I giorni del vino e delle rose (film) - Days of Wine and Roses (film)
| Giorni del vino e delle rose | |
|---|---|
.jpg) Locandina uscita teatrale
| |
| Diretto da | Blake Edwards |
| Sceneggiatura di | JP Miller |
| Basato su |
I giorni del vino e delle rose 1958 sceneggiatura di JP Miller |
| Prodotto da | Martin Manulis |
| Protagonista |
Jack Lemmon Lee Remick Charles Bickford Jack Klugman Alan Hewitt |
| Cinematografia | Philip H. Lathropi |
| Modificato da | Patrick McCormack |
| Musica di | Henry Mancini |
Società di produzione |
Jalem Productions |
| Distribuito da | Warner Bros. |
Data di rilascio |
|
Tempo di esecuzione |
117 minuti |
| Nazione | stati Uniti |
| Lingua | inglese |
| Budget | $2 milioni |
| Botteghino | $ 8,1 milioni (USA/Canada) |
I giorni del vino e delle rose è un americano 1962 film drammatico diretto da Blake Edwards , con una sceneggiatura di JP Miller adattato dal suo 1958 Playhouse 90 copione dello stesso nome . Il film è stato prodotto da Martin Manulis , con la musica di Henry Mancini , e comprende Jack Lemmon , Lee Remick , Charles Bickford e Jack Klugman . Il film descrive la spirale discendente di due americani medi che soccombono all'alcolismo e tentano di affrontare i loro problemi.
Un Oscar è andato alla colonna sonora del film, composta da Mancini con testi di Johnny Mercer . Il film ha ricevuto altre quattro nomination all'Oscar, tra cui Miglior Attore e Miglior Attrice . Nel 2018, Days of Wine and Roses è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".
Complotto
Il dirigente delle pubbliche relazioni di San Francisco Joe Clay ( Jack Lemmon ) incontra la segretaria Kirsten Arnesen ( Lee Remick ). Considerandola sfacciata e irrispettosa all'inizio, alla fine inizia a frequentarla. Kirsten è astemia finché Joe non la introduce al bere in compagnia . Lei è riluttante in un primo momento, ma dopo il suo primo paio Brandy Alexander , ammette che avere una bevanda fa il suo “sentirsi bene." Nonostante le perplessità del padre di Kirsten ( Charles Bickford ), che gestisce un San Mateo business paesaggio, si sposano e hanno una figlia, Debbie.
Joe e Kirsten passano lentamente dal " pranzo con due martini " all'alcolismo in piena regola . Joe viene retrocesso a causa delle scarse prestazioni e viene mandato fuori città per lavorare su un conto minore. Kirsten è sola tutto il giorno e trova che bere sia il modo migliore per passare il tempo. Un pomeriggio ubriaca, provoca un incendio nel loro appartamento che quasi uccide lei e Debbie. Alla fine, Joe viene licenziato e trascorre i successivi anni passando da un lavoro all'altro.
Un giorno Joe vede il suo riflesso nella finestra di un bar e si rende conto con orrore che conosce a malapena il proprio volto. Dice a Kirsten che devono smettere di bere, e lei accetta con riluttanza. Alla ricerca di una fuga dalla loro dipendenza, Joe e Kirsten lavorano insieme negli affari di Arnesen e rimangono sobri per due mesi. Ma l'impulso è troppo forte, e dopo un'ubriacatura a tarda notte, Joe distrugge la serra di suo suocero mentre cerca una bottiglia di liquore nascosta.
Joe è ricoverato in un sanatorio, dove soffre di delirium tremens mentre è confinato in una camicia di forza. Dopo il suo rilascio, Joe diventa finalmente sobrio per un po' con l'aiuto di Alcolisti Anonimi , uno sponsor dedicato di nome Jim Hungerford ( Jack Klugman ) e regolari incontri AA. Spiega a Joe come gli alcolisti spesso dimostrano comportamenti ossessivi, sottolineando che la precedente passione di Kirsten per il cioccolato potrebbe essere stata il primo segno di una personalità che crea dipendenza . Jim consiglia a Joe che la maggior parte dei bevitori odia bere da soli o in compagnia di persone sobrie.
Nel frattempo, il bere di Kirsten persiste e lei scompare per diversi giorni senza contattare Joe. Alla fine si trova in un motel vicino, ubriaca, ma quando Joe cerca di aiutarla, finisce per bere di nuovo. Quando la loro scorta si esaurisce, Joe si imbatte in un negozio di liquori che ha chiuso per la notte. Si rompe e ruba una bottiglia, provocando un altro viaggio al sanatorio, dove viene spogliato e legato a un lettino. Hungerford appare al suo fianco e lo avverte che deve rimanere sobrio, qualunque cosa accada, anche se questo significa stare lontano da Kirsten.
