin Peaks . La coppia ha un figlio, Lula Boginia Lynch, nato nel 2012.

Opinioni politiche e posizioni pubbliche

Lynch ha affermato di "non essere una persona politica" e di sapere poco di politica. Negli anni '90, ha espresso ammirazione per l'ex presidente degli Stati Uniti Ronald Reagan , dicendo: "Mi è piaciuto soprattutto che portasse un vento della vecchia Hollywood, di un cowboy". Descrivendo la sua filosofia politica nel 2006, ha dichiarato: "a quel tempo, mi consideravo un libertario . Credevo in un governo prossimo allo zero. E continuerei a propendere per nessun governo e non così tante regole, tranne che per i semafori e cose del genere. Credo molto nelle regole del traffico". Lynch ha continuato a dichiarare che "Sono un democratico ora. E sono sempre stato un democratico, davvero. Ma non mi piacciono molto nemmeno i democratici, perché sono un fumatore e penso molto i Democratici hanno escogitato queste regole per non fumare". Ha approvato il Natural Law Party di centro-sinistra nelle elezioni presidenziali del 2000 e in seguito ha dichiarato che avrebbe votato per l' incumbent democratico Barack Obama nelle elezioni presidenziali del 2012 .

Nel 2009, Lynch ha firmato una petizione a sostegno del regista Roman Polanski , chiedendo il suo rilascio dopo che Polanski è stato arrestato in Svizzera in relazione alla sua accusa del 1977 per aver drogato e violentato una ragazza di 13 anni.

Nelle elezioni presidenziali degli Stati Uniti del 2016 , ha approvato Bernie Sanders , che ha descritto come "per il popolo". Ha votato per Sanders alle primarie democratiche del 2016 e per il candidato libertario Gary Johnson alle elezioni generali . In un'intervista del giugno 2018 con The Guardian , ha affermato che Donald Trump potrebbe essere considerato "uno dei più grandi presidenti della storia perché ha sconvolto così tanto il [paese]. Nessuno è in grado di contrastare questo ragazzo in modo intelligente. " Ha aggiunto: "I nostri cosiddetti leader non possono portare avanti il ​​Paese, non possono fare nulla. Come i bambini, lo sono. Trump ha dimostrato tutto questo". L'intervistatore ha chiarito che "mentre Trump potrebbe non fare un buon lavoro, pensa Lynch, sta aprendo uno spazio in cui potrebbero farlo altri estranei". In una manifestazione più tardi quel mese Trump lesse sezioni dell'intervista in cui si affermava che Lynch fosse un sostenitore (anche se si era espresso male, dicendo: "David Lynch potrebbe essere considerato uno dei più grandi presidenti della storia"). Lynch ha poi chiarito su Facebook che la citazione è stata presa fuori contesto, affermando che Trump "non avrebbe avuto la possibilità di passare alla storia come un grande presidente" se avesse continuato sulla strada del "causare sofferenza e divisione", consigliandogli di " Tratta tutte le persone come vorresti essere trattato tu ".

In uno dei suoi video sul bollettino meteorologico, Lynch ha espresso sostegno alle proteste di Black Lives Matter .

Meditazione trascendentale

Lynch parla di Meditazione Trascendentale e processo creativo nel 2007

Lynch sostiene l'uso della Meditazione Trascendentale per portare la pace nel mondo. È stato iniziato alla Meditazione Trascendentale nel luglio 1973 e da allora ha praticato la tecnica in modo coerente. Lynch dice di aver incontrato Maharishi Mahesh Yogi , il fondatore del movimento TM , per la prima volta nel 1975 al centro del Movimento di Rigenerazione Spirituale a Los Angeles, California. Secondo quanto riferito, è diventato vicino al Maharishi durante un "Corso di illuminazione del milionario" di un mese tenuto nel 2003, la cui quota era di $ 1 milione.

Nel luglio 2005, Lynch ha lanciato la David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and Peace , istituita per aiutare a finanziare borse di studio per studenti delle scuole medie e superiori interessati all'apprendimento della Meditazione Trascendentale e per finanziare la ricerca sulla tecnica e sui suoi effetti sull'apprendimento. Insieme a John Hagelin e Fred Travis, un ricercatore sul cervello della Maharishi University of Management (MUM), Lynch ha promosso la sua visione nei campus universitari con un tour iniziato nel settembre 2005. Lynch fa parte del consiglio di amministrazione della MUM e ha ospitato un annuale "David Lynch Weekend for World Peace and Meditation" dal 2005.

Lynch stava lavorando per la costruzione e l'istituzione di sette edifici in cui 8.000 persone stipendiate avrebbero praticato tecniche di meditazione avanzate, "pompando la pace per il mondo". Egli stima il costo in 7 miliardi di dollari . A dicembre 2005, aveva speso $ 400.000 dei suoi soldi e raccolto $ 1 milione in donazioni. Nel dicembre 2006, il New York Times ha riferito che ha continuato ad avere quell'obiettivo. Il libro di Lynch Catching the Big Fish (Tarcher/Penguin 2006) discute l'effetto della Meditazione Trascendentale sul suo processo creativo. Lynch ha partecipato al funerale del Maharishi in India nel 2008. Ha detto a un giornalista: "Nella vita, ha rivoluzionato la vita di milioni di persone. ... Tra 20, 50, 500 anni ci saranno milioni di persone che conosceranno e capire cosa ha fatto il Maharishi." Nel 2009, Lynch è andato in India per filmare interviste con persone che conoscevano il Maharishi come parte di un documentario biografico.

Nel 2009, Lynch ha organizzato un concerto di beneficenza al Radio City Music Hall per la David Lynch Foundation. Il 4 aprile 2009, il concerto "Change Begins Within" ha visto la partecipazione di Paul McCartney , Ringo Starr , Donovan , Sheryl Crow , Eddie Vedder , Moby , Bettye LaVette , Ben Harper e Mike Love dei Beach Boys. David Wants to Fly , uscito nel maggio 2010, è un documentario del regista tedesco David Sieveking "che segue il percorso del suo idolo professionale, David Lynch, nel mondo della Meditazione Trascendentale (TM)". Alla fine del film, Sieveking rimane deluso da Lynch.

Un progetto indipendente con protagonista Lynch chiamato Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey , diretto dalla studentessa di cinema Dana Farley, che soffre di grave dislessia e disturbo da deficit di attenzione, è stato mostrato ai festival cinematografici nel 2011, incluso il Marbella Film Festival. Il regista Kevin Sean Michaels è uno dei produttori. Nel 2013, Lynch ha scritto: "La meditazione trascendentale porta a una rivoluzione bella e pacifica. Un cambiamento dalla sofferenza e dalla negatività alla felicità e una vita sempre più libera da qualsiasi problema".

In un'intervista del 2019 di Lynch dell'artista britannico Alexander de Cadenet , Lynch ha detto di TM: "Ecco un'esperienza che utilizza l'intero cervello. Ecco a cosa serve. È per l'illuminazione, per stati di coscienza superiori, che culminano nel più alto stato di unità coscienza."

Sito web

Lynch ha progettato il suo sito Web personale, un sito esclusivo per i membri paganti, dove pubblica brevi video e la sua serie assurda Dumbland , oltre a interviste e altri articoli. Il sito presentava anche un bollettino meteorologico giornaliero , in cui Lynch fornisce una breve descrizione del tempo a Los Angeles, dove risiede. Fino a giugno 2010, questo bollettino meteorologico (di solito non più lungo di 30 secondi) veniva trasmesso anche sul suo canale YouTube personale, David Lynch – Daily Weather Report . Durante uno di questi rapporti nel luglio 2010, Lynch ha rivelato che l'amministratore delegato dell'AFL Andrew Demetriou lo aveva incaricato di scrivere la sigla per i GWS Giants, che sarebbero entrati nell'AFL nel 2012. Una suoneria assurda ("Mi piace uccidere i cervi" ) dal sito web era un comune morso al The Howard Stern Show all'inizio del 2006.

Lynch è un bevitore di caffè e ha la sua linea di speciali miscele organiche disponibili per l'acquisto sul suo sito Web e presso Whole Foods . Chiamato "David Lynch Signature Cup", il caffè è stato pubblicizzato tramite volantini inclusi in diverse recenti uscite di DVD relative a Lynch, tra cui Inland Empire e l'edizione Gold Box di Twin Peaks . Lo slogan del marchio è "È tutto nei fagioli ... e sono solo pieno di fagioli". Questa è anche una frase detta dal personaggio di Justin Theroux in Inland Empire .

Archivio

La collezione di immagini in movimento di David Lynch è conservata presso l'Academy Film Archive, che ha conservato due dei suoi film studenteschi.

Mostre personali

  • 1967: Vanderlip Gallery, Filadelfia
  • 1983: Puerto Vallarta, Messico
  • 1987: Galleria James Corcoran, Los Angeles
  • 1989: Galleria Leo Castelli , New York
  • 1990: Galleria Tavelli, Aspen
  • 1991: Museo di Arte Contemporanea Tokyo
  • 1992: Sala Parpallo, Valencia
  • 1993: Galleria James Corcoran, Los Angeles
  • 1995: Padiglione della pittura, Museo all'aperto, Hakone
  • 1996: Park Tower Hall, Tokyo
  • 1997: Galerie Piltzer, Parigi
  • 2007: Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Parigi
  • 2008: Epson Kunstbetrieb, Düsseldorf
  • 2009: Max-Ernst-Museum, Brühl
  • 2010: Museo Mönchehaus, Goslar
  • 2010: GL Strand, Copenaghen
  • 2012: Galerie Chelsea, Sylt
  • 2012: Galerie Pfefferle, Monaco di Baviera
  • 2013: Galerie Barbara von Stechow, Francoforte
  • 2014: The Photographers´ Gallery, Londra
  • 2014: Middlesbrough Institute of Modern Art
  • 2014/15: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia
  • 2015: Queensland Gallery of Modern Art , Brisbane
  • 2017: Centro di Arte Contemporanea Znaki Czasu, Toruń , Polonia
  • 2018: Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles
  • 2018/19: Bonnefantenmuseum, Maastricht, Paesi Bassi
  • 2019: Casa , Manchester, Regno Unito
  • 2019: Sperone Westwater Gallery, New York
  • 2021/22: Centro d'Arte Contemporanea Nikolaj , Copenaghen

Discografia

Album in studio
Album collaborativi

Appunti

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

  • Le Blanc, Michelle e Odell, Colin (2000). David Lynch . Harpenden, Hertfordshire: Pocket Essentials. ISBN 1-903047-06-4.
  • Lynch, David e Rodley, Chris (2005). Lynch su Lynch (rivisto ed.). New York: Faber e Faber. ISBN 978-0-571-22018-2.
  • Lynch, David e McKenna, Kristine (2018). Stanza per sognare . Casa casuale. ISBN  9780399589195

Ulteriori letture

link esterno