Joe finalmente diventa sobrio, diventa un padre responsabile per Debbie e mantiene un lavoro stabile. Cerca di fare ammenda con suo suocero offrendogli il pagamento per debiti e torti passati, ma Arnesen lo accusa di essere indirettamente responsabile dell'alcolismo di Kirsten. Dopo essersi calmato, Arnesen dice che Kirsten sta scomparendo da molto tempo e sta raccogliendo sconosciuti nei bar.
Una notte, dopo che Debbie si è addormentata, Kirsten, tremante sobria da due giorni, arriva nell'appartamento di Joe per tentare una riconciliazione. Joe risponde che può tornare in qualsiasi momento, ma solo se smette di bere. Kirsten si rifiuta di ammettere di essere un'alcolizzata e riconosce il motivo per cui non riesce a smettere: "Il mondo è così sporco per me quando non sto bevendo". Cerca di convincere Joe a dimenticare il passato e a riunirsi con lei, lui le dice che non abbandonerà la sobrietà per niente, nemmeno per lei. Se vuole aggrapparsi, afferrare, ma non c'è spazio per l'alcol. Kirsten tristemente consiglia a Joe di rinunciare a lei "Non ancora", dice.
Lei parte. Joe combatte l'impulso di inseguirla, chiamandola per nome, e guarda attraverso la finestra mentre esce nella notte, voltando le spalle a un bar. Debbie si sveglia. Le dice che stava sognando e la rimette a letto, spiegandole: "La mamma è malata..." "Sta per guarire?" "L'ho fatto, no?" Debbie annuisce.
L'ultima scena è un controcampo di Joe che fissa la strada deserta, l'insegna al neon lampeggiante del bar riflessa nella finestra.
Lancio
- Jack Lemmon come Joe Clay
- Lee Remick come Kirsten Arnesen-Clay
- Charles Bickford come Ellis Arnesen
- Jack Klugman come Jim Hungerford
- Alan Hewitt come Rad Leland
- Tom Palmer come Ballefoy
- Debbie Megowan come Debbie Clay
- Maxine Stuart come Dottie
- Jack Albertson come Trayner
- Ken Lynch come proprietario del negozio di liquori
- Katherine Squire come la signora Nolan
Produzione
Sfondo
JP Miller trovò il suo titolo nel poema del 1896 "Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam" dello scrittore inglese Ernest Dowson (1867–1900): ispirò anche la canzone del titolo ideata da Henry Mancini e Johnny Mercer .
- Non sono lunghi, il pianto e la risata,
- Amore e desiderio e odio;
- Penso che non abbiano parte in noi dopo
- Passiamo il cancello.
- Non sono lunghi i giorni del vino e delle rose:
- Da un sogno nebbioso
- Il nostro percorso emerge per un po', poi si chiude
- Dentro un sogno.
Johnny Mercer aveva anche scritto i testi per il tema di Laura , un film del 1944 in cui la poesia di Dowson è citata per intero.
La sceneggiatura di Miller per Playhouse 90 , anch'essa intitolata Days of Wine and Roses , ha ricevuto un'attenzione critica favorevole ed è stata nominata per un Emmy Award nella categoria Miglior sceneggiatura di un singolo programma drammatico - Un'ora o più. Manulis, un produttore di Playhouse 90 , ha deciso che il materiale era l'ideale per un film. Alcuni critici hanno osservato che al film mancava l'impatto della produzione televisiva originale, che vedeva come protagonisti Cliff Robertson nei panni di Joe e Piper Laurie nei panni di Kirsten. In un articolo scritto per DVD Journal, il critico DK Holm ha notato numerosi cambiamenti che hanno alterato considerevolmente l'originale quando il materiale è stato girato. Cita come esempio l'assunzione di Jack Lemmon. Con la sua partecipazione "poco è rimasto del teleplay fondatore, ad eccezione dell'attore Charles Bickford che riprende il suo ruolo".
riprese
Le location del film includevano San Francisco, Albany, California e il circuito di Golden Gate Fields . La canzone del titolo, vincitrice dell'Oscar, aveva la musica di Henry Mancini e i testi di Johnny Mercer. I singoli dischi di Andy Williams e il coro di Henry Mancini sono entrati nella Billboard Top 40.
Il regista Blake Edwards è diventato un non bevitore un anno dopo aver completato il film ed è andato in recupero dall'abuso di sostanze. Ha detto che lui e Jack Lemmon erano forti bevitori durante la realizzazione del film. Edwards ha usato spesso il tema dell'abuso di alcol nei suoi film, tra cui 10 (1979), Blind Date (1987) e Skin Deep (1989). Sia Lemmon che Remick hanno cercato aiuto da Alcolisti Anonimi molto tempo dopo aver completato il film. Lemmon ha rivelato a James Lipton in Inside the Actors Studio i suoi passati problemi con l'alcol e la sua guarigione. Il film ha avuto un effetto duraturo nel rafforzare la crescente accettazione sociale degli Alcolisti Anonimi.
Nell'intervista su Inside the Actors Studio , Lemmon ha affermato che c'era pressione da parte dello studio per cambiare il finale. Per preservare l'integrità del film, le scene sono state girate nello stesso ordine in cui sono apparse nella sceneggiatura, con l'ultima scena girata per ultima. Ciò è in contrasto con la pratica standard di filmare scene diverse insieme che si svolgono nella stessa posizione, che riduce le spese, accorcia il programma e aiuta a programmare il tempo degli attori sul set. Subito dopo il completamento delle riprese, Lemmon partì per l'Europa e rimase fuori comunicazione in modo che lo studio fosse costretto a rilasciare il film senza cambiare la storia.
Pubblicazione
I produttori hanno utilizzato il seguente slogan per commercializzare il film: "Questa, a suo modo terrificante, è una storia d'amore".
Il film è uscito negli Stati Uniti il 26 dicembre 1962.
Media domestici
La Warner Home Video pubblicò il film in video il 9 febbraio 1983, come parte della serie "A Night At the Movies", con un cinegiornale Hearst Metrotone ; un cortometraggio animato della Warner Bros.; e un trailer delle prossime attrazioni dei film del 1962. Un LaserDisc è stato rilasciato nel 1990. Un DVD del film è stato rilasciato il 6 gennaio 2001 dalla Warner Home Video contenente una traccia di commento extra del regista Blake Edwards e un'intervista con Jack Lemmon. Un Warner Archive Blu-ray è stato rilasciato il 29 ottobre 2019.
Ricezione
Risposta critica
Il film è diventato uno dei film più apprezzati di Blake Edwards, aprendosi alle lodi della critica e del pubblico. Bosley Crowther , critico cinematografico per il New York Times , ha scritto "[It] è un film imponente, ed è estremamente ben interpretato da Mr. Lemmon e Miss Remick, che non si risparmiano nessuna delle scene vergognose e dolorose. Ma nonostante tutto il loro interpretazione brillante e la direzione tesa di Blake Edwards, non portano due personaggi pietosi a una vita completa e opprimente".
"Tubo." a Variety il film è piaciuto, in particolare la recitazione e la scrittura: "Il dramma estenuante di Miller illustra come l'inestinguibile richiamo dell'alcol può sostituire anche l'amore, e come la comunicazione coniugale non può esistere in una casa divisa da alcolici unilaterali ... Lemmon dà una dinamica e performance agghiaccianti. Le scene del suo crollo, in particolare nel reparto violenti, sono brutalmente realistiche e terrificanti. Anche Miss Remick è efficace, e ci sono solidi lavori di Charles Bickford e Jack Klugman e una serie di ottime interpretazioni di supporto. "
In una recensione del DVD, il critico Gary W. Tooze ha elogiato la direzione di Edwards: "Il potente adattamento di Blake Edwards della storia di Playhouse 90 di JP Miller , con Jack Lemmon e Lee Remick nelle performance di carriera, rimane una variazione nel suo corpo di lavoro in gran parte dedicato a commedia... Lemmon è al suo meglio e idem per Remick in questa storia straziante di persone consumate dalla loro dipendenza reciproca. Questo si trasforma in un ritratto onesto e straziante dell'alcolismo fatto abilmente come qualsiasi altro film che io ricordi".
Margaret Parsons, curatrice del film presso la National Gallery of Art , ha dichiarato: "[Il film] rimane uno dei drammi più strazianti di rovina e recupero legati all'alcol mai catturati su pellicola ... ed è anche uno dei film pionieristici di il genere."
Rotten Tomatoes ha riferito che il 100% dei critici ha dato al film una recensione positiva, basata su sette recensioni.
Botteghino
Jack L. Warner ha affermato che il film doveva guadagnare affitti cinematografici di 2,5 volte il suo budget di $ 2 milioni per diventare redditizio. Ha guadagnato $ 4 milioni in noleggi negli Stati Uniti e in Canada, da un totale di $ 8,1 milioni, posizionandosi al 14° posto tra i film di maggior incasso dell'anno.
Premi e nomination
Altri onori
- Selezionato dai critici cinematografici del New York Times come uno dei 1000 migliori film mai realizzati.
- Selezionato come uno dei migliori 400 film dell'American Film Institute .
"Non c'è il sole"
Bill Withers è stato ispirato da Days of Wine and Roses . Withers lo stava guardando in televisione, e la relazione condannata al centro del film mi ha fatto venire in mente una frase: "Non c'è il sole quando non c'è". Questo lo portò a scrivere " Ain't No Sunshine " nel 1971.
Guarda anche
Appunti
Riferimenti
link esterno
- I giorni del vino e delle rose a IMDb
- Giorni di vino e rose a AllMovie
- Giorni del vino e delle rose al database dei film TCM
- Days of Wine and Roses al catalogo dell'American Film Institute
- Giorni di vino e rose a Rotten Tomatoes
- Trailer del film Days of Wine and Roses suYouTube
- I giorni del vino e delle rose recensione del film di John Farr suYouTube
- Days of Wine and Roses al New York Times 1000 migliori film mai realizzati